為什麼國產電影沒人看

Ⅰ 年輕人不愛看新出的國產電影嗎你認為原因有哪些呢

國內比較棒的電影還停留在上世紀末，近幾年，身邊越來越多的人抱怨國產電影不好看，有的已經好幾年沒看過國產電影了。原因追其根本就是現在商業氣息真的太重了，現在人們一點都不在乎演技啥的，都宏模凳只在乎票房，流量明星的號召力，以至於爛片越來越多，給人的感覺越來越差。

Ⅱ 大年初一電影觀影人次比去年同期少近900萬，為啥沒人看電影了

大年初一電影觀影人次比去年同期少近900萬，為啥沒人看電影了？
首先可以肯定的是，2022年的春節檔，我國電影市場依舊是全球第一大票倉，國產電影依然是同檔期的票房大片，這是毋庸置疑的；但是，我們不和別人比，只和我們自己比，通過對比，今年的春節檔和去年的春節檔我們不難發現，觀影人次減少幅度還是比較大的。
根據粗略統計，春節檔頭三天觀影人次減少了2766萬，這種斷崖式的減少對整個電影市場有百害而無一利，這是應該引起行業人士的高度關注和重視的，這可不是小事。
觀影人數的減少，一方面是因為疫情的原因，有些地方影院沒有完全開放，但，這只是很小的因素，不是主要因為，因為大年初一全國的排映場次比去年大年初一多了好幾萬場，也是破了紀錄的，但是，觀影人次還是下降了，所以，疫情不是觀影人次減少的主要原因；另一方面，春節檔類型電影中，合家歡等題材的電影偏少，一家老小能夠一起去看的電影選擇不多。當然，觀影人次減少的一個很重要的原因就是票價的問題。

Ⅲ 哪些原因導致中國的普通老百姓不常去電影院看電影

老百姓覺得不值得，性價比不高。

主要是因為國產電影實在，尤其，特別，十分不好看。爛片如雲，雖然美國爛片也很多，但至少好片也佔一定比例，但國產電影的好片鳳毛麟角。

4排片有問題，適合我看的電影基本上不排片，或者排在晚上九點，中文12點之類。因為主流受眾不是我，不被待見。

5片期太短，等你知道一個電影並且鑒定不錯的時候，基本上快退市了。

城市的老人，大多都有聽力退化，覺得影院噪音嚴重，無法接受重低音。聽一段時間覺得心慌，室內空氣也不流通覺得悶。這種體驗可能年輕人無法感知。

Ⅳ 為什麼國產電影走到國外不受歡迎，拍片場次那麼低

兩種可能，第一可能我們的劇情風格人家不喜歡第二可能我們做出來的效果確實入不了他們的法眼所以才會出現這個情況的。

Ⅳ 為什麼很多人不看國產電影

國產電影的垃圾表現首先在於表現形式，國產電影的粗製濫造估計是所有有鑒賞能力的人的共同感受。國外的大片在影片的膠卷色上配合電影主題做的很好，或者用明快，或者用凝重來輔助表達。其次在高科技的應用上，場面逼真而又壯觀。例如《蠍子王》中的蠍子王的狼人和人類的戰爭場面之宏大；魔幻史詩電影《納尼亞傳奇》動物刻畫之逼真，每個動物個性之鮮明；《機器人總動員》垃圾場、金屬細節體現的完美；3D巔峰作品《阿凡達》場景之唯美。僅憑這些完美的技術表現形式就讓場景在我們的腦海里回味良久。也許有人會拿《無極》的場景表現來對比，但是對於那種毀壞雲南自然風景拍出來的場景不但不值得贊揚，應該以此為恥。其次在於電影選題，選題方面可能是因為國內的教育固化了人們的思維，同時國內五千年的歷史和傳說，加上無數的野史，隨隨便便截取一段就可以成為一個題材。歷史成了電影取之不盡的源泉，加上無責任意識和嚴謹歷史責任感的嫖客來操刀導演的職位。因此影片總是跳不出歷史的框架。沒有國外高水平的電影可以在，童話、魔幻小說、科幻小說、戰爭、生活、聖經、希臘神話充分發揮和想像。就連學術題材都可以成為一個很好的創意，比如心理學的《盜夢空間》、考古題材的《達芬奇密碼》、《國家寶藏》、政治事件《黑鷹墜落》都堪稱經典。反觀國內的題材除了歷史還是歷史，最嚴重的是，將歷史改的烏七八糟，完全沒有電影人的對歷史寫真的責任感。除此之外童話題材的電影基本上絕跡於屏幕。再次在於娛樂演藝界職業水平不高，職業水平不高在前面已經敘述過。整個華人導演裡面能夠算稱職的導演掰著手指數不會超過5個；華人演員裡面高水平的演員掰著手指數也不會超過10個。娛樂演藝界的無聊和無恥在現在資訊發達的今天已經是世人皆知，有些人為了出名故意爆一些不雅視頻和照片來提高知名度。就像中國足球一樣黑暗和腐敗已經是整體現象，就算難得的幾個有靈性的球員和教練在整體大環境下難以存活，偶爾有一兩次閃光不過是臨死前的迴光返照。
最重要的在於電影表達的主題思想，主題思想是現在執政黨常掛在嘴邊的，然而國內的娛樂演藝界卻從來沒有把它在電影中表現出來。反觀來自歐美的電影雖然政府沒有要求每部電影宣傳所在國家的主題思想，但是他們都不約而同很好的完成了這項工作。將人性的純真、真愛表現的淋漓精緻；呼喚社會的公平、民主、自由喊聲震耳反饋；正義戰勝邪惡的信心百折不回。這些主題思想感染人、鼓舞人、激勵人，通過電影聲光電的綜合作用來表達和敘述，喚醒人類內心深處的良知和正義感。如果說世界上有普世價值觀的話，那麼對幸福的追求，對公平的渴望、對真愛的期盼是全人類的共有特性，不管是白色人種、黑皮膚的非洲兄弟、還是黃皮膚的亞細亞鄰居。對普世價值觀的宣揚是為什麼國外的大片屢屢會斬獲國內票房頭名，馳騁國內屏幕的根本原因所在。

Ⅵ 為什麼中國的好電影沒人看，全去看爛片

怎麼能說觀眾全去看爛片呢，如果不是導演們拍的全是爛片，觀眾沒得選，誰會願意看爛片。觀眾的觀影習慣是需要培養的，人都是在不斷的學習中才能進步，近幾年的爛片票房明顯下滑，說明觀眾已經開始逐漸有了分辨能力，爛片圈錢越來越難了。

Ⅶ 為什麼現在的國產電視劇電影那麼難看，演的也尷尬，有人看么

首先，表明我的觀點，國產劇或電影水平較曾經是有所下降，但還是有人看的。
3.現在的電影國產劇市場化嚴重，在劇情中不合時宜打廣告，；注水嚴重，一點小事也可以水兩集甚至更多；不接地氣，天馬行空，有悖常理。

1.導演，編劇，演員要各司其職，每一個環節都需要優秀的考量。

2.導演要衡量好作品的好壞，選角要符合人設，不能單被利益驅使就隨意拍攝；編劇要緊湊劇情，能夠使故事連成一線，不要水劇，不能以浮躁的心態去寫劇本；演員不要為了快速火起來去無底線炒作，要鍛煉演技，讓自己的成為實力派，去迎合觀眾的口味。

3.作為觀眾也要學會取其精華，去其糟粕，值得看到電影國產劇就看，不值得的就不用為了虛度光陰而去降低自己的趣味。

一一成長剪輯屋 留

我只看我家愛豆的戲，基本不看電晌蘆昌視，對國產劇基本不看。

喜歡上網，喜歡看日韓有劇情有深度的電影。

國產電影電視劇為什麼演的這么尷尬？我為大家分析一下

1.演員關系

現在是小鮮肉當道的時代，不是專科畢業，沒有演戲的經驗，只要有流量有話題就可以演電視劇電影。有的明星甚至同時拍幾部戲，以前不是曝光過台詞不用背，全靠1、2、3、4、5、6、7...所以只是一個很大問題。

2.片酬關系

現在花在影視製作上面的錢基本很少，還記得報道的演員天價片酬，基本上一般劇的製作費用三分之二全給了演員，明星。根本沒有費用宴扒花在製作上，所以一些場景就會顯得尷尬，一些特效被稱為5毛錢特效，花在明星片酬費用太多。

3.劇本和導演關系。

有一個好的劇本是開始的第一步，現在的電視劇基本上50、60集起步，電視劇瘋狂注水，各種加戲，主角和配角，甚至有時候配角戲份多餘主角。當然沒有一個好的導演把關也是不行的，沒有好的導演電影電視劇拍下來就像是被各種拼湊起來的情節一樣，情節很尷尬，牛頭不對馬嘴。

我評價：要想有一個好的作品，必須導演嚴格要求演員，選對和劇本角色相符的演員，不能一味的請流量明星只為了圈錢，看的了一次就不會看第二次。國產還是有好劇的比如《琅琊榜》、《大江大河》等演員演技在線，劇情也不錯，所以給一些時間國產劇會越來越好。

國產電視劇和電影也有好看的，只是有一些改變的比較尷尬，而且沒有演出那味，就好比新出的哪吒這部電視劇，真的沒法看，個人感覺挺尷尬很幼稚……

但有的電影經過時間的沉澱，你回過頭來再看，其實真的可以看出很多人生的東西。

三年沒看電視了

為什麼難看呢？因為現在的國產劇電影很多都是，什麼高甜偶像劇啊，還有就是些抗日神劇，剛開始看你會覺得還不錯，可是看多了你就麻木了。現在的偶像劇，劇情老套，並且演技基本為零，看的都很尷尬，一集下來親親的戲份都要佔一半。抗日神劇呢，就不多說了，嚴重的誤導現在的年輕人，劇情嚴重神話。最出名的應該就是《抗日奇俠》吧。

你說當我們下班之後，最享受的無非就是洗完澡，休休閑閑的躺在沙發上，退去一天的疲憊，打開電視，美美的准備享受一份清逸。但是映入眼簾的是，乾乾凈凈的小鮮肉，離譜的劇情，從開始到劇嘩早中始終如一的面癱臉，還有就是主角穿的乾乾凈凈的去打仗，回來竟然還是那麼帥氣？發型都不變一下？你說我們拿什麼看下去？

以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。再看看現在的演員，根本就不會把自己全身心的投入到角色里去。演戲只不過是提高知名度的一種方式，不過是賺錢的一種手段罷了，接戲不在乎劇本的好壞，不在乎自我的定位，只要片酬夠高，爛戲也要接，既沒有較高的專業水平，也沒有正確的職業精神。

再說說以前的導演，電視劇認真選取角色，認真尋找有實力的演員，挖掘出色的演員，並通過不斷調教，慢慢培養，讓每個演員都投入角色之中，認知演戲，呈現的效果自然是不一樣的，裡面沒有隻有流量而沒有演技的演員，只有演技炸裂的演員，自然不會給人尷尬的感覺。再看看現在的導演，只要你火我就用你，結果呢？拍出來的片怎麼樣呢？爛片！

最後我想說，用心拍好一部影片，自然會成為爆款！

我現在已經好久沒有打開電視了，不知道看什麼？電視里都是騙人的虛假廣告，小鮮肉霸屏，我只能看過去的老電視劇了。

不止是現在，以前拍的電視劇、電影也沒港台的好看呀！

你好！很高興能回答樓主的問題！

關於樓主的問題我想說的是其實並不是國產電視劇難看了，而是現在拍電視劇的門檻越來越低了。基本上只要有錢你就可以拍電視劇，只要他覺得這部劇可以賺錢他就會投錢去拍。並且演員的選擇上也會出現粗枝爛葉的現象。好的演員都是選劇本的。好演員的出發點是為了演好戲，想著的是怎麼塑造好這個形象，而不是只要給錢就會去拍。當然現在讓人感覺電視劇難看的原因還有人們現在的觀賞水平的提高，加上好多題材的劇本也都沒有什麼創新，基本上人們看了開頭就能猜到結尾有關。不過也並不是說沒有好的電視劇，比如近兩年的《慶余年》，《鬼吹燈之怒晴湘西》，《鬼吹燈之龍嶺迷窟》等等網劇也都是很好的！

可能是我們自己對電視劇太要求完美了或者說我們已經掌握了一些電視劇的套路，所以覺得尷尬，但還是有很多人看的

Ⅷ 20部國產高分電影將重映，為什麼國內好電影越來越少了

從7月1日起，即將有20部國產的高分電影重映，而這幾個月的國內的電影檔可以說是非常的慘，撤檔的撤檔，重映的重映，而7月份也都是重印的電影在上映，電影院當中都幾乎都沒有什麼新的電影上映，這個也是讓我們感覺到非常遺憾的一點，那麼為什麼國內的好電影越來越少了呢？是因為現在那種能夠沉得下心來去拍攝好電影的導演和演員是比較少的，最主要的原因還是因為在整個娛樂圈當中，或者說在整個電影市場當中，競爭其實不算是那麼的激烈，導致大家都有一種惰性，不需要去拍出一種質量特別高的電影，就能夠獲得一個比較不錯的票房成績。同樣也能夠掙到一定的錢，所以也就沒有那麼多人去推敲電影的質量了。

Ⅸ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

Ⅹ 為什麼國產電影越來越差

是因為沒有一個好的團隊，而且也沒有好的有實力的演員，所以現在國產電影非常差，越來越沒有看點。