為什麼現在的電影尺度小了

1. 《親愛的檸檬精先生》吻戲尺幅過大，如何看待現在電視劇的吻戲

近日，一則“《親愛的檸檬精先生》吻戲尺幅過大”的消息，引發了廣大網友們的熱議，在網上鬧的沸沸揚揚。我們知道，我們中國的影視劇的吻戲，床戲等尺度向來都是比較小的，如果大家去看歐美電影的尺度，就會發現中國的尺度相對於歐美的基本上是屬於九牛一毛了。而在我們這邊影視劇作品《親愛的檸檬精先生》也少見的出現了比較大尺度的吻戲，讓很多人覺的尺度太大了，太過火了，但是真的過火嗎？真的應該去限制嗎？我們可以來討論一下。

一.為何覺得尺度大

為什麼大家會覺得《親愛的檸檬精先生》這部影視作品尺度特別大呢？我想，首先一個原因是因為大家對於這個尺度的要求太低了，因為我們中國市面上的電視劇基本上尺度都是很小的，吻戲基本上都是採取一個錯位的拍攝手法偏多，這樣就會造成觀眾感受不到那種電影劇情當中的感覺，會一定程度上的降低質量。那為什麼中國的尺度普遍很小的呢？

2. 到底是怎麼了，為什麼好的電影和電視劇越來越少了

我覺得，拍片子的人都太年輕，而且都是影視、戲劇這一類的專業畢業的，因而他們很少有時間去體驗 社會 、體驗生活，其實這些演員的 社會 閱歷都很膚淺，並且職場經歷更是簡單。這能拍出什麼好片子呢？

他們生活在他們的生活里，觀眾的生活，他們卻沒有經歷過，他們怎麼去拍出讓觀眾覺得很深刻的片子？

近年來優秀國產劇少，首先是因為英美劇、日韓漫的大量湧入，你的審美情趣與閱片量在不斷提升，過去看起來還行的國產劇相比之下就很一般了。

最後，是資本快速湧入影視劇市場造成的亂象，流量至上導致整個行業的浮躁。但是今年的《上海堡壘》已經表明觀眾在用腳投票了，Ip、小鮮肉、粉絲經濟只是一時的，退潮時總能看到誰在裸泳。

近些年的可以稱為優質的影視作品屈指可數，我認為離不開以下幾個原因：

第一、大部分人變得浮躁了，很多導演都是為了金錢。

真正喜愛的人、願意拍好作品的人變少了，不願意動腦去拍新作品，動不動就翻拍，但也難勝經典。

第二、腦殘粉變多了，明星不好好拍戲，也有很多錢賺，不背台詞說數字的、不去現場拍戲PS扣圖的。

有些人寧願多花時間想著怎麼賣萌耍帥，也不想著去提升自己的演技。

第三、流量為王，為了流量無下限，宣傳新作品不靠質量，靠緋聞炒作。

有些人沒有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭紅毯。

那是林子大了，選擇多了，觀眾欣賞水平提高了，爛片多了的原因

感覺電影創作者們被限定的尺度，根本裝不下人性原本具有的廣度和深度。

創作者們在有限的題材內閉門造車，還要左右騰挪避開所有可能不過審的雷點——一來二去也就避開了那些能打動觀眾的點。

就那些表面化的笑點，就那些程式化的煽情，被換湯不換葯地使用了那麼多年，還怎麼讓觀眾買賬，它們甚至無法匹配從互聯網時代成長起來的這批觀眾的智商。

創作無自由，則藝術無意義。

我覺得最主要的原因是人心太浮躁。

兩方面的人心：

現如今狂熱粉絲的群體一般在初、高中的年紀。他們有時間、有金錢去追星。這個年紀主要是被顏值和唱跳吸引，這也是最近幾年選秀和女團火爆的原因。

這些觀眾想看的是偶像參加綜藝、參演電視。他們不管演技有多爛，劇情有多爛，只有有愛豆出現，就絕不容許別人說不。

既然觀眾無論如何會買單，那還有什麼好說的，掙錢就對了！

只要炒好人設，就有觀眾買單。這無論對偶像還是對經濟公司都是好事。這意味著變現塊，上升速度快。

所以他們不會去管演員是否演技合格，劇本如此，先把偶像退出去，樹立成多棲偶像就成了。反正，演技混著混著就有個差不多了。

對於導演和編劇來說，偶像賺錢快，還沒有演技，爛俗的言情劇、甜劇、輕喜劇就成了首選。

這類劇不需要花費太多心思，不需要田鐸演技，只要編劇設計的夠甜、夠曖昧就足夠了。

有一句話叫「劣幣驅逐良幣」。既然劣幣能夠達到良幣應有的效果，甚至還能超越大部分良幣，誰不想去做良幣？

如果言情劇能獲得成功，誰願意耗資無數去拍帝國劇？如果輕喜劇容易獲得成功，誰願意花時間去構思懸疑劇？

加上國產劇的「河蟹大神」，很多好的設定和劇情都會被剪輯，讓導演和編劇只能在框框內活動，思維已經被禁錮。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果沒有看過精彩的、什麼都敢說的韓劇、美劇、日劇，你肯定不會覺得國產劇怎麼樣。畢竟還有泰劇、港劇、越南劇。

但現在網路方便，很多人已經養成了韓劇、美劇等節奏快、敘事順利、題材大膽的模式，在來看還處在圈錢階段的國產劇，自然難以下咽！

而且美劇、韓劇在劇集模式上仍是邊播邊拍邊剪的形式，無論是導演還是編劇都能最大程度把握觀眾的需求，適時修改，當然效果很好。

而且作為電視劇靈魂的編劇，收入也會參與到電視劇的收視率上，跟自己的錢包有關，自然格外上心。

總之，國產劇已經迷路了，滿滿看吧！

現如今中國的影視劇行業處於高速發展的階段，一年能量產幾百部影視劇，但是這幾百部之中能被稱為良心好劇的屈指可數。為什麼好的電影和電視劇越來越少了？我認為主要的原因是編劇亂改劇情、資金運用不合理、部分演員沒有職業道德、資本運作。

第一，編劇亂改劇情。

現在許多電視劇都是根據熱門網路小說改編的，但根據已經發生的狀況來看，不能稱之為改編了，完全就是編劇的糊編，借著原著粉的激情，把原著粉當傻子一樣糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的電視劇播出，分別是《花千骨》、《盜墓筆記》、《琅琊榜》。其中宣傳聲勢最為浩大的《盜墓筆記》看得我是一臉懵逼，再其次就是《花千骨》，說起來就是一個憂傷的事情。

在同學的推薦下看完了《花千骨》的原著小說，被裡面的劇 情感 動得一塌糊塗，為小骨悲慘遭遇而憤憤不平之時，傳出要拍電視劇了，那叫一個期待，結果電視劇《花千骨》剛一播出，我就氣得吐血啊，動作指導不知道找的誰，道具也就不說了。

關鍵是從第一集就開始改劇情，一直改到大結局，什麼生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的終極身份世上最後一個神——妖神，硬生生的改成了什麼女媧後人，跟霍建華談戀愛演電視劇就非得是女媧後人才行唄？

改劇情可以改，為了減小拍攝難度可以理解，但沒有讓你重新創作一部呀，有這功夫還花那版權的冤枉錢幹嘛呢？你看看比你後播出的《琅琊榜》人家也改劇情了呀，但是人家沒有改動故事主線，還原了原著小說百分之九十的內容，受到觀眾的一致好評。

忍痛看完《花千骨》之後我就有種不詳的預感，果不其然，之後根據小說改編的電視劇大部分都是編劇的自娛自樂，糊弄書粉。就拿令人更加痛心的《誅仙》來說，電視劇剛一出來就被書粉無情吐槽，沒想到後面弄了個電影版的，好傢伙！真的是氣死人不償命啊！

第二，資金運用不合理。

高亞麟曾經在采訪中講過，中國影視演員的片酬已經傲然全球，拿得比國際影星都高。這是不爭的事實，不知道從什麼時候開始，中國影視演員們的高片酬就一直成為人們討論的熱點，而且是越來越高，就沒有下降的趨勢，最終有關部門忍不了了，出台了一些措施才把勢頭止住了。

演員的片酬高，自然用於拍攝的資金就少了，一部劇男主和女主就拿走了拍攝總投資的三分之二，剩下的三分之一還要用於拍攝、其餘演員的片酬、後期製作等顯然是不夠的，自然在其它地方導演就會能省則省，就會弄出一些令人啼笑皆非的道具出來和連五毛錢不都值的低級特效，例如《斗破蒼穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演員的高片酬，導致了資金的運用不合理，拍攝製造粗糙，自然就會成為爛片了，特別是玄幻劇中需要大量的特效，沒有足夠的資金怎麼能夠拍好。當然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉燼如霜》就是一部良心好劇，不說多了，至少估計百分之八十的資金用於拍攝上了，特效炸裂。

第三，部分演員沒有職業道德。

現在許多的演員拿著高片酬，卻沒有一點職業道德，有點名氣就在片場耍大牌，要求導演准備這准備那的，到了片場天氣太熱不拍，天氣太冷不拍，一個鏡頭拍完之後就要休息半個小時。

背台詞是一個演員的基本素養，不止一位演員曾在采訪中提到，有的演員在對台詞時數數字，就像機器人一樣，你指望這樣的演員能帶給你什麼好的表現？想都不要想了，其演技也不要多說什麼了。

演員拍戲是很辛苦，但你就是干這一行的，就應該有吃這個苦的覺悟，像某些演員上個廁所都要專門開車送她到幾公里外的五星級酒店裡面去上，趁早離開這一行吧！

第四，資本運作。

毒叔曾在采訪中講過，有的公司明知道拍電視劇不賺錢，卻還是要拍，就是因為有資本運作在裡面，他們不指望電視劇賺錢，而是想方設法的將股民手中的錢圈走，就這你還指望他們能給你用心拍好電視劇。

一個明星剛剛注冊一個工作室，注冊資金幾千萬，第二天就被公司以幾個億的價格收購了，你能想像嗎？資本運作的水真的是太深了，難怪優酷上有那麼多不堪入目的垃圾電影。

中國影視行業近幾年拍出了無數的爛片，最最主要的原因有兩個：編劇魔改劇情，資金運用不合理。當然也希望導演們多長點心，多拍一些良心好劇和電影，不要再辣我們的眼睛了。

為什麼好看的電視劇和電影越來越少，我個人分4點進行分析。

1、劇本

好的劇本越來越少。這種現象又不只出現在劇圈，動畫圈也一樣，就是因為好劇本太多了觀眾口味都被養叼了。好的劇本是需要優秀的監督和選角烘托的，而且還要符合當下時勢，重拍一遍花美男不代表會有當下青年的審美

2、導演

導演的能力大不如前。我們常常說，導演要具備兩個能力：一是要具備導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演員

以前的演戲門檻比現在的高。以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。

演員責任感降低。在很多明星看來，演戲只不過是提高知名度的一種方式，不過是賺錢的一種手段罷了，接戲不在乎劇本的好壞，不在乎自我的定位，只要片酬夠高，爛戲也要接，既沒有較高的專業水平，也沒有正確的職業精神。

4、出品方

出品方要有高標准和高要求，才能保證一部作品成為好作品，經典作品。對演員要精挑細選，才能慢工出細活，電視人敬業的精神，對作品具有高度的責任心，自然不可容忍有演技不好演員充斥其中，破壞自己的作品，正是這種對作品的高度責任感，讓他們創作出了一部部精品。

老一輩電影人真的是對膠片尊重，對來影院的每一位觀眾生命中的120分鍾都極盡負責。為什麼好電影越來越少，因為壓根就不把它當做電影來愛，而是生命。

而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿獃臉充斥屏幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。《演員的誕生》這個節目上很多好演員說過，因為知名度不高、生孩子等等原因，導致自己要不停地裝嫩，尤其是女演員，很多人年過30就已經接不到劇本了。大家可以回憶一下，上一次像章子怡這樣的演員出現在大屏幕上得追溯到幾年前。。。

劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總覺得換個陣容就是一部新的一樣。

但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。我也希望好演員的春天盡早到來，多一點像《我不是葯神》這樣的好片出現，滿足觀眾挑剔的味蕾。

以下是我的個人觀點：

3. 以前的國產片尺度都好大，你怎麼看

沒有人在乎的角落裡，五一期內《封神榜：決戰萬仙陣》影片在視頻網站上線。我已數不盡，它是《封神榜》大IP第幾次被製作人員拿出來冷飯了。

4. 韓國電影尺度大電視劇為何沒有

因為電視劇是在電視中播放，適合一家大小看的，所以對其的尺度要求非常嚴格。
而電影是在電影院中播放的，相對是個較小的環境，而且還可以控制不適合觀看的人入場，因此尺度相對寬泛，但是一般的國家對電影的尺度是分級的，不同的級別適合不同年齡層的人觀看的。我國因為沒有電影分級制度，目前許多人在呼籲建立電影分級制度。前段時間，崔永元在媒體上發表的觀點——我國的電視機構，無論是央視，還是地方電視台都是國家電視台，而不是商業電視台，不應當只以追求收視率為唯一的目的，因為這些電視台播放的東西都是在一個開放的空間里，要照顧到不同年齡層的人的觀看，尤其是兒童。我非常同意他的觀點。在電視中播放的電視劇也應當是適合一家老小共同觀看，不要有不適合兒童觀看的東西，這點韓劇做得很好，我們看了也很舒服，沒有尷尬的鏡頭。

5. 為什麼歐美很多尺度很小的高質量電影不能在國內上映

很簡單，兩個大原因。1：因為沒人看，所以賺不到錢，其實這跟中國電影的營銷體系有關，電影院和上層都想賺錢啊，而且中國人去電影院基本都看爆米花商業大片，這樣他們才能賺到大錢啊，像那種小眾文藝片在中國基本沒人看，因為大部分人都看不懂，這和整個中國人的審美和素質有關，電影院好不容易排的檔期結果沒人看。2：中國電影院相對歐美，尤其是美國實在是太少了，美國大大小小的電影院加起來是中國的好多倍，而且美國的有些電影院就是小眾的，專門放這些比較高端的片子，關鍵人家也有許多人看。所以說中國的電影市場其實還很不成熟

6. 為什麼中國影視尺度不能跟西方比較

雖說不能說全是，但分級制度的有無關系比較大。
舉個例子，如果我們花錢拍了部尺度大的電影，拍完了送審的時候過不了無法上映，投資方的錢肯定打水漂，運氣好點最多成為「地下電影」。所以導演編劇得小心翼翼。
而那邊拍完分級，覺得多少歲以上能看就分啥級，錢是能賺的，只要開始決定好受眾和投資量就行。
當然能賺是最好的，聽說呂克貝松拍這個殺手不太冷的時候為了更多人看賺得錢多一些，還是改了一些，比如電影開頭娜塔莉在樓梯上抽煙的時候，煙只是拿著 沒抽這個畫面 在分級上會有所降低

7. 舞台劇的表演尺度遠遠大於電影的表演尺度嗎，為什麼

尺度分很多種尺度，比如衣著暴露尺度，比如政治尺度，比如人文尺度等等。

因為是給大眾看的，一個劇場里，肯定男女老幼人群都會有吧，所以什麼衣著太暴露啊，劇情不宜少兒觀看啊，這些問題基本不會有的，但是肯定是有的，限制級的。

再一個，政治尺度，這個就不好評定了，看導演和編劇如何把控，大多數技巧都是用暗喻什麼的，電影也經常這么弄，看的多的童鞋應該都懂。

嗯，就說這么多吧，其實我也是個小白，瞎掰的，謝謝。

這個問題真的有點兒 搞笑 ！何以見得舞台刷的表演尺寸大於電影的尺寸、有什麼數據支撐嗎？論點有何論據去支撐？舞台劇的現場真實感受應該講更加突出一些，更加直觀一些！而電影

8. 為什麼現在的影視劇越來越不好看了呢

大家好，我是小洋，比海更為廣闊的胸懷。

不是影視劇不好看了，而是我們的 社會 進步了

現在有不少人覺得，以前的很多影視劇都比現在的好看。有些人就說了，這個是你自己的錯覺吧！但這個是事實，現在的影視劇大多都讓觀眾提不起興趣。這個是為什麼呢！

不可否認的是，伴隨著 科技 和時代的進步，影視劇也有了質的飛躍，各種畫面更高清了，各種特效也更好看了，讓人的視覺體驗也更好了。更精彩、更逼真、更好看，似乎看著高大上的樣子。

但是並沒有得到觀眾的認可，總感覺少了點什麼，哪裡不對勁。這又是為什麼呢！我總結了一下，有以下兩點。

第一，由於香港影視的末落，讓我們感覺到缺少咯一些經典的鏡頭。

在我們小時候所能看到的基本上就是香港的電影，以林正英系列的僵屍和周潤發系列賭神電影最為經典，在這我就不一一列表了，也造成了我們喜歡的一系列的明星。有太多的回憶。讓人不經意的就想起來。

記得小時候看完僵屍電影，經常用它來模仿，怎麼樣做法才能看見鬼，怎麼樣才能鬼話連遍的去跟鬼交流。自己是又害怕，又想看。所以這些經典已經深入到了我們的生活當中，成為生活的一部份了。

香港影視劇的末落那是一個不爭的事實。而香港影視又洽洽是中國影視劇的經典，難以忘懷的經典，而這些經典又是無法超越的。香港一系的巨星，都在慢慢老去的時候，又無法形成一個替補。所以它形成了一個真空，從此再也無法重現。讓我們覺得看影視劇的時候，總是覺得少了一些什麼，有什麼不一樣。

第二，時代的進步，讓我們的生活豐富多彩，

時代不一樣啦，我們所追求的也不一樣啦。還記得以前，剛剛有彩電的時候，我們村裡就只有一家人買了彩電，然後全村人都去家看那個《還珠格格》，不例外的我也是期中的一員。每天晚上准時到位，那個場面也真的是火爆。因為那個年代你也沒有更好的東西去打發時間，看電視就成了當時最好的 娛樂 方式。

那麼我們再看看現在，各種各樣的 娛樂 方式。去KTV啦、喝酒啦、打 游戲 啦、玩手機啦，等等，慢慢的就覺得影視也沒那麼好看了。

特別是現在智能手機的興起，還有各種短視頻的興起，走到哪裡都是低頭族，形成了一種機不離身。回到家裡一坐下，第一個拿起來的不是搖控器，而是手機。網路世界無比的強大。

總結以上兩點，是影視劇越來越不好看的原因，一，是現在沒有形成以前的那種明星陣容，二，是時代的進步，讓我們選擇的方式多了。為什麼越紅的明星，他的介錢就越高，越紅的明星對一部影片來說，它流量也就越大，帶來的的往往是更高的收視率和人流。所以影視劇的關建還是明星的陣容。

欣賞水平高了

可能是整個大環境環境引起的。

第一，創作分配的不合理。在前台的人就是明星演員，在分配時得到的比較多。投資方得的也比較多，但是人家承擔了風險呀。幕後的編劇啊，還有導演呀，得了就相對少一些。這就打擊了創作。

第二，現在能創造效益的都是流量明星。所謂流量明星，就是你們完全是看臉把他捧紅的。那相對而言，比起那些演技派就演的不是那麼好了。

第三，由於抖音，西瓜等視頻平台的創作者水平的越來越高，快餐文化盛行。看比較長的電視劇的需求也就不是那麼強烈了。好的創作者也有可能轉移了他們的陣地。

其實還是有好看的影視劇的，但是現在的影視劇呈現一個奇特的現象：能講好故事的影視劇沒有匹配的資金導致在畫面的呈現上會有瑕疵，而擁有巨額資金投資的影視劇卻因為種種圈錢因素的存在而沒有把心思放在講好故事上。這種亂象，導致有錢做宣傳抬高知名度的影視劇往往會讓人大失所望。

或許是閱歷增長，或許是閱片量略有提升，已經很久沒看國產電視劇了，美劇看得也越來越少，依然保持著每周看兩三部電影的習慣，只是，對如今越來越同質化的影視劇，也越來越沒興趣了。

所以，才懷念那些經典的、值得回味的老劇、老電影。

誰還記得《老友記》？

前陣子，《老友記》（又稱《六人行》）六位主演再次重逢，看起來，幾位女演員還是風姿綽約，除了看起來始終表現得很憂郁的大衛·修蒙，大家都略顯老態了。

第一次看《老友記》還是初中，那時候，依然是電視台如日中天的年代，所謂「美劇」的概念，基本上還是《電腦娃娃》、《成長的煩惱》一類的家庭生活喜劇。不過，隨著盜版灰產業的發展，港產片以錄像帶、碟片為載體，充斥各類城市的大街小巷。

雖然同為情景喜劇，雖然都有現場觀眾的笑聲與鼓掌聲，但與更加包羅萬象、尺度也算不上很大的《成長的煩惱》相比，屎尿屁式美式幽默與獨立青年男女之間的曖昧友情，才是《老友記》最讓人印象深刻的地方。

就像SHE歌里唱的，朋友之上，戀人未滿。《老友記》最大的特點就是，在輕松愉快的氛圍之下，年輕人之間對工作、生活、感情都是直觀而有趣的表現。所以，它可以輕易俘獲全世界的中青年觀眾，因為它講得就是我們的所思所想，被當時的年輕人喜歡和追捧。

這里，當然要提一句《愛情公寓》，這部與《老友記》「最像」的作品，在「本土化」和「博取眾長」方面，《愛情公寓》青出於藍，但也不過如此，留下的只有情懷而已。

畢竟，以美式文化為主的「普世價值觀」，在越來越自信的中國年輕人面前，已經越來越「不值錢」了。

正所謂，時代造英雄。《老友記》「出生」於美國文化自信最巔峰的時代，因此，它表現出的自豪感和自信心溢於言表。

如今，歐美在意識形態上大搞「政治正確」，在影視劇的製作上，也變得不那麼自信了，開玩笑的邊界越來越「清晰」，稍有超越就犯忌，啥都只能淺嘗輒止。因此，那部重返自信的《老友記》，只能存在於那個時代，是很難成功被復制的。

因為作為觀眾的你成長了。

因為人長大了有了自己的審美能力，和價值觀，高質量的電視劇一直都有，不過電視台只放熱的好不好無所謂，以前的電視劇已經成為了情懷。

主要問題有三個：1、演員，現在很多演員整的是漂亮，可是演起戲來要麼浮誇，要麼面癱

2、劇本：這是最重要的一點，沒有好的劇本，其他的都是浮雲。但是在中國，大家都重視導演，把錢也都花在了請打牌演員的上面，沒有更多的時間和金錢在劇本上做考究。劇本沒有創新，一味在出醜賣俗上搞創作，寫的東西完全沒有深度

3、導演，電視劇的導演太把自己當回事了，完全忘了在電視劇市場，最重要的是編劇。同樣是導演鄭曉龍，為什麼甄嬛傳好看，編輯部的故事不好看。都說演員演的不好，坑爹啊，那都是什麼劇本啊？再好的演員也演不好，還演得那麼浮誇。還專門請著名導演來拍，也不先看看自己家的劇本。

明明影視劇百花齊放，我們卻總是覺得還不夠好看，讓自己心潮澎湃，難以忘懷的電視劇或者電影就那麼幾個，為什麼？

9. 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大

謝邀，這個問題上面，我們首先來看看「邵氏」是哪一群人，然後逐步分析拍得電影的特別之處。

「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏，其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候，邵醉翁就看好電影業的發展，隨後一家家族獨立電影公司開始興起，名叫「邵氏電影」；一直到現在，香港的電影幾乎都是邵氏為出品方，而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影，不得不說，邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。

邵氏電影發展至今，拍過不少經典影片，但是裡面不論是打鬥還是演技，都是非常大的尺度，這其實是當時 社會 發展的因素造成的，畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代，那時候的香港黑道四起，幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物，就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說，裡面的人物就有道上的人，但不得不說《古惑仔》影片算是經典，之後不再有那麼好看的影片了。

以前的邵氏電影，之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊，在於拍攝影片尺度大，打鬥戲，警匪，動作完全都是實打實的，這其實是那個時候的香港混亂導致的，不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。

香港包括香港島，新界，九龍三個地區，1997年回歸之前是由英國管轄，從很多電影中都能看到英國的影子，比如成龍的警察故事系列，成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄，新界和九龍屬於英租界，管理比較混亂，黑幫猖獗。

英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片，警匪片，黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上，而且也沒有特別嚴格的審查制度，電影拍攝基本沒有審核。

邵氏兄弟（香港）有限公司，從1958年成立到1985年停產，共生產了1200多部電影。

1958年到1965年以黃梅調電影為主，產量較小；

1966年以後以武俠片為主，最多時年產量達到四十部左右；

大約在1975年以後，嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型；

1985年正式停產。

1973年因李小龍逝世，動作片一時遇冷，這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片，主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級，1989年以後才有真正意義上的三級片。

1.當時的電影監管不嚴，帶血腥暴力的電影可以通過審核，甚至由於視覺原因還比較賣座。

2.當時香港影視圈受黑道控制，黑道顧名思義，就是血腥暴力色情的代名詞，按照黑道要求拍出的電影，理所當然的帶著這些因素。

3. 社會 風氣比較開放，香港本身受歐 美文 化影響，對於審美可能更重一些。

這點是我淺薄的看法，不足之處，還請指點。 我是小閑，喜歡我就關注下我吧！

邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌，更是代表著一個電影王國，而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關！

邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦，在邵氏創業初期，兄弟四人，老大邵仁傑負責執導，老二邵仁櫪任會計，負責一切賬務的周轉，老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行，從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作，同時他們自己還做電影的編劇和攝影，一切收入全部納入自己家族，而他們對於當時市場的需求極其敏感，懂得迎合時代和觀眾的需求！

到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司，主攬製片業務，當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化，而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望，邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿，而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往，於是邵氏無論是劇情片，還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提，而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了！

有需求，自然就會有人做出來！

因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的，香港大多數五六十歲的人都演過艷情片

管的松，現在要是不加管控，尺度更大。誰不是希望大尺度啊，至少我喜歡

那年代本身就是動盪的年代，黑惡勢力是很強大的，都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深

10. 為什麼80年代的電影都很開放,而現在的電影那麼保守

你好，現在的電影不能說保守，只不過尺度變小了。
不再跟以前一樣毫無底線，單純的為了觀影快感而拍的片，現在為了符合社會主義核心價值觀，以人為本，不能過於反人類。