為什麼以前的電影特效那麼好

『壹』 為什麼以前的電影特效會讓人覺得假

沒有對比就沒有傷害。
就像你不去對比好萊塢製片水準亦或者你沒看過好萊塢，你不會覺得國產不好，事實證明，時代在向前，科技在發展。同理就像你有時候回憶自己以前做得事會覺得自己很傻是一個道理。
而且你既然會覺得以前特效假，就說明電影製造業在特效這塊有進步。舊電影也有舊電影感人之處，例如場景真實，演員加上做工是有努力完善不足的。所以現在才會有那麼多人在明知道老片特效不好，還是不厭其煩的看

『貳』 為什麼，看以前的電影感覺比現在的電影好看呢，雖然以前的特效做的不怎麼樣

以前講究真實，都是有切身經歷的演員，看的是演技，演的是事件，現在做的是特效明知就是假的，看的是臉蛋

『叄』 原來早期的影視特效竟是這么製作的

原來早期特效竟是這么製作的

       隨著技術的發展，影視拍攝的局限性越來越小，人們飛天遁地無所不能。

那在電腦技術普及之前呢？

       回顧電影發展史，你就會發現電影特效與電影幾乎是同時產生的。

       那麼，這種大場面是如何不靠電腦後期拍攝出來的呢？

我總結了這么幾類：

1.停機再拍

代表影片《胡迪尼劇院的消失女子》

             《月球旅行記》               

《胡迪尼劇院的消失女子》

之前我們有聊過，

「停機再拍」是由梅里埃發現的。

雖然我們現在把「停機再拍」稱為特效，

但是他的原理還是很簡單的，

第一步固定攝像機的機位與景別；

第二部拍攝一段畫面後停機；

第三部改動需要拍攝的東西再拍攝；

如此，這部影片就算是拍完了，

不過如果有需求可以多次反復進行。

由此拍出來的影片可以產生，

物體變多或者憑空消失的效果。

咱現在看來比較粗糙，

但就當時來說，

看到人能憑空消失，

馬車能便成人，

觀眾們都驚嘆不已。

2.遮罩與多重曝光

代表影片《一個頂四》《火車大劫案》

《一個頂四》

繼「停機再拍」之後，

梅里愛接著又發明了

「遮罩與多重曝光」技術，

他將一塊玻璃塗黑作為遮罩，

用它擋住鏡頭的一部分進行拍攝，

拍攝完畢後將膠卷倒回。

用遮罩擋住另一部分再次拍攝，

多次曝光之後，

不同的畫面就會出現在同一副膠卷上。

他利用這項技術，

將四五個腦袋合成在同一個畫面里。

不久之後的1903年，

美國導演愛德溫鮑特，

再次使用了遮罩與二次曝光技術

拍了一部名垂影史的《火車大劫案》。

這部影片最大的不同就是

出現了簡單的「蒙太奇」與「特寫」，

還有更為真實，復雜的場景。

3.繪景技術

代表影片《綠野仙蹤》《人猿星球》

《公民凱恩》《星球大戰》

《賓虛》

《賓虛》

繪景技術由特效大師諾曼道恩發明。

即使用繪制的畫面來表現虛構的環境，

他將畫面畫在了透明的玻璃板上，

將需要拍攝的部分空出來，

這樣的話繪制出來的畫面

則與拍攝畫面有了更為真實的結合。

後來經過眾多電影工作者的研究與改進，

繪景技術已經成為了

描繪虛幻場景的最佳解決方案。

因為它大大減少了

大型建築物的置景成本，

比如《金剛》中的骷髏島，

《綠野仙蹤》的悲翠城，

《公民凱恩》的仙那度，

《人猿星球》結局裡的自由女神像等，

都是繪景技術的結果。

那麼到了現代

盡管CG持術已經十分發達，

但仍有一部分導演

熱衷於使用傳統的繪景技術，

比如詹姆斯卡梅隆， 彼得傑克遜。

而傳統繪景技術的最高峰

則是《星球大戰》。

正傳三部曲里幾乎所有的宇宙場景，

都是由工業光魔的眾多藝術家們

使用油彩和水彩在巨大玻璃幕牆上

一點點手工繪制的。

這些栩栩如生的畫面

與精心調度的攝影機一起組成了

老一輩星戰迷們最初的夢境。

4.定格動畫

代表影片《青蛙的皇帝夢》《黃鶯》 

《家鼠與田鼠》《蝴蝶女王》

《森林王子戰群妖》

《森林王子戰群妖》 

對畫面逐格拍攝，然後連起來播放，

最典型的就是木偶動畫，

在特效製作方面這個思路也用的很多。

比如當年星戰裡面很多大場面

都是定格動畫做出來的。

上圖是雷伊·哈瑞豪森導演

逐格拍攝動畫電影的代表作品，

其中這個長4分半的場景

花費了他4個半月的時間來完成。

有的時候每天只能完成13個動畫格的拍攝，

放在影片中，這大概只佔了半秒鍾的時間。

其中最重要的一幕是，

這場戲充滿了黑色幽默色彩，

一些骨架兵的動作看起來甚至像是在跳舞。

從技術方面來說，它可以稱做完美；

從創造方面來說，

它是個充滿野心和幻想的作品。

哈瑞豪森這一系列的特技在

當時那個年代來講，

是非常具有創造性的。

5.微縮模型

代表影片《金剛》（1933）《林則徐》

     《火燒圓明園》《指環王》

把不可能實際拍攝到的

布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等

做成微縮模型的叫做模型攝影。

模型可使用各種材料，

如金屬、木材、塑料、橡膠、石膏、

皮革、硬紙和玻璃等製造。

為了影片畫面的真實感，

須嚴格注意比例尺寸和表面質感。

不僅早期電影拍攝時運用到了微縮模型，

《指環王》《阿凡達》《變形金剛》

《星際穿越》《銀翼殺手2049》

《盜夢空間》《布達佩斯大飯店》

《哈利波特》

等如今的作品依然離不開微縮模型。

怎麼樣，看了早期的特效是不是覺得很神奇~

我以後還會給大家

帶來更多的關於影視的介紹哦~

『肆』 為什麼以前的電影特效會讓人覺得假

我覺得還是導演能力不夠。我們國家的老牌知名導演都是從不用電腦特效的時代過來的，對於先進的電腦特效視覺的把握不見得能把控的住。而新進的導演在沒有老一輩的導演的帶領下，沒有足夠的電腦特效片的製作經歷，投資人也不會放心把大把的錢交給這樣的導演去試驗。

『伍』 為啥現在的電視劇電影沒有以前的好看感覺以前的電影拍的好用心

不是現在的電影電視劇沒以前的好看，沒以前的用心，而是人們看的東西多了，接觸的東西多了，所以審美提高了，看的東西多了以後呢，可能對這個電影的劇本橋段都比較熟悉，有的只看開頭，就猜中了結尾，從而覺得沒有意思。就像早些年看射鵰英雄傳看渴望看霍元甲，其實那個時候拍攝技術包括美工場景，包括劇本什麼的肯定都沒有現在的好，而且技術也沒有現在的發達，盡管用的黑白電視看也是看的津津有味，甚至萬人空巷，但是現在再讓你看那個時候的電影電視劇，你會覺得簡直都不能看不能入眼，所以這就是為什麼覺得以前的電視劇好看，而現在的電影電視劇沒以前的好看不用心還是人看的多了。還有八幾年的春節晚會，你看那個時候的化妝服裝，現在看起來簡直是太可笑了，而現在的春晚讓你看舞台效果，服裝化妝比那個時候好的不止幾倍，但是感覺就是沒有那個時候的春晚，看著好看，也是這個原因。

『陸』 身處在貧窮落後印度的寶萊塢，為何其「電影」特效能夠做得那麼出彩

我覺得主要就是他們電影公司足夠重視對電影事業的發展還有幕後製作者的努力。

印度寶萊塢和美國好萊塢只有一字之差，但是我覺得印度寶萊塢在一些電影上是不輸好萊塢的，特別是社會教育類題材的電影，比如《嗝嗝老師》、《摔跤吧，爸爸》我覺得都是特別好的電影，並且還有很深刻的教育意義，好萊塢的各種科幻大片都是全球頂尖的，但是寶萊塢的電影特效上也並不算差。

綜上，我覺得印度雖然貧窮，落後，但是他們在電影行業上還是很強的，尤其是在社會和教育題材上，他們完全是可以和美國的那種教育片相媲美的，寶萊塢電影特效也很出彩，這也離不開幕後人員在電影製作上的努力。

『柒』 為什麼沒有那麼多特效，依然覺得以前的動作片好看

雖然現在的動作片有了特效，但是缺失了劇情。

電視劇要做好，首先看得是劇情。如果劇情比較狗血的話，還有幾個人願意看呢？再者是演員的演技，劇情可以差一點，但是只要演員的演技好，那倒是還可以彌補的。

但是如果是劇情差，演技差，那整部劇基本上就沒救了。現在的動作片就是這個樣子，基本上就是抄襲以前的劇情，然後採用一批小鮮肉來搞一下，雖然人氣挺高嗎，但是真的沒有一點演技可言，自然就不好看了。

『捌』 為何數十年前的電影特效幾乎不輸現在的電影

最近重看黑客帝國三部曲，看到第三部錫安城防衛戰的橋段的時候，突然想起這可是2003年的片子，距今十多年了其特效水平比之當今電影也並不落伍，感覺這十年電影特效水準的確也是有很多突破但是主觀感覺上，並沒有感到質的飛躍的程度，是因為畫質的精緻度已經達到某種程度的極限了么?就像行百里者半九十越接近真實越不好有新的突破了么？

對於廣義上的CG來說，近20年的革新主要在於純CG鏡頭大面積替代實體模型。如果只算10年周期的話，那就是可以做的東西越來越多了，CG鏡頭的景別也越來越近了。

如果只按照十年為周期的話，的確我們發現十年前的效果其實已經挺不錯了，貌似和現在的效果並沒有什麼區別。要知道以十年為周期，拋開CG技術的進步，單是電腦性能的提升都是極其巨大的，那麼為什麼給我們的感官卻沒有很大區別呢？這其實是好萊塢導演們的聰明之處，也是絕大多數中國導演最欠缺的--做自己有能力把控的效果，合理的規避難度。

最明顯的例子，那就是侏羅紀公園1裡面的恐龍群集奔跑的鏡頭，放在現在看也肯定會讓人覺得很真實。今年上映的侏羅紀世界裡面的恐龍也很真實，那麼這接近二十年的差距在哪？

侏羅紀1的時候的技術水平，理論上來說只能保證兩點--光影正確，動畫合理。而這其實就是我們對於真實的第一判斷要素，做出了多少細節在真實性上只是次要的存在（當然近景和特寫鏡頭除外）。做侏羅紀1的時候，斯皮爾伯格很巧妙地配合使用了CG和實體模型，CG被用來製作奔跑的相對小的恐龍，以及夜景下的部分，近景等CG級別達不到的部分都用實體模型來拍，而且CG鏡頭嚴格控制長度，在觀眾快要感覺到不真實的時候就切掉了。這種方式被好萊塢導演一直沿用至今，實拍和CG交替使用，讓觀眾弱化CG中的恐怖谷效應。

所以好萊塢的特效電影就一直在合理的利用極限能力的情況下不斷進化，十年前的《後天》裡面大洪水的鏡頭只是短短幾個，而2012里則是各種洪水爆發，到了婦聯環太平洋時期，水的問題幾乎被好萊塢徹底克服（Flowline功不可沒），你會發現水的特效這幾年變得越來越多。

而以金剛為起點的WETA也將毛發發揚光大，在以前毛發的角色還是很金貴的，不能隨便給特寫。而我們的凱撒已經可以把臉撐滿整個屏幕了。

所以說不是說近10年的技術沒有進步，而且十年前的導演規避了技術瓶頸，或利用美術和剪輯來弱化當時的技術瓶頸。

對比起來國內導演因為不懂特效，所以經常有不切實際和異想天開的要求。好萊塢都刻意迴避純CG鏡頭的長時間展示，他非要變著法加特寫，加時間，「錢都花了，那就盡量多展示，看的越多越值」。結果鬧出不少笑話。

現在的特效最大的發展在於，他讓人覺得這不再是特效做出來的了。未來的發展方向也是讓特效體現出真實。給大家看兩張圖感受下特效的強大：

這張萌吧？其實它是這樣的：

我不會舉太多IMAX時代的電影來做對比，就找了一些近年來不錯的特效，跟黑客帝國也就差個幾年。

拋開IMAX，七毫米膠片，200FPS，雲渲染這些基礎的硬體升級不說，

純粹從CGI（數字特效）角度來講進步已經很驚人了有一部叫做《百年電影特效發展史》的小短片就對2010年之前的電影進行了技術比較，推薦對技術有興趣的朋友可以看看

從同一系列的電影來看其實很容易看出，但我無法准確的把技術升級的范圍定義在十年內

1993年《侏羅紀公園1》的恐龍，當時皮膚皺褶是無法通過3D模型來實現的，因此暴龍襲擊汽車內的孩子的時候恐龍的頭實際上是用遙控的恐龍模型來進行拍攝的，雖然機械模型的皮膚可以通過各種化學材料拼湊出毫無瑕疵的細節，缺由於機械結構限制，實際恐龍很難有太多的表情，實際就是個面癱。

1997《侏羅紀公園2-失落世界》開篇就出現了劍龍的皮膚特寫鏡頭，實際上那時候的3D技術開始支持「凹凸貼圖」，就是在皮膚表面用一層黑色的影子描繪來展現皮膚表面的凹凸感。

十年前的特效相比今天，個人看來更（只能？）著眼於視覺的「看起來」，而今天除了視覺效果外則更兼科學。記得曾看過變形金剛幕後介紹，有一個鏡頭是大廈折斷的效果，當時特效已經基本完成，而在一位建築學專家看後表示，對於一棟鏡頭里的大廈來講，那樣的破損過程從工程學來講是不可能的，因此導演要求重新製作。

如果只求普通觀眾的「看起來」，又何必這樣。

至於以後激動人心的進步，目前來看應該是更加身臨其境的3D效果吧。全息倒不怎麼看好，不是技術原因，只是攝像機的走位、角度是觀影效果很重要的成因，用全息，誰來控制攝像機，還有影院座位誰來分，觀眾能不能走動.（想一想大家都要站在超人身上...那場面）諸如此類。最後：電影特效也是一門藝術，藝術與科學從來沒有分開過，你看得到的是藝術，你看不到的是科學。