什麼是電影咖

Ⅰ 私人影院、影吧、影咖、微影院有什麼區別

相同的地方就是都是放電影看的，不同的地方就是觀看的環境不一樣。

Ⅱ 你覺得電視咖和電影咖之間有區別嗎

電影和電視本質的差別究竟在於哪裡？

電影咖和電視咖，在他們的從業規范和演技等多方面來看，都存在不同程度的差距。

但是我認為不管是出演電視還是電影的演員，他們的最終目的就是通過自己的畢生所學和生活經驗來塑造角色。沒有小角色，只有小演員。只有通過自己不斷的努力摸索出演戲的門路，並且把全身心投入在角色之中，才可以為大家奉獻出精彩的故事和人物。觀眾也不用對於這兩項不同的藝術進行分等級。只要能創作出好看的電視作品，就是成功的藝術。

Ⅲ 什麼是私人影咖

私人影咖，觀眾可以按影片類型、流行程度、年份等不同標准進行分類查找，選到中意影片後只要按一下按鈕，電腦就會自動「下單」，然後您就可以帶上零食，在包廂里坐等電影開始了，一個包廂少則1人，多至8人，窩在小包廂大皮椅里，點播電影。房間里也可以進行唱歌、玩游戲，一個綜合的娛樂體，同時也保證了觀影的私密性。

Ⅳ 影咖和電影院有啥區別

1、面向觀眾不同：電影院是為觀眾放映電影的場所，而影咖是向社會公眾開放的營利性觀看影視節目的服務場所。

2、觀影效果不同：影咖的觀影效果比影院好，因為面積小，環繞聲效果更好。電影院的觀影效果比影咖相對較差，因為面積大，環繞聲效果更差。

3、設備不同：電影的發展從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。而影咖選擇傳統的設備為普通的電視和碟機，中高檔場所會有終控伺服器用來存儲節目，另帶終端設備提供播放和選擇，新型的影吧採用的是、投影機（2D或者3D），幕布，功放，音響、伺服器等設備吸引顧客。

Ⅳ 影咖是干什麼的

影咖是向社會公眾開放的營利性觀看影視節目的服務場所，社會公眾可利用影吧內的提供的電視，DVD,VCD，電腦等設備觀看影視節目，影吧經營者通過收取使用費或提供其他增值服務獲得收入。

根據設備的選擇傳統的設備為普通的電視和碟機，中高檔場所會有終控伺服器用來存儲節目，另帶終端設備提供播放和選擇，新型的影吧採用的是、投影機（2D或者3D），幕布，功放，音響、伺服器等設備吸引顧客。

網路上一些提供在線觀看視頻的網站也被稱影吧。影吧還需要提供一個獨立空間，容納兩到三人，裝上高保真音響，類似KTV，但不提供唱歌的功能。

(5)什麼是電影咖擴展閱讀:

早起源於台灣，被稱為「MTV」。之後，在浙經商的商人將這種模式首先引入國內後，就發展為了國內的：錄像廳，這就是點播影院的前身。現階段的點播影院，也稱作私人影吧、微影院、影咖，是一種新型的觀影模式。

自2014年出現，經過2015年的爆發式增長，2016年進入平穩發展，現在全國大大小小的私人影院已經超過5000家，銀幕數近7萬塊 。

《國家新聞出版廣電總局關於規范點播影院、點播院線經營管理工作的通知》中指出，要積極開拓和培育電影產業新業態，規范電影市場秩序。

作為後電影產業發展的突破口，點播影院的作用:利用創新的播映方式，提升內容價值，在一級院線電影市場回歸理性增長的關鍵時期，推進整個產業有序前進。

Ⅵ 演藝圈不成文的鄙視鏈「電影咖高於電視咖」，電影咖真比電視劇咖高一級嗎

隨著人們生活水平的不斷提高，逐漸出現了很多供人們娛樂和精神放鬆的方式。其中，電影和電視無疑是最受歡迎的兩種，長久以來，我國的電視行業的發展就非常穩定，一直都在一個較高的水準。

電影行業經過多年的發展也呈現出一片向上的趨勢。同位影視行業的“兩兄弟”共同培養出了一個個知名的演員。而個人認為，“電影咖”和“電視咖”並不存在誰高誰低的分別。因為二者的服務人群不同，獲得收入的方式也不盡相同。

但是很多年輕人在看電影的同時也會去看電視劇，因為短短一個多小時的電影根本滿足不了他們。然而如果讓中年人走進電影院，花錢去看電影的話，似乎並沒有多少人感興趣。從這一點來說，電視劇似乎要比電影更受歡迎。

無論是哪種方式，最終的目的都是要讓觀眾感到快樂，所以無論什麼“咖”，最終都是服務於觀眾的。既然服務的是同一群體，那麼又何來誰比誰高級之說呢？相信無論是誰，希望看到的是電影和電視共同的進步，而不是在爭誰高誰低。

Ⅶ 電影『咖』是什麼意思

「咖」應該是從事某種行業或者有某種興趣愛好的人。。。愛玩的人就叫「玩咖」。。。boss級別的叫「大咖」等等。。。

Ⅷ 電影臉與熒屏臉的區別，為何當紅一線熒屏臉卻難以轉型為電影咖

電視劇能夠有足夠的情節和時間線來塑造角色，長得好看或者有特色，飾演的角色能盡可能的貼近人設，角色就能夠出來效果。但電影更多是需要一個表情一句對白就能立刻把人物形象固定住，所以表情裡面的細節非常重要，整容之後表情會不自然，就難以找到准確的表現情節需要的表情，因為不受控制。

不過兩人在鏡頭前確實是有差距的，倪妮是標準的「電影臉」，單看五官可能不夠完美，但是湊在一起非常有韻味，非常適合大熒幕，在鏡頭下有種獨特的美感其他女明星同框難免會被比較顏值，但是倪妮和劉詩詩是「雙生花」，同框畫面太養眼了，各有氣質各有千秋，倪妮是高級臉，171㎝的身高氣質清冷高級，而劉詩詩五官更古典秀氣，非常漂亮有氣質，同框拍攝大片，並沒有誰壓制誰，而且共同成就。沒有誰強誰弱，事業側重點不同而已。

Ⅸ 為什麼說電影咖商業地位高於電視咖因為賺錢效應差別太大了

這個世界上的演員，可以分為兩種：第一種既拍電影，也拍電視劇；第二種只拍電影，不拍電視劇。

經常會有人問，為什麼很多演員只拍電影，不拍電視劇？

因為拍電影更賺錢啊。而且中國電影市場，經常會有票房大黑馬橫空出世，那賺錢效應就更高了。

比如2019年中國電影的最大驚喜《哪吒》，此前最新消息它的最終票房修正為破50億。這讓《哪吒》成為中國影史上最賺錢的電影，沒有之一。

50億票房，根據分賬比例，片方至少將獲得18億以上的收益。

《哪吒》籌備於2015年左右，由光線旗下的彩條屋製作，出品方還包括導演餃子自己的可可豆動畫製作公司，以及此前因為《大聖歸來》而火的十月文化動畫電影公司，而這2家動畫電影公司都被光線實際控股，所以《哪吒》基本上就是光線系投資。

除了《哪吒》，光線計劃開啟動畫電影的封神宇宙，還投資製作了即將在春節檔上映的《姜子牙》。

由於這幾部動畫電影是同步立項，動畫建模和3D特效打包製作，加上《哪吒》的導演餃子屬於新人，所以業內估計製作成本最多也就5000萬左右。

18億的分賬票房收入，減去5000萬左右的製片成本，《哪吒》賺到了至少17億以上的利潤。投入產出比是17億/0.3億-0.5億，保守估計是50倍以上的收益。

電影的賺錢效應，超出電視劇太多太多。

所以在國內影視行業，大多數的演員最終夢想都是拍電影。

而拍電視劇，都是為了以後的電影夢想做准備，一則磨煉演技，二則混個臉熟，積累名氣。

對於一個演員的職業生涯來說，大概可以分為四步：

第一步，出道，拍各種電視劇混臉熟；

第二步，天賦好，加上運氣好，主演某部電視劇火了；

第三步，進軍電影，從各種配角做起；

第四步，成為電影主角。

大多數演員都逃不開這個規律，無論是港台還是內地。

比如如今咱們熟悉的大多數明星演員，都曾經有過一段跑龍套時期，比如周潤發、劉德華、周星馳、梁朝偉這些港片巨星，最早從無線電視藝員訓練班畢業，就到各種港劇跑龍套，像劉德華這樣第一部戲就大紅的比較幸運；像周星馳這樣跑幾年龍套還沒有成名的也不少，但是他們都是在演過一段電視劇之後，才有機會去拍電影。

至於內地這邊，大多數演員也都是從電視劇起步，最典型的例子就是趙薇等人，靠《還珠格格》年少成名，然後才去拍電影，至於目前咱們熟悉的中生代百億巨星們，不管是吳京，徐崢，還是鄧超、沈騰和王寶強，統統都是先在電視劇方面混出了名堂，再從電影的配角做起，這才慢慢成為絕對主角。

當然，還有一些演員是只適合拍電視劇，拍電影怎麼也火不了。最典型的大概就是胡歌了，他之前主演的《仙劍》和《琅琊榜》可謂國產電視劇經典，可惜胡歌在電影方面一直乏善可陳，前不久《南方車站的聚會》甚至可以算是胡歌第一部在大銀幕做男主角。

還有孫儷，作為著名的電視劇女王，《甄嬛傳》和《羋月傳》都是大女主電視劇的代表作，可惜孫娘娘在電影方面遠不如電視劇，主演電影只有《畫壁》、《影》等少數幾個，而且都是蹭了夫君鄧超的光，票房也比較失敗。

所以拍電視劇容易，拍電影很難啊。

至於那些只拍電影，從來沒有拍過電視劇的演員可謂鳳毛麟角，少之又少，似乎國內知名演員裡面，只有成龍、李連傑、鞏俐等少數幾個案例。

其中李連傑和鞏俐，那是屬於特別幸運的幸運兒，第一次參演電影就直接當主角，而且就這么火了。李連傑是1983年主演《少林寺》一炮而紅，奠定了功夫巨星地位，然後一路主角走到底；鞏俐是1987年主演的《紅高粱》就拿下柏林電影節金像獎，從此跟著張藝謀成為御用女主角。

這方面，張藝謀發掘的章子怡就不如鞏俐這樣純粹，雖然章子怡也是年少成名，《我的父親母親》和《卧虎藏龍》成名之後一路拍電影，可惜這兩年接戲的機會比較少，所以拍了下水拍了電視劇《帝凰業》。

像章子怡這種就屬於曾經只拍電影，但是後來票房號召力不如以前，只好也接點電視劇。

周冬雨也類似，在拍完《山楂樹之戀》之後成名，可惜星途不順，所以後來也去拍電視劇磨煉演技，這兩年成為90後一線女星，這才不接電視劇。

成龍不如李連傑、鞏俐那樣幸運，一出道就是男主角，不過他當年跑龍套也在拍電影，沒有拍過電視劇，後來成名了也就不拍電視劇了。

而明星們之所以有這個選擇，原因也很簡單。一句話：拍電影比起電視劇起來，錢多事少。

拍電影花費的時間少於電視劇，但是獲得的收益卻遠遠高於電視劇。

咱們先說拍戲的時間。一部電影大多數就是2個小時以內，拍攝周期一個月，或者2、3個月頂天了，除非遇到王家衛那樣的變態導演，一部戲拍個1、2年，最後還把你的鏡頭全剪完了，所以現在你看很多演員也不喜歡和王家衛合作了。

而拍電視劇呢，現在的電視劇都是40集起步，50集不嫌多，7、80集的也比比皆是。按照1集40分鍾來算，都是30個小時以上，拍攝周期至少半年以上。

所以拍電視劇是個體力活，非常耗費時間。

然而收益方面呢？拍電視劇根本沒法和電影比。

咱們就拿中國最賺錢的電影來說，吳京一部《戰狼2》票房56億，分賬收入20億左右，雖然咱們不知道出品方的出資比例到底是多少，但是吳京一個人起碼賺10個億沒問題吧？

2019年同樣是吳京主演的《流浪地球》票房46億，分賬票房也有16億以上。

前面咱們說了《哪吒》的例子。

中國電影 歷史 上，能夠和《哪吒》比拼一下最賺錢效應的例子，應該是《夏洛特煩惱》，這部電影拍攝於2014年，由於主演等人名氣不高，據說成本只有2000萬左右，最後獲得了15億票房，也是非常賺。

好了，以上就是中國電影史上最賺錢的電影。雖然這樣的電影一年可能就只有一個，但是那是真的賺。

說完最賺錢的電影，咱們再來說說電視劇的收益。

電視劇和電影的商業模式完全不一樣。電影直接有票房，分賬簡單明了；電視劇是靠賣版權給各大衛視，以及視頻網站，這是商業機密，外人一般不得而知。

但之前吳秀波的《軍師聯盟》牽扯進了一個著作權官司，裡面對江蘇衛視首輪播映版權費有直接金額，2個億。咱們可以參考一下。

《軍師聯盟》是2016年及17年間最火的電視劇之一，除了在江蘇衛視和安徽衛視首輪上星播出，優酷買了獨家網路播放版權。

這裡面江蘇衛視拿下首輪上星衛視播放權，付出了2億。當然江蘇衛視是和安徽衛視一起拿下的上星衛視播放權，咱們合理推測安徽衛視應該也是2億。然後優酷的網路獨播權，咱們算它2-3億好了，那麼《軍師聯盟》版權就是賣出了6-7億。

這就是國內最火的電視劇收益。

這兩年國內火爆的電視劇模式已經變了，比如2019年最火的電視劇，比如之前的《慶余年》，暑期的《長安十二時辰》等等，都是網路視頻平台投資製作，主要是為了賣廣告和收會員費，所以具體收益咱們就不太清楚了。

但不管怎麼說，咱們推測國內最火的電視劇最終收益應該不會超過10億。

咱們再看電視劇的拍攝成本吧。根據網上資料，吳秀波的《軍師聯盟》系列電視劇2部長達80多集，光是在橫店外景基地就足足拍攝了一年多，加上其它前期籌備、後期製作，花了大量工作人員2、3年的時間才算拍出來。

製作成本據說是5億多，當然這個數字肯定不可信，但是打個對折花個2、3億總是要的，加上各種發行、宣傳等費用，所以別看最後版權賣了6、7億，其實賺不了多少錢。

通過上面的對比，結果一目瞭然了。拍電影成功了，票房20億、30億甚至50億都不是問題，主要投資人賺個10億以上輕輕鬆鬆，像吳京這樣編導演一體，是電影的核心主創人員，最後票房收益不可估量

而《軍師聯盟》這樣的年度現象級電視劇，最後吳秀波作為導演和主演拿到的報酬，絕對無法和吳京的《戰狼2》相提並論。

現在大家明白了吧，為什麼演員都願意去拍電影而不是拍電視劇了，為什麼電影咖的商業價值高於電視咖？這都是市場決定的啊。

Ⅹ 影咖是干什麼的

影咖是由不同主題的房間組成的私人影院。私人家庭影院就是一種時尚的精神品位需求。私人影院，觀眾可以按影片類型、流行程度等不同標准進行分類查找，選到中意影片後只要按一下按鈕，電腦就會自動「下單」。

一個包廂少至1人，多至8人，您可以邀一兩個親朋好友，窩在小包廂的大皮椅里，點播自己喜愛的電影。

影咖的優點

不同於普通影吧只有單純的看電影，他是一個可同時享受頂級影院效果、專業級KTV效果、360度現場包圍感的互動游戲效果、數字電視效果、HiFi音樂會效果等高品質多元化娛樂模式。增加了用戶的多元化選擇性，體驗性。

影院效果比一線電影院對比就好比私家車同公共汽車的區別，5.1、7.1聲道頂級的影院音響系統+高清大屏幕投影+舒適沙發。

更有私人空間、方便自由，看電影，躺著看，坐著看，站著看，隨你便！隨時可暫停、播放。聲音更清晰、定位更准確，更有現場感。秒殺所有「電影院」的電影椅+幾十號人固定看一部電影的模式。

KTV方面比普通KTV更有現場感，最低配置是5.1聲道效果，就好比自己開演唱會一樣。秒殺所有「兩聲道KTV」。360度的互動游戲比普通電玩城游戲更有現場感、動感，而且音質更清晰悅耳。