馬克三號伊甸園是什麼電影

❶ 以琛和默笙第一次描寫什麼

描寫以琛第一次沒有猜中默笙的心思，默笙不好意思地告訴以琛答案。一段年少的愛戀，牽出一世的糾葛，等待之中，得到並能珍惜。默笙何以琛的愛情敵過了時間。「向來情深，奈何緣淺。」的愛情故事總讓人唏噓不已。

馬克吐溫說，「上帝先創造了模里西斯，然後創造了伊甸園」。那是個安靜美麗又跳躍的天堂之島。你所能想到的顏色都能在那裡看到最精彩的展現，七色的泥，五色的海，繽紛的房子，神奇的樹，彷彿生活在彩虹的國度。

在模里西斯這座天堂之島，以琛和默笙終於拋開一切，印證了對彼此的真心。

(1)馬克三號伊甸園是什麼電影擴展閱讀：

如果你的生命里曾有那個人出現過，其他人都會變成將就，我不願將就，七年前，她因家內變故離開了他去了美國另嫁他人，七年後回來，七年前的戀人卻還依然苦苦等候，這段純純的愛情最終歷盡磨難得以完滿。他們把安排蜜月在模里西斯舉行，卻取這里取景。

「何以笙簫默」演繹的是現代缺失的純潔而執著的戀情，也許正因為單純的愛戀稀缺才讓此劇如此熱播。也許正因為劇中的浪漫情節，又或許只單純地找尋曾經屬於他們的那一片藍色汪洋，旅行總會不知不覺地因為某種情愫而去一個地方，或許只單純地想觸摸一下他們演繹的那份遺失已久的純粹戀情。

❷ 我要佔姆斯迪恩的詳細資料

詹姆斯·迪恩
名字： 詹姆斯·迪恩 體重：
身高： 國籍： 美國
出生地點： 印第安納州 出生日期： 1931年
別名昵稱： 婚姻狀況：
電影 電視劇 詳細資料：

「詹姆斯·迪恩一共拍了三部電影。不過，即使他一生只拍一部電影，他依舊是50年代最偉大的男明星。他拍過的電影分別為《伊甸園之東》、《無因的反叛》和《巨人》。光是這些名字就足夠激發出史詩的觀感，而三部影片也確如其名，構成了原子時代青年的英雄詩篇三部曲，充滿美感和困擾……詹姆斯·迪恩是永恆的斗爭的化身。或是純真與老練的斗爭，或是青春與成熟的斗爭，或是男人與他的形象的斗爭。但在每個方面，他的斗爭都如鏡子般觀照出無因的反叛的那一代。他的痛苦在銀幕內外均極度真實，他歡愉的瞬間則少有而珍貴。他成為我們的英雄的原因不在於他的完美，而在於他完美地呈現出了我們這個時代被損壞然而美麗的靈魂……」

——安迪·沃霍

50年代的美國，新一代青年在物質富裕與精神空虛間迷失，懷疑父輩的傳統觀念與道德信條，他們正醞釀著長大成人的裂變，等待叛亂的爆發。他們需要一位新的文化偶像來充當代言人——加里·格蘭特太優雅，亨弗萊·鮑嘉太滄桑，賈利·庫柏、約翰·韋恩這些一身正氣的好萊塢古典英雄只適合他們的中產父母膜拜。

詹姆斯·迪恩頂著一頭蓬鬆的亂發，叼著香煙，穿著牛仔褲、夾克、T恤衫，拖著猶疑而茫然的步子走進了好萊塢，以一股近乎粗野的原始力量擊中了彷徨的青年敏感的神經：他徘徊在成人社會的邊緣，迷惘地找尋伊甸園的入口，眼底的幽怨折射出涉世的創痛；他以冰冷漠然的目光挑釁刻板世俗，用無因的反抗證明叛逆是青春的原色。或許是第一次，青少年找到了能夠與之認同的偶像，逐漸麻木的生命力被喚醒，他們尋回了一種丟失已久的對自身的信仰與解放。

這種桀驁不馴竟成為深入骨髓的風華，於是電影角色便只是他對自我的詮釋，如鏡像般將他投射到銀幕上。詹姆斯·迪恩在台前幕後保持了驚人的一致，真實的迪恩和那些虛構的角色之間已然沒有界限。生活中的他，同樣拒絕循規蹈矩與妥協退讓，他的狂妄放肆經常令合作者格外頭疼。他幾乎從來不會按時到達攝影棚，讓所有人等得火冒三丈；他喜歡即興發揮，往往使配戲的搭檔手足無措；他極其頑固地堅持自己的意見，毫不退縮地公然反駁導演。有點孩子氣的單純無知，有點年輕氣盛的驕傲自負。

所以詹姆斯·迪恩總是激起極端的感情：與他有過交往的人，不是狂熱地迷戀和崇拜他，就是強烈地痛恨與詛咒他。《伊甸園之東》的女主角朱蒂·哈里斯說他像湯姆·索亞一般頑皮可愛；丹尼斯·霍珀對他懷著無比景仰，「他領先那個時代20年」；而在導演尼古拉斯·雷眼中，他的能力「不能夠與過去或現在的任何演員相比較」。但對於伊利亞·卡贊和喬治·史蒂文森來說，與他一起拍片的經歷簡直是一場噩夢，史蒂文森甚至咬牙切齒地發誓永遠不會再讓迪恩演出他導演的電影。從他還是藉藉無名的龍套演員開始，關於他粗暴無禮、脾氣古怪的指責就沒有停止過。

而這些或冷或熱的評價，對於他來說，其實都不重要。迪恩活在自己的世界裡，他不關心別人怎麼看待他，甚至可以說，他根本不在乎周圍的任何人。從母親去世的那一天開始，他就變成了孤身一人。他不善於與人交際，害怕被傷害，總是很機警地保護自己，最後終於完全退縮到自我的小天地里。初到好萊塢拍《伊甸園之東》時，他隨身攜帶著一把槍，不拍片的時候就不與人說話，常常一個人呆在化妝室里。而到了拍他的最後一部電影《巨人》，他還是會悄悄避開人群，半夜獨自開著吉普去捉野兔。好萊塢浮華的名利場距離他很遠，事實上從未有一個地方能讓他產生歸屬感，也沒有誰能與他保持長久的親密關系。人們說他是雙性戀，流連於一家家同性戀酒吧，把自己放縱在性與酒精的狂歡中。可即便如此，他的眼中依舊流露著落寞，經常突然陷入沉思中，旁若無人地凝神冥想。或許只有表演是他唯一的發泄方式，他把內心深處的悲涼徹底融入了角色中，所以銀幕上他那孤獨的眼神令人心碎，像個無家可歸的孩子。

這便不奇怪為什麼傳言說他有潛在的死亡沖動，因為一直以來他都太寂寞，太絕望。他很喜歡引用這樣一句電影台詞：「生亦放縱，死亦匆匆，唯留青春遺容。」他真的如願以償：死亡，是他這一生中最成功的演出，青春被永恆定格，生命被升華為一個不老的傳說。當年跟著他憤世嫉俗的那一代青年早已老去，而詹姆斯·迪恩，時光沒能風蝕他英俊的臉，稜角分明的線條里仍然飽含決絕，或許是拒絕結束叛逆，固執地對抗著成人世界。青春殘酷物語還會一次次地在每一代人身上反復重演，於是他也伴著一代代人走過年少輕狂的飛揚歲月。他以反叛奏響了一個時代的序曲，當那個時代結束後，他仍然是屹立不倒的偶像。

俄狄浦斯的憂傷

吉米(詹姆斯·迪恩的昵稱)1931年出生在印第安納州的一個小鎮上，4歲時全家遷到加州。小時候的他就長得如瓷娃娃般精緻。在母親的影響下，這個敏感的孩子對藝術和詩歌感興趣。母親帶著吉米創造了一個小小的劇場，他們用洋娃娃當演員，上演自己編織的童話故事。這是他童年最快樂的時光，然而美好的日子卻是如此短暫。吉米8歲時，母親患上了癌症。當父親把這個不幸的消息告訴他時，他一言不發，只是瞪著一雙眼睛默默地看著父親。

吉米一生都在尋找母親的替代者，從他的親戚、老師、情人，直到電影中的角色，但這種缺失永遠無法填補。其實沒人知道他的母親究竟是什麼樣，他的愛和痛苦已經完全將那模糊的記憶美化了，或許他愛的不過是一個自己虛構的人。無論如何，他感到被遺棄了。

背負累累債務的父親無力撫養他，只能把他送回老家由姐姐代為照顧。盡管姑姑一家視吉米如親生子，盡管他在印第安納的農場上度過了田園牧歌般的少年時代，但這個孤僻的孩子並不合群，他被視作外來者，始終無法融入當地同齡人的團體中。在學校，沉默寡言的吉米也很少能得到老師的理解，他開始對一切採取冷漠的態度。能讓他產生熱情的是表演和運動，他通過演出來表達自己，而為了打籃球，他打碎了十多副眼鏡。到了高中畢業時，他的戲劇演出和朗誦已經小有名氣。這個戴著厚厚鏡片、一身稚氣的羞澀男孩決定去加州、去好萊塢尋夢。

夢旅人的流浪

吉米來到加州投奔父親，多年的分離已使他們如同陌路人般疏遠。雖然在父親的反對下，他沒能主修表演，但他還是盡其所能地選讀了各種戲劇課程。吉米逐漸嶄露頭角，開始在校園戲劇中挑起大梁。但是和大多數懷抱希望來好萊塢闖天下的年輕人一樣，他很難在這里找到立足之地，偶爾幾個廣告和電視劇場的小角色顯然不能滿足他的雄心壯志。更多的時候他找不到工作，情緒就會變得越加消沉低落，他不斷夢見自己正在死去。正當他感到前途黯然無望時，一位朋友向他介紹了紐約的演員工作室，那裡採用斯坦尼斯拉夫斯基的「方法論」訓練演員，會聚了一批熱愛表演藝術的年輕人。心馳神往之下，吉米打點行裝，懷著憧憬踏上去紐約的征途。

來到人生地不熟的曼哈頓，吉米再次被強烈的孤獨感所包圍，這段日子對於吉米來說，格外難熬。他干過收銀員、售票員、服務生等各種工作，但仍然連續幾天吃不上飯。他把錢都花在電影院里，躲在銀幕世界中尋求庇護。

同時他開始嘗試按方法論來重塑自我，隨時隨地的偷師學習，在街道上觀察人群，模仿各種言行舉止、神態表情。在短短的時間內，他發生了質的改變，不再是那個鄉村男孩，而成為了演員詹姆斯·迪恩。終於他通過層層篩選，進入了夢想中的演員工作室，50年代這家機構因培養出馬龍·白蘭度、瑪麗蓮·夢露而名噪一時。吉米很快發現工作室的教學形式並不適合他，當他的表演被一群學生、老師七嘴八舌地分析評論時，他感到自己像一隻被放在手術台上進行解剖實驗的兔子。大多數時候，他只是靜靜地坐在一邊，如飢似渴地學習。

紐約繁榮的電視業為吉米提供了成長的沃土，在快節奏的拍攝過程中，他迅速完善著自己的表演風格，他的臉、身體、動作都成為展現個性的一部分。

堅毅的額頭，微蹙的雙眉，眼神深邃，沉積著飽受折磨的抑鬱，嘴角掛著一絲嘲弄的微笑，憂傷的脆弱與野獸般的強悍如此和諧地並存在他身上。

這時候，他不僅漸漸在熒屏上爭取到位置，還以出色的舞台演出吸引了好萊塢的關注——正在為《伊甸園之東》選角的伊利亞·卡贊發現這顆新星，把他帶回了洛杉磯。吉米的夢想終於開始揚帆啟航。

疾速青春的飛越

吉米的第二次好萊塢之旅要順利多了，彷彿是一夜之間，他成為比弗利山最閃亮的新星。他不但擁有鋒芒畢露的才華，也獲得了最適合他的角色。他的三部電影好像都是為他量身訂做一般，每每讓人驚嘆他簡直是因那個角色而生。吉米總是最深切地認同於自己的角色，這種投入達到了人戲不分的境地，無論是《伊甸園之東》里對父親的愛恨交織，抑或《無因的反叛》中渴望成人、遭到排斥的慘綠少年，皆是他本人生活的寫照。

當他的個人魅力與角色魅力水乳交融地融合在一起時，全美國為他瘋狂，少男們在喝彩，少女們在尖叫。他既是男孩，又是男人；他既溫柔又暴烈，既纖細又頑強；他既驕橫跋扈，又軟弱無力。他創造了一種新的性感模式，用帶著幾分邪氣的危險眼神挑逗鏡頭，誘惑世界。

吉米知道好萊塢需要一個壞痞子，無論他怎麼使壞總能像被溺愛的孩子般得到寬恕，所以他肆無忌憚地放任著，刻意強化自己的不羈形象，游戲般捉弄為他痴迷的公眾。但他討厭被人擺布，當電影公司為了製造花邊新聞安排女明星故作親昵地陪伴他出席晚會時，他感到局促不安，根本無法擠出一點微笑。在真真假假、虛虛實實的遊走中，他越來越失落。

吉米從賽車中尋找慰藉，「只有在這時候我才感到自己是完整的。」他迷戀速度，在加速過程中他能夠找回自我。他不是依靠技術去贏得比賽，而是憑著一股拿生命賭博的冒險精神去挑戰死亡。難道他真的身不由己地聽從死神的召喚？1955年9月30日，他終於掙脫一切羈絆，駕駛一輛保時捷直接沖向了死神。

馬龍·白蘭度與迪恩

很多人都說詹姆斯·迪恩是靠模仿馬龍·白蘭度而出名，盡管迪恩並未公開承認，但他私下裡確實異常仰慕白蘭度。

拍攝《伊甸園之東》時，伊利亞·卡贊把迪恩介紹給白蘭度，當時迪恩正竭力臨摹他的表演方式乃至生活作風。白蘭度回憶起那次見面，他清晰地感到迪恩正在經歷他所體驗過的惶恐不安，——站在好萊塢花花世界的門坎上不知所措。

迪恩一直想親近白蘭度，真誠地希望得到友誼。他打過幾次電話，有時候白蘭度會簡單地和他聊幾句，有時候就乾脆打開錄答機，聽著迪恩在電話那頭緊張地留下口訊，不說話，也不回電。敏感的迪恩受到了傷害，白蘭度也察覺到這一點，但他始終保持著距離。

在一次晚會上，白蘭度看到這個男孩沖進來，像個瘋子一樣把夾克脫下揉上一團扔在地上，白蘭度覺得有些惱火，他把迪恩拉到一邊狠狠教訓了一通，最後將一位心理醫生的名字塞給了迪恩。

或許迪恩比白蘭度更忠實於自我，死亡把他鑄造為傳奇，而活下來的白蘭度卻最多隻能成為經典。

伊麗莎白·泰勒與迪恩

在拍攝《巨人》時，泰勒已是好萊塢萬眾矚目的女皇，相比之下，迪恩只是初出茅廬的新人。影片剛開拍時，她嫉妒迪恩無法掩蓋的光彩搶盡了她的風頭，抱怨迪恩為了施展他的方法派表演常常擅自中斷排練，覺得這個野小子冷酷粗魯，極其自私。

不久發生的一件事卻多少改變了她的消極看法。事實上，迪恩為自己能與泰勒演對手戲感到異常緊張，他幾乎完全無法鬆弛下來進入狀態。他們排演了一遍又一遍，但迪恩還是表情僵硬。突然，他停了下來，走出幾步，在眾目睽睽之下拉開褲子撒尿。沒人知道這究竟是怎麼回事，當人們目瞪口呆時，他若無其事地回到自己的位置上，平靜地說：「好了，開拍吧！」這一次他們順利通過了。

據迪恩後來解釋，當時他實在太緊張以至於難以釋放潛意識中的能量。就在那一刻他認為自己如果能做出那樣的舉動，也有勇氣在攝影機前完成任何錶演。而正是這種不可思議的鹵莽行為勾起了泰勒的好奇心，她開始以一種新的眼光看待這個異端分子。

隨著拍攝的進行，泰勒和迪恩的關系越來越密切，他們吃晚飯時會坐在一起，甚至在晚上神秘地消失。泰勒還送了一隻小貓給迪恩。後來她承認兩人之間存在著一種特殊的友誼。他們曾經聊天到半夜，聽迪恩講述他的過去，他的母親。但是第二天，迪恩又會變得非常冷淡，甚至有意躲避——他害怕暴露自己。這讓泰勒感到不可理喻。

無論如何，在聽到迪恩死訊的那一天，泰勒確實崩潰了，不停地哭泣。幾天後，她因發燒和失聲被送進醫院，卻沒有一位醫生能診斷出她的病症。

他既是男孩，又是男人；他既溫柔又暴烈，既纖細又頑強；他既驕橫跋扈，又軟弱無力。他創造了一種新的性感模式，用帶著幾分邪氣的危險眼神挑逗鏡頭，誘惑世界。

詹姆斯·迪恩一生只拍攝了三部電影，即便他一生只拍一部，他依舊是1950年代最偉大的男明星。

他只活了24歲，然後便駕著他的保時捷與一輛福特轎車激情接吻後撒手而去。迪恩是在用他身後巨大的空缺提示了他自己的存在。

詹姆斯迪恩
JAMES DEAN
監制： George W. Perkins
導演： 馬克.瑞戴爾 Mark Rydell
主演： 詹姆斯.弗朗哥 James Franco 邁克爾.莫里亞蒂 Michael Moriarty 瓦倫緹娜瑟薇 Valentina Cervi 恩里科.柯蘭頓尼 Enrico Colantoni 愛德華.赫爾曼 Edward Herrmann Joanne Linville John Pleshette 巴里.普賴默斯 Barry Primus 戴維.普羅瓦爾 David Proval Sam Gould
相關分類：傳記劇情
片長：120分鍾
地區：美國
語言：英語色彩：彩色
年份：2001影片簡介
詹姆斯迪恩傳記片。英年早逝的詹姆斯-迪恩曾經是好萊塢50年代最紅的英俊小生。他頗具代表性地演出了一代人迷失方向的痛苦心態，他的穿著——T恤衫、皮夾克和牛仔褲如同搖滾樂一樣成了一代青年文化的標志，他是好萊塢反叛、冒險的鼻祖和偶像。他的危險眼神和野獸性格是他誘人的主要元素。他是浪漫、不知疲倦和永遠年輕的代表。一生中只演了三個電影，《伊甸之東》、《無因的反抗》、《巨人》)，而每一個角色都給觀眾留下了深刻的印象。他只活了24歲，然後便駕著他的保時捷與一輛福特轎車激情接吻後撒手而去。迪恩是在用他身後巨大的空缺提示了他自己的存在……
影片評價
狄恩傳奇性的一生從他九歲時喪母開始,小小年紀就面對最愛的親人自殺,種下他消極憂郁的本質.正如他主演的三部影片一樣,狄恩的身上總是背負著沉重的無奈,除了他又有誰能夠散發出那樣悲劇性的魅力?年輕的身體里包含著一顆不被人了解的心,一顆弧獨的心,這樣的心理狀況在《天倫夢覺》和《養子不教誰之過》中描繪得相當生動，片中的傑姆在無意識的情況下，用自己的身體追求新的做人價值和真實感，他們用自己的一切去追求，他們過的不只是時間，而是自己的生命。
狄恩所演出的角色與現實生活中的他相去不遠，他讓人看到的是他自己，而且是最深層的自己，最悲哀的自己，像是把最痛的傷口秀給眾人看。觀眾也因他這種氣質被吸引，不知是同情弱者的天性還是羞陋的人喜歡看別人是悲慘的，狄恩就是這樣迷倒眾人。

關鍵字
好萊塢
相關導演作品
馬克.瑞戴爾 …… 金色池塘 玫瑰狂熱(歌聲淚痕) 怒河春醒(大河) 說謊的上帝 詹姆斯迪恩
相關演員作品
瓦倫緹娜瑟薇 …… 愛到無路可出 淑女本色 詹姆斯迪恩
詹姆斯.弗朗哥 …… 安納波利斯 寶貝 崔斯坦和依索德 大偷襲 海邊城市 狂野青春 一吻定江山 詹姆斯迪恩 蜘蛛俠 蜘蛛俠2 蜘蛛俠3
愛德華.赫爾曼 …… 白宮風暴(上) 白宮風暴(下) 別喝生水 穿一隻紅鞋的男子 飛行家 禁止的真相（法網邊緣/民事訴訟） 輕狂一族（狂野少年族/捉鬼小精靈） 死亡專車 詹姆斯迪恩 真情假意 捉鬼小精靈 總統接招
John Pleshette …… 爆烈追凶 楚門的世界 洛奇2(龍拳虎威 2) 詹姆斯迪恩
戴維.普羅瓦爾 …… 不死的傳說(午夜獵物) 刺激1995 刺激1995（肖申克的救贖）之二 好萊塢有間怪酒店 緊急動員 窮街陋巷（殘酷大街） 詹姆斯迪恩
恩里科.柯蘭頓尼 …… 犯罪者 人工智慧 凸槌保險員(起底專家) 星河救兵(驚爆銀河系) 詹姆斯迪恩 正面全裸
邁克爾.莫里亞蒂 …… 活屍島 亂世倫情 亂世偷情 生死豪情 詹姆斯迪恩 蛛絲馬跡(全面追緝令/血網追凶)
巴里.普賴默斯 …… 玫瑰狂熱(歌聲淚痕) 幕後情人 紐約,紐約 怒河春醒(大河) 死亡直播 詹姆斯迪恩
Joanne Linville …… 詹姆斯迪恩
Sam Gould …… 詹姆斯迪恩

❸ 馬克2號敢達是哪部動畫里的

《機動戰士高達2》、與《機動戰士高達3》裡面登場。

❹ 《頭號玩家》這部影視作品中有哪些人物讓你印象深刻

作為非游戲迷也非科技迷的我在激動與亢奮中一同觀看完整部電影。從我的角度上看，《頭號玩家》沒有情懷的給予，也沒有彩蛋的優勢，單純的電影結構設計卻依然能讓它成為我真正喜歡並想要二刷的影片。

但導演很聰明地沒有立馬揭曉硬幣的秘密，而是把它作為伏筆，直至最後所有人被迫退出遊戲時才揭示這枚硬幣的意義，這樣一來驚喜效果翻倍許多。還有館長這一設定，雖然根據劇情也能猜出館長不是普通人物，但是揭露館長即為時，任有令人驚訝的作用。小小的細節處理就能讓劇情吸引、富有魅力。單靠這兩點，《頭號玩家》就值得高分。

❺ 《戰火中的伊甸園(1999)》百度網盤無刪減完整版在線觀看，馬克斯·法貝爾布克導演的

鏈接:

提取碼:ub56
導演:馬克斯·法貝爾布克
編劇:馬克斯·法貝爾布克
主演:瑪麗亞·施拉德/茱莉安·柯勒/約翰娜·沃卡萊克/海克·瑪卡琪/ElisabethDegen/德特勒夫·布克/IngeKeller/KlausManchen/MargitBendokat/彼得·韋克/丹尼·雷維/漢斯-克里斯托夫·布盧門貝格/羅澤爾·澤希/烏爾里希·馬特斯/DorkasKiefer/DésiréeNick/PatriziaMoresco/KarenFriesicke/FelixBold/傑克·斯坦菲爾德/巴斯蒂安·特羅斯特/馬克·比肖夫/KlausSchindler/KlausHoser/海因茨·特里克斯納/DorotheaMoritz/CarlHeinzChoynski
類型:劇情/愛情/同性/戰爭
製片國家/地區:德國
語言:德語
上映日期:1999-02-11
片長:125分鍾
又名:心上人和美洲豹/艾米和加古婭影片根據真人真事改編，講述一段發生在戰火下的女同愛情故事。1943年的柏林，正是第二次世界大戰納粹時期。已婚的莉莉（茱莉安·柯勒JulianeKöhler飾）一如既往的過著毫無激情的生活，直到在一次音樂會上結識了猶太女子菲利斯（瑪麗亞·施拉德MariaSchrader飾飾），一股激情四射的愛火被瞬間點燃了。她們互喚對方昵稱艾米和加古婭，彼此深愛著對方。菲利斯一直在為反納粹組織搜集資料，直到1944年的一天，被納粹殘害早逝。戰火下的愛情，誰又能逃過生離死別。當真愛超越了種族與性別，是否真的存在天堂般美好的伊甸園？

❻ 有這樣的片子嗎

《回到未來1-3》

可以把它稱為是此類電影的經典之經典.嚴謹的邏輯，環環相扣的情節設計，讓那時的我看得嘖嘖稱奇。即使現在來看依然是百折不扣的好片！不過那裡描寫的21世紀似乎比較土了點。

憨豆先生主演的
《黑爵士之時空穿梭記》(Blackadder Back & Forth)
中文名稱：黑爵士之時空穿梭記
英文名稱：Blackadder Back & Forth
別名：Black Adder V - Back and Forth,Time for Blackadder (UK) (working title),Untitled Blackadder Millennium Project (USA) (working title)
資源類型：DVDRip
版本：千禧特輯
發行時間：1999年12月31日
導演：保羅·維蘭德 Paul Weiland
演員：羅溫·艾金森 Rowan Atkinson
托尼·魯賓遜 Tony Robinson
史蒂芬·弗萊 Stephen Fry
休·勞瑞 Hugh Laurie
科林·菲爾什 Colin Firth
米蘭達·理查森 Miranda Richardson
蒂姆·麥克南尼 Tim McInnerny
李克·馬耶 Rik Mayall
凱特·莫斯 Kate Moss
地區：英國
語言：英語
簡介：

【片 名】：黑爵士之時空穿梭記 Blackadder Back & Forth
【類 型】：喜劇 / 科幻 / 短片
【導 演】：保羅·維蘭德 Paul Weiland
【演 員】：羅溫·艾金森 Rowan Atkinson 托尼·魯賓遜 Tony Robinson 李克·馬耶 Rik Mayall
史蒂芬·弗萊 Stephen Fry 休·勞瑞 Hugh Laurie 蒂姆·麥克南尼 Tim McInnerny
科林·菲爾什 Colin Firth 凱特·莫斯 Kate Moss 米蘭達·理查森 Miranda Richardson
【片 長】：33分鍾
【首 播】：BBC_1999年12月31日
【語 言】：英語
【字 幕】：外掛英文（小妖第一次調字幕，網上找來的字幕大多延遲，幀速不匹配加亂碼，整的好辛苦啊〒_〒）
【伺服器】：BiG BanG 9
【分享時間】： 周二、四、六

【內容介紹】：

It's Millennium Eve and Blackadder is hosting a dinner party for a few select friends, Lady Elizabeth (Miranda Richardson'), Viscount George (Hugh Laurie), Archbishop Melchett (Stephen Fry), and Archbishop Darling (Tim McInnerny). Baldrick (Tony Robinson) devises yet another of his infamous cunning plans to help his ever greedy master Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) con money from his gullible friends. The pair build a "time machine" from empty cereal packets and place bets with their friends as to when in history they will travel, retrieving various artifacts from their travels as proof, items which Blackadder already owns! However, in a strange twist of fate the time machine actually works and the pair are thrown back in history initially to the Jurassic period. Graally the pair start to return to their own time stopping off at various famous times in history such as Sherwood Forest and the Battle of Waterloo but will they make it home?

☞ 精彩看點：

本片為黑爵士家族傳奇的最後一章。首播是1999年的最後一天，算是千禧特別節目，講述古怪的 Blackadder 和他的笨蛋僕人 Baldrickus 在新千年前夕的時光旅行故事。原本他們是想設下一場騙局，贏得賭注，但卻弄假成真，竟然回到遠古意外地滅絕了恐龍，還見到了伊麗莎白一世，差點被斬首，好在隨身攜帶的薄荷糖救了他一命，還痛打了大文豪莎士比亞，理由是莎士比亞給現代人帶來了痛苦，接著又在其鼓動下，使俠盜羅賓漢被手下人一起用箭射死……那麼以後的事情如何呢？這里賣個關子，大家還是自己看比較過癮。

本劇極具搞笑之能事，在離奇荒誕的之中，對當今社會的一些非道德行為給予了辛辣的諷刺。場面宏大，由於是時光穿梭題材，裡面很多演員身兼多角，非常考驗演技；明星雲集，其中 Colin Firth 扮演莎士比亞（⊙﹏⊙ 被豆豆又打又踢），Rik Mayall 扮演羅賓漢，甚至還有超級名模 Kate Moss ★~★ 客串演出！

☞ 相關鏈接：

官 網：http://www.bbc.co.uk/comedy/blackadder/
IMDb：http://www.imdb.com/title/tt0212579/
Epguides：http://epguides.com/BlackAdder/
TV.com：http://www.tv.com/blackadder-back-&-forth/episode/122028/summary.html
Fans站：http://www.blackadderhall.com/specials/back_and_forth.shtml

《時光機器》(The Time Machine)
中文名稱：時光機器
英文名稱：The Time Machine
別名：時光凶間
資源類型：DVDRip
發行時間：2002年
電影導演：西蒙·威爾士 Simon Wells
電影演員：
傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 蓋·皮爾斯 Guy Pearce 馬克·艾迪 Mark Addy Yancey Arias 馬克思·貝克 Max Baker 理查德·蓋特羅內 Richard Cetrone Jacob Chambers Michael Chaturantabut
地區：美國
語言：英語
簡介：

轉自伊甸園

壇主發布的雙CD版本無完整源

◆原 名：The Time Machine
◆譯 名：時光機器
◆導 演：Simon Wells
◆編 劇：H.G. Wells
戴維 鄧肯(David Duncan)
◆演 員：蓋伊 皮爾斯 (Guy Pearce) ...... Alexander Hartdegen
馬克 埃迪 (Mark Addy) ...... David Philby
菲麗達 洛 (Phyllida Law) ...... Mrs. Watchit
Laura Kirk ...... Flower Seller
Josh Stamberg ...... Motorist
◆類 型：科幻/冒險/動作
◆片 長：95 分鍾
◆上 映：2002年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文/英語/西班牙語
◆文 件：1CD (698M)
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0268695/
◆評 分：5.5/10 (11,366 votes)
◆分 級：英國：PG 阿根廷：13 德國：12 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 西班牙：7 法國：U 挪威：11

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◆視頻尺寸：640*272
◆壓縮格式：XviD 884k + MP3 128k
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◆簡 介：

1895年，紐約，哥倫比亞大學的副教授亞歷山大·哈德金博士，人近中年卻仍抱有著孩童一般的好奇心和求知慾，滿腦子旁人看來稀奇古怪的理論。這些理論從來得不到校長的賞識，總是被看作「不切實際的幻想"而打入冷宮。縱使如此，亞歷山大還是決定自行建造一部時間機器來向世界證明--人類完全可以在時空中穿梭旅行。

為了避免冒然改變過去所可能造成的邏輯混亂和時空崩塌，哈德金全力著手飛向未來的計劃。整個建造過程都進展得非常順利，親手建造的機器終於完美地啟動，時間如流水般劃過，世界以驚人的速度變化，時間旅程展現出一幅幅奇麗而又壯觀的景象。時間機器載著他成功地抵達了第一個目的地--2005年的紐約。

時間機器的降落地點已經不是他出發時的實驗室，紐約周遭環境的改變更是讓他大吃一驚。公眾圖書館變成了徹底的虛擬真人互動式訪問系統（保守的評價，這在2002年的今天看來，仍有些過於「科幻"）。人們所熱衷談論的，是關於在月亮上建立新殖民地的雄偉計劃。受到科學家本能的好奇心趨使，亞歷山大迫不及待地動身前往另一個未來--2007年。的確，沒有什麼比看到人類成功殖民月球更激動人心的了。

誰也沒有料到，在未來等待著他的是如此難以想像的險境。人類的殖民計劃出了大問題，肉眼就可以察覺天空中的月亮已經變得比過去大得太多。事實上殖民計劃給月亮帶來不可逆轉的傷害，月球的運行軌道正在下降，很快將墜入地球。來自月亮的碎片轟擊著紐約的曼哈頓區，人們匆忙逃入建立在地下的防空洞中想躲過這場大災難……

為了逃離可怕的地球生物浩劫，亞歷山大調整他的機器來到年代更加久遠的802701年。當然，跨越一個冰河紀的地球早已徹底改變了模樣。不過人類頑強的生命力似乎使一部分人熬過了浩劫，生存下來。例如他首先遇到的，和平、友好、溫和有禮貌的伊洛(Eloi)人。不過就在亞歷山大以為地球的一切已經恢復了正常的時候，他們卻又遭遇到穴居地底、近乎於怪獸、以捕獵伊洛人為生的莫洛克(Morlock)人。

為了解救被莫洛克人擄走的伊洛人瑪拉（Mara），亞歷山大隻身犯險，前往尋找莫洛克人的巢穴。在路上他得到了生化機械人沃克斯（Vox）的幫助，來到了被奉為神聖遺跡的紐約地下鐵。在這個充滿諷刺的地方，亞歷山大卻發現了隱藏在莫洛克人和伊洛人背後的邪惡秘密！

《12猴子》(Twelve Monkeys)
【片名】Twelve.Monkeys
【譯名】12猴子
【年代】1995
【國家】美國
【片長】129Mins
【類別】劇情/驚悚
【語言】英語
【字幕】外掛中/英文
【評分】7.9/10 (49,638 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0114746/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】640 x 352
【大小】2CD 50 X 15M
【導演】Terry Gilliam
【主演】Bruce Willis .... James Cole
Madeleine Stowe .... Dr. Kathryn Railly
Brad Pitt .... Jeffrey Goines
Christopher Plummer .... Dr. Leland Goines
Jon Seda .... Jose
Joseph Melito .... Young Cole
David Morse .... Dr. Peters
Michael Chance .... Scarface
Vernon Campbell .... Tiny
H. Michael Walls .... Botanist
Bob Adrian .... Geologist
Simon Jones .... Zoologist
Carol Florence .... Astrophysicist
Bill Raymond .... Microbiologist
Ernest Abuba .... Engineer

【簡介】
一九九六年十一月，致命的病毒瘟疫爆發於美國費城，幾乎同時全世界各大城市也發現同樣的病例，這無葯可治的病毒在短短一年的時間殺害了全球五十億的人口，百分之九十九的人類在地表消失殆盡。到了二零三五年，剩下的人類苟延殘喘的居住在地底下，地表己經被不受病毒影響的動物們所佔據。在食物和飲水的缺乏之下，人類的前途岌岌可危，為了重新回到地面，科學家們從監牢的犯人中找到了「志願者」詹姆斯柯爾（布魯斯威利飾），籍由時光旅行的技術將柯爾送回一九九六年病毒流行爆發之前，企圖發掘當初病毒事件的真相，並找出未變體之前的病毒樣本，以研發出克服此病毒的疫苗。而一切偵查的焦點均指向病毒學權威高溫博士之子傑菲高溫（布萊德彼特飾）所率領的「十二猴子軍」，一個保護動物權益的地下革命恐怖組織。在偵查的過程中，柯爾遇見了心理醫師凱瑟琳蕾莉（麥德琳史道威飾），她起初並不相信柯爾是從未來世界來的人，但後來相信了他並決定阻止十二猴子軍的行動。

未來的世界顯得陰暗、老舊，科學家在充滿了誇張復古造型儀器的實驗室中進行時光旅行實驗，主角裸著身體包在大試管之中，有如白老鼠一般。反之地表上充滿了過去人類的遺跡，黑熊出現在市街上，獅子攀爬於高樓頂端，對照著一九九六年的人們任意地對動物進行實驗。於是二零三五年，一小撮寄居於地下仍然相信科學能拯救一切的人們與其所創造的世界，正是今日恣意玩弄自然消耗資源的人類未來的墓碑。九六年末日來臨前費城的角落，不經意處布滿了疑似宣告人類滅亡的警語，荒涼的街道廢棄的戲院，瘋子與流浪漢游盪著，不知其未來命?#092;的人類正身處在現代的巴倫比之中。

吉連擅長描寫的現實和虛幻，理智與瘋狂也是本片的重點。主角柯爾如同吉連以往作品的主人公一般，游移在真實與幻像之間，夢中總會出現相同的場景，現實中常會聽到不知從何而來的說話聲，看到不知從何而來的人。這也許是因為被注射了葯物，也許是時光旅行的後遺症，也許是因為長久未曾見到陽光，處在陰暗擁擠的地牢，失去了一切對未來的希望，或是對於過去和未來的時空錯置竟產生了不知身在何處的錯覺。有趣的是，主角在一九九六年口中有關末日的預言，被他人視為是瘋言亂語，而將他關在精神病院之中。心理醫師蕾莉在發現柯爾的真正身份之後，也開始被其他人當作神智不清。到底瘋狂的是知道未來真相的柯爾和蕾莉，還是通往毀滅而不自知的其他人？諷刺的是十二猴子軍的領導者高溫正是一般人所認為不折不扣的的瘋子，滿口語無倫次，腦中充滿天馬行空的奇想和瘋狂的計劃。無論是篤信科學還是反對科學，瘋狂的城市載滿瘋狂的人們通往毀滅之路。

於是在各種折磿與徒勞無功的努力之後，柯爾想開始相信自己真的如大家所說的瘋了，想相信二零三五年的地下世界是不存在的，想把自己當做是活在九六年的人類，放心恣意的去大吸一口空氣，夢想著去看看從未看過的美麗海洋。如此本片劇情可以視為主角在體制、歷史、科技的壓迫混亂之中努力找尋歸宿的過程。來回在沒有標記的時光旅程之中，在現實中不可能有出路的情形之下，逃避現實遁入幻想成為唯一的救贖。

《12猴子》的編劇為大衛皮柏斯（David Peoples），曾經編寫過經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner），這次《12猴子》同樣也是改編自他人的原著。原作為克里斯馬克（Chris Marker）在一九六二年的一部二十八分鍾充滿靜態畫面的黑白短片《La Jetee》（法），故事一開始為主角的幼年目睹某一男子的死亡，而後第三次世界大戰爆發，主角存活了下來，他被時光旅行的實驗送往未來及過去，到最後他才發現夢中時常出現幼年見過的景像，竟然是他自己的死亡。這樣時空輪回的宿命悲劇成為《12猴子》劇情的主軸，將之延長為兩個多小時的電影，加入了十二猴子軍及病毒等離奇難解的謎團，以及不同時空復雜巧妙的連接，並著重在於導演泰瑞吉連所擅長執迷於理智或瘋狂的人性描寫。

原作中引人沈溺的感傷詩意，時空中飄浮不定之感，使得片中的世界成為一迷人詭譎的歷史拼圖；十二猴子軍的線索，柯爾夢中幼年的場景，蕾莉不經意的從一次大戰的照片發現柯爾，柯爾幼年的記憶往事是蕾莉尚未經歷的未來。總總奇妙的拼貼組合累積成一連串似假還真的荒謬情節。在時間輪回的邏輯之下，所有的瘋狂幻想荒謬現實都化成永不停止的宿命，在故事的尾端，夢中的兒時景像成真，動物離開的?#092;子爬上了高速道，預先宣告著人類悲劇的降臨，此時主角個人的悲劇已告一段落，他只是人類宿命下的犧牲者。就如同《La Jetee》最後主角發現的定律：誰也不能逃離時間的掌控（there was no wayto escape Time）。

《穿越時空愛上你》(Kate & Leopold)
◆ 片 名：超時空之戀/隔世俏佳人/穿越時空愛上你/隔世情緣
◆ 導 演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
◆ 主 演：梅格·瑞安 Meg Ryan
休·傑克曼 Hugh Jackman
娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne
◆ 類 型：喜劇（Comedy） 浪漫/傳奇（Romance）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：米拉麥克斯（Miramax）
◆ 首映日期：2001年12月25日
◆ 製作成本：$66 + $0 (單位：百萬美元)
◆ 首映票房：$9,725,408.00 (單位：美元)
◆ 全美票房：$47,121,859.00 (單位：美元)
◆ 海外票房：$27,600,000.00 (單位：美元)
◆ 影片評分：
◆ MPAA定級：PG-13 級
◆ 片 長：131 分鍾
◆ 官方網站：http://www.kateandleopold-themovie.com/

◆ 影片簡介：

凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。
雖然時間差了100多年，不過緣分這種事可是很有點戲劇性的，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。
但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛，卻發現這位情敵不是別人，正是他自己的祖父大人……與此同時，得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代，兩人之中，無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？

幕後：
導演詹姆斯·曼高德在好萊塢是個響當當的人物，之前執導過劇情片《警察帝國》和《失魂女孩》曾為他帶來不少影評人的褒獎和贊美，但這兩部片子都是叫好不叫座，曼高德於是首次操刀執導了這部溫馨浪漫的愛情喜劇，同時他還參與了影片的編劇工作，希望能用片中討好的情節和明星效應為自己在商業影片領域開拓出一席之地。
為了表現劇情，曼高德著手拍攝了兩個版本的紐約城市景象——一個是一世紀以前紐約市的樣子，另一個是21世紀的現代化大都市，相同的地理位置，隨著時間的推移而發生的巨大變化讓每個觀眾充滿了好奇心，但是曼高德卻說：「我拍攝兩個版本的紐約市，其實不是想向大家展示這個地方的變化所在，而是想讓大家看到那些不曾被時間改變的東西，總有些東西是不會被時間所湮滅的。」 這其中就包括了著名的布魯克林大橋，劇組在橋基附近搭建了一座19世紀風格的房子——房子前面都是當時作為主要交通工具的馬匹馬車，出來進去的也都是些帶著大禮帽的人們，在後期製作時，這座建造於1870年的橋梁被專業人員用先進的數碼技術復製成了一百多年前的模樣，然後作為背景合成。

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《蝴蝶效應》(The Butterfly Effect)
片名：The Butterfly Effect
導演/編劇：埃里克·布雷斯Eric Bress
J·麥凱伊·格魯伯J. Mackye Gruber
主演：艾什頓·庫奇Ashton Kutcher 飾 埃文·泰瑞博
艾米·斯馬特Amy Smart 飾 凱勒·米勒
凱文·施密特Kevin Schmidt 飾 少年蘭尼
米羅娜·沃爾特斯Melora Walters 飾 安德里亞·泰瑞博
類型：劇情/科幻/驚悚
級別：R級(暴力，性內容語言和輕微毒品使用)
片長：113分鍾
發行：新線New Line Cinema
上映日期：2004年1月23日
官方網站：www.butterflyeffectmovie.com

[劇情簡介]
一隻蝴蝶在紐約中央公園的小黃花上扇動了一下翅膀，於是東京掀起風暴電閃雷鳴……
也許人的一生就會被當年一點點不經意間細枝末節改變，從此走上不同岔口不能回頭……
拓撲學中說這叫蝴蝶效應，你相信嗎？

埃文·泰瑞博(艾什頓·庫奇飾)是一個平平無奇的大學生，唯一和普通人不同的是從童年時代起，就有心理學家不停記錄他每日生活中的全部細節。某天，埃文忽然讀到了那些記錄中的一部分，頓時，那些已經被他自己埋葬在內心最深處許多年的黑暗記憶又再次被喚醒，那是改變了他整個少年時代的不堪回首往事。
機緣巧合，埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的筆記本回到過去，進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的筆記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的記憶，抱著這樣的想法，埃文回到過去，力圖改寫歷史，以為這樣就可以治癒他受傷的記憶，讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。

「如果你某天早上醒來發現也許你可以按照一個全新的方向重新生活，你會選擇改變嗎？」
埃文說：「是。」

他制定出無懈可擊計劃，執行起來也小心翼翼。但等他一旦回到現實，卻發現一切都已面目全非。他的行為已經造成了損失慘重的改變，而他最親密的那些朋友的生活已經南轅北轍。特別是他的初戀女友凱勒·米勒(艾米·斯馬特飾)，他們是兒時玩伴，在經歷了長久的漠然以對之後，發現彼此還是相愛。
為了彌補自己的錯誤，埃文只好一次次的回到過去，但每次總有些小事件在他不注意時層出不窮地發生，之後一連串連鎖反應，到底讓他和他朋友們的生活更加徹頭徹尾的改變。於是埃文一次次嘗試，他們的生活也就像高速火車一般剎那間從山頂沖下，樹林或者河流在窗外一掠而過。凱勒從女招待到學生會主席再到落魄吸毒者。她的命運和他一樣不停改變。
一團糟的現實最後到底要怎麼收場？他們真的還會堅持對彼此的愛么？
埃文真的能得償所願，讓每一個人幸福嗎？
[台前幕後]
「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。
對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。
對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」

為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」
在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。

除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。
談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」

對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」
[花絮]
·在片中，埃文每次從過去回來都會發現自己身處一個完全不明所以的情況之中，其中有一幕，是他發現自己在一所全州最大的監獄中醒來，這里到處都關著最危險的犯人。「我們大約請了100個真正的犯人來做臨時演員」導演麥凱伊·格魯伯透露說，「他們中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人來自死囚房。我曾經想要找一個出現在車上的臨時演員，也看中了一個人，但監獄官告訴我說：『這個人是個殺過10個人的連環殺手。』我不知道到底該不該用他，還有一次，一個大個子忽然沖到我面前對我說：『先生，你說到底我有什麼作案的動機？』」

·對於艾什頓·庫奇來說，能夠提供他對新片最終信心的恐怕是他的媽媽，「我絕對不會拍一部我媽媽不喜歡的電影，我要始終讓她以我為榮。」庫奇說。「不過這部片子我一開始並不太肯定，所以我就把劇本給她看，她一開始也沒太搞清楚，但最後還是覺得這片子不錯，她對我說：『你只要向人們展示現實就好了，別藏起它也別給想給它包上糖衣，忠實現實最要緊了。』這話真是酷死了！」

❼ 求世界名著被翻拍成的電影 有越多越好要高清 滿意再+50分

《戰爭與和平》、《傲慢與偏見》、《簡愛》、《挪威的森林》（日本翻拍《挪威的森林》瑞典名著）、《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《王子復仇記》、《蜘蛛巢城》、《勸導》、《德克薩斯旺》、《呼嘯山莊》、《仲夏夜之夢》、《羅馬假日》、《亂世佳人》、《心靈傳送者》、《金陵十三釵》（中國，非常好看，該於小說《金陵十三釵》）、《人鬼情未了》（小說）、《My fair lady》

韓國的：《雛菊》、《我腦海中的橡皮擦》（都改編於小說）（感人）

這些都是本人看過的經典的名著翻拍的，本人看了20多年電影，不好看可以罵我，好看請給個最佳答案！謝謝…
這些都是本人看過的經典的名著翻拍的，本人看了20多年電影，不好看可以罵我，好看請給個最佳答案！謝謝…

❽ 問一個電影 原始的

史前10000年

❾ 剝削電影的子類型

剝削電影可採用電影類別的題材和電影風格，特別是恐怖電影和紀錄片，剝削電影子類型以其運用的特徵做分類。 主題方面，剝削電影也會受到其他所謂剝削媒體的影響，例如：紙漿雜志（Pulp magazine）。 剝削電影可能同時包含二種、或更多的電影類別，常常模糊類別的界線，例如：桃樂絲·維斯曼（Doris Wishman）的《我要死於女兒身》（Let Me Die A Woman）包含驚悚紀錄片和性剝削的元素。
勸諭電影
1930年代和1940年代的剝削電影，成功克服了當時嚴格的電影審查和監督，無論以多麼驚悚的主題為特色，只要宣稱具有教育性質即可。通常是關於所謂婚前性行為和毒品危險的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂熱》Reefer Madness（1938）、《瘋狂性愛》Sex Madness（1938）、《老爸老媽》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探討同性戀的剝削電影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被認定為逸失電影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剝削電影的海報
由馬龍·白蘭度領銜主演的《飛車黨》The Wild One（1953），是首部關於摩托車黑幫的摩托飛車手電筒影（biker films）。 隨後，在1950年代興起一系列以改裝車和摩托車為中心主題的低成本不良少年電影。 1966年美國國際電影（American International Pictures）《野幫伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了風潮，並持續到1970年代初期。 其他的摩托飛車手電筒影包括：《瘋狂車手》Motorpsycho（1965）、《地獄飆車天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失敗者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（請參見摩托飛車手電筒影清冊）
黑人剝削
黑人剝削電影（blaxploitation）以黑人演員為主，明顯訴求於黑人觀眾，常常是刻板印象上城市背景的非裔美國人，並以非裔美國人透過狡猾和暴力戰勝「大人物」（the Man）為重要的主題。 此子類型的先驅是梅爾文·范·皮布爾斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的壞屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凱撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑種治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闖哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死關頭》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超級蒼蠅》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔倫提諾的《黑色終結令》Jackie Brown （1997）則是針對此類型的近代致敬電影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族電影 1970年代，在日本一個特別的修正主義類型、非傳統武士電影提升到某個流行程度，此子類型成為知名的日
本武士電影（chambara films），英文名稱『chambara』取其劍擊的擬聲。 日本武士電影的起源，可追溯到黑澤明的作品，他的電影以道德灰暗和誇大暴力為特色，不過與此類型最直接連結的是1970年代小池一夫的武士連環漫畫，他的多部作品陸續被改編成電影。日本武士電影只有少部分早期的時代劇以禁慾、正規的感性為特色，新日本武士電影則以復仇驅使的非正統派主角、裸露、性愛場面、擊劍、和血腥為特色。 著名的日本武士電影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修羅雪姫》（Lady Snowblood）、《帶子狼》、《不良姐御傳》（Sex and Fury）、和《暗殺大將軍》（Shogun Assassin）。 現代的日本電影，例如：《百人斬少女》（Azumi）和電視動畫《劍豪生死斗》持續日本武士電影的傳統， 昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》系列電影，則是此類型傑出的美國版本致敬電影。其他電影，例如：《機關槍少女》The Machine Girl（2008）和《東京殘酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士電影的元素，和肉體恐怖（body horror）結合.。
生態恐怖電影（Eco-terror films）聚焦於一隻、或成群的超大型、具有非尋常攻擊性的動物，造成一特定發生地點內的人類恐慌，同時也有另一群人企圖獵捕。 此類型開始於1950年代，當時對於核武試爆的憂慮，導致巨型怪獸的電影大受歡迎。這些通常是被原子彈爆炸所喚醒的史前生物，或者是遭到輻射污染而突變的平凡動物。這些電影包括：《哥吉拉》、《巨螞》Them!（1954）、和《異變》Tarantula（1955）。在1970年代對於污染增多的覺醒，此類題材再度復活，並且譴責企業貪婪和軍隊不負責任而恣意破壞環境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉對黑多拉》是這些電影的範例。 當1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》上映後盛況空前，為數眾多的高相似度電影（有時被視為徹底的仿製品）如雨後春筍般趁勢竄出，無非想如法炮製其財源滾滾的成功模式。 這些電影包括：《大鱷魚》Alligator（1980）、《狂犬驚魂》、《凶獸出籠》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鯊》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞魚怪》Humanoids from the Deep（1980）、《紅海魔影》Monster Shark（1984）、《殺人鯨》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人魚》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《邊緣戰士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鯊》Tintorera（1977）。在這20年期間，羅傑·柯曼（Roger Corman）是這些電影的主要製作人。 此類型電影又再次復甦，例如：《桑樹街》Mulberry Street（2007）和賴瑞·費斯登（Larry Fessenden）的《最後的寒冬》The Last Winter（2006），反映出對全球暖化和人口過剩的關切。
義大利鉛黃電影（Giallo films）是義大利制的變態殺人狂電影（slasher films），聚焦於殺手犯下殘酷的死亡犯罪，以及後續的追凶偵查。 此類別以義大利字「鉛黃」（Giallo）命名，取自紙漿雜志（pulp novels）的背景顏色，這些電影最初從雜志刊載內容改編、或者受到啟發。 此類別的先驅是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小塊灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪貓》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蠍子兇手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔蘭圖拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪惡》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血與黑蕾絲》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。達里奧·阿基多（Dario Argento）、盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）、和馬力歐·巴瓦（Mario Bava）是最精通此類型的導演。
在義大利，當你提供電影劇本給製片人，他問的第一個問題不是『你的電影像什麼？』，而是『你的電影像什麼「電影」？』，正因為如此，我們只能作出《生人迴避》Zombie 2（1979），絕非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
惡搞電影（Mockbusters）有時稱為「重製剝削電影」（remakesploitation films），是企圖從強力推銷的主流電影廣告上從中牟利的抄襲電影。 著名山寨製片公司：庇護所（The Asylum）喜歡稱之為「相關產品」（tie-ins），是這些電影最知名的製片商。從歷史的角度，這些電影都與義大利電影業息息相關，而且很快理解出皆為西部片、007電影、和僵屍電影的趨勢。長期以來，這些電影都是如吉姆·懷諾斯基（Jim Wynorski）這類導演的主要產品，他的作品包括：《厄夜叢林2：危機四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巔峰戰士》Cliffhanger（1993）的仿製品《極地毀滅》Sub Zero（2005），大都直接以影像儲存媒體方式發行。此舉也開始吸引好萊塢主要製片廠的關注，甚至在《當地球停止轉動》上映時，企圖事先制止「庇護所」電影公司發行《當地球不再轉動》The Day The Earth Stopped（2008）的影像儲存媒體上市販售。
雖然這個名詞早在1950年代就已出現，例如：《污穢的怪獸》The Monster of Piedras Blancas（1959）明顯仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才開始普及，此時出現了仿製品《星戰計劃》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人們歸來》Süpermen dönüyor（1979），其中後二者未經授權盜用了約翰·威廉士為星際大戰譜寫的電影配樂、以及電影場景。
偽紀錄片（Mondo films）時常被稱為驚嚇紀錄片（shockumentaries），採取類似紀錄片的形式，集中在聳人聽聞的題材，例如：來自全球各地的奇風異俗、或可怕的死亡素材。 和驚嚇剝削電影（shock exploitation）類似，偽紀錄片的目的是為了驚嚇觀眾，而非只是處理禁忌的主題。 首部、也是最著名的偽紀錄片是《世界殘酷奇譚》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古靈精怪東南亞》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg納粹剝削電影
納粹剝削電影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大戰期間於死亡集中營和妓院內以納粹方式折磨囚犯，所施加的經常是性折磨，囚犯則通常是女性，而且裸體。 此子類型的先驅是《第七愛露營》Love Camp 7（1969），此類型的典範則是《納粹女魔頭：殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），啟動了類型電影的普及，並開創獨特的比喻手法，以體態豐滿、性慾亢進的女施虐者（Dominatrix）伊爾莎（Ilsa）的人物形象，折磨德國俘虜營（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《納粹瘋淫史2：間諜軍妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《納粹軍妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝國最後狂歡》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《納粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《納粹軍妓血淚史》SS Experiment Camp（1976）。 許多納粹剝削電影受到藝術電影的影響，例如：皮耶·保羅·帕索里尼聲名狼藉的《索多瑪一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂斷多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸體主義者電影（Nudist films）起源於1930年代，當時電影意有所指地描繪裸體主義者的生活型態，迴避了海斯法典（Hays Code）針對裸體的限制，此情況一直持續到1950年代後期，當紐約州上訴法院在「Excelsior Pictures 電影公司 對 紐約評議委員會（New York Board of Regents）」一案，裁定銀幕上的裸體並非猥褻，此舉等於為更多公開描繪裸體的電影開了大門。從魯斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）開啟新頁，被認定是首部將剝削元素置於主要地位的電影，不帶一絲一毫的歉意，也不必假裝背負著道德與教育的包袱。 當《伊甸園》Garden of Eden（1954）淪為法院案例的主角時，這個情勢的發展，為1960年代和1970年代更直接露骨的剝削電影鋪了坦途，也導致裸體主義者類型顯得過時，令人玩味。 此後，裸體主義者類型分裂為二個子類型，例如：「裸體美人兒」（nudie-cutie）以裸體為特色，但是不包含肢體接觸；「性暴力女」（roughie）則包括裸體、暴力、和反社會行為。
裸體主義者電影被貼上了品質自相矛盾的標簽，一方面標榜著教育性的電影，另一方面卻剝削他們的主題，將主要焦點擺在天體營中最美麗的女性房客，盡管當時否認有此剝削的存在。 他們描繪以限制衣著而解脫束縛的生活型態，然而此描寫受到不得露出外生殖器的規定限制。對此還是有一個顛覆性的元素，就如裸體主義者天性地拒絕現代社會，以及關於人體的基本價值。這些電影也常常牽涉到階級體系的批判，認為身體羞恥等同於上流階層，裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》Unashamed (1938)的一個場景立論關於矯揉造作的衣著，以及透過仿效描寫一群裸體藝術家漆上整套衣服，所顯現的相關價值。
澳洲剝削電影（Ozploitation）或稱為澳洲子類型電影（Australian sub-genre films），廣泛地涵蓋恐怖、情色、或犯罪題材的1970年代和1980年代電影。 1971年針對澳洲電影分類系統的改革，導致許多相對低成本、私人集資的電影如雨後春筍般冒出來，稅負減免和目標外銷市場，也有推波助燃的效果。 經常聘用氣勢漸漸下滑的國際知名演員擔任主角，許多澳洲剝削電影以話語簡潔的角色和沙漠場景為特色，此一名詞被應用在當時依賴驚嚇觀眾、或煽動觀眾情慾的各式各樣澳洲電影。 一些較為知名的澳洲剝削電影包括：《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射擊》Turkey Shoot（1982），也有一部紀錄片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）專門探討此電影類型。 這些電影探討關切澳洲社會的主題，特別是關於男子氣概（尤指粗魯的澳洲男生）、男生對待女生的態度、對待澳洲原住民的態度、暴力、酗酒、和對環境的剝削破壞，這些電影也代表性地以鄉村或內地的設定，來強調澳洲景色和環境為最具精神象徵的邪惡力量，因而離間了澳洲的白人，使得他們的個人野心活力、以及他們壓制這一切的企圖心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg強暴/復仇電影 變態殺人狂電影（Slasher films）聚焦於一位精神變態的殺手，以寫實暴力方式，跟蹤和追殺一系列的受害者，受害者經常是青少年、或年輕的成人。亞佛烈德·希區考克的《驚魂記》常常被歸功為創建了此類型的基本前提框架，也確實在1970年代期間浮現出此類型，並於1980年代達到高峰。 知名的變態殺人狂電影，包括：《半夜鬼上床》系列電影、《食屍人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生驚魂記》Black Christmas（1974）、《靈異入侵》Child's Play（1988）、《電鑽殺人魔》The Driller Killer（1979）、《十三號星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（經常被認為於1978年啟動了此類型）、《血腥情人節》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，殺人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡營》Sleepaway Camp（1983）、《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱殺手》The Toolbox Murders（1978）。 隨著《驚聲尖叫》的成功，此類型在1990年代經歷了一段主流的復甦，既模仿變態殺人狂電影的傳統手法，也向其表示敬意。 變態殺人狂電影常常證實受到難以置信的歡迎，也孕育了許多的續集、前傳、和舊片新拍的電影，持續至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的義大利西部片 女子監獄電影（Women in prison films）在1970年代初期興起，直到今日仍然是一個受到歡迎的子類型。 以窺淫癖者關於監獄生活的性幻想為主，依賴大量裸體、女性同性戀、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虜之間反叛的題材。此類型電影包括：羅傑·柯曼（Roger Corman）的《籠中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中營》The Bamboo House Of Dolls（1973）、傑斯·佛朗哥的《鐵窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布魯諾·馬太（Bruno Mattei）的《女子監獄大屠殺》Womens Prison Massacre（1983）、湯姆·狄賽門（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和強納森·戴米的《監獄風雲錄》Caged Heat（1974）。
英國剝削電影（Britsploitation films）：將劇情背景設定在英國的剝削電影，有時也向漢默恐怖片（Hammer Horror）類型電影致敬。 例子包括：1974年的《惡魔墳場》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年獲得奧斯卡金像獎的美國電影《美國狼人在倫敦》（An American Werewolf in London）。
李小龍剝削電影（Bruceploitation films）：因李小龍之死而獲益的剝削電影，尤指利用長相神似的演員。
香港三級電影（Cat III films）：經過香港電影分級制度審查，限制十八歲以上成年人觀賞的中國電影。 這些電影估計佔了香港電影工業的四分之一，而且各類型剝削電影都有代表作。 此外，西洋電影也經常被判定為三級電影，例如：《野東西》Wild Things（1998）和《大開眼戒》。 依據電影檢查制度的准則，這些電影劃分成三種類別：「准色情片」（quasi-pornographic），例如：《玉蒲團之偷情寶鑒》；「類型電影」（genre films），各類型香港電影的成人版本；以及令人不安的「情色暴力電影」（pornoviolence films），例如：《人肉叉燒包》，經常依據警方真實性暴力案例改編。 著名的香港演員和導演，例如：成龍或周潤發，也都與此類型電影有所關聯。
女女剝削電影（Dykesploitation films）：以同性戀和雙性戀女生為特色的性剝削電影，例如：《溫柔的接觸》That Tender Touch (1969)。
末日剝削電影（Eschploitation films）：基督教啟示錄的末日驚悚電影。（詳見:末世論）
嬉皮剝削電影（Hippie exploitation films）：關於嘻皮非主流文化的1960年代電影，嘻皮文化始終被定型為與吸食大麻和搖頭丸毒品、性愛狂野迷幻葯派對等活動有所關聯。幾乎從草創初期，好萊塢也加入行動製作出許多極端火熱的嘻皮剝削電影，卻冒充為警世的公眾訊息服務節目；事實上假裝站在道德制高點，卻直接瞄準去喂養病態的大眾胃口；也經常描繪毒癮狂的嘻皮生活，和以「查爾斯·曼森殺人集團」（Manson family）形式聚集吸毒來逃避現實的景況。諸如電影：《幻覺世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描繪年輕嘻皮族狂野狂歡的集體性交、吸毒、犯罪、甚至謀殺。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神錯亂》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剝削電影（Hixploitation films）：關於美國南方的電影，以誇張手法描述刻板山區鄉巴佬（hillbilly）角色為特色。 例子包括：《食人族大屠殺》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之鄉》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《兩千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
猶太人剝削電影（Jewsploitation films）：以刻畫猶太人報復對抗世仇，或是在所處社區內表現出怪異舉止的電影。猶太人剝削電影與黑人剝削電影、以及刻板動作電影有類似的聚焦點，通常只要以猶太人演員換掉傳統亞利安人角色即可。此子類型起源於2003年的電影《希伯來鐵錘》The Hebrew Hammer（2003），原為黑人剝削電影之拙劣模仿者。此類型電影的最佳範例為2008年昆汀·塔倫提諾的作品《惡棍特工》，以一群猶太人組成的突擊部隊為非史實劇情重心，出任務拿下二次大戰法國戰區納粹最高指揮總部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被視為另一部突出的猶太人剝削電影，因為專門刻畫1972年慕尼黑大屠殺之後猶太人報復「黑色九月」的行動。盡管電影劇情依據史實，這部電影也展示了許多此類型的元素，包括報復典型猶太人仇敵，以及以非猶太人演員廣泛使用於假想的角色。此類型的其他例子，包括：《狂熱份子》The Believer（2001）、《特勤沙龍》、《猶太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《誰吻了潔西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫電影（Martial arts films）：運用各種形式的功夫，以大量打鬥場面為特色的動作電影。 例子包括：《必殺拳》The Street Fighter（1974）、和《女必殺拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龍主演的電影（《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、和《龍爭虎鬥》）。
墨西哥剝削電影（Mexploitation films）：關於墨西哥文化、或墨西哥境內生活描述的電影，經常處理犯罪、販毒、黑金和性的議題。雨果·史提格利茲（Hugo Stiglitz）是此類型著名的墨西哥演員，與馬力歐·阿瑪達（Mario Almada）、費南多·阿瑪達（Fernando Almada）兄弟一起合作過上百部相同主題的電影。
忍者電影（Ninja films）：功夫電影的子類型，這些電影以刻板、歷史不正確、忍者服飾與其隨身武器的影像為中心，經常包括奇幻的元素，例如忍者法術。 許多此類型的電影拼接來自不相關電影的庫存忍者打鬥片段。
修女剝削電影（Nunsploitation films）：以修女處於危險、或情色局面為特色的電影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修羅》 Killer Nun（1978）、《聖獸學園》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹靂修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉紅電影（pink films）：風行於1970年代的日本性剝削電影，經常以軟調性愛、強暴、酷刑、BDSM、和其他非傳統的性主題為特色。
巴西性喜劇電影（Pornochanchada films）：巴西人率直的軟調色情電影，大部分於1970年代製作拍攝。
迷幻電影（Stoner films）：以詳盡描繪濫用大麻毒品為中心主題的電影子類型。此類型電影常以喜劇和正向風格詮釋濫用大麻為特色；濫用大麻成為電影的主題之一，並因此誘發大部分的電影情節。美國喜劇搭檔「大麻民間英雄」切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《豬頭漢堡包》（Harold & Kumar）電影系列則與前面描述的內容極為貼切。
青少年剝削電影（Teensploitation films）：以青少年為導向的剝削電影，劇情經常捲入毒品、性、酗酒、和犯罪。「青少年剝削」（Teensploitation）一詞首次出現於1982年商業刊物的發表會，並於2004年首度列入「韋氏大字典」（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改編自瑪西·瑞妮·康拉德謀殺案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河邊緣》The River's Edge（1986）為此電影類型最具代表性作品，由克斯賓·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李維主演，丹尼斯·霍柏客串演出。賴瑞·克拉克（Larry Clark）的電影作品《橫行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年級》Ken Park（2002）、和《沖擊年代》Kids（1995）或許是最知名的青少年剝削電影。關於1950年代的青少年電影，詳見美國國際電影（American International Pictures）。
復仇電影（Vigilante films）：以採取違反法律手段追求公平正義的類型電影。1970年代因為美國政府貪污腐敗、越戰失利、和犯罪率大增，導致民心不安，而令這類型電影得以生根，這些電影指向正逐漸竄起的新保守主義政治趨勢。據信此子類型起源於1970年的《喬》（Joe），最經典的例子為查理士·布朗遜領銜主演的《猛龍怪客》（Death Wish）系列電影，這些電影經常處理在體制內求助無門的個體，例如：《比利傑克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是諸如黑人剝削電影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及從小鄉鎮到大都會尋找流亡親人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有「治安警察」（vigilante cop）電影，系描繪一位感受到司法制度迫害的警察，諸如：《捍衛家園》(Walking Tall)系列電影、《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《緊集追捕令》（Dirty Harry）系列電影中的主角人物，依據傳統的觀念，這些電影並不被視為真正的警察電影，因為並無牽涉普通百姓個人遭受迫害後而尋求公平正義。同樣地，馬丁·史柯西斯的《計程車司機》也不符合此類型，因為電影主角系為精神障礙，其他例子包括：山姆·畢京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部執法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、喬舒·馬克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和蓋瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案對決》Law Abiding Citizen（2009）。