為什麼早期去香港拍電影

⑴ 為什麼70、80、90年代的電影都是在香港拍的，而且那時香港還沒回歸

沒有這個現象，長影、上影、北影這些製片廠都是在國內拍片。

⑵ 我想問一下，為什麼香港早期總是拍一些僵屍、冒險類的電影啊

因為當時有林正英啊，而且你知不知道什麼商業，就是一部成功，就接著另一部啊，才可以賺錢啊，這和最近宮斗劇為什麼那麼火是一個道理

⑶ 外國電影在中國取景為什麼大多數選擇香港

因為香港在當時是屬於比較繁華的城市，比較先進，港口也比較多，交通便捷，所以有很多大電影在香港取景。

⑷ 為什麼說90年代是香港電影的黃金時期

一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這里我想分三個方面來具體闡述這個問題：

當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃沾、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。

⑸ 為什麼早期香港拍電影速度怎麼這么密集一年有十多部電影

天時地利人和吧。
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……

⑹ 為什麼香港電影都是以前拍的啊

因為現在的香港電影沒落了，沒有多少人願意去看了，也不算是經典了，所以都是以前拍的了。我們能看到的。

⑺ 為什麼那麼多電影都是在香港

警匪片一直都是香港電影最主要的類型片之一，但近年來難以拍出新意，觀眾因此流失，片商一時也對此失去了信心。
警匪片在香港已有很長歷史，也是很多香港導演喜歡嘗試的題材，從早期以冷、熱兵器和肉搏為戰斗方式的《英雄本色》，到強調正邪對峙、角色互換的 「無間道」系列，再到「信息時代」的《竊聽風雲》。警匪片作為最能體現香港城市文化和最能投射香港人自我身份的電影題材，在內地市場同樣十分重要。
隨著2003年CEPA(《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》)正式簽署，對幾近頹敗的香港電影而言，無疑是一次「絕處逢生」的機遇。 然而，港產片進入內地市場後面臨著文化差異、審查制度等問題，使之一方面維系著「港產片」的名號，另一方面又不斷付出「港味盡失」的代價。製片人江志強認 為，警匪片可能是香港類型片的最後一戰，香港的編劇和導演花了很多努力，對警匪片做了很多創新，用不同的角度和故事來表達。

但香港警匪片的高峰期在幾年前已經過去了,現在走向沒落的途中.
畢竟一種東西看多了,大眾會產生審美疲勞的
以上回答你滿意么？

⑻ 為什麼李連傑、趙文卓、於榮光等會前往香港發展拍電影呢，他們不都是內的嗎，為什麼要跑到香港去拍電影

當時內地的片酬沒香港高，現在大陸電影倔起了。但香港現在偶爾會炒作甄子丹等人說是中國最能da

⑼ 為什麼以前香港在80-90年代的時候拍的電影都有那麼多經典的故事 還有那麼多出色的歌手等等那個時候

那時候的香港電影人很敬業，而且明星雲集，各類影片百花齊放。但是當時香港影業就有一個隱患，那就是拍片一窩蜂的形式，什麼類型的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，所以一個類型一個類型的拍下去，短短10年的時間，讓香港電影的所有類型片都逐漸沒落了，而且後期的演員素質不高，影星後繼無人，全靠一些老電影人在撐場面，可是畢竟他們都老了，也後繼無力了。再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。至於歌星，這么多年，香港出過多少紅遍東南亞的歌星？很少很少，因為現在的造星機制越來越脫離正規的渠道，那時候的歌星都是通過努力敬業及實力出位的，再加上唱片公司的全力包裝和力挺，歌手本身的拚命發展造就了那個時代的紅火，實力唱將和偶像明星多如毛，詞曲作者也都是非常有實力的歌壇大腕，可是還是一句話，後繼無人，現今的所謂歌星有幾個實力派的，哪怕是稍微有些偶像條件的也大多是出點名就開始耍大牌了，根本沒有那時候歌手的辛勤與努力，而隨著那些詞曲作者的老去和逝去，再也沒有人能寫出讓人感覺特別棒的好歌了。

⑽ 當年為什麼會允許拍<古惑仔>

今年有部最新的古惑仔電影要出來了
鄭伊健陳小春主演的
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不再拍「古惑仔」，或拍不成「古惑仔」，原因是多方面的，首先，是「古惑仔」的版權問題十分復雜。大家細心的話可以留意到，《勝者為王》的海報或片頭字幕，都沒有打上「古惑仔之六」的字樣！雖然海報上印了鄭伊健和陳小春兩個大頭，任何人一看都知道這就是「浩南」和「山雞」，但我們卻棄用了「古惑仔之六」，因為避免侵犯知識產權。

事緣嘉禾公司在一年前（99年）已把他們的片庫賣了給美國華納，華納聲稱擁有該批影片的所有權利，包括續集拍攝權，重拍權和改編權。他們發出律師信警告,如果得不到他們的授權，就是侵權，一定會打官司！

當時我大惑不解！《古惑仔》明明是改編自漫畫書，過去五集，都是由我和牛佬的浩一出版社談判版權費，怎會忽然間變成屬於「華納」的！

華納公司的解釋：如果陳浩南和山雞這些角色由其他演員去演，那版權的確屬於漫畫出版社；但這些角色如果沿襲過去五集中出現的的演員去演，那麼，這個肖像版權就歸他們所有，換言之，只要是鄭伊健演陳浩南，就侵犯了他們的權利！

我們聽後真有些莫名火起，而投資方（也是嘉禾公司）亦奈何他們不了。所以，避免麻煩，一方面我們依然付了版權費給漫畫出版社和華納，另一方面，卻也不明顯地用「古惑仔之六」這些字眼！

華納公司要的價錢極不合理，拍完這集，我們也不想自找煩惱。

另一個原因，是回歸後的香港，電檢尺度收緊。明確指出，若用「古惑仔」這三個字，他們一定會評為三級，那表示十八歲以下的觀眾不能入場，也就是說，少了我們最主要的擁躉和捧場客，投資方一定不敢冒風險！