為什麼電影的多樣性很重要

Ⅰ 電影有責任多樣化嗎

你好，市場的需要取決於電影的發展，如果大眾需要電影，會根據大家喜歡的方式來排播出，至於多樣化，相信以後也一定會實行

Ⅱ 中國主流電影如何實現市場化與多樣性

第一，市場需求
從張藝謀的《英雄》開始，中國電影就已經進入了商業電影的概念，既然是商業電影，那就應該製造觀眾喜歡看、期待看的電影。只要是拍攝了觀眾喜歡看、期待看的電影，那麼電影市場就自然形成了。
第二，市場競爭
全球電影市場在網路時代里已經形成了統一，再也沒有了國家和政治的庇護。只要你想看，打開網路，就一定能看到任何國家任何影片。既然市場的趨勢就是這樣了，那麼，中國主流電影要想在市場中勝利，就要考慮市場競爭。美國好萊塢電影投資大，拍攝驚喜，從編劇到道具再到演員情節，任何一個部分都精細到極點，這是因為什麼，這是因為市場競爭造成的。
第三，

Ⅲ 為什麼觀眾更容易接受魔術和幻想，卻不容易接受角色的多樣性呢

人們一半時間都不接受幻想和魔法。對於強迫多樣性的每一個喧鬧聲，我都已經看到了關於幻想世界草率魔術系統的另一種說法。相信我，多樣性的實現要比大多數魔術系統要少得多。

就像向導一樣懶惰。我厭倦了人們為他們辯護，因為多樣性很重要。多樣性很重要，我為此寫了很多文章。但這不是多樣性。這是象徵主義。

迪士尼是一個很好的例子。他們繼續在可怕的翻拍中塞入黑色的代幣，現在正在繼續進行比賽切換。任何拋出的批評都會被「你只是種族主義者」所偏偏。對不起，但是如果迪斯尼想要多元化，他們實際上可以創造出一些新東西。在不是歐洲的數百個文明中，還有許多尚未開發的潛力。沒有理由不根據這些內容製作原創的奇幻電影。而且你不敢以「文化專用權」來找我。迪士尼沒有理由不讓非白人的人來拍電影。

Ⅳ 為什麼觀眾更容易接受魔術和幻想，卻不容易接受角色的多樣性

你可以編造任何你喜歡的故事，但遲早，一部電影會被人們看到它真正的樣子。如果你能把故事和角色放在首位，並處理涉及普遍人類經驗的主題，你就能創造出真正令人難忘和持久的作品。如果你把當下的政治與之聯系起來，向別人宣揚你的意識形態，好像你知道什麼是最好的，你就有可能疏遠你的一大批觀眾，也會讓你的電影隨著時間的流逝變得無關緊要。因為拒絕你的信息而羞辱他們只會讓他們期待你的失敗。

不要聽什麼信什麼。一般來說，人們並不反對多樣性，只要它是有機的多樣性，並且服務於故事。

Ⅳ 怎樣認識學重大題材與題材多樣化的關系

重大題材影視創作成就輝煌（文化圓桌）
李 准《 人民日報 》（ 2009年03月17日 16 版） 以中國共產黨成立以來的革命領袖和重大歷史事件為主要表現對象的重大革命歷史題材影視劇創作，是在改革開放初期出現的，它的誕生本身就是時代前進和思想解放的一個標志與成果。因為有著獨特的精神文化內涵，重大題材影視劇一經誕生就顯示出強大的思想藝術魅力，並成為新時期我國影視創作乃至整個文藝創作一個新的生長點和一道格外靚麗的風景線。如果說在上世紀80年代末至90年代中期，以《開國大典》、《大決戰》、《周恩來》、《大轉折》、《大進軍》為代表的重大題材影片的放映成為新中國電影第三次高潮的主要標志的話，那末到20世紀末至本世紀以來，《長征》、《日出東方》、《延安頌》、《八路軍》、《周恩來在重慶》等重大題材電視劇的熱播,則標志著我國電視劇發展的一個新的高潮的到來。

由於題材特別重大，現實關照性特別強，重大題材影視創作從一開始就受到中央的特別關注與指引。1985年2月，中央書記處會議提出了重大題材影視劇創作應當遵守的四條原則。1987年3月，中央書記處又批准成立重大革命歷史題材影視人選領導小組，統一負責重大題材影視劇的劇本和完成片的具體審查。此後，中央主管部門又不斷對重大題材影視劇創作作出新的指示、提出新的要求。這是重大題材影視創作蓬勃發展的根本保證。尤其是在中央主管部門的直接關心和扶持下，結合重大節慶和紀念日推出的一批重點作品，大多在社會上產生了強烈反響，不僅在弘揚光榮傳統、奏響時代精神主旋律方面發揮了不可取代的巨大作用，而且推動了整個文藝創作的發展繁榮。

重大題材影視劇創作與改革開放一起走過了30年，可謂成果輝煌、經驗寶貴。從創作本身來說，我以為其成功經驗至少有以下幾條：其一，按照「大事不虛，小事不拘」的原則去辯證地處理歷史真實與藝術虛構的關系。對重大歷史事件的描寫和對重要歷史人物的基本定位，必須忠於史實和歷史精神；同時，在主要人物和情節設置上、在細節描寫上又必須按藝術規律的要求展開想像的翅膀。解決了這個難題，才能使作品具有真正的歷史美學品格。其二，堅持以寫人為中心。重大題材的影視作品當然要寫歷史進程，但它並不承擔一般的歷史教科書的任務，不能讓人物淹沒在具體歷史過程的敘述中。必須以人帶史，圍繞塑造人物形象的需要來設置戲劇沖突，帶出歷史過程，這是通向成功的必由之路。其三，以塑造好革命領袖形象作為思想藝術上的最高追求目標。領袖形象的塑造是重大題材影視劇最大的看點，也是其思想藝術水平的主要標志。《長征》、《日出東方》、《延安頌》、《周恩來》、《秋白之死》等作品之所以能成為長駐人們心中的標志性作品，最重要的原因是在毛澤東、周恩來、陳獨秀、瞿秋白等領袖形象塑造特別是文化人格揭示上達到了新的思想藝術高度。其四，規模宏大的重點作品的創作，必須實現創作和製作力量的優化組合。否則，就會造成題材資源的浪費。這些被實踐反復證明的經驗，應給予足夠重視。

今天，面對新的機遇和新的挑戰，包括各種思潮的誘惑和收視率的要求，重大題材影視劇創作在進一步發展中應當正視和解決以下幾個問題：一是進一步提高對重大題材影視劇意義的認識，更加自覺地超越把片子拍成流水賬、記功簿式的做法，強化精品意識，按照藝術規律的要求提高作品的思想藝術質量和感染力。二是堅持正確的歷史觀、價值觀和美學觀，開拓創作眼界和思維空間，並更好地吸納歷史研究和藝術創造的新鮮成果，提高對歷史的發現能力和藝術創新能力，尤其要致力於在領袖形象塑造上和時代精神的照射上實現新的跨越。三是在敘事方式上要進一步實現宏大敘事、家族敘事與個人生命體驗敘事的有機融合，在創作模式上要進一步開拓空間，懸疑劇式、抒情詩式、音樂劇式、青春偶像劇式、喜劇式都應當繼續探索，以推動風格和樣式越來越多樣化。四是整個創作隊伍在文化藝術修養上要有新的提高。我們真誠期待重大革命歷史題材影視創作有更長足的發展。

我整理的北電編導考試真題及參考答案，以做參考吧

一、填空題（每空一分，共計35分。請將答案寫在試卷上。）
1、《長恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是湯顯祖；《水滸傳》的作者是施耐庵；《西遊記》的作者是吳承恩；《離騷》的作者是屈原。
2、悲劇作品《哈姆雷特》是英國著名戲劇家莎士比亞的作品；古希臘早期喜劇的代表作家阿里斯托芬素有「喜劇之父」之稱；巴爾扎克是19世紀法國批判現實主義的作家；海明威是20世紀美國著名的作家；《巴黎聖母院》的作者是雨果是19世紀法國著名作家。
3、藝術的七大門類分別為：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、美術、攝影、書法。
4、美術作品《拾穗者》是法國19世紀著名畫家米勒的作品;《清明上河圖》是中國古代北宋畫家張擇端的作品;我國西安附近出土的秦始皇及兵馬俑被稱之為「世界第八大奇跡」；話劇《茶館》的作者是著名戲劇家老舍；雕塑作品《地獄之門》的作者是羅丹。
5．電影誕生於1895 年的法國巴黎盧米埃爾兄弟；有聲電影的出現是1927年；彩色電影的誕生是1935年。
6、我國國歌又名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，由聶耳作曲。
7、藝術的三大作用是再現生活、說明生活、對生活下判斷。
8、中國電影《紅色娘子軍》的導演是謝晉；電影《英雄》的導演是張藝謀；日本電影《羅生門》的導演是黑澤明。
二、選擇題
1、新中國的第一部是（C ）
A、《中華兒女》 B、《鋼鐵戰士》 C、《橋》 D、《八女投江》
2、中國古代作品《道德經》的作者是（A ）
A 、老子 B、莊子 C、孔子 D、墨子
3、《詩學》的作者是（A ）
A、亞里士多德 B、柴可夫斯基 C、萊辛 D、莎士比亞
4、《義勇軍進行曲》曾出自於我國三十年代的影片（C ）
A、《大路》 B、《漁光曲》 C、《風雲女兒》 D、《桃花劫》
5、中華人民共和國國家做高權利機關是（B ）
A、中華共產黨中央委員會 B、全國人民代表大會
C、中華人民共和國國務院 C、全國人民代表大會常務
6、第二次世界大戰的轉折點是（D ）
A、諾曼底戰役 B、敦刻爾克戰役 C、珍珠港事變 D、斯大林格勒
7、世界電影史中，50年代末的電影「新浪潮」運動緣起在（B ）
A、義大利 B、法國 C、美國 D、德國
8、《史記》的作者是（A ）
A、司馬遷 B、司馬光 C、老子 D、孔子
9《生活與美學》的作者是（C ）
A、馬贊 B、塞尚 C、車爾尼雪斯基 D、愛因漢姆
10、影片《林家鋪子》的導演是著名電影導演（A ）
A、水華 B、湯曉丹 C、崔嵬 D、鄭君里
三、名詞解釋
藝術技巧：是作家、藝術家提煉素材，提示題材意義，安排作品結構，運用語言、線條、色彩、體積、音響等材料塑造形象、運行藝術傳達的手段和能力，是藝術作品內容得以有效表現、作品藝術性得以產生的重要因素。
電影時空的特殊性：電影是一種時間藝術，又是一種空間藝術。電影作為時空藝術區別於單純的時間藝術，也區別於單純的空間藝術，而且還區別於其他時空綜合藝術，其關鍵在於它的特殊時空綜合性，即它是一維時間二維空間的特殊三維藝術。
細節：文藝作品中描繪人物性格、事件發展、社會環境和自然景物的最小的組成單位。
漫畫：以簡練的手法直接表露事物的本質、特徵的繪畫，不受時間、空間等條件的限制，習慣用比喻、誇張、象徵等手法和形式，有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，並善於表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。
古典音樂：泛指過去時具有典範意義或有代表性的音樂（不包括民間音樂）。
四、簡答題
1．簡述藝術與生活的關系
答：藝術來源於生活，而高於生活，它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。生活是指人在自然界中的一切活動。
（1）生活中充滿著藝術。在生活中，到處都是藝術。我們能從生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。
（2）生活不全是藝術。現實生活不全是藝術。藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。
（3）藝術來源於生活。藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。
（4）藝術高於生活。藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。
2．中國主旋律電影的創作，你認為目前存在什麼樣的主要問題，如何解決？
答：主要問題：
（1）選材上存在刻板、符號化、模式化、個人傾向嚴重，與觀眾欣賞角度脫離等諸多問題。（存在著不能全面、准確地理解"弘揚主旋律"與"提倡多樣化"的問題，把主旋律理解得很狹隘，將主旋律題材化，認為只有重大革命歷史題材、英模題材、國家重點工程題材才是主旋律，還有把主旋律與多樣化對立起來，把主旋律與作品的群眾性、普及性割裂開來，認為主旋律作品不需要市場檢驗，導致一些作品根本沒有可看性。）
（2）發行渠道的閉塞導致無法完成產業化經營，既無足夠的回報，則難有更多資本投入以支持創作。
（3）缺乏精品意識，創作方向缺少競爭力。難有突破，少有創新。
（4）評獎機制欠佳，既無由國際影響力的獎項，又無有觀眾基礎的、符合觀眾心理的權威。
3．電影劇作中的人物和情節的關系？
答：（1）情節的發展，是由於人物的行動而產生的。情節就是描寫人對於事所採取的行動；在事件中由於人物的性格（思想、感情……）的不同或某一部分相同，於是在行動中間，有的人互相聯系起來了。有的人卻互相矛盾沖突起來，這就使事件不斷演化（也就是情節不斷發展）。由此可以看出，情節的發展是由於人的行動而來的，人的行動又是根據它的性格而產生的，所以，情節的發展就服從於人物的性格來發展，它不可能是脫離了人物性格，憑空而來的。
（2）人物的形象，通過情節來刻畫出來的。因為，要看出一個人究竟是怎樣的人，他究竟有著什麼樣的性格（思想、感情……）就只有從他在對事對人上，究竟抱著什麼樣的態度，採取什麼樣的行動，才能看得出來。描寫這些人物在對事對人上的態度和行動，就正是情節的任務。情節如果不負起這個任務，就不會有突出鮮明的人物形象，這是顯而易見的。
由此看來，對人物形象的刻畫和情節發展的描寫，實際上是同一東西，它們之間是相因為用，相輔相成的，誰也離不開誰。情節如果不根據人物性格而憑空去發展，它就一定不會是「合情合理」的；情節的發展不合情理（因為它脫離了人物性格憑空去發展），也就不會有突出的、深刻的形象。
4．現實主義的文藝作品有哪三個特點？
（1）對生活的觀察、體驗，力求使藝術描寫在外觀上、細節上符合實際生活的形體面貌和邏輯；
（2）注意典型方法的運用，力求在藝術描寫中通過細節的真實表現生活的本質、規律；
（3）一般不在作品中直抒感情，思想傾向較為隱蔽。
5．你對中國電視劇的現狀有什麼樣的看法和想法？
答：（1）中國電視劇消費量巨大，發展空間廣闊，製作力量規模龐大。有著覆蓋面積龐大的放映播放網路支持。同樣，也存在市場局面混亂，缺乏規范；製作隊伍素質良莠不齊、魚龍混雜；名品精品少，缺乏宣傳且沒有足夠獲取回報；發行網路、製作設施設備存在浪費。
（2）市場缺乏有效的政策法規、監督管理隊伍和辦法；缺乏行之有效的准入機制和人才等級評定製度；缺乏產業式的製作發行意識和專業知識、精品意識；投資方、製作團隊短視行為普遍；重復投資等歷史遺留問題嚴重。
（3）充分利用中國電視劇市場巨大的消費空間；規范電視劇市場管理，建立行之有效的管理機制和政策法規；建立健全完善的人才選用機制，提高電視劇的製作質量，多出精品名品；完善宣傳和發行渠道，使其能獲取較好的回報，從而帶動區域發展；充分利用資源，杜絕重復性投資，消除投資方、製作團隊的短視行為，節省資源；多參與競爭，在競爭中求發展。

簡述題中主觀題部分無標准答案，鼓勵考生各抒己見，勇於創新。本帖提供答案僅供參考。
解決方法：
（1）需要進一步加強學習，解放思想。
（2）需要進一步加大改革力度，理順產業發展機制。（要切實完成從事業到產業的轉變，遵循電影產業規律，認真研究市場需求，大力進行市場營銷，努力擴大市場份額，規范電影市場秩序，學習借鑒民營機構在宣傳發行上的成功經驗，使優秀國產影片贏得市場，佔領市場。）
（3）需要進一步樹立精品意識，大膽創新。（要突破固有創作模式，精心錘煉情節、人物，增強作品的吸引力和感召力，力爭把思想性、藝術性、觀賞性結合起來。）
（4）需要進一步完善電影評獎，建立激勵機制。（要進一步完善現有各項電影評獎制度，改進評獎方式，要把群眾滿意不滿意、群眾喜歡不喜歡作為檢驗作品的標准，更好地讓人民群眾來參與評判。）
（以上為中國主旋律電影創作存在的主要問題，解決方法應相對應提出，盡量由個人創新發揮。）

Ⅵ 為什麼電影越來越重要

因為電影中可以傳遞好多正能量，人們在休閑娛樂的同時也能長長見識。謝謝

Ⅶ 中年女演員危機，袁泉認為是影視劇題材多樣性的問題，真正的原因是什麼

在國慶檔期間，有三部電影對我來說屬於必看題材的，那就是《我和我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》。而其中，在《中國機長》中乘務長的扮演者袁泉也再一次因為演技過硬的問題登上熱搜，其出色的表演讓大家看到了作為中年女演員的成熟和魅力。

2、不斷提升自己的演技。

在娛樂圈，不否認需要一定的人脈進行資源的爭奪，但是最後能夠立身、能夠得到大眾認可的是過硬的演技，能夠讓大家通過角色來記住你，而不是通過大IP流量和大量的緋聞、曝光來記住你，那種是走不長遠的流量。只有不斷的提升自己，才不會出現所謂的中年瓶頸！

Ⅷ 迪士尼統治好萊塢會影響好萊塢電影的多樣性嗎

哈嘍大家好。美國好萊塢六大電影公司之首華特迪士尼公司（簡稱迪士尼）宣布與21世紀福克斯公司達成協議，計劃以約524億美元收購後者重要資產，其中就包括後者的子公司20世紀福克斯電影公司。如果協議獲得審查通過，未來好萊塢就只剩下五大電影公司了。

也有業內人士指出，迪士尼未來在與美國影院談判時也將會更加強勢，通常北美影院與電影公司會平分收入，但是迪士尼在上映《星球大戰》這樣廣受歡迎的大片時，有時候會要求提高自己的分成。

今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。

Ⅸ 為什麼觀眾更容易接受魔幻和奇幻，卻不能接受角色的多樣性呢

人們往往不接受幻想和魔法。對於每一次關於強制多樣性的咆哮，我都看到另一次關於奇幻世界草率的魔法系統的咆哮。相信我，多樣性是用比大多數魔法系統更少的思考來完成的。

想像一下你正在看一部堅韌不拔的驚悚片。你有你的暴力反英雄和那些冤枉他的人。你有一個殘酷，邪惡的幫派和成群的暴徒來對付。你有一個巫師。

或者如果他們要改造什麼，為什麼不改造亞特蘭蒂斯呢?

人們接受多樣性，你只需要把它作為世界的一部分。這是寫作的一個非常基本的部分。當然，人們會討厭一個不同類型的巫師，沒有任何解釋。但如果你真的把巫師融入到驚悚片中，你就會得到一個非常酷的故事。

但如果你不做任何工作，人們當然不會喜歡或接受它

Ⅹ 《黑豹》對於好萊塢的多樣性意味著什麼

《黑豹》在全球獲得了超過10億美元的成功，讓這部漫威系列的新片成為了票房大戶之一，使那些認為黑人電影在國際市場上不會受歡迎的持成見者沉默不語了，引發了電影鼓勵多樣化倡導者對這部好萊塢「新貴」的興趣。