電影的視覺圖譜是什麼

㈠ 電影畫面視覺形象的構成元素是什麼

色調
你可以看一下大衛芬奇和扎克施奈德的影片 你就明白了 另外一部傑西艾森伯格的《雙重人格》色調也用的不錯

㈡ 全景視覺是什麼意思

全景視覺就是指攝取人物全身或場景全貌的環境畫面。這個全景范圍超出了人類的視角，之所以全景具有較為廣闊的空間，全景視覺可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊，全景表現的比較寬廣，而特寫表現的比較窄小。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

㈢ 什麼是電影的視覺設計，指電影的什

也是那些個3D MAX和瑪雅這些個大型3D設計軟體 不過還是有一些3D軟體人們不太熟悉，比如「蘇門達臘」這款冷門的3D軟體

㈣ 電影的視覺元素包括

視覺元素包括：光，人，物，色，景。
光分為：自然光和人工光。
人分為：人的容貌個性特徵和人的行為姿態。
景分為：人工景和自然景。

㈤ 陳可辛電影的視覺風格是如何建立的

專業知識不太懂，只是感覺很令人舒服。《甜蜜蜜》《投名狀》和《中國合夥人》就是陳可辛最具有代表性的三部電影，電影擁有精彩的故事的同時也展現了形成這種故事的背後歷史原因。這就是陳可辛導演最獨特的地方，他的電影總是比一般人看到要深要遠。他在意的不是觀眾從他的電影里看到了什麼，而是從他的電影里想到了什麼，就如同《清明上河圖》一樣，一幅畫你可以看到一個朝代的繁榮，陳可辛的一部電影，你可以看到一個時代的變遷。

他是一個非常懂得去考慮現實的人，所以他一直以來對中國市場的電影方向，把握的非常到位，他可以拍攝出很多非常符合大眾口味的電影，而且受到很多人的喜歡。他憑借著自己的很多作品進入了很高的市場，而且在一部作品之中，他就能夠拿到很多的獎項。從陳可辛這里誕生的作品，都具有一個非常高的成就。

㈥ 世界24大視覺奇圖

當一個視神經長時間感受亮光時，它內部的感光蛋白分解加快，再看其它地方時它傳遞給大腦的信號會比其它細胞低，大腦就認為這里暗，反之亦然。
因此當你看一件物體久了，一下子轉移視線，就會出現這種現象。 人的眼睛看東西要消耗一些物質,亮一些的光要消耗多些,就像用力按在皮膚上,壓強大的地方就白一些.

視覺的形成需要有完整的視覺分析器，包括眼球和大腦皮層枕葉，以及兩者之間的視路系統。由於光線的特性，人眼對光線的刺激可以產生相當復雜的反應，表現有多種功能。當人們看東西時，物體的影像經過瞳孔和晶狀體，落在視網膜上，視網膜上的視神經細胞在受到光刺激後，將光信號轉變成生物電信號，通過神經系統傳至大腦，再根據人的經驗、記憶、分析、判斷、識別等極為復雜的過程而構成視覺，在大腦中形成物體的形狀、顏色等概念。

人的眼睛不僅可以區分物體的形狀、明暗及顏色，而且在視覺分析器與運動分析器（眼肌活動等）的協調作用下，產生更多的視覺功能，同時各功能在時間上與空間上相互影響，互為補充，使視覺更精美、完善。因此視覺為多功能名稱，我們常說的視力僅為其內容之一，廣義的視功能應由視覺感覺、量子吸收、特定的空間時間構圖及心理神經一致性四個連續階段組成。

錯覺是指人們對外界事物的不正確的感覺或知覺。最常見的是視覺方面的錯覺。產生錯覺的原因，除來自客觀刺激本身特點的影響外，還有觀察者生理上和心理上的原因。其機制現在尚未完全弄清。來自生理方面的原因是與我們感覺器官的機構和特性有關；來自心理方面的原因是和我們生存的條件以及生活的經驗有關。人們在實際生活中，是經常處於在不斷地糾正錯誤中來感知和適應客觀世界的。對外界刺激（信息）的特徵的辨別能力，是我們認識世界和習得知識的重要手段。同時，對於錯誤的反映要不斷進行校正。這一點在生活、工作和學習中很重要。例如，喪失聽覺的人久而久之，其言語會變得不易聽懂，這就是因為自己聽不到自己發出的聲音（語言）而得不到反饋和校正，甚而導致語言的喪失。因此對來自感官的錯誤反映的不斷糾正可以提高我們的認識水平。外界事物形形色色，千變萬化，而其間的聯系又是錯綜復雜的，而人在頭腦中對外界事物的反映只是有條件地近似地把握著外界事物，人對事物的認識帶有個人的局限性。但辯證唯物主義認為客觀事物是可知的，人對客觀世界的認識是無止境的。就錯覺（對客觀事物的知覺）而言，除去「杯弓蛇影」、「草木皆兵」以及「風搖花影動，疑是玉人來」等等這些和主觀情境相關聯的不算外，諸如基於我們生理基礎的那些現象所造成的錯覺也不在少數。例如，在我們的視覺中，當物體的圖像落在網膜的盲點部分，我們就會產生「視而不見」的錯覺。（見上圖）再如，看電影時銀幕上人物的動作是跳動的而圖像（畫面）又是明暗交替的，但我們看起來，人物的動作是連續的，同時也沒有明暗變化。這是利用了眼睛視覺存留的特性。電影畫面每秒鍾以24個的速度變換，這樣「跳動」的畫面就被看成連續動作（察覺不出動作的不連續性），同時因眼睛能在一定時間內保持住作用於它的光效應，人們看到的不是一系列閃動的圖畫，而是穩定的畫面。

所以我們應該藉助工具來證實一下，這樣才能更准確有力。看到這些可以讓你想到什麼？圖畫是這樣，做題目是也應該是這樣。我們應該用事實來證明。在做幾何證明題時，我們不能瞎掰出一些因為所以來。我們應該從事實出發根據題意來。
其實數學的證明題並不是很難,關鍵是信心與方法.
(1)必須要掌握最基本的證明方法與常用方法.例如,三角形全等的證明與書寫,勾股定理的證明與運用,在幾何題中運用方程與函數的方法等等.
(2)就是善於做輔助線,要掌握常用輔助線的作法,如作高,作中垂線等等,當然輔助線不是越多越好,一般不會超過兩條(必須作兩條輔助線的幾何題就算是比較難的題了)中考中的幾何題的輔助線最多一般不會超過兩條,另外就得掌握什麼時候作什麼什麼樣的輔助線,一般情況就是例如求面積我們會作高,圓中我們經常連半徑等等.
(3)當然某些題你可以用代數(算術與方程函數)來解決一些幾何的證明問題.
(4)要善於在題目中發現已知條件與未知的關系,採用靈活有效的方法來解決,如所要求證的兩條線段出現兩個三角形當中,那你要研究一下這兩個三角形的關系是全等還是相似,怎樣能夠證明出全等或相似.
(5)要不斷總結各類幾何題的做法,如梯形的幾種輔助線的引法(共7種),一般圓中的問題如何解決
所以眼見不一定為實一切原由都要根據題意。

㈦ 我們怎樣看電影：影片的感知與認知心理學簡

任何涉及觀影活動的理論都必須以感知與認知的一般理論為基礎。這就是探討心理活動的構成理論（Consturctivist Theory）：它是自Helmholtz已降，1960年代以來，感知與認知心理學的主流。根據構成主義的解釋，
感知與思考是一種主動的、目的取向的過程
。Karl Popper稱之為心靈的「探照燈」（search light）。感覺的刺激本身並不能決定知覺，因為刺激是模糊而不完整的。
生物體乃是根據非意識的推論而構成知覺的判斷。
推論的形成是構成心理學的中心概念。有些情況下，推論主要是「由下而上」（From the bottom up）進行的，結論的確立根據的是感覺的輸入，色彩的感知就是一個恰當的例子。有些過程，如熟面孔的辨識，則是「由上而下」（from the top down）進行的。
感覺資料的整理工作主要是由預期、背景知識、解決問題的過程和其它認知作用所決定。由下而上和由上而下的處理之所以是推論的，在於感知的「結論」是以資料、內在理路或先驗知識形成的「前提」為基礎所歸納出來的。
在構成理論中，感知與認知是密不可分的。簡單說來，
典型的感知活動是根據提示，來認定三度空間的世界。感知成為一種主動的假設-檢驗的過程。生物體會從環境中獲取資料，而感知則具有先發的能力，多多少少會去捕捉預期中的事物。
貢布里希說：Groping comes before grasping，or seeking before seeing。生物體先偵查環境中的資料，再由感知的假設檢驗之。假設不是被確認，就是被推翻，再代之以新的假設。由下而上的感知過程，比如觀看移動的物體，是以快速、無意識的方式運作的，但仍然類似於其它的推論過程。由上而下的過程則明顯依據前提、預期和假設為之。當我們在人群中尋找朋友，找到的可能性因為環境的熟悉程度和過去的經驗而增加。認知過程則經由對情境與過去經驗的可能性評估，協助感知假設的修正。典型的認知活動，如事物的分類和記憶，皆依賴於推論的過程。
無論我們稱之為感知與認知的所有活動，都有一群經過組織的知識在其中主導著我們做出假設，我們可以將之稱之為「圖式」或「圖模」（schemata）。鳥在我們心中的形象是視覺認知的圖模，對一個完整文句的概念則可作為理解談話內容的圖模。圖模的種類包括：原型式的（Prototype，如鳥的形象）、樣板式的（template，如文檔系統）、步驟式的（proceral pattern，一種熟練的行為，例如學習如何騎自行車）。
構成理論的動態本質，使其具有高度吸引力，實際的感知者會憑籍其認為最有可能的感知來假設。感知經驗就像所有的推論一樣，都會有風險，必須經得起新環境和新圖模的挑戰。感知假設在一段時間後，會被確認或推翻；如有需要，生物體也會改變假設或圖模。這種感知-認知活動的循環，解釋了知覺基本上具有不斷進行的、修正的性質。該理論也解釋了何以感知通常是熟練得、學習的活動；因為個人的知覺能力會隨著圖模的擴大、情境的改變及新資料的加入而逐漸變得細致而富於彈性。
視覺可作為構成心理學理論的經典示例。若就純粹的感覺經驗而言，視覺是印象的炫目震動。眼睛以快速而短暫的運動（即saccades），做每秒數次的定像，它會轉動以配合頭部與身體的運動，並且會不由自主地顫動；而我們所接受的視覺信息卻都是片面的。但是，我們不會感覺視覺對象的閃動或模糊，我們所見到的，是一個穩定的世界、流暢的運動和固定形態的光影。視覺系統的組構是以不自主的、立即的方式進行推演，因此，可以說，觀看是一個「由下而上」的過程。在三度空間構成的一列物體會「立即」進入眼簾，想要不見也難。這種自動的建構也會受到圖模的影響，圖模根據相繼而來的視覺資料來檢驗假設。Julian Hochberg認為，由於只有眼球能見細節，圖模便主導眼球的快速移動朝向最豐富的所在望去，看的動作因而是以有目的的方式發掘環境。我們在觀看的過程中，時時對照著主控的「認知地圖」，連續的觀看則組成了我們的視覺世界。認知地圖讓我們忽略眼睛的生理性顫動，只將最重要的部分帶入視覺；圖模則對接下來所見事物形成假設。因此，
眼見並非被動的接受刺激，而是一種構成的活動，涉及迅速的計算、既存概念的作用，以及多重目標、預期與假設的運作。我們也可以根據聽覺進行另一個可茲比較的解釋。
至今尚未有人提出一套解釋美學活動的構成理論，然而其輪廓已經浮現。藝術作品必然是不完全的，需要觀者主動的參與，將之整合、賦予血肉。藝術作品多多少少發揮了由下而上過程的主動性；它確實會製造幻覺。但藝術也是一種由上而下的過程，觀眾有所期待，並將圖模形成的假設帶入藝術作品中，這些期待與假設來自日常生活經驗、對其它藝術作品的認識等等。藝術作品也為觀眾設下界限，感知的重要特徵與藝術作品的整體形式相互引發、互為限制。藝術作品鼓勵圖模的運用，縱使感知活動最終必須將之揚棄。
那麼，美學的感知和認知活動，與非美學的有何差異？在我們的文化中，美學活動運用的技巧並非以實用為目的。
我們在接觸藝術時，焦點不在於感知的實用結果，而會將注意力轉移至美學過程本身。在日常心靈生活中視為無意識的部分，卻被有意識地對待。圖模常被形塑、延展、超越；假設-確認的工作也因之延緩。美學活動如同所有心理活動一樣，具有深遠的影響力，藝術會強化、修正甚至攻擊正常的感知和短期認知方式。
因此，構成理論認為觀影活動是一種能動的心理過程，操控著以下種種因素：一、感知能力。
電影媒體依賴視覺活動的兩項生理缺陷。首先，視網膜無法順應光線快速的明暗變化。在
臨界「融合」（fusion）頻率
下，每秒超過50次的閃光便會產生穩定的印象。其次，當眼睛面對一連串畫面一個個地出現，會出現
表面運動（apparent movement）的現象
。（1）此效果的出現，乃因眼睛會將間歇的輸入當作是運動，只要跳動不至過大。閃光的融合與表面運動代表了自主與強制性的由下而上的過程；雖然我們知道電影只是定格畫面的頻閃呈現，但視覺卻一定能建構出連續的光影和運動。電影是一種幻覺的媒體，依賴我們做出「錯誤」的推論。再者，
影院的情境也有助於控制我們對刺激的誤測。
黑暗掩蓋了令人分心的景物，讓我們專心於影片。當觀眾適應低亮度後，閃光融合與表面運動的效果就更加有力了。
其它由下而上的過程也會影響我們的感知活動，比如觀看銀幕上的色彩。至於要透過景深的提示來建構敘述空間，則必須同時啟動由下而上和由上而下兩種過程。二、先前的知識與經驗。
我們觀看電影所憑借的圖模，來自日常生活和其它的藝術作品。基於這些圖模，我們形成假定、建立期待、確認或推翻假設。有辨識物品、了解對白乃至理解整個故事，都需要運用過去的知識。三、影片本身的內容和結構。
在敘事電影中，影片提供了資料結構——包括敘事系統和風格系統，並鼓勵觀眾進行建構故事的工作。影片呈現各種提示、形態與缺隙，讓觀眾動用圖模，測試假設。
為了方便起見，我們常常將各種因素抽離開來討論，其實三者是相互作用的。試想觀影時時間的角色：觀眾在觀看敘事電影時，其中的一個目標就是將事件以時間順序排列。先前對敘事的了解和日常生活經驗，使我們期待事件會以某種固定的順序出現，影片中的提示也會讓我們假設各事件是接續出現的。如果敘事不以時間先後呈現事件，我們就得動用一己之力，依據圖模重新安排；但這類電影得冒著讓觀眾看不懂的風險。再者，電影的觀影條件更增添了一筆限制：正常情況下，看電影不能如翻書一樣回頭再看。過河卒子般的步伐更加強了觀眾記憶力和推論過程的重要性。因此，導演若不以順序說故事，觀眾不是得重新建構故事順序，就是弄不清正在上演什麼。這也許是大部分電影避免時間跳躍的一個重要原因。然而，我們也看到，近幾十年來，有著復雜時間形態的影片能提供觀眾新的圖模，或吸引觀眾一看再看。電影形態式的歷史發展因而可以改變觀眾過往的經驗。
因而，不同於所有被動的觀眾理論，我們認為觀影是一種復雜甚至具技巧性的活動。看電影似乎如同騎自行車一般，不費吹灰之力，但兩者都必須經過練習。這或許是觀眾與讀者最重要的關聯。我們習慣上認為閱讀印刷品是自然而然的，然而即使語言早已學成，閱讀也是一項極度復雜的工作，需要挑選線索、消化大塊文章、決定如何抽閱文本、預先設想、理解豐富的語意。理解一幅畫的工程似乎同樣浩大。貢布里希表示，觀者必須認識媒介的局限和慣例，了解繪畫的目的、具備增補的能力，並且能夠以人生經驗與畫作相參照。以電影如此富含視覺、聽覺和語言內涵的媒介而言，若無需經由主動而且復雜的建構，的確會令人驚訝。

㈧ 影視作品中最重要的視覺元素和聽覺元素是什麼

最重要的視覺元素是影視作品的畫面感，呈現出來的畫面能否讓觀眾有一種身臨其境的感覺；聽覺元素當然是配樂，畫面立體感+配樂的烘托氣氛，其次是配音。

它可以填補空缺，產生整體的知覺，使形態完整。如果把反差很大的兩個要素成功地配合在一起，不僅使人感覺鮮明而統一，而且主體更加突出，作品也更加活躍。

(8)電影的視覺圖譜是什麼擴展閱讀：

抽象的視覺元素：

抽象元素的基本形式是點、線、面。而由點、線、面所組成的抽象的幾何形體，在人們的潛意識里會激發出很多相關的聯想。任何的點、線、面在實際形態中都必須具有一定的形狀、大小、色彩、肌理、位置及方向，從這些元素的變化中可以獲得多種多樣的視覺效果。

㈨ 什麼叫影片的最佳視覺效果

你好！！
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<br><br>要知道什麼是「最佳視覺效果」， 就先要看看什麼是「視覺效果」。
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<br><br>如果以電影的范疇來講， 就是通過聲，光的技巧來達到的視覺效果就是視覺效果。
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<br><br>比如， 色彩面積的佔用與合理配置在色彩構成中是相當重要的一環。隨著色彩面積大小的增減，色量等也會隨之增減，對於視覺的刺激與心理的影響也會隨之增減。如1cm2的黑色出現在視覺范圍里，會給人一種清晰干凈的視覺效果，在1m2的黑色面前，則會產生一種嚴肅，沉悶的心理感受，而當人處在100m2的黑色包圍中時，則會有一種消極的感覺，進而產生一種陰森恐怖的心理反映。又如1cm2的純色大紅，使人感覺鮮艷可愛，1m 2的純色大紅，使人覺得興奮激動，當人處在100m2的純色大紅包圍中，會有過分刺激而造成的疲倦之感。進而產生一種難以忍受的一種煩惱。
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<br><br>那麼「最佳視覺效果」就是充分達到了物理所產生的最大值。

這里有段視覺效果小品，你可以看看，這就是視覺效果的感覺

<br><a href="http://www.sinoutopia.org/wp/?p=715" target="_blank">http://www.sinoutopia.org/wp/?p=715</a>

謝謝！！

㈩ 這張圖的原理是什麼

視覺錯覺形成

說到視覺錯覺，就必須先說人的視覺是如何形成的？人的感覺有許多種，如觸覺、味覺、嗅覺等，可通過觸摸物體的形狀、品嘗味道、嗅其氣味來感覺物體。而視覺是一種極為復雜和重要的感覺，人所感受的外界信息80%以上來自視覺。視覺的形成需要有完整的視覺分析器，包括眼球和大腦皮層枕葉，以及兩者之間的視路系統。由於光線的特性，人眼對光線的刺激可以產生相當復雜的反應，表現有多種功能。當人們看東西時，物體的影像經過瞳孔和晶狀體，落在視網膜上，視網膜上的視神經細胞在受到光刺激後，將光信號轉變成生物電信號，通過神經系統傳至大腦，再根據人的經驗、記憶、分析、判斷、識別等極為復雜的過程而構成視覺，在大腦中形成物體的形狀、顏色等概念。人的眼睛不僅可以區分物體的形狀、明暗及顏色，而且在視覺分析器與運動分析器（眼肌活動等）的協調作用下，產生更多的視覺功能，同時各功能在時間上與空間上相互影響，互為補充，使視覺更精美、完善。因此視覺為多功能名稱，我們常說的視力僅為其內容之一，廣義的視功能應由視覺感覺、量子吸收、特定的空間時間構圖及心理神經一致性四個連續階段組成。錯覺是指人們對外界事物的不正確的感覺或知覺。最常見的是視覺方面的錯覺。產生錯覺的原因，除來自客觀刺激本身特點的影響外，還有觀察者生理上和心理上的原因。其機制現在尚未完全弄清。來自生理方面的原因是與我們感覺器官的機構和特性有關；來自心理方面的原因是和我們生存的條件以及生活的經驗有關。

人們在實際生活中，是經常處於在不斷地糾正錯誤中來感知和適應客觀世界的。對外界刺激（信息）的特徵的辨別能力，是我們認識世界和習得知識的重要手段。同時，對於錯誤的反映要不斷進行校正。這一點在生活、工作和學習中很重要。例如，喪失聽覺的人久而久之，其言語會變得不易聽懂，這就是因為自己聽不到自己發出的聲音（語言）而得不到反饋和校正，甚而導致語言的喪失。因此對來自感官的錯誤反映的不斷糾正可以提高我們的認識水平。外界事物形形色色，千變萬化，而其間的聯系又是錯綜復雜的，而人在頭腦中對外界事物的反映只是有條件地近似地把握著外界事物，人對事物的認識帶有個人的局限性。但辯證唯物主義認為客觀事物是可知的，人對客觀世界的認識是無止境的。就錯覺（對客觀事物的知覺）而言，除去「杯弓蛇影」、「草木皆兵」以及「風搖花影動，疑是玉人來」等等這些和主觀情境相關聯的不算外，諸如基於我們生理基礎的那些現象所造成的錯覺也不在少數。例如，在我們的視覺中，當物體的圖像落在網膜的盲點部分，我們就會產生「視而不見」的錯覺。（見上圖）再如，看電影時銀幕上人物的動作是跳動的而圖像（畫面）又是明暗交替的，但我們看起來，人物的動作是連續的，同時也沒有明暗變化。這是利用了眼睛視覺存留的特性。電影畫面每秒鍾以24個的速度變換，這樣「跳動」的畫面就被看成連續動作（察覺不出動作的不連續性），同時因眼睛能在一定時間內保持住作用於它的光效應，人們看到的不是一系列閃動的圖畫，而是穩定的畫面。

視覺錯覺圖片

此外我們知道在顏色知覺中，每一種顏色都有它相應的互補色（互補色如用混色輪混合時，會成為灰色－－白色，只有亮度而無彩色）。紅和綠是一對互補色，黃和藍也是一對互補色，其他顏色也都各有其相應的互補色。黑和白也有互補關系。如果互補色兩者同時呈現在一個畫面上時，會顯得分外鮮明。如果在周圍充滿一種顏色刺激時，無刺激的"空檔"處便會產生互補色的感覺，從而產生所謂的「無中生有」的錯覺。最常見的事實是在藍色的天幕上出現的月亮（無色）會顯黃色。汽車司機夜間行車時都有這樣的經驗，走在高壓水銀燈照明（藍紫色光源）的道路上，自己的車燈（白熾燈）燈光顯橙黃色；而走在鈉燈照明（黃色光源）的道路上，自己的車燈顯藍色。這個例子說明感覺和知覺都會受背景的條件影響而有所改變。這種差異也不能不算作錯覺。以上是生理性的現象造成的錯覺。

視覺錯覺圖片

在圖片上由於明暗和陰影的影響，使我們得到凸出或凹入的知覺。同一張圖片中的物體明亮部分在上方，陰影部分在下方，看上去這個物體是凸出的。把這張圖片上下倒置過來，便會得到凹進去的知覺。這是我們長時間的生活經驗造成的，在生活中光源（陽光）總是位於上方，這就自然形成凸出來的物體的明亮部分位於該物的上方，陰影在下方。凹下去的東西相反，這已是無例外的現象了。所以把同一張圖片倒置就會得到相反的圖像知覺。在沒有更多參照物的條件下，兩個物體中的一個在運動時，我們往往會把它們中任何一個看成運動的。例如，「雲遮月」的時候，可以把月亮看成在雲後移動，也可以把雲看成在月亮前移動。如在暗室中用幻燈在面對被試者的幕布上呈現一個方框子，在框子中央有一個小方形，向左右移動框子時，被試者則感到方形在移動。這是因為人們一般的經驗是，運動的對象總是在較大的靜止的環境中移動，而且這種聯系相當鞏固，所以會產生這種錯覺。我們都有這樣的經驗，乘火車時在列車里通過車窗看臨近火車開動時，總是覺得自己所在的列車在開動。這是因為當乘車時，由於車的運行形成外物移動的知覺，這個經驗牢固地印在腦海里，因而在列車里對臨近列車的移動總是不假思索地認為是自己所在的列車在開動。但是，由於缺乏振動的感覺與推動的感覺，便會很快地意識到自己所乘的列車並未向前移動。

視覺錯覺圖片

在有些情況下，我們得到的知覺與事實不相符合，那是因為這種知覺是在特定的條件影響下形成的，並非錯覺。如將筷子斜插在有水的水杯里，看上去筷子變得不直了，在水中的部分向下錯開了。這是因為插入水中的部分進入與空氣不同的介質，而產生的折射現象所引起的。把筷子看成曲折的是正常的、合理的現象。又如海市蜃樓、汽車上凸面的倒車鏡以及哈哈鏡，這些幻影或所產生變形的圖像，都不能看成是錯覺。

我們對錯覺的了解使我們在觀察上能擺脫它而不致將錯覺認為是正確的。錯覺在藝術上、技術上以及軍事上都有積極作用。如電影攝制中用移動布景的方法造成交通工具的運行，又如汽車、飛機以至宇宙航行等等供訓練駕駛員的模擬裝置，軍事上的各種偽裝以及按形體的服裝的設計，花色的匹配等等和錯覺有一定的關系。

總之，錯覺產生的原因既有生理因素，也有心理因素。我們要防止因錯覺而造成認識上的錯誤，但也可利用錯覺為我們服務。