變形金剛電影是根據什麼拍的

Ⅰ 變形金剛是哪家電影公司拍的

變形金剛是美國夢工廠和派拉蒙影業公司聯合拍攝的。

夢工廠（DreamWorks Studios，全稱：夢工廠工作室）是美國排名前十位的一家電影洗印、製作和發行公司。同時也是一家電視游戲，電視節目製作公司。參與的製作或發行電影在北美票房方面，有2部過4億，5部過3億。

派拉蒙影業公司（Paramount Pictures, Inc.），美國電影製片和發行公司，以群星環繞雪山的標志為人所熟知。事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的。在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院。

(1)變形金剛電影是根據什麼拍的擴展閱讀：

夢工廠的發展歷程

2009年2月9日，史蒂文·斯皮爾伯格帶著他一手創建的夢工廠，正式加入了迪士尼的童話王國。夢工廠宣告離開派拉蒙影業另起爐灶後，卻因為遭遇了金融風暴的沖擊，只好「轉嫁」環球影業。

然而上周五環球影業宣布「退婚」，好事不成的夢工廠向一直有興趣與他們合作的迪士尼拋去了綉球。經過了上周末的密集談判，兩家公司終於敲定了合作事宜。

2010年開始，迪士尼將包辦夢工廠出品電影的發行和市場推廣，其中，迪士尼將在包括《變形金剛2》在內的六部影片盈利中收取8%的發行提成。與夢工廠動畫各侍其主。

派拉蒙的發展歷程

從1994年到2004年，派拉蒙在雪莉·蘭辛的管理下，進入了又一個興盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正傳》、《泰坦尼克號》（與二十世紀福克斯共同出資）、《碟中諜》、《變臉》、《楚門的世界》和《拯救大兵瑞恩》這些名片。

2013年，派拉蒙酒店度假村部門和迪拜奢飾品產業開發商達馬克公司合作，設計建造了達馬克-派拉蒙塔。這座住宅酒店位於迪拜市中心的哈利法塔地區。

2014年，派拉蒙澳大利亞分公司在推特與臉譜網上發布了《忍者神龜》的海報。海報中四個神龜英雄從燃燒的大樓上跳下的畫面，再加上該片於9月11日上映，讓人想起美國的9·11事件，民眾對此憤怒不已，認為是在借災難炒作。

Ⅱ 變形金剛電影用的是什麼技術

利用當代最先進的數碼影視技術，無論是劇情、背景、人物造型甚至宣傳手法都盡量地向「真實」這個主題靠攏。
和1986年的動畫大電影 「Transformer: The Movie」 不同，本次電影和以往所有作品都沒有任何劇情上的聯系，是完全獨立的系列。電影的正名是 THE TRANSFORMERS ，後面並無帶任何「冒號」或者額外的補充。這其中的意味是什麼呢？第一時間出現在筆者腦中的詞就是 —— 「洗牌」。

導演 Michael Bay 多次強調了這是一部為你帶來「真實感」的好萊塢大片，而並非簡單的多彩童話。利用當代最先進的數碼影視技術，無論是劇情、背景、人物造型甚至宣傳手法都盡量地向「真實」這個主題靠攏。然而在此同時，製作方也為本作品加入了不少彩蛋、不少來源於前作的元素，等待老愛好者們去發掘。

電影的劇情並非完全原創。在初期的宣傳中，製作方就已經表明故事的大綱來自90年代初的漫畫系列。從後來公布的消息來看，我們也發現了電影情節的確有點似曾相識。對於美國的迷友來說，此舉必定會帶來不少親切感。話雖如此，本電影依然不乏本身的獨特，鐵桿的愛好者們必定會感受到製作方的誠意。

Ⅲ 變形金剛是怎麼拍的,

《變形金剛》真人版特效製作無疑站在當前特效工業的巔峰。
其製作過程通俗講就是分4個步驟
1.建模-這是設計師們真正難熬的地方,主要使用的軟體是MAYA~
2.動畫-讓人崩潰的一個步驟,短短的不到30秒的鏡頭,動畫的製作可能會花上2到3個月!金剛的每一個動作,變形時的每一個零件的移動,都必須精心設計,不然變形的過程就不能被人信服。這里使用了動作捕捉,線性掃描等特殊技術。動畫部分也是在MAYA中完成的。
3.渲染-有超過上百部頂級計算機參與了整個渲染過程,渲染過程是一幀一幀進行的,顏色,紋理,光線反射,都必須和真實場景一摸一樣。這幾乎是電影特效製作史上最消耗時間的渲染。
4.後期合成-與真實場景中拍攝的影響進行合成,成為最終效果。

看下面三張圖大概就明白了~!

下面是《變形金剛2》特效製作的相關數據:

人員與時間:
* 有將近300名工業光魔的頂尖設計師參與個整個特效項目的製作,許多人是變形金剛的忠實粉絲。
* 整個特效製作花去了將近16個月的時間。

機器人: * 上次有14個變形金剛,這次有46個變形金剛(全為工業光魔製作) * 如果你有人類歷史上所有金礦也許能建半個多一點的大力神 * 大力神出拳速度390英里每秒 * 所有機器人部件長度疊加起來大約180英里 * 大力神的零件疊加起來有58個帝國大廈高度 * 如果把所有的機器人紋理圖紙列印出來一個方形的紙片,能覆蓋13個足球場 硬碟空間: * 第一部花了大概20TB空間,第2部達到145TB空間,甚至更大 * 大約要刻盤350000張DVD,DVD疊放在一起45英尺高 渲染時間:
* 如果你用你家裡的電腦來渲染整個電影到今年上映的話,那就要從16000年前開始(當年人類也許剛開始在岩石上畫壁畫) * 一個簡單的IMAX鏡頭渲染要花掉目前頂級家用電腦3年時間 * 一幀IMAX渲染要花72小時 IMAX:(IMAX是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。) * 擎天柱森林大戰將呈現為全尺寸(實物大小) * IMAX畫面6倍大的變形呈現 * IMAX每幀渲染時間為72小時 工業光魔畫面長度:
* 工業光魔製作的畫面時間長度約為51分鍾 大力神:
* 10層樓高 * 組成結構是一輛普通汽車零件的10倍 * 頭尾相接,大力神部件達到14英里長 大力神總計:
* 幾何部件 52632個 * 建模三角面數量 11716127 個 * 零件總長73090英尺(合13.84英里)

Ⅳ 電影〈變形金剛〉是怎麼拍攝的啊那些機器人真的是在路上走嗎

假的，都是電腦CG做出來的
告訴你，除了大黃蜂做了一個全身大小的模型以外（但這個模型是不會動的，是死模型），就是威震天做了下半天的模型（上半身沒有做，用電腦CG模擬出來）

當初《變形金剛》在國內發行正版DVD時，推出過兩種版本，一種是普通版本，就是裡面只有一張DVD碟片。另一種是豪華版，裡面有兩張DVD，多出來的那張DVD中，都是介紹一些《變形金剛》影片是怎麼拍出來的花絮，你如果看過這些花絮片段的話，就會明白電腦是如何讓這些大傢伙們活靈靈地出現在銀屏上的。

Ⅳ 電影《變形金剛》的原型是什麼

最初是日本TAKARA公司出品的可以變形的機器人玩具，後來美國孩之寶公司買了版權去編制了故事背景，為了宣傳玩具，製作了動畫片，結果一炮走紅，之後日本又購回了部分版權，雙方在這二十幾年中創造了變形金剛文化。
主要是以動畫為主，漫畫為輔，電影是近幾年才開始火的。
當然最主要的還是為了賣模玩。

Ⅵ 美國的變形金剛怎麼拍的

變形金剛》系列電影是由美國派拉蒙影業公司出品科幻動作電影，由邁克爾·貝執導，變形金剛於2007年7月3日在美國上映、變形金剛2於2009年6月24日在美國上映、變形金剛3於2011年6月29日在美國上映、變形金剛4：絕跡重生於2014年6月27日在美國上映、變形金剛5：最後的騎士於2017年6月23日在美國上映。

該系列主要講述了人類與擎天柱領導的汽車人對付威震天領導的霸天虎的故事。

製片地區

美國

類型

動作、科幻、冒險

導演

邁克爾·貝

編劇

伊倫·克魯格

中文名

變形金剛

外文名

Transformers

出品時間

2007年、2009年、2011年、2014年、2017年

出品公司

派拉蒙影業公司（美國）

發行公司

派拉蒙影業公司（美國）

Ⅶ 變形金剛電影是如何拍出的

你要想想畫面製作花了多少錢，每一個動作都是完美，變形金剛1:1變形，也就是如果有實物，可以按電影變形方式原樣變形，震盪波的鑽探獸的零件超越了TF2的大力神，那是多麼完美啊，我第一眼看到震盪波小寵物時，真覺得不可思議，擎天柱的車廂，3部擎天柱都有變化，毀大樓是特效製作的，但有一部分是真的，擎天柱營救那段我覺得很酷，只不過給震盪波一炮轟的纏在了鋼絲上，馬上TF4要出了，中國演員正在海選，可以到網上看看，TF4帝王的墮落。總之3部還是很回味的。
當然在特效上最好的電影當然還是阿凡達我幾乎看不出來是假的。

Ⅷ 變形金剛是怎麼拍出來的

運用電影特效製作出來的。

工業光魔公司於2005年花了6個月的時間製作機器人變形的電腦動畫，仔細對照了汽車模型上的每一個細節。起初這些變形過程都有遵循物理定律，但由於看起來不夠刺激而改得更為流暢。

導演選用了「魔方」風格的造型。他希望可以在機器人身上多出現一些機械零件，這樣可以令其看上去更有趣、真實、動態和快速，而不是像頭笨拙的野獸。特技製作過程中的一個重要決策就是讓車輪盡可能長時間地接觸地面，這樣機器人就可以在變形的同時保持運動。

(8)變形金剛電影是根據什麼拍的擴展閱讀

影視特效改變電影：

在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。

劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。

前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員經歷和表演功底的一個挑戰。

而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。

對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。

前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。

Ⅸ 《變形金剛5》用了什麼拍攝技巧拍攝

《變形金剛5》全片不僅98%的畫面採用了IMAX攝影機進行拍攝，「爆炸貝」也成為全球首位使用兩台ALEXA IMAX攝影機組裝在3D立體支架進行實時拍攝的導演。除了技術層面的不斷創新外，本片更將變形金剛宇宙進行全面升級，不但從人物故事上橫向擴張豐富，更在縱向時間線上將變形金剛與人類的恩怨延綿十幾個世紀。