㈠ 主導景別對影片的風格有什麼作用
景別，簡單來講，就是我們在拍攝畫面時，我們的取景范圍。一部電影，就是由取景范圍大小不一的各種鏡頭組成的。取景范圍為什麼要發生變化，景別在我們的電影中到底發揮著什麼樣的作用呢？大概有四方面的作用。
（一）畫面信息含量的多少
大景別，取景范圍大，畫面容納的元素比較多，信息含量比較多；
小景別，取景范圍小，畫面容納的元素相對來講比較少，我們通過畫面了解到的信息比較少；
利用景別的這一特性，我們可以通過景別大小，控制觀眾對當前場景信息獲得量的多與少，來製造笑點，或者製造懸念。
利用景別信息量的差異製造笑點
（二）主觀性表達、客觀性表達
較小的景別，被攝的主體在畫面中佔有較大的比例，在鏡頭中被強調、誇張、放大處理，它往往是創作者帶有較強指令性地在「叫」你來看什麼。
而較大的景別，取景范圍比較廣，容納的元素比較多，允許我們在畫面內自由的瀏覽。
所以，小景別一般是導演主觀性的表達，主導著在畫面中，我們要去看什麼；而大景別相對來講，在表達上比較客觀。
（三）影片的風格
戲劇性因素較強的影片，往往偏好依賴近景、特寫等較小的景別，突出這場戲的戲劇化特徵，把觀眾帶入波瀾曲折、催人淚下的戲劇化情景中去。
而戲劇性因素較弱、追求生活化的影片，則更多的使用遠景、全景等一些大景別，來減弱人為化、戲劇化的傾向，把觀眾帶入朴實自然、生活氣息濃郁的情景中去。
㈡ 高分！動畫中的鏡頭，場景，景別，構圖如何運用。
千與千尋
關於故事的場景結構
在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想像的美麗空間，大多是森林，例如風之谷中的森林，普拉達的自然景觀，龍貓居住的大樹和鄉村美景等。畫面上森林佔了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，製造了一種視覺效果，從而激起相應的心靈感應。
《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼製作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面藉此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮 。
宮崎駿談《千與千尋》表達的理念
《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯復雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。
編輯本段【電影評價】
關於千尋與小千
「忘了名字就回不去了」——白龍
湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。
初到湯屋，「千尋」被改成了「小千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。
記住名字就是把握住自己最初的原則。
忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。
1：影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。
2：千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，厭學，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。
3：影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。——《新聞晚報》
「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演 宮崎駿
《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。——評論人 楊鵬
宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。
遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空盪盪的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎峻的最新大作《千與千尋的隱秘》要為我們講述的故事。
源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎峻一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場里討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。
有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎峻動畫的魅力。
3年前宮崎峻在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎峻早就宣布從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？
原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。
和宮崎峻過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想像力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎峻特有的風格。
當你走進宮崎峻的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這里一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉人，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？
然而這也是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事、沖突的都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。
本人意見：千尋里沒有好人與壞人之分，每個人都只是有著滄桑的過去的平凡人，而千尋就因他記住了最初的自己而變的不平凡，人性的光輝在影片中得到充分顯示
㈢ 動畫或者電影需要採用不同的拍攝距離(景別)去拍攝,為什麼要改變拍攝距離我們
1、利用各種焦距的鏡頭改變畫面中的場景大小。
2、改變拍攝距離使得場景發生變化。
畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。
㈣ 不同的畫面景別有什麼作用
⒖占浞段А⒌賾蛭恢靡約叭宋錆突肪車墓叵怠⒅魈逶碩�較虻齲�夠肪掣�芄歡懶⒈澩鋶鍪泳跣Ч�褪泳跣畔ⅲ�毒盎�嬉話悴捎鎂倉夠�嫘問健Ｍ計�22、對於有人物參與的全景畫面，最重要的是要能夠表現出場景中人物位置關系、人物和環境之間的關系，它既承接遠景畫面表現外圍，又要下聯中景畫面進行敘事，所以這是一種承上啟下的起到制約場景中其他畫面構成元素的作用。圖片33、在拍攝中景畫面時，要從光線、色彩、明暗、虛實關繫上強調和突出人物。由於中景畫面是一種典型的用以敘事的景別，因此要突出表現對象的表情動作和精神狀態。圖片44、近景畫面可以刻畫人物性格，表現人物內心活動。而又由於近景拍攝距離比較接近被攝對象或者使用較長焦距拍攝，人物形象清晰，表情一清二楚。圖片65、所謂「特寫」，在拍攝中一定要表現到位，對象形象在畫面中力求飽滿充實，盡量減少畫面內出現空曠的空間。這時候畫面內不需要前景和背景，只有一個突出細節的主體存在。圖片7景別的組接變化影視畫面是通過分切鏡頭組接敘事的，在鏡頭組接的時候，不同的景別的鏡頭的組接方法對視覺形象的表現和敘事結果的表達都有重要的意義。景別組接變化的形式，有以下兩種類型：（1）. 逐步式組接這種景別變化方式是遞進形式的，基本分為兩種類型：遠離式 由近及遠----特寫、近景、中景、全景、遠景。接近式 由遠及近----遠景、全景、中景、近景、特寫。不按漸近或漸遠的組接方式，跳躍式的組合在一起，是影響影視內容節奏的重要手段，方式比較復雜，暫不介紹
㈤ 景別的作用
景別是指由於在焦距一定時，攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機錄像器中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（指人體肩部以上）、近景（指人體胸部以上）、中景（指人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍部分環境）、遠景（被攝體所處環境）。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。
遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別，一般表現比較開闊的場景和場面。遠景可以提供較多的視覺信息；呈現出極其開闊的空間和壯闊；遠景以景物為主，借景抒情；遠景也是寫人的景別；遠景常用於開篇或結尾。
全景是攝取人物全身或場景全貌的電影畫面，全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系，在全景中人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景可以表現一個事物或場景的全貌；完整表現人物的形體動作。
中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面。中景可以表現人物手臂的活動；表現物體內部最富表現力的結構線；在有情節的場景中表現人物之間的交流。
近景是表現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面。近景畫面是表現人物面部神態、刻畫人物性格的主要的景別；拉近了被攝人物與觀眾的距離，容易產生一種交流感；近距離地表現物體富有意義的局部。
特寫僅僅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍攝對象的局部；大特寫僅僅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍攝對象的局部。特寫畫面視角最小，視距最近，畫面細節最突出，所以能夠最好地表現對象的線條、質感、色彩等特徵；大特寫的作用和特寫鏡頭是相同的，只不過在藝術效果上更加強烈，在一些驚悚片中比較常見。
㈥ 影視中特寫景別的作用
把主要被攝對象或主體的某一局部充滿畫面，視距最近，能讓觀眾從細微處來觀察對象的特徵，給人以突出鮮明的印象。構圖比較單一，主要用來刻畫人物的心理活動和情緒特點。