為什麼邵氏的電影那麼經典

㈠ 你最喜歡邵氏出品的哪部電影這部電影都在哪些方面打動了你

楚留香系列：

該系列由狄龍飾演楚留香，凌雲飾演一點紅。將小說《楚留香傳奇》系列裡面的《血海飄香》、《蝙蝠傳奇》搬入了銀幕，在電影中融入了該系列裡面的其他人物。同時還有將《陸小鳳傳奇》系列裡面的《幽靈山莊》換上了主角楚留香拍成電影。
《血海飄香》裡面介紹一下人物，交代了楚留香和一點紅的認識過程，裡面還引入了本不在這篇小說裡面的boss水母陰姬。而裡面的雙雄大鬧神水宮精彩疊出，敵我轉換不斷。一點紅塑造得特別棒，有冷血，但也折服於楚留香的魅力。

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陸小鳳系列：
將《幽靈山莊》歸入楚留香系列，那麼陸小鳳系列就只有《綉花大盜》和《決戰前後》這兩部改編電影了！該系列陸小鳳由劉永飾演。
《綉花大盜》的故事劇情非常尊重原著，許多地方還原得相當到位。只有後面部分的劇情改掉了，把原著裡面薛冰已死的結局改掉了，但改編十分合理而且特別能夠體現出陸小鳳的機智。但人物設定上面差強人意，陸小鳳沒有了小鬍子，也沒有靈犀一指這個絕招，完全只有一個人名。
《決戰前後》在人物設定方面就好了很多，陸小鳳的靈犀一指也表現出來了！劇情方面也非常符合原著，把原著里紫禁城裡太監的那種對外來男人的變態心理都拍出來了！只是最後不在月圓之夜紫禁之巔讓人有點遺憾。
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小李飛刀系列：
原著《多情劍客無情劍》在故事上確實有分節，所以電影在這里分成了兩部。前一部《多情劍客無情劍》講的就是小李飛刀重新入關到發現梅花盜的情節，後一部《魔劍俠情》講的是李尋歡阿飛打敗上官金虹和荊無命，摧毀金錢幫的故事。前一部的場景很多是在韓國取景的，所以比別的許多邵氏電影的場景要宏大一些，尤其是裡面雪地場景。故事講得很詳細，而且將人物做了一些刪減，使得對人物的刻畫都比較成功：足智多謀的李尋歡，涉世未深的阿飛，虛情假意的趙正義。而且用了雙boss的結局：大家費盡心思查出梅花盜是林仙兒，結果竟是龍嘯雲。但也有蠻多值得吐槽的：小李飛刀那把扇子，爾冬升當時還太稚嫩的演技，梅花盜粉紅的衣服，已經最終一站前兩個人對話強行點題。。。。第二部裡面爾冬升的演技就進步挺大，而且電影人物開始變多，但因為有前一部的鋪墊以及主要人物的戲份足夠多，所以人物塑造也很成功。最不好的一點就是演員重復使用，上一部的許多演員在下一部演了別的角色，連著看兩部比較出戲。還好井莉的角色從林仙兒換成了林詩音，更符合人物的氣質。我最喜歡的一段是裡面銀戟溫侯呂鳳仙在幫助李尋歡以後，要求李尋歡和他決斗的那一出。把人物那種「人在江湖，身不由己」的感覺表現出來，而且沒有毀了銀戟溫侯這個角色的初始設定。我看小說的時候一開始真的特別喜歡這個角色，可沒想到後面被古龍毀了。我認為古龍在這個地方太強調人性的虛偽了，而我更喜歡電影裡面那個目空一切痴迷習武的呂鳳仙。而且這段打鬥的意境塑造也相當出色。

㈡ 邵氏的電影以什麼而出名

邵氏最經典的電影是古裝武俠片，比如《少林三十六房》《洪熙官》《血滴子》。
其次是艷情片，比如《愛奴》《應召名冊》。

㈢ 被譽為東方好萊塢的香港電影，為什麼有那麼多經典

天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、社會環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中歷史課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的娛樂性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了，香港電影在輝煌的三十年裡主要還是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
時代進步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的感覺，而進入90年代之後，港影將直接面對著三個勁敵;電視劇、西方大片、土著豪強。因為時代進步了、群雄崛起了。
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好，但是，，，看下面，，，
內功耗盡，精氣西流
終於說到了香港電影耗盡內功的一刻，隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。

㈣ 以風月片而著稱，香港邵氏系列電影，是怎樣的一個存在

李氏風月片對後世的港片影響深遠，像後來邵氏的《唐朝豪放女》、《愛奴》都是延續了他的情色風格。這一類型也一度成為香港影壇的特色題材，要知道，很多影迷的性啟蒙都是來自於邵氏的風月片。

㈤ 堪稱東方好萊塢，邵氏電影有多強

我個人覺得邵氏電影真的是非常的強的，他就像是我們東方的一部好萊塢支撐了我們東方的一個電影的發展。

㈥ 邵氏電影為什麼這么好

在邵氏字典中「賺錢」永遠是第一位的。於是如何賺錢就看邵逸夫的幾個高招，首先是清水灣開山填土，大興土木建造「邵氏影城」，有大型隔音攝影棚、置景場、辦公大樓及彩色沖印廠，員工宿舍及各種技術室，是遠東最大片廠。邵逸夫還打造了一套管治制度，保障片廠可流水作業。從1959年建廠到1979年的20年間是邵氏稱霸天下的時代，尤其是前10年，也是邵氏王國的黃金時代，陣容強大，出片水準高，當時實施的計劃就是———投大資、拍大片、賺大錢。而如李翰祥、胡金銓、張徹等大導演逐漸組建自己的製作隊伍，演變出不同的派系陣營。邵逸夫自18歲開始就直接面對觀眾，哪些影片一定賣錢、哪些影片可能冷門，都很清楚，可以說他是在觀眾群中成長的，所以貫穿始終的就是「觀眾至上」的傳統
作為一位資本家除了善於經商的精明頭腦外，克勤、克儉表率作用也是關鍵所在。邵逸夫的勤奮和毅力非一般人能比，如張徹所說「每天工作16小時，數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。每個月開拍影片劇本、故事，他要親自審閱，自己不看劇本時，由導演或看劇本人向他報告，由他最後裁決。」邵逸夫曾說，他沒有娛樂，看電影是他的工作也是他的娛樂，他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年看六七百部片。

邵逸夫的容人之量是令員工最佩服的地方，他自己每天9點一定到片廠，工作人員遲到可以容忍，開會、試片等，他一定先到，其他人員遲到也不追究。值得一提的是，「金牌導演」李翰祥1963年在事業高峰期離開邵氏到台灣另謀發展，並帶走大批技工好手，幾乎動搖了邵氏根基，但邵逸夫愛才如命，70年代允諾他重返邵氏，這或許只有邵逸夫能夠做到。
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。

㈦ 《十三太保》為什麼會是邵氏經典電影

史敬思的這場血戰現在看來依然令人震撼。可以想見，對於三十年前的觀眾， 這樣的場面真可以說是視覺盛宴了。不過，張徹還不滿足，他還要策劃另一場更驚心動魄的血的祭奠，那就是凡提到《十三太保》就不得不說的五馬分屍。

無疑，這場「五馬分屍」拍攝得是意味十足，唯美之極，其視覺沖擊效果是毋庸置疑的。張徹本人對這個場景十分滿意，連姜大衛在多年後接受采訪的時候也說：這是一場浪漫的死亡。然而，這場「浪漫的死亡」之所以會具有如此強烈的悲劇力量，是因為被毀滅的是十三太保李存孝， 不是歷史上的李存孝，也不是倪匡書中的李存孝，而是姜大衛演繹的李存孝，一個生命如夏花般燦爛， 雖然是勇冠三軍，骨子裡卻單純如斯的美麗少年。

李存孝這個角色，真是非姜大衛演不可。按倪匡書中形容, 李存孝「身形極小，看來就像是一個小孩子一樣」， 張徹旗下這幫演員，除了姜大衛，也再沒有別人符合這個條件。值得慶幸的是，不知是有心還是無意，姜大衛塑造的這個李存孝，多了許多書中人物沒有的特性，因而格外地惹人憐愛。書中描寫的，是一個機勇沉著的少年將軍，而姜大衛向我們展示的，不僅是勇猛善戰，更是一個青春飛揚，意氣風發的鮮活的生命。他懶洋洋倚槍而睡的姿態，被朱溫辱罵「胡兒」後，委屈地撅著嘴向父王抱怨的樣子，讓人覺得他不過只是個恃寵而驕的孩子；他輕盈地從城樓上躍下和孟絕海一戰時，在藍天的映襯下那抹耀眼的笑容，真如一道突如其來的陽光，直直地射進觀眾的眼裡；在雅觀樓執意搶奪朱溫的玉帶，到手後卻又滿不在乎地丟掉的舉動，又淘氣又無賴；而他和哥哥們痛快地喝酒，肆意嬉戲打鬧的樣子，很難讓人不為他全無掩飾的那份張揚的快樂而動容。影片一開始，張徹就以層層的鋪墊，把這樣一個意氣張揚的陽光少年推到觀眾面前。他是個將軍，勇猛非凡，而且沉著應變，因此不僅能生擒孟絕海，還能成功地組織夜襲長安。但他更是一個大孩子，單純而快樂。世界在他眼中是燦爛而美麗的，他恣意地享受著這個世界給他的幸福，包括父王的寵愛， 同時他也以自己單純的心去回報著這份幸福。所以，他在看到汴梁起火的時候不顧一切地領兵沖去。不是為了領功，只是擔心，擔心父王受到傷害；所以，他在被傷心過度的父王一腳踢翻後， 表情是如此的委屈， 彷彿一個不明白自己做錯了什麼的孩子， 無端地遭到大人的責罵，想辯解卻又怕惹大人生氣；所以，在四哥和十二哥誘殺他的時候，他一點也沒有懷疑。因為他相信自己的哥哥們，在他單純的心裡，決計想不到哥哥居然會殺自己。張徹的確夠狠。 他用盡全力塑造了一份美麗，卻又用最殘酷最血腥的方式將他毀滅。即使是死亡里的李存孝，依然如此美麗，像一個熟睡的孩子。然而這染血的美麗，卻深深刺痛了熒屏前的我的心，只因我在看電影時已經愛上他，十三太保李存孝，張徹的「阿多尼斯」。

當然，李存孝死了，痛的不只是我這個觀眾，還有他的父王李克用和一乾哥哥們。不知為何，看到李克用傷心欲絕的樣子，我心裡隱隱感到一絲報復的快樂。出於某種說不清的陰暗心理，我這個歷史白痴居然一頭栽進故紙堆，只是為了想知道李存孝死了以後，李克用究竟如何收場。在翻閱了《五代史》和網上五花八門的介紹之後，濾去和影片中故事矛盾的信息，勉強整理出以下結果：李存孝死後，李克用如失左右手，在戰場上連連失利。原本實力遠勝於朱溫的李克用節節敗退，失掉了河中，最後兵困晉陽。不過，在這最後關頭，李克用和其他的太保拚死一戰，總算打退朱溫， 給自己保住了一塊存身之地；

公元907 年，朱溫殺死唐哀帝，建立後梁；李克用打著「復唐興唐」的旗號和當時的其餘割據軍閥聯合，與朱溫對壘；公元908 年，李克用死於晉陽，是年53歲。那一肚子壞水兒的朱溫，下場也不怎麼樣。 皇帝剛剛當了5年，就因為荒淫無度，在病重時被自己的兒子所殺。公元912 年，其子朱友貞繼位，是為梁末帝。十一年後，即公元923年，李克用之子李存勖 殺朱有貞， 滅梁，立後唐。真是十年河東，十年河西，歷史有時更像一個玩笑。在時間的長河裡，那些曾經叱剎風雲的歷史人物，已化作故紙堆里的符號。而張徹鏡頭下那意氣風發的少年將軍，在多年以後，依然會透過屏幕向我們露出陽光般炫目的笑容。

㈧ 為什麼邵氏的電影都那麼好看精彩

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

㈨ 為什麼說邵氏電影每部必屬佳品

這是因為邵氏公司當時的最大合作都鬧獨立，拉了一幫人出去，成立了嘉禾公司，專搶他的生意。沒辦法，邵氏只好改向電視進軍了。香港的TVB就是邵氏創立的。

㈩ 邵氏電影為什麼這么經典，大陸劇卻爛片那麼多。。。

許多電影無法拍，還有觀念不夠開放，缺乏人才啊，可惡的審查制度等。