⑴ 濮存昕主演的一部關於艾滋病的片子叫什麼
一部是《失樂園》濮存昕，在片中扮演總裁
「海天葯業」集團總裁權正陽被檢測為艾滋病患者，他無法承受這突如其來的打擊。艾滋病魔吞噬著他的身體和精神，巨大的痛苦壓迫得他喘不過氣來，他必須
死。經過一番痛苦而又周密的思考，他為海天集團未來的發展和妻子、女兒未來的生活做好了一切安排，並准備物色一名殺手殺死自己，從而徹底掩蓋自己身患艾滋
病的真相。
另一部《假如有明天》濮存昕，在片中扮演大夫。
不知道你說的哪一部。
⑵ 誰能提供一些關於艾滋病的電影
愛之伴侶 Longtime Companion
劇情介紹：
電影通過若干個小片段，描述早在1980年愛滋病開始泛濫前後的同志生活。影片片名指的是，當一名同性戀者去世的時候，訃告上他（她）的最親密戀人的稱呼。
在「同志電影"已逐漸流於咀頭化和自我膨脹的風氣下，這部較早期拍攝的作品顯得特別的清純，自有一股感人力量。故事從1981年7月13日紐約時報第一次公開提及「愛滋病"這種新病毒時展開。在曼哈頓的一群同居男女朋友受這種病毒影響而產生了不同的變化，某些人因感染病毒而去世，某些人則堅強地抵抗病魔，期待有一日出現可以醫治這種世紀黑死病的葯物。導演諾曼．瑞內採用比較通俗劇化的方式來描述這批同性戀者十年來的感情和生活變化，盡管比較浮光掠影，卻有效地喚起九十年代初期對愛滋病還認識不深的觀眾對劇中人的遭遇產生共鳴。飾演遺產繼承人大衛的布魯斯．戴維森表現特別精彩，曾獲金像獎最佳男配角獎提名。
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吉亞 Gia
劇情介紹：
電影追溯了超級名模吉雅從18歲掘起，到26歲隕落的悲劇性一生。吉娜出生於賓州，在父母虐待的陰影下成長，1977年搬到紐約成為模特兒，在經紀人威海明娜的保護下，逐漸躍上「大都會」、「風尚」雜志的封面，以及名牌服裝凡賽斯的廣告，在當時保守的七O年代，她特殊的氣質風格，讓人神魂顛倒，迅速風靡了全世界。但是，如日中天的聲譽卻迫使吉娜另尋解脫，不幸的是她選擇了毒品，令她好不容易掙來的成就墮入黑暗的深淵，最後在1986年，以26歲芳齡
死於愛滋病，是美國最早死於愛滋病的女人之一。
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地久天長
劇情介紹：
平凡的李慧珍女士，回憶起兒子小富(筆名：子鶩)，一位了不起的年青作家，聰敏英俊，文章充滿活力及朝氣，每秒都在追尋燦爛的生命，但他抓不住生命。小富是天生的血友病患者，因血液欠缺凝固功能，令身體不能承受絲毫損傷，否則便有生命危險。
小富喜歡與其他小孩看齊，追跑跳蹦缺一不可，無可避免地，小富因經常受傷，變成了醫院常客。為了讓小富過著正常生活，慧珍充當醫生，拿起針筒給兒子注射血凝素，隨時給兒子提供治療。其實，任誰也不能了解，每次的治療，都是徘徊生死的經歷，這對於母子二人來說，絕不好受，但小富總算能成長，厄運仿似已離他們而去。一天，醫院傳來壞消息，部份血凝素已遭艾滋病毒感染……
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費城 Philadelphia
劇情介紹：
安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。
安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多示威者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。
到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。
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愛之針 3 Needles
劇情介紹：
影片以三段故事組成：三名修女到南非為貧民作精神治療，才得悉病毒肆虐情況如何嚴重；為了解決家庭困境而毅然走上色情男優之路的演員；還有劉玉玲飾演的白衣天使來到中國設立捐血中心，揭發病毒真相。既有來自貧窮地區，也有已發展國家的情況，愛滋病與貧窮並不一定掛鉤……
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親親吾子 Our Sons
劇情介紹：
《早霜》導演約翰．厄曼再度拍攝愛滋病題材的電視電影，以兩組不同社會階層的母子為主要人物架構。朱莉．安德魯斯是事業成功的職業婦女，一向尊重兒子休．格蘭特的生活方式，對他的同性戀愛人齊傑洛．艾文克愛屋及烏。安．瑪格麗特則是阿肯色州小鎮的酒吧女侍，她與兒子柯關系更劣，已多年不來往。直至休要求他母親去勸安在柯愛滋病發作時見他最後一面，這兩個不同的女人有了一個同時檢計其親子關系的機會。本片以雙線平行發展的方式來呈現雙倍的劇情和資訊，限於篇幅而顯得有點超載，兩個男生之間的心理矛盾刻劃也比兩個母親之間的戲來得細致動人。
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青春的懺悔
劇情介紹：
故事講述的是大學生黃山，在酒店實習期間，背著自己的女友，和酒店總經理的女助理張力好上了。張力因長期低燒久治不愈，醫生建議她做一個HIV檢查。黃山認為醫生小題大做。直到有一天張力被診斷為艾滋病感染者，黃山才生恐懼。通過兩次HIV檢查，他也被確診為艾滋病感染者。一次，在醫院草坪前散步的黃山，與同住一個醫院的張力相遇。在同一死亡的快速列車上，他們不再怨天、怨地、怨人，只有對生命的無限留戀。同學胡海波要去英國留學了，黃山以自己的教訓告訴胡海波：「我們都已經長大了，性沖動是免不了的。當你感覺自己要失控的時候，你就想想我，多麼的年輕，多大遺憾哪！」在萬家燈火、爆竹聲聲的大年之夜，黃山走了，張力悲痛萬分地離開了和黃山一起魂牽夢繞的地方，去了南方某地。這時窗外下著大雪，大地一片潔白。
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艾滋病患者
劇情介紹：
在南方某城市公安局的錄相室內，播放著由國際衛生組織轉來的次料：一個名叫托尼．平克爾頓的愛滋病患者，臨終前講出了他在本市南方大學任教期間曾與三個中國女孩子有過性關系的事。為了盡快查到這三個女孩，組成了林志剛、宋明如、陳泗東和南方大學外事辦女秘書王小雨四人特別調查小組。經過一番調查，最終找到了三個女孩子。最後本影片向人們指出了人的行為要向社會負責，同時也宣傳了防止艾茲病的知識。
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藍色 Blue
劇情介紹：
《藍色》是英國人德里克·加曼拍的電影。記錄他患艾滋後的最後歲月。電影中，整個銀幕都被藍色所充滿，背景是音樂和噪雜的醫院聲，喧囂的海水聲。或許這部1993年的作品的鏡頭是寧靜的，整部片子很難搜尋出一個情節發展的頭緒，也談不上人物的塑造，貫穿整部電影的，唯有一片藍色。《藍色》是導演加曼在艾滋病導致雙目失明的情況下拍攝的「自傳」，從而「讓人知道死亡是什麼樣的，艾滋病人的死是什麼樣的」。面對死亡，可以感覺到加曼的矛盾：一邊是死亡來臨是自然使然，毫無怨言；一邊是尚深愛著自己的愛人，對愛情若即若離的需求使他不能釋懷。影片於是就沉浸在象徵著憂郁的藍色調中。他知道這將是他的最後一部電影，在藝術手法上，「他拒絕表現物象、景緻和人體，把電影的形式推到極致。藍色，是裹屍布的顏色，是沉默、受難的顏色，卻也是天空、大海和飛燕草的顏色。」加蔓就在這片廣袤的藍中向生命做最後的答辭與謝幕。他說，「我獻給你們這宇宙的藍色，藍色，是通往靈魂的一扇門，無盡的可能將變為現實。」
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世紀的哭泣 And the Band Played On
劇情介紹：
青年醫學家唐在非洲時看到大批病人死於不知名的病毒，在當地老百姓的追問下，解釋不出所以然。1980年，兩名男性同性戀者病逝，死因看似是常見的皮膚病，但始終未經證實，有人懷疑那是一種導致免疫力不足的病症。不久，同類的病狀在城市裡相繼出現，年輕病毒學醫生法蘭與同僚經過一輪調查，認為該病源來自一種病毒，通過輸血、性交而傳播，可是政府有關部門為了自身利益，對這種致命病毒根本不予關注……
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半熟少年 Kids
劇情介紹：
一名少女曾跟一個少年發生性行為，但不幸地，事後她竟驗有愛滋病陽性反應。而這個少年，他一直喜歡和處女發生關系，以為這樣便能避開所有性病感染。少女知道自己是愛滋病帶菌者後，一整天在各個她們共同的社交地點周遊，尋找這名少年……
⑶ 歐陽真華的一部愛滋病的電影，是什麼名字
是部老片了
叫《奪命接觸》（1994）
導演：吳岱融
主演：歐陽震華 鍾淑慧 吳岱融
影片簡介：
盲流阿香，為求生存，淪為流鶯，與貨車司機華作交易，華從未試過對妻子不忠，只此一次，卻足已令他一生悔恨，香被公安逮捕，驗出她是愛滋病帶菌者，在運往隔離途中，香發難逃脫，潛入香港，更重操故業，一場世紀絕症的惡夢，亦由此蔓延，華在一次驗身中，證實已受愛滋病毒感染，而其親子亦已受連累，華自感內疚，被親人朋友舍棄，但終得妻子原諒，重獲支持，積極面對餘下生命。
⑷ 找一個電影，是關於艾滋病的，香港的
《陽性反應》！
外文名稱 I Shoot myself
編 劇；陳 汗（Chan Khan）
導 演：陳 汗（Chan Khan）
監 制：楊逸德（Takkie Yeung）
主 演：
彭鎮南（Victor Pang）
張 虹（May Law）
倪 星（Cheung Hung）
羅冠蘭（Collin Chou）
原產地：香港
上映 1998年
簡介
本片一開始便是「我」在家中面對鏡頭，說出自己得悉在愛滋病測試中驗出陽性反應，政府迅即賠了二十一萬，他花錢買了錄像器材要紀錄有限的生命！整部片是以黑色幽默手法拍攝「我」的死亡實錄。
阿成來港十年，任雜工，勤懇但收入微薄，老闆同事皆看不起他。大陸來的女友因他窮而分手，做了妓女。他自卑，沒朋友，唯一嗜好是看錄像帶，重復看羅拔狄尼路的《的士司機》，潛意識也想成為一位暴力英雄。房子由五六戶人家分租，大多數是新移民。每天進出，從未碰見任何鄰居，只「聽見」他們的存在:孩子哭聲、夫婦吵架、電視聲……他在社會壓力下病情惡化，終而爆發，成為極度危險人物，處處想利用自己的愛滋病毒去「報仇」。
劇情
影片以愛滋病為題材。
男主角阿成在一次交通事故中，不幸受傷了，在搶救過程中醫生為他輸血又不幸地輸進了帶有愛滋病的血，阿成車禍的傷治好了，可卻帶著有愛滋病的病毒出院了。醫生說：他也可能再活七、八年，也可能就活一、二年，總之，早晚也底死。醫院對此造成的醫療事故，只好說聲「對不起」啦，為阻止阿成上告，醫院賠了阿成21萬元。
阿成回到家，自知來日無多， 憤恨、報怨、無奈、失望，多種情緒交織在一起。他無助地四處給他的親戚、朋友沒完沒了的打電話，訴說著自己的種種不幸，和別人說說話，為的是自己能在心靈上減少一些懼怕，但他的願望只能是願望，他找他們時，他的親戚、朋友都視他為洪水猛獸，將他摒堵門外。
以前，阿成很喜歡看電影，夢想自己也能拍電影，可現在，當他終於拿起了攝像機來實現自己的夢想時，卻是他要留給人世間的唯一的個人經歷的影像記錄了。他找到了多年前因嫌他窮而離他去的女友，他的女友以前是讀戲劇的，現在做了妓女，他給她十二萬，要她陪他一個月。他的前女友欣然地接受了。他們在野外拍MTV、吃大餐、在屋裡跳探戈，極盡歡樂，到了夜晚她糾纏著阿成要與她發生關系，阿成對她躲之又躲，惹得前女友很不高興，正在這時，阿成又犯病住進了醫院，當她得知阿成的病是愛滋病時，精神一下子就崩潰了，她在醫院里大哭大鬧，接下來的日子她便消失在阿成的生活里，醫院里患愛滋病的病友一個接著一個死去，阿成的心反而多了幾分平靜，他決定出院，馬上走向社會，去尋找自我生存的還有那麼一點兒的價值，他到他過去曾工作過的工廠，結果老闆見他，非常非常客氣，跟見了爺爺似地供著他，阿成感受到了一種被
社會承認的從未有的自尊感。他坐公共汽車，見有人抽煙，他去勸阻，抽煙的人卻不與他理會，當阿成告訴抽煙的人自己是愛滋病人時，那人嚇得連忙掐滅煙頭，落荒而逃。阿成來到教堂，嚇得修女連連後退轟他。神都不要他了——阿成對這個人類社會徹底地絕望了，他爬上了一個最高最高的樓頂上，完成了他人生的最後一次飛翔。
⑸ Tom Hanks演愛滋病人的那個電影是什麼
費城故事
劇情簡介
安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。
安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多示威者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。
到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。
評析
好萊塢一向是娛樂電影的廣闊天地，嚴肅題材影片因為缺少商業效益而不被看好，各大影片公司都不願花錢投拍。然而，94年，這一情況卻突然有所回轉，一批對歷史反省，對社會關注的嚴肅題材影片出現，其中以《費城》最受矚目，反響巨大。
《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。
影片主人公的扮演者湯姆·漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆·漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。
好萊塢一向是娛樂電影的廣闊天地，嚴肅題材影片因為缺少商業效益而不被看好，各大影片公司都不願花錢投拍。然而，94年，這一情況卻突然有所回轉，一批對歷史反省，對社會關注的嚴肅題材影片出現，其中以《費城》最受矚目，反響巨大。
時代在向前發展，我們對於道德的理解也在不斷更新，有很多觀念的接受，我們首先是從看熱鬧開始的，我們以為那些事情與我們無關，但當它們對傳統觀念進行挑戰的時候，我們才發現我們正是迎接他們挑戰的人。
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開。
片中的故事及其結局並不復雜，但他卻向世人提出了一個道德問題，對於愛滋病人應該象其它病患者一樣給予愛護和幫助，這在哪裡都是被認可的，但對與同性戀我們應該採取什麼樣的態度？在影片中，安德魯和他的「戀人」並沒有受到他家人的不平對待，但是社會的偏見依然存在，哪怕他最終勝得了這場官司，但並不等於他獲得了社會的承認。影片正是在這樣一種沉痛而又無奈的氣氛中結束。它敢於大膽的向社會提出這一問題本身，就標志著這個社會正在前進。
影片主人公的扮演者湯姆·漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆·漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。
大概是因為湯姆·漢克斯演的主角安德魯，並且演的是一個逐漸走向死亡的人，因此觀眾很容易對他產生同情。漢克斯的這個角色是他的連續兩次獲得奧斯卡影帝中第一次。看的出，它為此付出了不小的工夫，有很多細致感人的表演。影片中「安德魯」是一個頭腦精明，口齒伶俐的人物，與下一年中的「阿甘」形象對比鮮明，表演風格也與《阿甘正傳》截然不同，正是「安德魯」和「阿甘」兩個人物的塑造，使漢克斯的「演技派」 形象深入人心。因此看看這部他第一次獲得奧斯卡影帝的影片還是值得的。
⑹ 求電影名字。一部有關艾滋病的電影,美國的,一個八歲左右的小男孩在兩歲時手術輸血感染的。很早的.
1影片信息
原名：《The cure》
台譯：《真情世界》
真情世界
港譯：《鱷魚，波鞋，走天涯》
對白語言：英語，日語
2演職員表
主演：John Carroll Lynch
布拉德·蘭弗洛 Brad Renfro --- 飾 Erik （艾瑞）
約瑟夫·梅澤羅 Joseph Mazzello --- 飾 Dexter （德斯特）
布魯斯·戴維森 Bruce Davison ---- 飾 Dr Stevens
安娜貝拉·莎拉Annabella Sciorra---- 飾 Linda
3影片類型編輯
劇情
4影片片長編輯
97 min
5上映日期編輯
1995年4月21日 美國
6劇情梗概
德
斯特與艾瑞同住在一個溫馨祥和的小鎮，並且是緊臨隔壁的鄰居，他們同為單親母親帶大的男孩，兩個同為十一歲。但小鎮鎮民恐懼，形成一堵高牆，把十一歲的德
斯特和母親孤立起來，德斯特是因輸血，不幸感染艾滋病。每天德斯特在後院與和士兵玩具為伍，望著天空，嚮往能自由自在的上學、玩耍。艾瑞一向被看做不合群
的孩子。有一天，隔著竹籬笆與德斯特對話，打成一片。兩個寂寞孤獨的孩子，在彼此的真情友誼中，不顧世俗對艾滋病的恐懼，找到彼此感情的避風港。逐漸的，
艾瑞決定要幫德斯特把病治好，他異想天開的遍揉百草煮湯做葯，一遍遍的試驗著，甚至帶著德斯特離家出走，訪談名醫，一路上，德斯特與艾瑞經歷了他們一生中
最難忘的夏日之旅，但他們會找到奇跡嗎？
7評價
真情世界劇照
在
一份由專業影評人評選出的美國九十年代十部最感人的影片名單上，一部拍攝成本僅有十萬美元的小製作電影——《The
Cure》赫然在列。我曾花五塊錢在天津一個瀕臨倒閉的音像商店裡淘得此片的VCD，碟封上已蒙了很多灰塵。當時若不是其港譯的片名《鱷魚，波鞋，走天
涯》太過特殊，我也很可能錯過。記得在家看此片，當熒光屏只剩下滾動的字幕，背景只剩下舒緩優美哀傷的音樂，我的眼淚還在止不住的流…
…後來，在資料上得知此片在香港公映時，報紙上的宣傳詞曾提醒觀看此片的女觀眾多帶紙巾。
——沒有美輪美奐的布景服飾，沒有造價高昂的道具，沒有尖端電影科技的支撐，甚至沒有一個大牌影星的助陣，導演的拍攝手法也極其樸素，電影的主角只是兩個孩子——十一歲的德斯特，和與德斯特同樣大小的鄰居小孩艾瑞。但因為有出色的劇本和主題，再加兩個小童星極盡自然、天真無邪的表演，「低成本」高產出，仍然造就了美國文藝片中難得的精品佳作。
當然不能不稱贊本片導演彼得·霍頓樸素流暢的敘述和詩化的電影語言。影片講述了兩個單親孩子德斯特和艾瑞之間無比摯真和感人肺腑的情感故事。德斯特是一個因輸血染上艾滋病的小患者，艾瑞不僅性格孤僻，
還是個淘氣的「問題少年」。兩人偶然相遇成為了要好的朋友。為了給德斯特尋找葯方（The
Cure），艾瑞異想天開的採摘各種野草熬葯給德斯特吃，卻弄巧成拙，差點將德斯特毒死。爾後又私自帶著德斯特乘橡皮小艇沿密西西比河順流而下，尋找葯
方，歷經艱辛他們終於到達了下游的新奧爾良，而
接待他們的卻是再次的失敗。
一路上他們經歷了一生中最難忘的夏日之旅，艾瑞為在德斯特做了他所能做的一切。當他們遇到壞人的時候德斯特勇敢的搶過艾瑞手裡的刀割破手腕嚇走了壞蛋，他
們的感動開始升華了，原來有毒的血還有奇妙的用途。最後他們還是回到了家回到了醫院 在德斯特最後的日子裡，艾瑞每天都陪在他身邊並帶去無窮的歡樂
孩子只是天真調皮的 他們總是屏住呼吸捉弄醫生 一次又一次 當再次捉弄醫生的時候， 德斯特安靜的躺在那裡， 再也沒有醒來。
艾瑞肯定沒有想過德斯特會離開他。 他是多希望德斯特像往常一樣蹦起來嚇醫生一跳， 但卻什麼也沒有發生 他疑惑了， 最
真情世界劇照
最不願意出現的事情發生了 和自己一樣年紀一起玩了一個夏天的夥伴 就這么睡在那兒再也不起來了 再也不能一起玩了 這對一個孩子來說是非常大的打擊。
影片最煽情的一幕出現在結尾：死去的小德斯特靜靜躺在木棺里。當艾瑞一個人走出房間，德斯特的媽媽驚愕的發現默默離
去的艾瑞居然只穿著一隻球鞋，另一隻球鞋在小德斯特的懷里，而德斯特穿的一隻嶄新的皮鞋不見了。德斯特媽媽可能永遠不會想到，那是兩個孩子共同保守的一個
秘密：在密西西比河岸邊的深夜，德斯特又冷又怕：「睡著的時候我真怕一個人到另一個世界去了，什麼也看不見，怕再也醒不過來了。」艾瑞就脫下一隻自己的球鞋塞到德斯特懷里：「抱著它就不用怕了，你想要是到了另一個世界怎麼還會抱著艾瑞的臭鞋呢！」
艾瑞將一隻像小小船一樣的皮鞋輕輕放進了緩緩流淌的密西西比河……
看過這部影片，不免為這個悲情故事唏噓感傷，也為兩個孩子的命運和真摯情感動容落淚。然而深究，對於這部電影，我的看法是：《The Cure》不僅是一部文
藝電影傑作，其嚴肅性更值得肯定。在這部電影中，自始至終的主角是兩個可愛、天真而又令人扼腕惋惜的少年，但另一個時隱時現的「演員」——密西西比河，
事實上一直扮演著更重要的角色，它不僅是背景，更是中心。對美國人來說，密西西比河是美國的「國家思想之父」，任何有關於這條美國第一大河的文學作品（包
括劇本），一定體現著思想的痕跡。有理由認為《The Cure》的劇本作者深受了美國文學大師馬克·吐溫的影響。如果
打開馬克·吐溫膾炙人口的《哈克流浪記》和《湯姆歷險記》，我們會發現一條共同的河流——密西西比河。甚至我們還能看到這樣的描述——「他只好出逃，他乘
上獨木舟，順著河漂流，並在路上見到了吉姆——一個出逃的黑奴。兩個出逃的孩子一起在密西西比河畔四處流浪，一面躲避著追蹤，一面還要和那些騙子和兇殘的
歹徒——他們拆穿騙子「國王」欺騙三姐妹家產的騙局，結果被壞蛋窮追不舍——作斗爭。」
倘若對美國地理稍加了解，就會發現密西西比河——它發源於美國西部偏北的落基山北段的群山峻嶺之中，由北向南縱貫美國大平原，注入墨西哥灣，全長3950公里。整個水系流經美國本土48州中的31個州，加拿大的兩個州。全流域面積達322萬平方公里，絕大部分在美國境內，佔美國全部領土的2/5左右。在世界各大河流域面積中，居世界第三位，比中國的長江的流域還大一倍。「密西西比」是印第安人的稱呼，意為「大河」或「眾水之父」。它另一個著名的稱謂就是「老人河」。
顯然，《The
Cure》的劇本作者是有意選擇了密西西比河作為影片的背景，因為它是美國精神的所在。不能忽視的一點是——在九十年代困擾美國社會的主要問題中就包括艾
滋病、單親家庭和人與人之間情感的嚴重缺失等幾大問題。這與美國精神中的獨立、自由、冒險理想進一步的確立不無關系。而這部電影，正是牢牢抓住了這些問
題。雖然同樣的題材其他影片也時常反映，但《The
Cure》，「葯方」的指向不僅是醫治艾滋病的辦法，更是迫切需要美國精神再次回歸的良心發現和大聲疾呼——
這條源遠流長的大河應該蘇醒了！
⑺ 急求幾部與艾滋病有關的電影
十大艾滋電影 ２５年前，艾滋病首次被發現，並在八十年代和九十年代在各個國家和地區擴散。人們對艾滋病的認識走過了從誤解到倡導非歧視的過程，而艾滋病也在眾多影片中得到了反映，以下就是列舉十部產生一定影響的影片：
１９８５：《早霜》（An Early Frost）
這是美國第一部有關艾滋病的電視電影，艾頓．奎恩（AidanQuinn）在影片中扮演一名事業有成的年輕律師，他回家告訴父母說，自己是名同性戀，並得了艾滋病。該影片在當晚排在全美收視率第一位，後來獲得了艾美獎最佳編劇獎。
１９８６：《離別秋波》（Parting Glances）
這是第一部受到公映的有關艾滋病的影片，斯蒂芬．布謝米（Steven Buscemi）扮演一名感染艾滋病病的青年。這也是導演比爾．謝爾伍德的唯一作品，他於１９９０年死於艾滋病。
１９９０：《長期伴侶》（Long Time Companions）
影片描述了多對同性伴侶從艾滋病浮現到爆發的１９８９年的經歷，很多影評者認為，這是有關同性戀艾滋病患者的最具體表現的影片。
１９９３：《樂隊繼續演奏》（And the Band Played On）
這部電視電影描述了醫學工作者在里根執政時期從事艾滋病研究的經歷，一些著名藝人如理查．基爾和菲爾．科林斯等都在影片中客串同性戀人物。
１９９３：《費城》（Philadelphia）
湯姆．漢克斯在影片中扮演一名同性戀律師，因患艾滋病而遭到公司解僱，他聘請了懷有恐同情緒的律師（丹澤．華盛頓扮演）來為自己打官司。這是一部藝術和票房上獲得雙豐收的作品，漢克斯獲得奧斯卡最佳男主角，影片票房也高達八千萬美元。
１９９５：《兼職男孩》（Boys on the Side）
這是少數的僅有幾部包含女艾滋病患者人物的影片，而烏比．郭伯格（whoopi Goldberg）扮演一名女同性戀偵探。
１９９７：《黃昏時》（In the Gloaming）
由《超人》的扮演者克里斯多福．里弗導演。在生命的最後歲月，一位同性戀艾滋病患者回到疏遠已久的家中。垂危的生命拉近了兩代人的親情。
２００２：《時時刻刻》（The Hours）
進入二十一世紀後，艾滋病已經不是驚奇話題，艾滋病也自然地成為一些影片內容的組成部分。在這部有關生之窒息的影片中，艾德．哈里斯扮演一名艾滋病患者，他面對淡無意義的生命，不願讓自己成為別人良心的責任，最後選擇了墜樓身亡。哈里斯以這個角色獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
２００３：《天使在美國》（Angels in America）
根據同性戀劇作家托尼．庫什納（Tony Kushner）的普利策獲獎劇作改編，雲集了艾爾．帕西諾、梅里爾．斯特里普和艾瑪．湯普森等大腕明星，深刻反映了同性戀、艾滋病和二十世紀八十年代裡根時代的政治現實。此影片獲得了金球獎和電視艾美獎。
２００４：《昨天》（Yesterday）
這部獲得奧斯卡最佳外語片提名的影片講述了一位艾滋病婦女堅強地與疾病做斗爭，因為她想看到女兒上學這一天的到來。
⑻ 前幾年 有一部國產電影 是講述愛滋病人的事的 哪位朋友知道電影的名字 告訴一下 謝謝!
好死不如賴活著
劇情簡介 ······
馬深義一家住在中國河南上蔡縣文樓村，他的家庭就是艾滋病的受害者。他們一家五口人，有四人感染了艾滋病，只有9歲的大女兒是健康的。《好死不如賴活著》沒有故事、沒有情節、沒有背景音樂、沒有字正腔圓的敘述、沒有宏大的場面，整部影片就是在紀錄這個家庭的日常生活。影片的鏡頭從2001年的春末夏初開始，歷經盛夏、深秋、嚴冬，一直到春節，近距離地拍攝了馬深義一家面對艾滋病和死亡的人生經歷。
⑼ 求一部關於愛滋病的影片
費城故事》
中文名稱：費城
英文名稱：Philadelphia
別名：費城故事
發行時間：1993年
地區：美國
語言：英語
導 演 喬納森.德梅Jonathan Demme
主 演 湯姆 漢克斯 (Tom Hanks) ...... Andrew Beckett
丹澤爾 華盛頓 (Denzel Washington) ...... Joe Miller
羅伯塔 馬克斯韋爾 (Roberta Maxwell) ...... Judge Tate
巴茲 基爾曼 (Buzz Kilman) ...... Crutches
卡倫 芬利 (Karen Finley) ...... Dr. Gillman
Daniel Chapman ...... Clinic storyteller
Mark Sorensen Jr. ...... Clinic patient
Jeffrey Williamson ...... Tyrone
Charles Glenn ...... Kenneth Killcoyne
Ron Vawter ...... Bob Seidman
Anna Deavere Smith ...... Anthea Burton
斯蒂法妮 羅思 (Stephanie Roth) ...... Rachel Smilow
Lisa Talerico ...... Shelby
喬安妮 伍德沃德 (Joanne Woodward) ...... Sarah Beckett
賈森 羅巴茲 (Jason Robards) ...... Charles Wheeler
劇情簡介
安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了艾滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。
安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多示威者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。
到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。
評析
好萊塢一向是娛樂電影的廣闊天地，嚴肅題材影片因為缺少商業效益而不被看好，各大影片公司都不願花錢投拍。然而，94年，這一情況卻突然有所回轉，一批對歷史反省，對社會關注的嚴肅題材影片出現，其中以《費城》最受矚目，反響巨大。
《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。
時代在向前發展，我們對於道德的理解也在不斷更新，有很多觀念的接受，我們首先是從看熱鬧開始的，我們以為那些事情與我們無關，但當它們對傳統觀念進行挑戰的時候，我們才發現我們正是迎接他們挑戰的人。
《費城》向我們講述的並非一個簡單的艾滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上艾滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開。
片中的故事及其結局並不復雜，但他卻向世人提出了一個道德問題，對於艾滋病人應該象其它病患者一樣給予愛護和幫助，這在哪裡都是被認可的，但對與同性戀我們應該採取什麼樣的態度？在影片中，安德魯和他的「戀人」並沒有受到他家人的不平對待，但是社會的偏見依然存在，哪怕他最終勝得了這場官司，但並不等於他獲得了社會的承認。影片正是在這樣一種沉痛而又無奈的氣氛中結束。它敢於大膽的向社會提出這一問題本身，就標志著這個社會正在前進。
影片主人公的扮演者湯姆·漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆·漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。
大概是因為湯姆·漢克斯演的主角安德魯，並且演的是一個逐漸走向死亡的人，因此觀眾很容易對他產生同情。漢克斯的這個角色是他的連續兩次獲得奧斯卡影帝中第一次。看的出，它為此付出了不小的工夫，有很多細致感人的表演。影片中「安德魯」是一個頭腦精明，口齒伶俐的人物，與下一年中的「阿甘」形象對比鮮明，表演風格也與《阿甘正傳》截然不同，正是「安德魯」和「阿甘」兩個人物的塑造，使漢克斯的「演技派」 形象深入人心。因此看看這部他第一次獲得奧斯卡影帝的影片還是值得的。
⑽ 關於HIV（艾滋病）的電影有那些
《潁州的孩子》
《愛上HIV女孩》
《青春的懺悔》
《太陽星辰》
《費城故事》
《失樂園》
《Life Support》
《世紀的哭泣》
《猜火車》
《半熟少年》
《地久天長》
《夜幕降臨前》
《藍色》
《小說人生》
《艾滋病患者》
《長期夥伴》