電影什麼隨風

Ⅰ 往事隨風的電影簡介

中文名：往事隨風
英文名：A GIRL，A HISTORY
出品公司：北京東方創想文化傳媒有限公司
製片地區：中國
導演：黃璟明
編劇：黃璟明
主演：郭晉伊、謝淞南、李佰靈
類型：文藝、愛情、倫理、劇情
對白語言：普通話
色彩：彩色
《往事隨風》是一部不能以常規思維來看待的影片。作為新銳導演黃璟明「青春·傷痕」系電影的開山之作，影片採用主客觀雙重倒敘的顛覆性架構，講述了一個關於表演系一對姊妹花追逐夢想，卻遭遇現實的殘酷面，被侮辱與損害的凄慘故事，揭露了娛樂圈浮華背後的瘡痛。評論界盛贊該片為「2012年中國邪典電影的代表作」，黃璟明導演則被譽為「華語影壇的新希望」。

Ⅱ 電影中哪個男主角叫隨風

《十面埋伏》里的男主就叫這個

Ⅲ 隨風而逝電影什麼隨風而逝

他的電影也是類似這樣的東西，我覺得還是能夠給大家帶來更多的選擇。

Ⅳ 電影《隨風而逝》中有哪些令你印象深刻的片段

德武（車太賢 Tae-hyun Cha 飾）是一名書店的老闆，和好朋友楊氏終日痴迷於收集各種書本和西洋奇書。看似呆傻的德武其實是個知識淵博，聰明過人的傢伙，他的真實身份是當朝右丞相的兒子。因為比金子還珍貴的冰塊利益引發的政治紛爭讓左丞相心中不滿，對於阻礙他前進的廉潔忠君的右丞相欲除之而後快。趙氏集團終因謀逆和受賄的罪名，害得右丞相和楊氏慘死，而東秀（吳智昊 Ji-ho Oh 飾）也因為對於冰庫監管廉潔耿直而受到牽連。潛伏三年，德武想出一套將趙明秀團伙連根拔起的計劃。他說服東秀和他的妹妹秀蓮（閔孝琳 Hyo-rin Min 飾）加入自己的盜冰計劃，並聯合了一系列民間財力，易容，炸葯，運輸，潛水，情報等各個方面的高手組成了一個團隊，按部就班的展開了這場瘋狂的行動…
該片獲2012年韓國電影青龍獎第33屆提名，被稱為朝鮮時代版的《十一羅漢》。德武（車太賢 Tae-hyun Cha 飾）是一名書店的老闆，和好朋友楊氏終日痴迷於收集各種書本和西洋奇書。看似呆傻的德武其實是個知識淵博，聰明過人的傢伙，他的真實身份是當朝右丞相的兒子。因為比金子還珍貴的冰塊利益引發的政治紛爭讓左丞相心中不滿，對於阻礙他前進的廉潔忠君的右丞相欲除之而後快。趙氏集團終因謀逆和受賄的罪名，害得右丞相和楊氏慘死，而東秀（吳智昊 Ji-ho Oh 飾）也因為對於冰庫監管廉潔耿直而受到牽連。潛伏三年，德武想出一套將趙明秀團伙連根拔起的計劃。他說服東秀和他的妹妹秀蓮（閔孝琳 Hyo-rin Min 飾）加入自己的盜冰計劃，並聯合了一系列民間財力，易容，炸葯，運輸，潛水，情報等各個方面的高手組成了一個團隊，按部就班的展開了這場瘋狂的行動…
該片獲2012年韓國電影青龍獎第33屆提名，被稱為朝鮮時代版的《十一羅漢》。影片講述了一群朝鮮盜賊從王宮的冰庫盜取價值堪比黃金，象徵著權力和地位的冰塊的故事。

Ⅳ 如何評價電影《隨風而逝》中演員的表現

《隨風而逝》的主角是工程師巴扎，飾演他的演員很有特色，架著一副圓圓的眼鏡，雙肩高聳彷彿一頭鷹。整部電影也可以看成都是他的觀察，他是一個一直在細心觀察的人，他的眼神一直在眼鏡片後面閃爍，非常警覺。電影里有好幾個他凝神觀察的特寫鏡頭，每次拍完這個特寫，攝影機就會移到他的位置繼續進行拍攝，攝影機彷彿他的雙眼，拍下了他所看到的。
這樣的主觀鏡頭在這部電影里很多，每當他凝神觀察時，電影畫面都會有一種觸動人心的感覺。

這么說我感覺有些難堪,但你甚至可能一直在考慮同樣一個問題,那就是整部電影的枝節都可以被快進然後被狠狠忽略.事實上,阿巴斯直到最後也沒有告訴你這個男人到底來到這個村落的目的.這聽上去像是你和阿巴斯之間總有一個是傻瓜,不是嗎?事情看上去一直在發生卻也什麼也沒有發生,當然換種說法是事情看上去什麼也沒有發生也又一直在發生。

終於當送葬的照片被拍出來,也到了男人該離開的時候,如果硬要在最後這個環節去滲透整部電影所交待給你的,那麼按照伊朗人的意思就是,沒有比死亡更可怕的事情,當你閉上眼睛時,你將再也無法看到這個世界的風景,我猜他想說的是,當你放棄了目睹一個習以為常的死亡的發生,而開始去拯救另一個看上去微不足道的生命的時候,也就往往意味著你的生命總算開始有了些讓人鬆了口氣的眉目。

那根骨頭是死亡的象徵，當工程師帶著它時，他擺脫不了，暗地裡注視著病婦的他也許一直在思考一個問題「人被折磨的如此，到底為了什麼，只是留存最後一口氣來等待病痛的折磨嗎？」最後當他知道老婦人只是因為年老虛弱不停的呻吟，他也許明白了，人的一生都會伴隨著揮之不去的恐懼。

Ⅵ 韓國電影《隨風而逝》結尾怎麼理解

《隨風而逝》電影名字出自於一首詩歌，「早晚有一天，風兒將把我們帶走，就像一片枯葉……」，象徵著生命的流逝，死亡的必然。
影片講述了一個很簡單故事，幾個工程師來到了一個小山村，計劃記錄一個老人的死亡時刻，但是他們到了之後老人卻遲遲沒有去世，在等待的過程中，引發了一系列對於生命的思考...
計劃記錄死亡——等待死亡過程——死亡發生，這樣的故事結構保持了阿巴斯一貫的敘事風格，清晰簡單，整個電影圍繞一個明確的point展開，總——分——總的環形敘事，這也是我覺得很優美的形式，圓形在幾何上是優美的結構，敘事上也是如此。
這種環形的結構和主題「生命-死亡」也是呼應的，生命同樣是一種輪回。

關於生死的討論除了敘事這一條明線，還有兩條暗線穿插，一條是自然的隱喻，一條是詩歌的象徵。
自然的隱喻線是鏡頭對自然的凝視，非常容易發現，分別是果實的滾落、烏龜的爬行、屎殼郎滾糞球、骨頭在水上漂流，這些follow鏡頭讓人印象深刻。第一次果實的滾動象徵著生命的開始、希望，第二次烏龜爬行象徵著成長，第三次屎殼郎滾糞球象徵著人成熟之後日復一日的狀態，這里應該借用了加繆的西西弗斯神話，第四次骨頭在水上漂流象徵著死亡，即生命隨風而逝。

詩歌的象徵主要通過對話表達，
第一次是主人公和小男孩的對話：
「當你命中註定是黑色的時候
即使是聖水也不能把你變白」

第二次是主人公和少女的對話
「我的夜晚 這么短暫 唉
風要和樹葉見面了
我的夜晚這么短暫
充滿了痛苦
聽，你聽到影子的私語嗎？
這種快樂對我來說如此陌生
我習慣了失望
聽，你聽到影子的私語嗎？
在那裡
在夜裡
有些事正在發生
月亮紅紅的
那麼緊張
還有，依靠著隨時會倒下的屋頂
這些雲
好像是一群服喪的女人
等著雨的降臨
等一會
然後什麼都沒了
在窗戶後面
夜晚在顫抖
而地球停止了轉動
在窗戶後面
有個陌生人正擔心著你和我
你 在你的溫室里
伸開你的手
這些火熱的記憶啊
在我可愛的手裡
還有你的嘴唇
充滿著生活的熱情
為了讓你吻我可愛的唇
隨風而逝」

第三次是主人公和老人的對話
「他們告訴我她和天堂的美女一樣美
而我說
葡萄汁更美味
我寧願要現在
不要承諾
即使鼓聲聽起來很優美
我還是要現在」

這條線索也是描述了生命從始至終的過程，詩歌的內容並不能完全理解，但是從對話者的身份孩子——少女——老人也大概是這個意思了

整個電影無論是敘事還是視覺，都像詩一樣，沒有人能夠像阿巴斯這樣平靜的凝視著生命了，他的鏡頭對生命是敬畏的。
死亡是必然，但並不可怕，人活著要享受當下，死應該像詩一樣隨風而逝。

Ⅶ 讓一切隨風出自哪部電影

gone with the wind？？？？亂世佳人

Ⅷ 電影十面埋伏中有關於風的經典對白是什麼

電影十面埋伏中有關於風的經典對白是：

男：隨處風流之人，像風一樣，只顧著往前走，風不多想。

女：我要你停下來想。

男：風不會停。

女：為我也不肯停。

男：風吹過，地無痕，風就是風，現在你明白我叫隨風的意思了吧。

相關明細

十面埋伏是一部集武俠，愛情，陰謀於一身的經典電影，早年大多欣賞於畫面色彩的運用，功夫特技的華美，竟然都沒關注到演員的深情演繹，原來電影里每個人物的內心都是那麼豐滿，該藝術作品給了觀影人回味無窮的感受。

電影除了用合適的光學透鏡來表現樹林的密度，還用長焦距鏡頭跟拍人物，把空間極大壓縮，因此呈現在銀幕上的就是觀眾看到的速度感極強的畫面，這也成為該片的最大亮點。

Ⅸ 有沒有一部影片叫《一切隨風》

只有一部<讓一切隨風>是鍾鎮濤拍的

Ⅹ 如何評價電影《隨風而逝》

看電影的過程成為突破日常生活的束縛、反系統規訓的否定力量？

或許，觀看阿巴斯的電影《隨風而逝》就是這樣一部過程。影片的情節很簡單：一個工程師來到伊朗的一個村莊，在與村莊中的人物不斷交談的過程中逐漸參悟有關生死命題的人生哲思。影片中，阿巴斯不斷地用具體的畫面和攝影機迥異的視角提醒觀眾這是一個帶有起承轉合和明確情節的故事；同時，他又時常停住攝影機拍攝的步伐，用恰似日常生活線性循環的敘事體系進行實驗性的重復和無意義消解，藉此稽考出抽象的、象徵性的生命態度，激發觀眾的無限遐思。但是，從全片看來，第二種視角無疑是更具探究意義的。

日常生活的細微之處在於其無處不可采擷的美學，通常以自然界的物質性為基礎。影片中出現了大量的景緻描寫和生活細節的刻畫，這直接使得影片每一幀的畫面都蒙上了一層輕快明亮的面紗，給觀眾以溫煦和稱心之感。片中大量的景緻描繪著力於從遠景出發打造一幅印象主義派畫作，並使得景框內的每一個細節都對其觀眾而言清晰可見。例如：金黃的麥田、泛白的坡路，飛馳的摩托。此外，諸如人聲畫外音，自然界的風聲、碾壓路面的吱呀聲等細節的聲音觀念也至關重要。它與景緻似乎渾然天成，成為與畫面投射到銀幕上的立方體的一部分。雖然對觀眾而言，影片中大多數場景的展現並無法推測到說話人的具體長相，但是說話人的情愫、以及他們的生命態度在不經意推出的鏡頭之間應運而生。日常生活中最珍貴的地方，無非關於生活在煙火中的人們。關於他們和自然的關系，關於他們流轉不居的豁達，關於他們和現代性相沖突的焦慮。

阿巴斯的影像有一個很大的特點：重復。對於人而言，重復一件事情意味著習慣，意味著自我生活的管控和束縛。而這個重復也和個人經驗與體系統制的對抗有著密不可分的關系。例如，觀眾可以看到主角（工程師）三番五次地跑到山上的墓地里去接聽電話，但是，無盡的重復中，身在其中的他卻很難察覺到身邊微小且獨特的變化。我們只知道，代表現代社會秩序和象徵地位的工程師在這個村莊已然成為獨立和排斥規訓的一類，雖然對周邊的事物感到好奇和強烈的探索欲，但他始終懷揣著自身的「驚奇」感而無法融入這個相對意義上的充滿靈韻的經驗空間。這個經驗空間充斥著平淡的細節，而這些細節本身製造了一種無法被改變的奇觀——製造混亂，然後排斥異化。而打破這個奇觀的途徑，阿巴斯在這里給了一種解釋：關於參悟生與死的哲思。

工程師的轉變很大程度上歸因於其注視對象和注視方式的改變——「一種升高而不是對抗的注視」。在這里，日常生活的瑣碎和異化特性被攝影機所捕捉，成為了一種張力之源。這里的攝影機擁有者一種特殊的視域，一方面是影片的上帝視角，另一方面是工程師自己用相機捕捉的視角，但不論是哪種視角，似乎都具有著揭示私人生活神秘空間的功效。被允許的注目是建立在參悟生與死的流動之上的。當生與死的交替無常被視作這個村莊的習慣性重復後，侵入的以偷窺和揭秘為特質的攝影機式觀看無疑是干擾習慣和打破現存空間道德秩序的禁忌行為。因此，才會有影片一開始咖啡館沏茶女老闆對拍攝的極力阻止。但是，隨著工程師對村莊生活的進一步探尋和研究後，結尾處工程師邊拍攝群像邊告別的行為似乎抹掉了道德邊界和社會禁忌。這種偷拍的距離感顯然獲得了某種意義上的消解，或者說得到了被拍攝者「朋友」關系的承認——「在於你不只是介入她們，而是在訪問她們」。

阿巴斯在接受《電影旬報》訪談的時候也談到，自己在拍攝《隨風而逝》的時候其實看過的電影僅有50部，所以他製作電影的目的以及希望這部電影被製作和理解的方式並沒有那麼復雜，相反，他希望每一個觀眾都能從中領悟到自己希望領悟到的哲思。觀眾可以選擇就烏龜、屎殼郎以及骨頭等意象進行選擇性的分析，也可以就影片中人物口中所談到的生與死的人生哲思思考影片中所表達出的意識形態（如女性主義、種族主義、後殖民主義），而這一切都是每個觀眾在觀看這些由形象序列組成的運動連續體中發掘自身主體性的一個過程——借從自己的熟悉的日常生活發掘超越平常的內涵。

隨風飄逝的是時間，也是命運。或許，當每位觀眾開始接觸阿巴斯的影片的時候都會感到諸如日常生活式的平常和重復的無聊。但是，人生其實也是這樣，重復、循環，然後在每一處舊土之中發掘新的生存意義，再接著飛到下一個著陸點。