為什麼看來治癒電影更難過

㈠ 對於治癒系題材的電影，你有何看法

人們總是在一些特殊的時間里，需要安慰，而治癒系電影就冬天裡的羊毛毯一樣，能夠溫暖我們，下面介紹3部我喜歡的治癒系電影：

1、跟莎莫的500天

在麵店打工的年輕男孩小凱，想要離開台北，前往巴黎追尋新的生活，他的女友不久前才去巴黎，留下他傷心地游盪在寂寞的台北街頭。夜裡，他總是獨自流連在書店、翻著法文會話教材，一心想要前往巴黎的他，只好求助於自家麵店的常客豹哥，豹哥唯一的條件就是要順道幫他運送一個包裹，任誰也沒想到，這個神秘的包裹竟讓所有人在一夜之間改變了一切。經過了一個晚上有驚無險的冒險歷程後，小凱發現他長久以來所夢想的美好、熱情與愛情，竟然就在台北這個近在咫尺的地方。

㈡ 我自己看完感人的電影以後,老是心裡很難過.總是會亂想.情緒還很低落. 怎麼辦呢!

何必抑制自己的情感呢？
人生活一生不就是追求快樂嗎？既然能夠快樂，哭又怎麼樣！
但是哭過之後還是要正常
的生活，電影終歸是虛幻的，不要讓它影響到自己正常的生活就行了！

㈢ 為什麼在看治癒短片會產生一種焦慮窒息的感覺

當短片的內容與自己的感覺產生共鳴的時候，難免引起情緒的波動，有時會產生焦慮秩序的感覺的，是一種心理體驗吧，希望生活中你是樂觀的，也希望你一切順利

㈣ 為什麼我看完治癒系電影後，心情更亂了...

不需特地去走出來，我也會，看了秒五和螢火後，這些都很虐，但也是一種心靈上的治癒，都是正常的。每天都會發生很多事，只要不去刻意的去在意，過段時間就沒事了。

㈤ 為什麼我看完《放牛班的春天》心情郁悶本應該是治癒的電影，看完卻很不是滋味。

老師是無私的職業的呀 老師的願望就是將自己的所學教給學生 讓學生帶著自己的知識去探索世界 這部片子我也是看過的 我覺得那個老師很偉大 從這部電影里可以學到我們應該對人民教師的一種尊敬的態度

㈥ 我每次看完感人電影或者電視劇心裡都會很難受，怎麼辦

樓主感情比較細膩，想的比較多而且偏內向，平時應該比較宅吧，建議樓主平時多參加一些戶外活動，如游泳，籃球，羽毛球，跑步，多去旅遊，開闊自己的視野，多與人交流談心談人生。這樣樓主的內心會變的豁達開朗一些，對人生也會有更多發自內心的感悟，而不是像你看電影那樣虛幻的空穴來風的對人生的遐想。

㈦ 為什麼日本的治癒系電影能"療傷

治癒系電影具備治癒系的基本特徵，能夠從音樂，畫面、情節、人物等多重因素上達到緩解的效果，可以讓人感受平靜、舒暢，所以可以療傷。

下面簡單的介紹一下治癒的概念。

治癒系原文是healing系是90年代末日本開始流行的一種音樂門類，說它音樂門類也不恰當，因為並沒有共通的顯著的音樂特性，一般把節奏舒緩，放鬆心情的音樂都歸到這一門類。1999年後逐漸開始指電視上演出的女性藝人中能讓人感到平靜，治癒，舒暢。1999年音樂家坂本龍一發表的單曲《ウラBTTB》作為治癒系音樂獲得很大成功，形成了「治癒熱」，那之後稱人物為治癒系的說法也大幅增加。

隨著治癒熱的產生，在電視劇和電影領域開始出現治癒類電影，這類電影有以下特徵

1. 溫暖人心，凈化心靈，悲傷時看能得到安慰；

2. 治癒系節奏舒緩，情節平淡清新，沒有絕對的邪惡，沒有所謂的服務性，一般都有勵志傾向； 以電影中的生活細節去詮釋現實生活，讓觀眾在觀看的同時達到共鳴的。

   
   

㈧ 我是一名高二男生，看完唯美的愛情電影就會難過為什麼

單純美好的愛情亦是很多人所嚮往的，唯愛影片中的配樂、演員們的表演會讓人產生代入感，觀眾會不自覺地帶入到主角中去，希望有個好結局，而電影結局往往事與願違，從而使我們感到悲傷難過，這是正常的。又或是電影情節與你現實生活中有著異曲同工之處，所以會這樣。感到悲傷難過是一種入戲後的共情，很多人都會有，無論男女。因此不要因為自己是一個男子漢卻常為電影難過而感到糾結了。可能你是一個相對來說比較感性的人，所以更容易入戲一些。如果想要避免由此產生的難過，那麼盡量不要看這一類的電影，改看輕松搞笑類的，另外多多出去和同學朋友玩，保持輕松愉快的心情。倘若不看電影也會經常難受難過悲傷的話，可以去看一下心理醫生，排解憂慮。希望我的回答對你有些許幫助。

㈨ 《夏目友人帳》明明是治癒系的漫畫，為何看了感覺很悲傷

說到動畫，大部分觀眾都會想到日本。的確，日本對待鬼片的態度和中國完全相反，中國重在描寫恐懼，而日本則創作各種優秀的療愈體系的作品。《夏目友人帳》大概是最好的作品之一。2019年，劇場版《夏目友人帳》正式引入中國，票房1.14億。看似結果平淡，其實隱藏的意思很震撼。很多觀眾被這部電影的治癒體系和溫情深深打動，感受到了最真摯的感情。

在我看來，夏目和他的朋友賬戶幾乎貫穿了整部電影，而與朋友賬戶相關的怪物實際上是非常溫暖的怪物，他們對夏目感到快樂、悲傷、憂郁和興奮。

從這個角度來說，導演確實懂得取名字，直觀地呈現在觀眾面前，不需要觀眾在電影中尋找答案，給他們留下深刻的印象。

㈩ 為什麼宮崎駿電影的畫面只是看著也會有一種淡淡的憂傷感

我認為吉卜力的動畫主要分為三類：

一類是現實主義的，帶有導演自身的反思與發聲，《風之谷》和《幽靈公主》表現了宮崎駿對於人與自然的思考，即使是成年人也很難解答他拋下的問題：人與自然究竟該如何共存。這種題材也被高畑勛以另一種形式表現在《平成狸合戰》中；《紅豬》和《起風了》表現了對戰爭的思考：戰爭的動盪下個人的幸福該如何存續。同樣的，高畑勛導演的《螢火蟲之墓》是我看過的對於這一反思最為深刻的動畫電影，沒有之一。

綜上，吉卜力的電影不是沒有深刻反思，有許多對於死亡，疾病，戰爭，自然的思考的電影，只是名氣相對不是很高而已。如果宮崎駿或者高畑勛想要在自己的作品裡加入自己的發聲，他們完全可以拍出類似《起風了》和《螢火蟲之墓》這樣的電影。為什麼要把負面的，帶有死亡氣息的，黑色的因素藏匿在溫暖的《龍貓》里呢？我想不出這樣做的理由。

現在的社交網站（包括知乎）似乎都有種傾向，彷彿把一個作品解釋得越離奇乖張，信息量越大，就越能體現出解讀者的深刻和其對於作品的了解。

《龍貓》是和《螢火蟲之墓》同時上映的，但是螢火蟲過於深刻，只是叫好，但不叫座。而龍貓卻叫好又叫座，就是因為溫暖治癒系動畫更能吸引觀眾，每個人在現實中遭受的挫折已經夠多了，當然更願意為了找尋溫暖而走進電影院。

票房反差也使得宮崎駿和高畑勛在吉卜力工作室中的地位有所變化，當然這不是本文的重點。龍貓取得非凡成功之後，吉卜力工作室的標志就定為龍貓，其地位相當於皮克斯的小跳燈。也成為了吉卜力賣的最火的玩偶形象。這就更說明它只是一個可愛的萌萌的大怪物，完全不可能是死亡的象徵。

至於《千與千尋》里的無臉男，他是死亡的隱喻嗎？同樣不可能是，他只是人類過度貪欲的象徵。同樣的，湯婆婆，千尋的父母，都是作為貪欲的象徵而存在的。《千與千尋》的主題是善良，親情，與純潔的友情。反對的是無節制的貪婪。河伯那一部分清楚地表現了主題內容，那些只在乎白龍會不會死的人估計根本不會記得這部分吧。誠然，白龍還要和湯婆婆斗爭，當然也有可能會失敗。但這根本不是《千與千尋》的主旨，更談不上死亡的陰影。

宮崎駿的母親確實身患肺結核，但這能作為黑色童話的證據嗎？因為兒童時代的不幸，而把死亡的陰影傳遞給孩子們，那樣不是宮崎駿，是希特勒。

如果看多了吉卜力動畫，就會發現即使反派也會有可愛的一面，千與千尋里的湯婆婆不過是一個貪財，控制欲強，卻又瘋狂溺愛孩子的瘋老太婆。哈爾里的荒野女巫，失去法力之後只是成了呆萌的老奶奶。就連森田宏幸的《貓的報恩》，波斯貓國王也不過是個傻大叔而已。
吉卜力就是有這樣的魔力，能使反派也變得可愛。反其道而行使本來可愛的角色帶有黑色隱喻呢，恐怕是最大的誤解了。

那麼為什麼宮崎駿電影會給人以淡淡的憂傷感呢？
首先我覺得這不是大部分人的感覺，至少我個人從宮崎駿電影里感受到的更多是溫暖。反倒是《聽見濤聲》給我帶來的憂傷情懷更多一些。

有人覺得很憂傷可能是因為，吉卜力的畫風從《風之谷》之後就基本沒有更改過，而且堅持手繪（只有我的鄰居山田君是電腦繪制完成）。這在現在這個追求3DCG畫面的時代會給人一種懷舊之感，彷彿回到童年的平和沖淡的時光之中。人們在回憶之時總是會感到憂傷的。

再然後是配樂，宮崎駿的電影和久石讓的配樂堪稱傳奇。而久石讓的作曲特點便是柔和與溫煦，比如千與千尋的插曲《那個夏天》，直到現在都是我最喜歡的電影插曲。這首曲子能使焦躁的情緒平復下來，同時也容易引起哀傷的心情，但這種心情並不負面。除了《我的鄰居大龍貓》這樣少部分歡快輕松的插曲之外，久石讓的作曲大抵如此。

享受吉卜力的動畫之美吧，在殘酷焦躁的現代社會中，這樣美好的東西真的不多了。