人總要信點什麼那個電影

Ⅰ 做人,總要信

「做人總要信！」這是一句人生信條——做人最重要的就是保住自信心！同時也要有做人的原則,做人要有信用!每個人都有自己做事的方式。不管這種方式是好是壞,總之是他自己處事處世的方式。不能急功近利而放棄最起碼的做人的「信」。也許是有的人人生閱歷還達不到這樣的理解力。
生活就是在平靜的外表下一步步走來，有難過也有快樂,有坎坷也有平坦,其實人生就是一種磨煉,有人在這磨煉中放棄了人的信,但也有人緊持著,最終走上成功的人生路。
總之,信在這兒是多義字:自信心、信念、信用、做事原則、成功。

Ⅱ 人總要信仰什麼

縱觀上下五千年，無數國家生生滅滅，唯有宗教恆常不息，跨越千年屹立不倒。說明什麼？家庭有家庭的局限，國家有國家的局限。而宗教是超越國家，超越國界的，和平、慈悲、平等、寬容是人類常住需求，科技再發達，無法解決人的內在煩惱和痛苦。人在臨死之前，財色名利都顯得不再重要，而科學也無法再挽回生命，這時人們才想起找宗教家開示，是不是有些太晚了呢？為什麼不趁活著的時候就把生死與痛苦的問題就弄清楚呢？如果你想了解更多關於宗教的真相，建議你去看看慧律法師講解的視頻《什麼是佛法》，裡面有系統對各宗教的講解和佛法的真實意義。

Ⅲ 歲月神偷中 吳君如說人總要信

一個她心中堅持的信念，信自己不會被打敗，信自己不會輕易倒下。

Ⅳ 歲月神偷是誰創作的

歲月原是最大的小偷

這是我看了那麼多年哭的最多、最慘的一部電影。

《歲月神偷》是由導演兼編劇羅啟銳自身童年經歷改編的，講述了上世紀60年代香港一戶社會底層家庭的故事。影評獲得了第29屆香港金像獎最佳男主角（任達華）、最佳新演員（李治廷）、最佳編劇（羅啟銳）以及最佳原創電影歌曲《歲月輕狂》。

電影獎項雖然不是評價一部電影好壞的唯一因素，特別是近年來一些明星電影的獲獎讓獎項對電影的評定不再那麼准確，但這部電影的獲獎是真正的實至名歸。

據說電影拍攝前，任達華看完劇本後哭了一遍，看完第二遍又哭，現場拍戲一入戲就哭。這些我都信，我今天看了兩遍，以前看了一遍，第一次看的時候還以為是講神偷的動作片之類的，沒想到電影會讓我每遍都看哭。現在寫的時候卻仍寫不好，它教給我的東西太多了。

任達華飾演的鞋匠爸爸木訥老實，吳君如飾演的媽媽直率樂觀，哥哥李治廷出類拔萃是一家人的希望，弟弟則調皮搗蛋，不懂事的小人精。這個四口之家生活艱辛卻又樂觀溫馨，影片更是完美還原了那個年代的社會生活場景，重現了那個歲月里港人頑強不屈的奮斗歷程。

電影從弟弟羅進二的所見所聞作為線索展開敘事。他見證了哥哥的優秀，對哥哥無比崇拜，見證了哥哥的初戀由於家庭貧富差距無疾而終，又見證了哥哥身患血癌去世，最後送走了辛苦一生的爸爸。他見證了這個家庭經歷的所有的痛苦辛酸，也見證了爸媽為了生活所做的無數掙扎和對生活的樂觀與抗爭。

與電影一樣，我也有一個哥哥，老實巴交的爸爸，能說會道的媽媽，不同的是是我好像很早就開始懂事，哥哥反而是不乖的那一個。更多相似的是我們這樣普通的家庭一樣經歷了那麼多苦難，每一個希望好好生活下去的家庭總會遇到這樣那樣的痛苦，似乎是上天早已註定好的。

我們家，我失去了左手，更是出過車禍，還差點發燒變成了白痴，後來家裡又發生了各種變故。爸爸一直是默默撐起這個家，那些辛苦與電影里的羅爸爸所做的如出一轍。媽媽則是一次一次更加堅強，守護著這個家。

所以其實看電影與自身經歷有關，一樣米養百樣人，一部電影每個人也能解讀出不同的東西，都是個人感觸而已。

小的時候不懂生活的艱辛，大一點後獨自上學對家庭的依賴變少，以為自己不需要這些親情了。再大一點，獨自生活，慢慢去體會了父母的艱辛。好像說人開始念舊想家的時候就是老了，我好像真的老了。

關於親情的電影總是最容易令人落淚的，劇中任達華開始發白的雙鬢，堅忍的眼神，嚴厲，對兒子的期望，和爸爸的樣子完美契合在一起，眼淚就忍不住了。

電影中羅爸爸和羅媽媽都有自己的口頭禪，是他們給我們用自己的人生教給我們的經驗。

羅爸爸說「鞋字半邊難（採用的是繁體字難）」，羅媽媽就說「鞋字也半邊佳，一步難，一步佳咯。」

羅爸爸說「做人最重要的是保住一個頂」，台風來的時候，鞋鋪里的招牌被吹倒了，鞋子吹飛了，東西四處散落。但他最在意的還是二樓的房頂，拿自己的手抓住了即將飛走的屋頂。「保住這個頂」是對房子最重要的一件事，更是一個家不可或缺的精神理念。
羅媽媽說「做人，總要信。」老大進一得了血癌後，她雖然難受卻仍保持樂觀，她「信」他們努力生活生活不會虧待他們，她「信」只要相信，生活會好起來的，進一的病也會好起來的。
做人，總要信

歲月最大的力量就是它悄悄改變了你，你卻毫無知覺。

Ⅳ 「人這一輩子總要信點什麼」為什麼

人生在世所需無止於衣食住行而已，當人滿足了基本的生存要求的時候，他就會提出更高一層的需要，這個便是精神層面上的需要
需要層次論是研究人的需要結構的一種理論，是美國心理學家馬斯洛（Abraham h.
maslow，1908－1970）所首創的一種理論。他在1943年發表的《人類動機的理論》（ A Theory of
Human Motivation Psychological
Review）一書中提出了需要層次論。這種理論的構成根據3個基本假設：1．人要生存，他的需要能夠影響他的行為。只有未滿足的需要能夠影響行為，滿足了的需要不能充當激勵工具。2．人的需要按重要性和層次性排成一定的次序，從基本的（如食物和住房）到復雜的（如自我實現）。3．當人的某一級的需要得到最低限度滿足後，才會追求高一級的需要，如此逐級上升，成為推動繼續努力的內在動力。馬斯洛提出需要的5個層次如下：

1、生理需要，是個人生存的基本需要。如吃、喝、住處。2、安全需要，包括心理上與物質上的安全保障，如不受盜竊和威協，預防危險事故，職業有保障，有社會保險和退休基金等。3、社交需要，人是社會的一員，需要友誼和群體的歸屬感，人際交往需要彼此同情互助和贊許。4、尊重需要，包括要求受到別人的尊重和自己具有內在的自尊心。5、自我實現需要，指通過自己的努力，實現自己對生活的期望，從而對生活和工作真正感到很有意義。

如果你不去理會這些精神上的所謂的信仰啊，意義之類的，等到你老了你會發現自己的生活非常的空虛，這個大概就是傳說中的只能意會不能言傳吧，專業術語太深了是講不明白的，我估計你也看不太懂，太淺了就表達不清了，這個問題突然發現好難搞啊！

Ⅵ 歲月神偷的相關劇情

此外，電影中的一些有趣場景也都真實發生在羅導的童年，比如5個大人帶著8個小孩去看電影。談起這一段時，羅導回憶說：「不知道你是否聽過一個詞叫「拉衫尾」，拉衣服的尾巴，意思就是跟著人家占點小便宜。那時候很流行，一個大人看戲帶兩個小孩進去，或者小孩子想進去看戲，就偷偷跟在一個人後面，輕輕地拉住他的衫尾，然後看門的以為是那人的孩子，就進去了。」
影片中，幾位主演的表演真實自然，毫不做作。任達華扮演的父親，嚴厲中飽含著對家人的深切關愛，皴裂的手指堅硬有力，靠做鞋支撐著全家的生計。吳君如扮演的母親，樂觀堅強，始終相信一步難一步佳，做人總要信，即便是最心愛的大兒子得了血癌時，她也從未放棄。
除任達華和吳君如兩位主演的出色表演外，扮演兄弟倆的兩位新人也是可圈可點。在談到如何挖掘到這兩位新人時，羅導說：「我很幸運自己能夠找到兩位這么優秀的新人來參與這部電影的拍攝。尋找哥哥扮演者的過程很順利，一天我碰到以前的高中同學，他請我去他家喝酒，我到了他家之後就發現他的兒子很適合這個角色。人長得很帥，又喜愛音樂，自己還寫歌。當時我跟他說請他來演這個角色，他很害羞地說自己不會演戲，演不了這個角色，我卻很欣賞他身上的那種少年羞澀的感覺。後來，他去試鏡的時候，果然很合適。而影片中小弟這個角色的選取，過程卻很艱難。當時，我們找了五百個小孩來試鏡。最後，在一輪又一輪的篩選下，只剩下了兩個小孩。另一個小孩是混血兒，長得並不草根，所以我就選擇了現在的這個小演員。他的表演很到位，拍攝中每天也都有很大的進步。這也是我感到很幸運的地方。」 在回憶這部電影的拍攝過程時，羅導說：「其實這個劇本早在十年前就完成了，但是投資方聽說是講我哥哥的故事，就說這種片不會賣座，還是不要做了。」而十年後該片重新啟動，羅導笑稱還是和張婉婷競爭的結果，「當時她也有一個回憶式的故事，寫的是她的母親，我們同時把劇本交給電影投資人。最後，他們選了這個紀念我哥哥的。我拍這部電影，只是想紀念我哥哥，並沒有想到會拿這么多獎，也沒有想到會因為這部電影而讓一條老街保留下來。」
這條老街叫永利街，在影片拍攝前是一條即將被拆除的香港舊街道。為了還原20世紀60年代的香港，影片取景選在了這里。影片上映後引發了港人的集體懷舊，永利街因此成為觀光熱點，並被特區政府特別批准予以保留。

Ⅶ 《歲月神偷》：難一步佳一步，做人要頂住

《歲月神偷》：聽香港老百姓講述自己的故事

1、

看片名，《歲月神偷》可能會讓人聯想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和「偷」有關，又都有著濃烈而倔強的老港懷舊情懷。但歸結到具體內容，兩者千差萬別，杜琪峰是通過一門消逝的傳統江湖技藝來追溯對老香港的記憶，而《歲月神偷》基本上和「偷」無關，它是導演羅啟銳私人的童年往事，「歲月神偷」，隱喻的是那些被悄悄偷走的往昔歲月。「神偷」二字，尤其表達了作者的雜糅情緒——無奈、自嘲、懷戀、感傷。

《歲月神偷》的氣質，和前兩年日本大熱的《永遠的三丁目夕陽》十分類似，都是聽老百姓講述自己的故事——一個風雨飄搖的時代，一個生活在社會底層的家庭，他們拚命努力去改變命運，去爭取幸福，最終我們無法判斷他們是勝利者還是失敗者，但他們經歷的那段不尋常的歲月，已經成為一個時代的鮮活縮影。我們從《歲月神偷》中，看到的不僅僅是那些熟悉的場景以及熟悉的人，更重要的是，我們看到的是一種力量，確切地說是一個族群的力量，正是這種力量，源源不斷地賦予這個彈丸之地最盎然的生機。那些大財團，以及各界名流確實那這片土地上一直以來的永恆話題，但歸根結底創造歷史的還是普通老百姓。從這個角度上來看，《歲月神偷》如果叫《香港往事》的話，也完全可以勝任。

2、

《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述，沒有大的時間跨越，或小或大的事情接連發生，你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗，下半部分則漸漸彌漫著感傷的氣氛，中間兩種情緒的銜接，應該是近幾年來華語電影范圍內做得最好的一次，緩緩地娓娓道來，不知不覺就讓觀者沉浸其中，絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號，除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入，操著一口上海話的鄰居大叔；孩子們的夢中情人馮寶寶；逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅；瘋狂襲來的超級台風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。

內地片方用「哭片」作為宣傳要點，這招對市場可能會起到作用，實際上實在有點委屈這部電影了。哭片分兩種，一種通過直接的劇情生硬地撕裂觀者的感情防線；一種是緩緩地去烘托、溫暖觀者的心房，你流下的淚水也不冰冷。《歲月神偷》便屬於後者，例如片中最令人動容的一幕，每次爸爸問小兒子今天上學學到什麼，小兒子都敷衍了事，可當家庭處於最陰暗時刻的時候，小兒子張口便背誦：「唧唧復唧唧，木蘭當戶織……」這種對觀眾內心的打動，完全是通過精心的劇情設計以及真實的情感表達完成，細膩的感情描繪也是該片最大的亮點。

當然，也有觀者會質疑片中白血病情節的設置，個人看法是，如果在你的思維里，只要電影里有人得白血病死掉這電影就是爛片的話，那麼你不就不要去看《歲月神偷》了。

演員表上，雖然任達華和吳君如兩位大牌排在前面，但影片的真正主角其實是小兒子。一直覺得，能否控制好兒童演員，是衡量一個導演能力的非常有效的標准，因為小孩子的表演要麼無比做作，要麼無比真實。很顯然，羅啟瑞在這一項上達標了。片中那個小孩子演得太好了，無論是念台詞，還是一些細微情感的刻畫，幾乎都看不到表演痕跡，每次出場都極富感染力。這小傢伙叫鍾紹圖，也獲得本屆金像獎最佳新人提名，代表個人力挺。

至於任達華和吳君如，兩人的表演都沒得說。任達華這幾年選的角色都很靠譜，這次的傳統父親形象又是一次突破，叮叮鐺鐺在鋪子里做鞋時的樣子，讓人很難和那個多年來走在時尚前沿的時髦男人聯繫到一起，可以說是再一次證明了自己；而吳君如飾演的母親，是她近幾年來遇到的最好的一個角色，以她的實力，如此出彩也在情理之中，在影片結束的時候聽到有影迷聊天說，「真難想像我被吳君如的表演弄哭了。」不過，想必這位一定沒看過《朱麗葉與梁山伯》。

此外尤其值得一提的是影片的音樂。片中穿插幾首英文歌曲，對劇情起到了非常不錯的烘托作用，每次響起都令人心頭一熱。時不時回盪的原創背景音樂也非常好聽。相信該片的原聲大碟定會銷路不凡。

3、

《歲月神偷》讓我想起內地正在公映的另一部電影《我們天上見》，兩個片子的內容大部分都來自導演個人的真實童年回憶，卻都令觀眾為之動容，可見只要處理得當，個人記憶與集體記憶相隔並不遙遠。在堆滿商業娛樂大片的影院里，能看到這樣的溫暖人心的影片，對影迷來說絕對是一件幸福的事情。近幾年來功利主義盛行的華語范圍內，這樣的電影太少了，希望有更多的導演能有機會，並且以負責任的態度去拍攝一部電影送給自己。其實放眼世界范圍，大都令人尊敬的電影大師以及巨匠，都有一部講述自己成長經歷的電影，這部電影又大都是他們的卓越之作。

《歲月神偷》沒能獲得29屆香港電影金像獎最佳影片以及最佳導演提名，的確讓感到遺憾，不過羅啟瑞導演也不必為此慪氣，影迷們的支持，已然是最好的證明。

Ⅷ 《歲月神偷》中的「人生，總要信」什麼意思

做人，總要信. 這片中羅太太經常這么說，她的意思是說人活一輩子，總要信點什麼，那樣才能一步難一步佳，一直走下去。人生經歷一些挫折不算什麼，一步難後就是一步佳，走過難才能迎來佳。歲月雖然是人生最大的小偷，它會偷走親人，帶走美好，但是它帶不走我們的信心和希望。