中國為什麼沒有反應社會題材的電影

⑴ 中國當代電影為什麼缺乏現實主義題材

對啊
像摔跤吧.爸爸 不需要大場面 大投資 真正深刻反應現實社會不公平 不完美 甚至醜陋的一面 像我們的教育 社會制度等等 就沒有人能出來用電影的形式來反應一下嗎？

⑵ 中國現在㳘行什麼電影

流行什麼電影主要是看觀眾喜歡什麼題材的電影。電影已經有成熟的類型片，比如喜劇片，警匪片，科幻片，武俠片，黑幫片等等，都是以某一元素作為影片的核心，不過現在的類型片電影劃分邊界我覺得已經比較模糊了。一個類型片可以包含很多的種其它類型片的元素。
中國現在流行的電影主要有以下幾種：
1、主旋律電影：這個不用多說，很多了。講國家情懷，民族大義的很多。比如：《厲害了我的國》；《戰狼1》《戰狼2》以及《紅海行動》本質上都是主旋律電影，含有軍事題材。
2、喜劇電影。喜劇電影是萬年不變的，也不會落伍的類型片。它讓我們的生活不寂寞，不空虛，充滿歡笑；黃渤、徐崢、王迅、王寶強拿手的就是喜劇。
3、社會化題材電影。社會化更多的事反映我們現實生活的電影，比如《葯神》。其實有些更能反映社會問題的電影，因為觀眾口味的問題，無法商業化，或者在這之前沒有過審等等。
4、科幻電影。科幻題材一直是中國的短板。《流浪地球》後才正式開始中國的科幻元年，科幻的技術和很多東西都在好萊塢。
以上為個人總結，樓主參考。

⑶ 為什麼我國國內就沒有以譴責當前社會為題材的電影

在國內言論自由是相對的，你沒發現「近兩年」網路上的貼子會經常被刪了嗎？
其次以此為題材的電影政審不容易通過，一部電影前期後期投入很大，一旦不能上映真的傷不起！
再有就是這種題材的電影賣座率高嘛？現在很多導演也開始追逐商業片了，經濟效應至上，很少有沉下心來去做一個深刻的題材，現在是一個娛樂的時代，「我們」也願意被娛樂！這種題材尺度不好把握，社會有諸多的矛盾點，集中放在一起容易煽動輿論，影響「和諧」，但是如果反應出的問題較小，不溫不火又沒有多大意義！很少有製作人和導演會這么吃力不討好！還不如追求所謂的「大製作」！
最後是這個世界上「施耐庵」較少，沒有那麼多經典的「西遊記」來映射當今社會！而且當今社會浮躁，大家那個手機都在刷屏，很少人會靜下來去體會作者或者導演的良苦用心，大多都接受快餐文化，手機上的偽科學，不怎麼有真理的心靈雞湯。

⑷ 為什麼中國電影少有根據真實故事改編的

中國電影受限制，現實題材如果反映社會陰暗面之類可能會被廣電總局禁映，比如賈樟柯的天註定等，所以電影編導想要賺錢，讓影片公映就要避開敏感的真實故事。

⑸ 為什麼有人說中國拍不出《何以為家》這樣的電影

因為現在中國太過於了經濟化。很多人拍電視劇電影就是為了賺更多的錢，而不是為了一部好看而又非常耐人尋味的電視劇而奉獻。所以說拍不出來這樣的電影

⑹ 為什麼國內很少有現實性的電影大賣

審查制度是一個問題，觀眾口味也是原因

在所有電影的分類中，「爽感」和「現實主義」是不兼容的。前者強調電影的類型化特徵，重視觀影的趣味性。後者強調電影的思想化特徵，看重觀影的共鳴性。

現實主義本身就是優質印度電影的核心訴求，從女性到教育、政治，都是印度電影展現社會的橫切面。

大家怎麼看？

⑺ 為什麼中國反映社會現實問題的電影越來越多

我認為是因為拍電影可以掙錢，當然也有一部分是公益片、情懷片、統戰片等不以盈利為主要目的的片子。

第一方面是審查制度。國內審查制度不透明，法無禁止即可為在這里行不通。國內的電影審查更多依賴於監管部門的主觀判斷。現實題材的電影要吸引觀眾，必然要觸及社會的痛點。那麼當今社會有哪些痛點呢？人口問題、房價問題、教育公平、醫療問題、養老問題、男女平等問題等。

下崗工人問題，打工仔問題等等社會問題，在這部電視劇里得到了全景版的展示。偷槍的小保等打工仔身上展現了大城市下底層打工者的卑微與辛酸。這部電視劇還對董雷為首的犯罪分子為何走上犯罪道路進行了一定的探討，也從側面展現了董雷從一個合法權益得不到保障的打工仔開始，一步步走向深淵的過程。
這部電視劇里最黑色幽默的地方是，在破獲這個案子的過程中，有意無意的破獲了很多多年未破的陳年舊案。試想如果不是國家特別重視這個大案，那些舊案的犯罪分子究竟何時會落入法網呢。

⑻ 為什麼中國不拍喪屍片，為什麼中國不能像韓國一樣拍反應社會的影片像《春潮》，多好的影片卻被壓制

中國拍過喪屍片，《春潮》 就是中國電影
雖然近幾年來中國電影的發展狀況有較大的提升，拍出來許多優秀的作品，《我不是葯神》、《戰狼2》、《邪不壓正》等電影的橫空出世也給中國的電影市場開拓到了另一個高度，票房記錄也屢屢被打破。

但是在喪屍片領域，國內卻鮮有拿的出手的作品以供世界觀看，少有的幾部如《喪屍大戰僵屍》、《喪屍屠城》等卻一度被劃為爛片。而有一部喪屍電影卻可以堪稱是國內喪屍題材電影的佼佼者，甚至可以和美國喪屍大片相提並論，那就是由香港導演錢人豪導演的《屍城》。

錢人豪
錢人豪屬於新銳導演，早在2006年就以《地下秩序》一片獲得業界認可，曾志偉對他贊賞有加。
《屍城》講述的是發生在近未來的台灣，一棟老舊的公寓中，頹廢墮落的紅男綠女恣意浪費青春，荒度人生。少頃，一名妙齡女子送來快遞，快遞中藏著從美國寄來的毒品。男男女女嗑葯享受，浪盪逍遙，誰知剛才還款款動人的女子突然竟變成喪失人性、嗜血如命的恐怖喪屍。

喪屍對驚慌失措的生者展開殘酷的殺戮和審判，快樂地瞬間變成了修羅場。與此同時，一支緝毒小分隊闖進公寓，對某單元的販毒分子展開圍捕，他們在付出沉重的代價後總算將毒販擊斃，正當小隊准備撤退時，卻和另一頭的僵屍大軍遭遇。
雖然《屍城》的劇情設計十分紊亂，毫無新意，這也是被廣大觀眾吐槽的一點，但這絲毫不影響我對他的看法，它最大的優點就是喪屍的化妝特效。我這里說的「優」是在我國的喪屍片范圍內比，而不是與美國的《僵屍世界大戰》、《行屍走肉》系列電視劇比，《屍城》在這些劇里當然是差太多這個毋庸置疑。

《屍城》的特效化妝師由連凱擔任，他是一位特效化妝師，同時也是一名演員。早在九十年代，連凱就在美國為大衛-芬奇的電影《異形3》製作特效模具，後又加入《變種DNA》電影劇組的特效化妝師團隊，在那期間，連凱學習到了許多國外的特效技術。

連凱
連凱在為《屍城》中的喪屍演員化妝時，在喪屍外皮上用了組合拼接的方法，大臂是肌肉紋理，小臂是破碎的皮膚，接在一起就無需擔心演員運動的時候「皮膚」起褶子導致穿幫。整個妝容完成最少需要兩個小時，穿上身很快，而且還要修邊和上色，尤其眼睛周圍和牙齒，還要戴隱形眼鏡，這樣一來整個喪屍形象就非常逼真了。

為什麼中國電影的特效總是做不好？其中一個原因是導演的問題，有些導演寧願花上億的經費去請一個當紅的明星，也不會花太多的錢在特效上，這就造成了無論是電影還是電視劇，都會出現許多所謂的「五毛錢」特效。
如果你是以國際的標准來看一部喪屍片，那麼《屍城》基本可以忽略，拿它來消磨無聊時光就可以；而如果你想了解國內喪屍片題材的電影有什麼突破，那麼《屍城》是最好的選擇，因為國內喪屍片《屍城》排第一。

⑼ 中國有哪些反映社會現實的電影

《我不是葯神》主要通過小人物程勇賣葯的故事反映了窮人吃不起葯的社會現實。

這部影片無論是劇情還是演員的演技都是非常的棒。而且它所反應的還是人們最關注的醫療問題，所以這部電影上映後也受到了不少人的關注。在這部影片中讓我感觸最大的是有一幕一個老婆婆說到「我想活下去」這一幕也可以說是影片的點睛之筆，讓整部電影更有淚點，也更加真實更重要的是反映了電影的主題。

沒有看過的朋友可以看一下，這部劇絕對是直擊人心。

⑽ 美國日本電影，動漫拍災難片都喜歡拿自己國家當背景，甚至韓國也有，為什麼中國沒有，幾乎沒看過

你沒見過而已。災難片從來都是以自己國家為背景的。只是中國的災難片本來佔比就低，所以少見。而且很多有災難片分類的電影同時還有其他種類的標簽，比如科幻、戰爭等同樣是大場面的電影，所以災難這個標簽有時會被其他標簽蓋過。
中國的災難片有些是根據真實事件改編的，比如描寫唐山大地震的電影就有很多，另外當年相當經典的《大氣層消失》其實也屬於災難片的范疇（只是由於敘事角度和製作成本的問題，看著不像災難片），還有近些年的《雄兵連》《流浪地球》其實也都有災難片的標簽，只不過兩者的第一定位都是科幻（《雄兵連》最初是作為英雄聯盟的同人出現的，所以也可以算奇幻）。
其實在中國災難片不太容易過審。想體現中國的社會形態和主旋律並不難，難的是災難片一般都要摧毀某些現實中的地標性建築，在這方面只有美國敢徹底放開，白宮都被炸了不知道多少次了。正如中國的災難片不敢炸故宮一樣，日本災難片也不敢炸皇宮或九段坂