安達屬於什麼類型的電影

1. 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。

2. 成吉思汗電影中所說的安達誓言是什麼

蒙古人最莊重的誓言，安達誓言就如漢人的拜把子，就和親兄弟一樣了，不求同年同月生，只求同年同月死！

3. 日劇女主叫安達,很黑的是什麼劇名

應該是電影《蜜桃女孩》女主安達桃。曾經風靡一時的日本超人氣少女漫畫《蜜桃女孩》，改編成真人電影搬上大銀幕，預計2017年上映。由山本美月，及傑尼斯旗下偶像團體Hey！Say！JUMP成員伊野尾慧聯袂。

4. 安達佑實演過些什麼電影

除了在《無家的小孩》中演出外，能夠在日本以外看到佑實所演的影劇還有《REX恐龍物語》、《愛情全壘打》等。但真正讓觀眾了解認識安達佑實的也只有《無家的小孩》這部影片。其實，她還拍了那部很出名的《玻璃面具》（千面女郎）的真人版哦！！演得很出色。

5. 關於電影的問題

這些應該可以了！
共三套題，從難到易。你自己選一些合適的題吧！
一定要記住題是從難到易排序的，別處太難了別人都答不上那各類就沒意思了！（^_^）

電影知識測試題1（共50題，滿分120分）
1．什麼是電影？電影起源？（4分）
2．電影的誕生日是哪一天？（1分）
A 1894年7月12日。 B 1895年3月19日。 C 1895年12月28日。 D 1896年2月9日。
3．什麼是電影藝術？（1.5分）
4．電影又被稱為繼「繪畫、音樂、戲劇」等藝術之後的第幾藝術？（1分）
A 第五藝術。 B 第六藝術。 C 第七藝術。 D 第八藝術。
5．為什麼人們把電影稱為遺憾的藝術？（1分）
6．電影為什麼叫熱媒介？誰提出的這一理論？（1.5分）
7．什麼叫蒙太奇？（2.5分）
8．什麼是第七藝術？（1分）
9．中國最早的電影公司是下列哪一個？（1分）
A 上海新民公司。 B 明星影業公司。 C 聯華影業公司。 D 商務局活動影戲部。
10． 中國最早的電影由於受到封建思想的影響，影片的女主角需由男人飾演。下面哪一部電影是由男人來飾演劇中女角的？（1分）
A 《閻瑞生》。 B 《難夫難妻》。 C 《莊子試妻》。 D 《清虛夢》。
11．下列哪一位導演最先提出「純電影」的口號的？（1分）
A 雷內-克萊爾。 B 路易-德魯克。 C 路易斯-布努艾爾。 D 謝爾曼-杜拉克。
12.什麼是全景？（1分）
13.什麼是中景？（1分）
14.什麼是近景、中近景？（1分）
15.什麼是電影表演？（1.5分）
16.什麼是白晝電影？（1分）
17． 以下哪個導演不屬於法國電影「左岸派」？（1分）
A 阿倫•雷乃。 B 瑪格麗特•杜拉斯。 C 阿倫•羅伯•格里亞。 D 克洛德•夏布羅爾。
18.什麼是電影演員？（2分）
19.什麼是本色演員？（1分）
20.什麼是插曲？ （0.5分）
21.什麼是彩色影片？（1分）
22.什麼是電影攝影？（3分）
23.什麼是長焦距鏡頭？什麼是望遠鏡頭？（1.5分）
24.什麼是長鏡頭？（2分）
25． 查爾•卓別林的第一部有聲電影是下列哪一部？（1分）
A 《摩登時代》。 B 《城市之光》。 C 《大獨裁者》。 D 《舞台生涯》。
26.什麼是場記？（3分）
27.什麼是出畫入畫？ （2分）
28． 吉耶斯洛夫斯基的系列電影《十誡》中由十個部分組成（十個獨立的故事），互相之間卻有共通點，下列哪一個是正確的？（1分）
A 每一部之中的人物之間有親戚關系相聯。 B 每一部之中的當事人居住環境和地點相同。 C 每一部之中的事件發生時間相同。 D 每一部之中的氣候環境相同。
29.什麼是傳記片？（1分）
30． 誰被稱為「印度電影之父」？（1分）
A 格溫特-巴爾基。B 拉茲-卡普爾。 C. 傑姆拉季-馬登。 D 薩蒂亞吉特-雷伊。
31.什麼是大特寫？（1.5分）
32.什麼是淡入淡出？（2分）
33.什麼是導演？導演的工作都是什麼？（6分）
34.什麼是導演中心？ （2分）
35.什麼是電影節？電影節如何分類？（6分）
36.什麼是電影歌曲？（1分）
37.什麼是電影文學劇？（8分）
38． 下列哪一部電影的主人公不是「孩子」？（1分）
A 薩雷斯《中央車站》。 B 安哲羅普洛斯《永遠的一天》。 C 貝尼尼《美麗人生》。 D 阿莫多瓦《對她說》。
39.什麼是電影音樂？電影音樂如何分類？ （11分）
40.什麼是電影院線？ （1分）
41.什麼是電影語言？（6分）
42.什麼是電影作曲？ （2分）
43.什麼是定格？定格的製作方法？（3分）
44.什麼是動畫片？ （2分）
45.什麼是動作銜接？（5分）
46.什麼是多機拍攝？（5分）
47.什麼是多銀幕電影？（2分）
48.什麼是分鏡頭劇本？ （6分）
49.什麼是風景片？ （2分）
50.什麼是歌舞片？（1.5分）

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電影知識測試題2（共3大題，16小題，滿分100分）
一．選擇題 （1-10題，共40分，每題4分）
1.美國上世紀10—30年代中形成的最主要的電影公司一共有幾間？
A 5間。 B 6間。 C 7間。 D 8間。
2.上世紀20年代除了「德國表現主義」、「法國印象派」和「蘇聯蒙太奇」學派外，還有一個什麼學派，共同構成「電影藝術早期的四大高峰」？
A 法國超現實主義。B 美國好萊塢古典主義。C 義大利新現實主義。D 英國寫實主義。
3.「法國新浪潮」電影所帶動的全球電影革命，是以哪個人的哪個影片為起點的？
A 羅貝爾-布萊松《鄉村牧師日記》。B 阿倫-雷乃《夜與霧》。C 弗朗索瓦-特呂弗《四百下》。D 讓—保爾-戈達爾《筋疲力盡》。
4.以下哪一位日本導演不屬於日本電影30—60年代的導演群？
A 成賴已喜男。B 今村昌平。 C 小津安二郎。 D 溝口健二。
5.哪位導演被稱為「道德焦慮學派」的旗手和代表人物？
A 安哲羅普洛斯。 B 塔爾科夫斯基。 C 基耶斯洛夫斯基。 D 波蘭斯基。
6.「詩意現實主義」電影產生於哪個國家或地區？
A 義大利。 B 英國。 C 法國。 D 北歐。
7.以下哪部中國電影第一次獲得了法國戛納電影節的金棕櫚獎？
A 《霸王別姬》。 B 《活著》。 C 《小武》。 D 《花樣年華》。
8.下面哪一部電影不是由兩位導演共同執導的？
A 《羅塞塔》，比利時。 B 《駭客帝國》，美國。 C 《肉食店》，法國。 D 《幻之光》，日本。
9.以下哪一部電影沒有拍攝續集？
A 《星球大戰》。 B 《教父》。 C 《黃金時代》。 D 《伊凡雷帝》。
10.以下哪一部電影是超過四個國家共同出資製作的？
A 《地下》。 B 《舞廳》。 C 《暴雨將至》。 D 《黑暗中的舞者》。
二．填空題（11-14題，共38分）
11.（14分）真實電影是（ ）年末開始的，一種以（ ）手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚•胡許與美國的大衛•梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加•維多夫的（ ），較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於（ ），這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它（ ）。
12.（6分）德國表現主義(Expressionism)此字原為（ ）與（ ）的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於（ ）年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年的（ ），其它如希區考克與奧森•威爾斯亦受表現主義的影響。
13.（6分）印象主義是（ ）年法國的電影創作者路易•狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯•岡斯、哲敏•杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在（ ）後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，（ ）年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印象派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。
14.（12分）超現實主義興起於（ ）年的（ ）國，主要是將意象做（ ）和（ ）安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯•布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗（ ）與（ ），領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪•艾倫。
三．簡答題（15-16題，共22分）
15.什麼是「第三電影」？（10分）
16.什麼是「閃回」？（12分）

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電影知識測試題3 （共2大題，10小題，滿分100分）
一.選擇題（共38分。1-5題為單選，每題4分。6-8為多選，每題6分，漏選得4分，選錯不得分。）
1.中國第一部長故事片是：
A.《難夫難妻》。B.《閻瑞生》。C.《鐵扇公主》。D.《魔術師的奇遇》。

2.中國第一部短故事片是：
A.《難夫難妻》。B.《豬八戒吃西瓜》。C.《歌女紅牡丹》。D.《魔術師的奇遇》。

3.中國第一部有聲電影是：
A.《閻瑞生》。B.《難夫難妻》。C.《歌女紅牡丹》。D.《魔術師的奇遇》。

4.中國第一部彩色寬銀幕立體電影是：
A.《難夫難妻》。B.《歌女紅牡丹》。C.《神筆》。D.《魔術師的奇遇》。

5.中國第一部長動畫片是：
A.《閻瑞生》。B.《豬八戒吃西瓜》。C.《鐵扇公主》。D.《魔術師的奇遇》。

6.下列電影中，獲得奧斯卡金像獎的影片是：
A.《Rain Man》（雨人）。B.《Terms of Endearment》（母女情深）。C.《Awakenings》（無語問蒼天）。D.《Beauty and the Beast》（美女與野獸）

7.下列電影節中，屬於綜合電影節的是：
A. 奧斯卡電影節。 B. 東京電影節。C愛丁堡電影節。D. 戛納電影節

8.下列電影節中，屬於記錄片與短片電影節（只評比記錄片與短片的電影節）的是：
A. 台灣金馬電影節。B. 愛丁堡電影節。C. 威尼斯國際紀錄片和短片電影節。D. 佛羅倫薩電影節。
二.簡答題（共62分）
9.美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，這個協會總部在哪裡？成立於哪年？目前涉及的電影有哪些？MPAA在洛杉磯和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是哪些公司？ MPAA最常見的五種分級類型是哪五種？分別是什麼級？這五種級別的適合觀看年齡段分別是什麼？定級的范圍是什麼？（41分）

10.什麼是數字電影？製作方法有哪些？原理是什麼？（21分）

6. 《一條安達魯狗》影片屬於哪一類電影運動的代表作

超現實主義！！
關於《一條安達魯狗》奇怪的片名，據說來自一則西班牙諺語：一條安達魯狗在叫，噩夢即將來臨。
《一條安達魯狗》表現的完全是一個幻想的世界，影片長度17分鍾，每一個令人恐怖的鏡頭都是不合邏輯的、無法解釋的。雖然路易斯·布努艾爾沒有象其它先鋒派電影的採用非現實的抽象影象，影片中的景和人都是真實的，但看似合理之下卻隱藏著一種極端的非理性。路易斯·布努艾爾刻意遵循一條簡單的規則：影片不表達特定的思想，所有的畫面都是不合理性的，也沒有心理或文化上的解釋。因此，任何試圖將影片里發生的事情作出合理解釋的嘗試，都是白費功夫。正如布努艾爾本人所說：「對當時的觀眾來說，非理性的大門開得更大了。因為我們影片（《一條安達魯狗》）里的畫面，都是出自一種原始的沖動，我們並不想去探究這些畫面形成的原因。」
對做夢的熱愛以及對夢的內容的興致，可以說是所有超現實主義者最重要的共同點。布努艾爾對夢幻的的喜愛幾乎到了痴迷的程度。《一條安達魯狗》就是布努埃爾和達利一起創造的夢噩的狂舞，應上了寓言，噩夢即將來臨。這就是片名要表現的東西：）
《一條安達魯狗》的原始劇本曾多次發表，特別是刊登在《超現實 主義革命》、《電影雜志》（1929年11月第6期）、《特寫鏡頭》（第13期）和阿多．基羅烏獻給路易斯．布努艾爾的書中。但是，通常的情況是，經過拍攝和剪接，完成的影片對原始劇本會做多處修改，不過這里並不很多。但是因為我們希望原樣發表這部影片，所以，我們寧願一個鏡頭一個鏡頭地將它記錄下來。文中的小黑體字是和原始劇本一致的地方。請讀者原諒該記錄本中經常出現的重復。我們考慮了種種解決的辦法，只有目前採取的這一方法既忠於原劇本，又忠於完成的作品。《一條安達魯狗》是很值得花氣力去讀的，這樣才能更好地理解這部影片的創作。本片音樂採用《國際唱片精選》中《特里斯坦和伊索爾達》的錄音，法蘭克福歌劇院交響樂團演奏，卡爾．邦貝爾赫爾指揮。它的配音是1960年按照布努艾爾的意見，在第一次放映時在唱片配音的基礎上進行的

7. 什麼是電影

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治梅里愛、埃德溫鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

華爾街為追逐電影工業壟斷經營所蘊含的巨大利益而介入電影業，電影業之間兼並、收購並形成壟斷，迅速掀起了一股兼並浪潮。到20世紀20年代初，好萊塢只剩下八大製片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內市場，而且迅速取代了法國電影業當時在歐洲市場的霸主地位。製片廠的主要制度特點包括類型電影的配方式生產、流水線配比、大規模製造、明星制營銷和首輪影院體系。由於製片廠強調集體的智慧和細密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，這個體系需要統一的指揮和調度職能，特定電影的控制權被集中到製片人手裡，形成了製片人中心制。大量的拍片機會造就了大批業務嫻熟的職業導演，支撐了好萊塢的大規模生產以及技術升級後帶來的產業發展的黃金時代。

美國電影的強大競爭力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀末在歐洲興起的現代主義文藝思潮也對電影發展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動，其發端於1910年代末期，於1920年代達到鼎盛，活動中心主要是德國和法國，大批學者和藝術家成為導演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對電影和超現實主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費爾南德萊謝爾的《機器的舞蹈》、純電影謝爾曼杜拉克的《第927號唱片》、超現實主義電影路易斯布努埃爾的《一條安達魯狗》等等。這種突出個體風格的電影加強了導演對於影片的控制權。

世界另一邊的蘇聯，自立國起就特別重視電影的意識形態功能，積極培養了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯電影學派，提出了第一個具有重要意義的導演創作理論：蒙太奇理論，並用之於創作實踐，實施導演中心制原則，不朽之作《戰艦波將金號》等就是這一理論的實踐成果。

「二戰」改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影。「二戰」的創傷以及戰後的政治幻滅，使得整整一代青年人以創作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防城市》為發端，在義大利興起了一次具有社會進步意義並以藝術創新為特徵的電影運動，這次電影運動後來被稱為義大利新現實主義。而1956年，格里高利丘赫萊伊，根據鮑拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯詩電影的序幕，蘇聯開始迎來斯大林後的一個電影創作的春天。

在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進行深入研究的年輕人，巴贊對蒙太奇思維與表現方式提出了尖銳的批評，並提出了著名的「長鏡頭（景深）」理論。《電影手冊》還專門研究經典好萊塢，從好萊塢商業片導演中發掘出了電影作者。法國涌現出一批處女作導演，1958年，法國《快報》周刊專欄記者法郎索瓦茲吉魯首次使用「新浪潮」來描述新涌現的電影現象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創作者個人的認識、思索與風格。新浪潮是一次製片技術與製片方法的革命。從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的製片人中心制，主張電影作者論。如戈達爾認為「拍電影就是寫作」，與此同時，部分新浪潮電影實現了獨立製片，這對美國和其他國家製片制度的發展和完善產生了重要的影響。

電影作者論是導演研究的重要理論，對導演實踐具有重要指導作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，即電影作家——導演個人的作品。不是所有導演都能稱為「作者」。電影作者資格包含：在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。作者論的實質是強調電影導演是主要創作人和最終定稿人，其判定依據是導演對作品的控制。

可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。

8. 日劇男女主分別叫東寺 安達的是什麼劇名

應該是《蜜桃女孩》。是由同名漫畫《蜜桃女孩》改編的。山本美月飾安達桃、真劍佑飾東寺森一矢。

這部漫畫2005年改編過一版同名電視動畫。2001年台灣改編過一版同名電視劇，吳辰君飾安達桃、吳克群飾東寺森一矢

《蜜桃女孩》是神徳幸治執導的日本電影，該電影由山本美月、伊野尾慧、真劍佑、永野芽郁主演。

曾經風靡一時的日本超人氣少女漫畫《蜜桃女孩》，改編成真人電影搬上大銀幕，預計2017年上映。由山本美月，及傑尼斯旗下偶像團體Hey！Say！JUMP成員伊野尾慧聯袂。