電影製作周期是什麼

❶ 電影的製作成本和製作周期一般是什麼樣的

中國電影業對於票房分賬的基本規則如下：

①影片所有票房收入計入電子售票系統，數據統一匯總到中國電影事業專項資金辦公室（簡稱專資辦）。以專資辦的統計數據作為各方分賬的依據。

②所有影片收入首先繳納3.3%的特別營業稅，及5%的電影事業專項資金。剩餘的91.7%認定為一部電影的「可分賬票房」。

③可分賬票房中，電影院及院線提留57%，中影數字提留1-3%的發行代理費。剩餘的40-42%歸於電影製片方和發行方（大部分情況為40%）。

④影片的發行方會收取歸屬製片發行方部分票房的5-15%作為發行代理費用。即為可分賬票房的2-6%作為發行代理費。

⑤很多情況下，發行方預付影片的宣傳發行費用，這時發行方會收取12-20%的代理發行費。如果發行方承諾發行保底、買斷發行、預付製作費用等方式，將收取更高的發行代理費用。

⑥部分影片同檔期處於競爭劣勢，出於增加影片排映場次的目的，給影院及院線承諾票房返點。返點一般佔到可分賬票房的3-5%。

⑦製片方回收的票房回款公式為：1x（1-0.033-0.05）x40%x（1-0.1）=0.33為一般情況下的製片方分賬。

以上情況為例，一部最終票房1億的影片，回收的票房回款為3300萬左右。

1000萬美金，也就是這做成本6000萬人民幣，目標票房2億以上，在中國做電影宣發合理的宣發成本是目標票房的10%上下。也就是再拿出2000萬左右作為宣發費用。總成本是8000萬人民幣，不考慮其它回收渠道的話，按上面的演算法，確實要2.4億才能回本。

❷ 影視製作過程有哪幾個階段

影視製作過程是由以下三個階段共同完成：前期籌備階段、拍攝製作階段、後期製作階段。

一、前期籌備階段

前期拍攝階段是對整個影視過程的的全局統籌，前期制定周密詳盡的拍攝方案能夠避免在拍攝中不必要的浪費，而在前期統籌階段中，有四個職務最為重要：製片人、編劇、導演和美術設計師。

製片人通常是影片開始的第一個以及影片結束的最後一人，製片人在影片製作中具有核心地位，無論是資金還是人員談判還是最後影片投放，都是製片人的職責。

二、拍攝製作階段

拍攝製作階段主要涉及導演、表演、組織以及場記、燈光、攝影、錄音、後勤等人員和部門。由於每一部題材、成本、製作規模不同，攝制組具體構成和規模也會有所差異。但是基本上專業的攝制團隊由導演部門、製片部門、美術部門、攝影部門、錄音部門五大部門組成。

各個部門負責各自的崗位職責，拍攝流程分成三個階段：准備、綵排、拍攝。

准備階段主要是現場環境布置，通常來說布景搭建人員是最早到達現場的工作人員，貨車司機運輸拍攝所需物資、勤雜工搬運物資，美工負責修整一些破綻，攝影指導和照明師開始布光錄音部門測試錄音設備。

綵排可以分成兩種形式，第一是針對演員表演進行綵排，導演和演員共同合作進行舞台調度，確定合適的表演情緒。

三、後期製作階段

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪，也稱作粗剪。剪輯工作一般在電腦當中完成，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個製作流程中客戶第一次看到製作的成果。

正式剪輯，在客戶認可了初剪以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了初剪以後所提出的意見進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲，廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入，這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成，旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

❸ 影視廣告片的製作周期是多長時間

影視廣告片的製作周期全道文化如下：
片長： 5分鍾
製作周期：15—20個工作日
製作內容：
1.策劃文案（1-5天）
2.根據腳本拍攝（1-5天）
3.素材剪輯 （1-5天）
4.視頻包裝（1-5天）

❹ 電影是根據什麼原理製成的

是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。

飛現象

在典型的飛現象實驗中，觀眾被要求看兩個接續出現的圖片。在第一張圖片的左邊會有一條線，而在第二張圖片則是在右邊有一條線。這兩張圖片可能會快速呈現或是讓觀眾有幾秒的時間觀看。在呈現兩張圖片之後，觀眾要描述他們看到了什麼。

觀看者在結合了這兩張圖片的時間和空間訊息之後，即使觀眾看到的是兩個分離的線條，觀眾仍然會報告出在這兩條線之間有東西移動的感覺。觀眾似乎看到了一個和背景顏色相同的空間或是「雲」在移動。飛現象的發現對於格式塔心理學（Gestalt psychology）而言是重要的發現。

傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。

但在1916年出版的德國心理學家雨果·明斯特伯格（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。

(4)電影製作周期是什麼擴展閱讀：

電影製作

電影製作的方式是依製片者想要表達的內容，以及呈現內容的設備而不同。拉洋片只需要在紙卷上有一連串的圖案即可。

電影製作最簡單的方式是一個人加一台電影照相機（其至可以不用電影照相機，像斯坦·布拉哈格1963年的電影Mothlight），或是由上千名演員、臨時演員及劇組及許多道具及設備組成。

幾乎每一部電影都會需要經過概念、計劃、拍片、修改及發行的流程。在典型好萊塢電影的製作周期中，會有以下主要的步驟。

1、腳本發展

2、前期製作

3、電影製作

4、後期製作

5、電影發行

一般一部電影會需要三年的時間，頭一年腳本發展，第二年是前期製作及電影製作，第三年是後期製作及電影發行。

❺ 微電影是多久開始有的它和電影有何區別呢

微電影和電影最大區別就是在這個「微」字上,兩者都是具有故事情節的,但是微電影更簡短,電影則情節更豐富。什麼時候有的，應該是2011年吧。我當時看了第一部微電影，覺得還是不錯的呢。

❻ 一般電影的拍攝周期是多久

這要看製作的成本，有的好幾年有的幾個月，都是不一樣的，一般的話1年就差不多出片了吧

❼ 微電影製作周期是多久

前期溝通，包括拍攝思路、腳本方案、導演選擇等，一個月；
拍攝實施，包括道具演員落實、具體拍攝計劃、開拍、補拍等，半個月到一個月；
後期剪輯，包括剪輯、配樂、特效、調整修改等，半個月到一個月；
最終確認，半個月。

製作周期在2-4個月間，具體還要看你的效率。

❽ 一部電影的製作周期一般有多長

首先開機需要有劇本，有劇本後需要有電影局的批文准你開機——除非你是玩DV上傳否則只要是進入正式渠道放映的都必須要有。有了批文後開始准備拍攝，牽扯到班組搭建，選演員，選景，搭景等等；一般同時進行。劇組成立後開始拍攝，要有開機儀式，要點香。拍攝過程可長可短，有如《野戰排》般20來天拍完剪完也有《2046》那樣一拍4年，主要看預算及劇本以及場景租賃時間以及演員檔期。拍攝完後開始剪片，一般分粗剪與精剪，粗剪是把故事剪個大概出來讓精剪的人在不看劇本情況下看的懂故事，一般這時候電影往往長達數小時，所有相關的情節畫面都在裡面，粗剪一般耗時短的1、2天長的數天。之後是精剪，精剪耗時較長，往往是數月。剪完片子後交到後期手裡（也有劇組剪片後期混在一起），後期開始調色，加特效，配音效。此時看特效要求如何，如果是《星球大戰》《指環王》那樣的，又需要有好的硬體多人協作方可又快又好的完成，如果是電視上風靡的「古裝青春奇幻偶像劇」，漫天飛來飛去仔細看鋼絲都還在的，幾台機器幾個人就可以了。後期製作完後再跑電影局審片，審片如果順利通過就開始跑發行安排檔期，如果順利安排好上映期後開始宣傳，劇組到處趕場，平面電視媒體打電話讓他們來采訪之類。審片如果不通過，回到精剪一步，重新開始。
有時候製作周期不是那麼簡單的我想一年幹完就一年能幹完的，就算什麼都算到了，電影局那裡仍然是未知數，你根本不知道到底是全片通過還是要修改還是乾脆讓你重拍，通過了拿了放映證了又必須跑發行，什麼電影院在什麼檔期上映你的電影又是一個問題。
最短的記錄半年，最長的記錄是無限期……
首先開機需要有劇本，有劇本後需要有電影局的批文准你開機——除非你是玩DV上傳否則只要是進入正式渠道放映的都必須要有。有了批文後開始准備拍攝，牽扯到班組搭建，選演員，選景，搭景等等；一般同時進行。劇組成立後開始拍攝，要有開機儀式，要點香。拍攝過程可長可短，有如《野戰排》般20來天拍完剪完也有《2046》那樣一拍4年，主要看預算及劇本以及場景租賃時間以及演員檔期。拍攝完後開始剪片，一般分粗剪與精剪，粗剪是把故事剪個大概出來讓精剪的人在不看劇本情況下看的懂故事，一般這時候電影往往長達數小時，所有相關的情節畫面都在裡面，粗剪一般耗時短的1、2天長的數天。之後是精剪，精剪耗時較長，往往是數月。剪完片子後交到後期手裡（也有劇組剪片後期混在一起），後期開始調色，加特效，配音效。此時看特效要求如何，如果是《星球大戰》《指環王》那樣的，又需要有好的硬體多人協作方可又快又好的完成，如果是電視上風靡的「古裝青春奇幻偶像劇」，漫天飛來飛去仔細看鋼絲都還在的，幾台機器幾個人就可以了。後期製作完後再跑電影局審片，審片如果順利通過就開始跑發行安排檔期，如果順利安排好上映期後開始宣傳，劇組到處趕場，平面電視媒體打電話讓他們來采訪之類。審片如果不通過，回到精剪一步，重新開始。
有時候製作周期不是那麼簡單的我想一年幹完就一年能幹完的，就算什麼都算到了，電影局那裡仍然是未知數，你根本不知道到底是全片通過還是要修改還是乾脆讓你重拍，通過了拿了放映證了又必須跑發行，什麼電影院在什麼檔期上映你的電影又是一個問題。電影上映之後DVD、VCD的推廣又是一個問題……