人生下來是為了什麼的電影

⑴ 有部美國電影的劇情是人生下來就有還剩多少時間死亡需要通過工作來賺取時間叫什麼名字啊請大神提示

《時間規劃局》外文名：In Time
劇情：
故事在一個虛構的未來世界，人類的遺傳基因被設定停留在25歲，不管他們活了多久，生理特徵都將保持在25歲。然而到了25歲，所有人最多隻能再活1年，唯一繼續活下去的方法就是通過各種途徑獲取更多的時間（如工作、借貸、交易、變賣，甚至搶劫）。於是時間就成了這個世界的流通貨幣
。
類似於銀行的時間管理機構遍布全球，而時間守護者會像警察一樣追蹤並記錄每個人所使用的時間和剩餘的時間，一旦在時間銀行中的存額所剩無幾，就將被剝奪生命。有錢人可以長生不老，而窮人們的生存則變得很艱難，一旦手臂上的表清零，就代表著一個人的死亡。
一個名叫威爾的窮人，卻意外獲得了一筆巨大的財富，擁有了用不完的時間。但是卻因為此事被鎖定為一場謀殺案的嫌疑人.....

⑵ 為什麼說人生就是一部電影

因為電影是人生的縮影，人生就像一場電影，全靠自己。人生演好了，功成名就掌聲鮮花不斷；人生演砸了，一失足成千古恨。

一個好的影片需要人物，劇情，而人生也是一樣，在呱呱墜地那瞬間有了身世，往後自己怎麼走，想做什都如同鏡頭來回切換。

一部好的電影，需要重復裁剪，拷貝等等工序，好的電影讓人百看不厭，不僅開頭很美麗，結束也有道理，過程更是精彩紛呈。

人生也一樣，從一無所有到富甲一方，這過程就是不斷鞭策自己追求完美而來，追求完美演繹的人生，成就大業，活出別人不敢活得模樣。

(2)人生下來是為了什麼的電影擴展閱讀

每個人都是自己電影人生的導演，自導自演。有的人生下來就獲得拍大製作的機會，獲得巨額投資，不過很多時候都不能按自己的真正意願執行；

多數人只能拍中小成本製作，有才華的人也能夠拍出像《洛奇》、《兩桿大煙槍》這樣的「黑馬」。

也有人是不幸的，幾乎沒有投資，又幾乎沒有話語權，拍電影只是一份工作，能吃飽飯已經是萬幸，他們的人生，很難拍成一部像樣的作品。

⑶ 人的一生到底為了什麼

人的一生到底為了理想。人活著一定要有理想，你想過什麼樣的人生，取決於你自己。

人活一輩子，到底是為了什麼在活著？人活著要有所追求，有所夢想，這才是理想的人生。沒有理想的人好比沒有靈魂，只剩下軀體骨幹。沒有夢想的人生，心靈是乾枯的，內心是枯燥乏味的。

電影《大魚海棠》里最後一段獨白：「我們這一生很短，我們終將失去它，所以不妨大膽一點。愛一個人，攀一座山，追一次夢，不妨大膽一點。有很多事都沒有答案……但要相信一件事，上天給我們生命，一定是為了讓我們創造奇跡的。」

人生沒有太晚，一切都是剛剛好，無論夢想是什麼，無論路有多曲折多遙遠，只要是靈魂深處的熱愛，就會一直堅持到走上屬於自己的舞台。只要你願意開始，只要你在路上，你不停止追求，就會實現自己最初的理想。

(3)人生下來是為了什麼的電影擴展閱讀

「人可能沒有友情，沒有自由，沒有健康，沒有金錢，但我們必須擁有一份好心情」。一輩子真的很短，眨眼之間就過完。既然活著，就應該活得快樂。

人活著圖個啥？其實圖的就是個開心。不管生活多苦多累，你都要想辦法開心地活著，快樂地過著。

有的人，忙忙碌碌的一生，卻忘記了享受快樂。其實呢，人生短暫，擁有好心情是人生最幸福的事！心態積極了，心情才會變得美起來；心情美了，生活才會越過越幸福。

人生快樂不快樂看心情，心情好不好看心態。一個人要生活得健康，開心，快樂，就要有一個良好的心態。人生若是缺少了好心態，即使物質生活再豐富，也享受不到幸福感。如果有一個好的心態，無論身處什麼環境你都能過得快樂。

⑷ 人生下來就是要找另一半的台詞是那個電影

人生下來的時候都只有一半,為了找到另一半而在人世間行走。有的人幸運,很快就找到了。而有人卻要找一輩子。—《玻璃樽》

⑸ 電影《人生》的主人公的人生道路選擇是正確的嗎影片中的橋有何象徵意義

看過這部影片，也帶給我人生中第一次強烈的生命震憾！它第一次將命運的選擇擺在面前，讓你體驗選擇的痛苦與艱難，更讓你體驗命運的無奈。只有看過它才能理解人生的苦澀，令你變得更成熟。每看到它就會讓我想到無數擁有夢想的年輕人，一如當年的我，雖然各自的夢不同，但在實現夢想的爭扎中，面對一次次的選擇，事到如今怎樣評價，那種沉重和深沉，如今只能沉默不語，如同最後黃沙路上慢慢走著的主人公——與整個人生漫無盡頭的憂郁相比，其它的一切都太過渺小了。

《人生》簡結流暢的述事，經典的情節暗示，淡漠的色調，彷彿都表達著主人公心中沉重的人生感悟。這部影片是中國電影的里程碑，獲得了當時中國電影的最高榮譽——最佳電影獎。無論以前或以後，我至今再未看到任何其它國產電影能達到如此的水準。遺憾的是今天的中國電影人已經沒有人會思想這樣深刻的內容了。

周里京在這部電影中的表演，完全達到了世界級影星的水平。但可能外國人不理解中國國情，會看不懂這部電影吧。我一直認為能代表中國演員濟身世界的只有周里京和周潤發二人（梁朝偉也屬演技一流，但身形偏矮）。可惜中國大陸再沒有優秀的產品，使周里京沒能更輝煌，很可惜。

看不懂《人生》，你不知道自己的不幸的；

看懂了《人生》，你知道自己是不幸的。

認識人生的選擇，男人必須看《人生》。

閉上眼，高家林端著饃筐慌忙地走過。睜開眼，騎毛驢、蓋紅紗的劉巧珍在淚光中頻頻回頭。

淚水總是這樣無聲地流下來。整整20年了，《人生》還是以這樣刻骨銘心的方式，屢屢帶著一些木紋樣厚重的記憶回到人們眼前。也許已經沒有多少人知道，一部《人生》曾引發了全國關於道德觀、價值觀的一場大討論；也許更加沒有人知道，這是第一部被選派參加奧斯卡評選的國產影片。

故事其實不復雜。一個改革開放之初的農村青年，為了進入城市，奮斗又奮斗，碰壁又碰壁，掙扎又掙扎，最後，覺醒又覺醒——《人生》，似乎更像是中國版的《紅與黑》，千千萬萬中國農村青年的個人奮斗史和血淚史。

但《人生》的價值，卻遠不止於如實記錄了80年代特定的中國國情，它有著超越情節本身的動人力量，當鏡頭在茫茫的黃土地、曲折的山路以及一片貧瘠的山村中拉開時，讓我們重回電影，尋找答案。

1982年第三期《收獲》的文學雜志上，正式發表了路遙的中篇小說《人生》。這個新生兒的誕生，旋即成為中國文壇上引人注目的作品，被視為當代文學具有開拓性的力作。

當時，中國文壇已出現了不少探索人生的作品，當有的小說把人生引向宗教、引向虛無、引向自我、引向生存競爭的時候，《人生》這篇小說卻「反其道而行之」，把「人生的意義引向火熱的中國變革的現實生活中，鄭重而嚴肅地提出了一個關於人生觀」的嚴肅命題。

於是，《人生》的轟動便由文壇走向至世界、大學校園、工廠農村，隨著同名電影改編拍攝的巨大成功，有關「高加林與劉巧珍的愛情悲劇」，旋風般地在全社會、在港台甚至跨出國界，在日本、法國、蘇聯、英國等不同膚色不同語言的國度里，掀起了一場此起彼伏是是非非的大討論。數百家國內報刊、電台、電視，紛紛揚揚，爭先恐後地開辟各類專欄或專題節目，為不同文化層次、不同生活經歷、不同生活領域的人們，提供「讀後感、觀後感」之類的討論場所，一時間，直到高加林和劉巧珍的人比知道路遙的人還多得多，人們為此爭吵得一塌胡塗。尤其在大學生宿舍，男男女女爭得面紅耳赤，甚至拳腳相加。作者本人也被青年人推崇為「人生顧問」，來信，來訪，座談，演講，把路遙忙得不亦樂乎。 一些心地善良的人在把高加林罵得狗血淋頭的同時，也把憤怒的子彈對准了「高加林」的扮演者——周里京。北京一位賣菜的老太太曾追在周里京的後面，罵他「這就是那個沒有良心的高加林小子」，以致很有希望成為「最佳男演員」的周里京，在電影「百花獎」和「金雞獎」評選中，吃了不少「啞巴虧」。

當周里京在好多場合遭到不應有的冤屈和辱罵時，「劉巧珍」的扮演者吳玉芳卻處處受到同情和歡迎，她走起路來，不必像周里京那樣提心吊膽，甚至一些懷有同情心的年輕人，斗膽向吳玉芳發出求愛的信號…… 說起《人生》，就一定不能忽略路遙。寫於1982年的《人生》，是個僅僅13萬字的中篇，它在發表之初，就已經在社會上引起很大反響，到了1984年，吳天明將它搬上銀幕，更造就了青年人關於人生價值的熱烈討論，一時蔚為大觀。

以自己為藍本，《人生》是農民的兒子路遙寫的一本主角為農民的書，而高加林的人生，既是路遙人生的一部分，又是80年代大多數農村青年的人生。

平心而論，路遙並不是一個天才作家，他的好處在於真誠。把生活的苦難和殘酷寫出來，也並不是路遙的特色，能夠把年輕人的貧窮、窘迫寫得如此無辜、純潔甚至可愛、可敬，才是他不同凡響之處。貧窮不是罪過，寒酸不是低賤，落魄依然純真，這正是高加林們心靈的詩意，也包含著生活的真理——這樣的人猶如一個貴族，應當得到尊重。

多年來，路遙過著苦行僧般的生活，勤奮克己，積勞成疾，字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。於是，感動人們的，與其說是電影《人生》，不如說是路遙那聖徒般仰望理想、執著信仰的一生。1992年11月17日，黃土高原開始落雪，路遙遠去，時年42歲。在他身後，伴隨《人生》成長的人們痛哭失聲，《人生》也由此成為無數人心底深處滌盪不盡的一方烙印。它在正統文學史上沒什麼地位，卻在青年人中默默流行二十年。原因或許在於，當年高加林面臨的生存困境，至今仍是廣大農村青年面臨的困境，對於眾多渴望憑一己之力拚命向上爬的求學者、打工者來說，他們甚至面臨著更殘酷的生存壓力，而《人生》中不屈不撓的信仰，在任何一個時代，都能為苦苦掙扎的下層青年帶來溫暖和撫慰。

《人生》已屬過去，人生遠未停滯。再讀路遙，發現他正在另一個時空為這個世界做著悲情的注腳，眼睛純凈而疲憊。

1984年，《人生》旋風般在全社會掀起了一場是是非非的大討論。報刊、電台、電視、工廠農村、大學校園……關於《人生》的「飛短流長」，散遍了每個角落。作為一部引發80年代「人生」大討論的作品，《人生》無疑有著深刻的時代印記。它的悲劇建立在一種廣泛的社會制度上，「城鄉差別」、「戶籍制度」、「官文化」、「關系學」、「門當戶對」……就是那場爭鳴的關鍵詞。

因此，《人生》所體現的，不僅僅是高加林的悲劇，而是那個時代所有農村青年的悲劇——他們在一個較小的社會氛圍中出生，一個小的宗族中成長，接受不健全的小學、中學教育，不完整的家庭教育，以一種不滿、驕傲、憧憬和一種無所畏懼的自信去大城市讀大學、工作，城鄉文化差異帶給他們一種深深的傷害，這中間，有掙扎、有撕裂、有抉擇，也必然有放棄。就像高加林一樣，他也不想走一個大圈子，最後再夾個行李卷回到出發點：他無法突破的，是城鄉差別的深深鴻溝。

這是對80年代相當真實的再現。一個農民的普通孩子，在很長時間內是沒有任何途徑走出農村的。從1977年開始，高考才成為他們進城的一條獨木橋。80年代後期，個別富裕的農民也可以花大約一萬塊錢買一個城鎮居民的身份了，看起來更像是一種贖身。即便破除了劃地為牢的戶口制度，撤銷了農民進城的禁令，《人生》中高加林與巧珍的悲劇，仍在不斷地上演。直到今天，城鄉兩級的戶籍制度有所松動了，以「農」字為恥的國民心態仍然沒有改變，實際利益的歧視更加不勝枚舉。城鄉二元對立的悲哀，絲毫不輸於《人生》所存在的80年代。

是的，由一部電影引起全社會爭鳴的情形一去不返了，《人生》的傷痕卻從未遠去。

愛情的描寫異常動人。愛情的真相卻很殘酷。大馬河橋上，雪花飛飄。巧珍哽咽地說：「加林哥，我盡管愛你愛得要命，但知道我配不上你了。我不識字，給你幫不上忙，還要拖累你的工作……」她搖搖晃晃跨上自行車走了，狗皮褥子掉在了雪地上……

高加林和巧珍的愛情悲劇，或許一早已經註定。有文化的高加林始終想的是怎樣走出貧瘠的山川，他沒有對大字不識一斗的巧珍說過一句「我愛你」。而高加林接受巧珍，更多的原因或許出於他在農村的困頓。困境下的愛情，往往徒有其形而已，文化上、精神上的差異才是他們之間最大的障礙。重溫《人生》，才明白一顆總要飛得更遠的心，是永遠無法與生了幾只豬崽又死了幾只這般平淡的生活絲絲入扣的。長相思，在長安，誰說美麗的巧珍不是錯付了一腔痴情呢？

愛情是無常的，幸福卻是真實的。對於巧珍來說，馬拴的一句話「我一輩子就是當牛做馬，也不能委屈了你。咱鄉里人能享多少福，我都要叫你享上……」何嘗又不是一種真正的幸福？幸福千千萬，存於心而不是顯於形。對於高加林來說，做了場好夢，猛摔下來，他也不該惋惜失去愛情，他的愛情不在這里。

人生可以殘酷，愛情可以無果，世事可以變遷，信天游卻是不滅的。沒有那些痛徹心扉的「信天游」，《人生》的魅力至少喪失近半。

月光下，馬車上，順德爺回憶起年輕時候放棄的戀人，「我死不了，她就活著！她一輩子都揣在我心裡……」高加林和巧珍黯然淚下。老人蒼老的嗓音吟唱起《走西口》，「哥哥你走西口，小妹妹我有句話兒留，手拉著哥哥的手，送哥送到大門口」，悲涼入骨，催人淚下。《人生》轟動後，《走西口》、《蘭花花》、《叫一聲哥哥你快回來》這些動人的「信天游」也傳唱大江南北。它們的原唱，就是被譽為「黃土地上的夜鶯」的馮健雪。

人說「信天游」是可以「醉」死人的，這大致是不錯的。即使離別了《人生》二十年，每當聽見那些讓人揪心扯肺的信天游，心裡總會有種想哭的感覺。多少次在夢中，我們一次次回到古道西風的黃土高原上，又聽見美麗善良的巧珍深情地哼唱起讓人心都要裂痛的信天游：

「雞蛋殼殼點燈半炕炕明，

燒酒盅盅量米不嫌哥哥窮……」

上河裡的鴨子下河裡的鵝，

一對對毛眼眼照哥哥，

煮了那個「錢錢」下了那個米，

大路上摟柴，我了一了你。

清水水的玻璃隔著窗子照，

滿口口白牙對著哥哥笑，

雙扇扇的門來單扇扇的開，

叫一聲哥哥你快回來，你快回來……

一個西北後生，一雙渴求的眼睛，確切地說，應該是一個不安分的靈魂——高家林，這是80年代每一個看過電影的人都認識的形象。他的崇拜者、城市姑娘黃亞萍覺得，這個年輕人既像保爾·柯察金，又像於連·索黑爾，具有自覺和盲動、英雄和懦夫、強者和弱者的兩重性格。

在當年的大討論中，多數人對這個中國的「於連」嗤之以鼻，高加林被稱作一個利用女人往上爬的小人。其實，他也不過是一個復雜到相當真實的、初出茅廬的年輕人，不甘命運的安排，左沖右突，苦苦尋找著人生的出路。悲劇命運不是他的錯，覺醒和抗爭也不是錯，錯在他無力改變的社會現實。

一些心地善良的人在把高加林罵得狗血淋頭的同時，也把憤怒的子彈對准了扮演者周里京。那時周里京正處在表演的顛峰狀態，劍眉星目，英俊逼人。影片中，他穿著破爛的毛藍制服，手扶撅柄，臉上的表情說不出是絕望，頹廢，不甘還是思索——他把一個被人生作弄的農村青年演繹得淋漓盡致，讓人們無比痛心。

影片中，當巧珍蹲在河畔上刷牙，村民們指手畫腳、議論紛紛，彷彿看見外星人一樣驚訝。一直覺得這部電影其實是在說，一個人若想超脫於現實是要付出代價的，高加林是這樣，巧珍一樣如此。她土而不俗，不知書卻達理，自卑而不自賤；她愛高加林，如痴般地愛著，但絕不向愛乞求，她自始至終沒有失掉自己的尊嚴；她恨高加林，但怨而不怒；她曾對妹妹說，「二姐沒念過書，但心裡喜歡有文化的人。」理想如同一個個肥皂泡，如同天空中的白雲遙不可及，巧珍沒有追尋理想的雙翼，只有捧著為高加林納的新鞋，流著淚水嫁給了別人。

上海姑娘吳玉芳，把這個角色演繹得委婉動人，一度成為許多青年眼中「完美對象」的標准。1985年，先天具有廣泛群眾基礎的「劉巧珍」，讓剛剛20歲的吳玉芳登上「百花獎影後」的寶座。那時的吳玉芳，婀娜清秀，有望星途爛漫。定睛再看時，她已經與80年代的「乒乓王子」江嘉良結為伉儷，激流勇退了。戲如其人，生活中的吳玉芳也是位賢妻良母型的女性，為支持江嘉良的事業，她甘心退居幕後，為家庭默默奉獻。1997年以後，在丈夫的多次提議下，吳玉芳又重回銀幕，開始接拍電視劇。

然而「巧珍」最好的青春歲月都給了家庭，如今的吳玉芳已不是當年那個讓人心碎的小女子。但這一切都不重要，還有什麼比手握實實在在的幸福更讓人欣慰呢

⑹ 有關理想、信念、人生價值的電影

《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《楚門的世界》、《心靈捕手》。
四個電影都從不同角度不約而同宣揚希望這個主題。不過，你既然是要找工作，就要主義電影里所說的「自然而然」的獲得背後更重要的是「堅定」和「堅持」，別被迷惑了，呵呵。

阿甘正傳，主題：無欲則剛；關鍵字：堅持
肖申克的救贖，主題：智慧和希望並重；關鍵字：越獄
楚門的世界，主題：探索真理；關鍵字：突破自我
心靈捕手，主題：人會受傷，也會痊癒；關鍵字：心靈輔導。
另外《當幸福來敲門》工作與家庭母題的故事，據說不錯，不過我還沒看過。
祝你好運！

⑺ 人生必看十大勵志電影

在困難的時刻，有很多電影能夠讓你的人生重拾信心。

• 《肖申克的救贖》這是一部講述自由和愛的電影。男主被冤枉入獄，在獄中，他活下去的唯一信念就是要逃出去，要找回自己的自由。即使生活的處境再差，能有劇中的安迪差嗎？



• 《地球上的星星》八歲的問題兒童，被父母和老師都視為包袱。直到新的美術老師來到，挖掘出八歲的伊夏潛在的天賦，才讓金子沒有被世俗偏見淹沒。

⑻ 有嗎關於人生方面的電影，國語的

一、《摘蘋果的時候》 國家：朝鮮 主要演員：不祥 上映時間：約1980年 自從看完這部影片之後，對朝鮮人民的生活水平有了大致的了解，片中個個喜氣洋洋的朝鮮人民豐衣足食，社會治安良好，儼然一副國泰民安的樣子，從藝術的角度詮釋了社會主義制度的優越性，並讓幼小的我有了模糊的世界觀。 二、《橫沖直撞》國家：印度 主要演員：不祥 上映時間：1984年 開始以為是一部血腥的槍戰片，看後才知道，這是一部旨在宣揚保護動物的科教片，導演竭盡所能地把保護動物與人性的真善聯系在一起，並攙雜了「惡善終有報」的宗教因素，讓我感慨萬分，從此有了養狗狗的習慣，直至今日。 三、《黑樓孤魂》國家：中國 主要演員：不祥 上映時間：1988年 徘徊在深夜的樓道中而不敢回家，這就是這部恐怖片給我的感受，雖然其渲染恐怖氣氛的手法原始甚至拙劣，但對於初次涉獵恐怖領域的我還是蠻有殺傷力的，而他也帶給了我一些重要的人生啟示：千萬不要試圖毫無人性地去傷害一顆無辜的心。 四、《至尊無上》國家：中國香港 主要演員：劉德華 譚詠麟 陳玉蓮 上映時間：1990年 改革開放給我們帶來了豐厚的物質收入，同時也提升了我們對藝術的要求和標准，而這部影片的適時出現，則完全迎合了人們對新鮮事物的好奇心、對時尚和偶像的追求以及電影自由表現方式的嚮往。影片當中，以「賭」為事件背景，以「義氣」為情感主線的噴血組合就如洪水猛獸，將固守我們陳年道德觀念的心靈堤壩侵蝕得千瘡百孔，而影片又向人們詮釋了藝術自由和現實表現主義的精神內核，這對於早就習慣於太多過於做作、虛假、且千篇一律的敘事模式的時代青年猶如荒漠甘泉，但同時，其對於那些人格和內心尚不健全的青少年的處事邏輯的負面影響可謂「窺一斑而見全豹」 五、《焦裕祿》國家：中國 主要演員：李雪建 上映時間：1991年 用「醍醐灌頂」來形容影片對我的人生觀、世界觀的影響再恰當進不過了，以正直、善良、勤勞、奉獻為主的人生追求在我心裡打下了深刻的烙印，我被焦裕祿坦盪的胸襟、高尚的情操、純粹的奉獻感動得無以言狀，天地悠悠，浩氣長存，一部讓我落下第一滴淚的影片讓我經歷了一次震撼的心靈旅行，也讓一些傳統的思維在我心中駐紮下來，直至今日。 六、《阿甘正傳》國家：美國 主要演員：湯姆.漢克斯 上映時間:1995年 要奔跑，才有希望。這是我每次看這部電影後給我的警示。 《阿甘正傳》這部影片最有力量，同時也最說明其無奈的地方，是它所包含的希望。阿甘如同一個現代的唐吉柯德，以他的單純和善良以及特殊的才能和強大的體魄為武器，向這個傲慢和世俗的世界挑戰，他雖然一次又一次地贏得了生存和發展，但這是上帝獎勵善良的結果。從這方面講，這是一個美麗的寓言，但同時，它包含了一種積極的、永恆的基調：向前，跑，才有希望」，便說明了希望的魁力和希望本身。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的橄欖球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。也許這種高尚的情操在勢利的社會已經被人嗤之以鼻，但這正恰恰說明了他的必要性，因為，那是我們所追求的世界，一個祥和的世界。 每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵 或沉淪不前…… 無論社會如何發展，善良和正義永遠不應該被人們所拋棄，而用自私和邪惡所取代，在經濟高速發展的當今社會，精神文明的建設尤為重要和緊迫，隨著社會物資的極大豐富，人們卻往往懷念過去的道德觀念和人性品質，這種思想意識提醒了我們：我們到底需要的是什麼？ 我想，阿甘已經給了我們答案。 七、《海上鋼琴師》 國家：義大利 演員：不詳 上映時間：1997年 對於一個天才或者說一個渴望取得巨大成就的人來說，他的人生道路要麼世俗，要麼孤獨，永遠不可能有第三條道路可走。一個人很難拒絕現實中的種種誘惑，這也是讓他從天才墮落到凡夫俗子的根本原因，除非他早就心成死水，夢已成灰，對情、對愛甚至對於生命，他都毫不動容，在孤獨中終老，在無欲中死去，這成為了他們的人生定式，給他人生譜曲的永遠只能是讓他引以為豪的信念和充滿激情的、單純的自我欣賞。我們無力評價這樣的人生的優劣，因為人生屬於自己，別為了表面的繁華而屏棄自我的價值。 八、《和你在一起》 國家：中國 演員：劉佩崎 上映時間：2002年 有一種藝術，叫做執著；有一種理想，叫做純真；有一種態度，叫做不悔；有一種人生，叫做清澈… 每次看這部影片，總會被那平凡而又刻骨的生命理念所刺痛、感嘆、堅強，然後跌入下一個輪回。並常常讓我陷入靈魂的矛盾、不安的萬劫不復之中：是對理想的不舍，還是對世俗的屈服；是抗拒表面的繁華，還是追求幼稚的虛榮；是懷揣感恩的神靈，還是顯露睚眥的功利；是歷盡雨雨風風，卻一路坦盪，還是沉淪驕陽滿空，卻患得患失。所有的這一切，在影片中有了高於藝術、高於人性的詮釋。 社會中有一種人，懷抱的才華為大眾所不解，而天生驕傲的稟性又為社會所不容，這樣的人，若不能改變自己，那麼結局只有兩種：要麼一騎絕塵，浪跡江湖；要麼與世隔絕，孤獨終老。而影片中的王至文，扮演的就是這樣一個角色，不過導演沒有讓他銷聲匿跡於大眾的不屑，給了他一個重新認識自己，認識社會，認識人生的機會。因為不論他的那一句「我有我的音樂，已經很滿足了」是多麼的令人心碎；還是他所擁有的才華多讓人所惋惜；抑或他孤傲的個性多讓人素然起敬，但人畢竟是社會當中的人，失去了承載你價值的介質，再是雲淡風清，也只是粒粒浮塵。 而影片中音樂家的純真與坦誠，以及他對於幸福的理解，則讓我們被世俗同化的內心感到惶恐和不安。擯棄事業而追求博愛非常任所及，而永不為功利所俘虜的內心，試問天下又有幾人能笑傲江湖？ 其餘諸如導師的城府和虛偽，美女的執著與愛憎分明，父親的堅強與脆弱，都為提升博愛的寬廣與至深提供了正面的佐證，影片的主旋律，則是那一曲感人肺腑得汐然淚下卻又讓人無比振奮和仰視的小提琴之曲，那彷彿在告訴觀眾：有愛，才有生命的意義，別用你淬毒的雙手引領我走入黑暗的精神墳墓…

⑼ 你看過什麼電影或者書籍後，感悟人生從此為人生奮斗

看過電影或者書籍感悟人生，從此奮斗，我會首選《阿甘正傳》，對我印象非常深刻，同時也深深影響著我，每當想起阿甘，我都會努力奮斗，因為阿甘通過不懈的努力，最終獲得屬於自己的東西，那我們同樣也是如此，阿甘是我的奮斗目標，也是我的榜樣。