香港電影為什麼都是黃賭毒

1. 為什麼那麼多電影都是在香港

警匪片一直都是香港電影最主要的類型片之一，但近年來難以拍出新意，觀眾因此流失，片商一時也對此失去了信心。
警匪片在香港已有很長歷史，也是很多香港導演喜歡嘗試的題材，從早期以冷、熱兵器和肉搏為戰斗方式的《英雄本色》，到強調正邪對峙、角色互換的 「無間道」系列，再到「信息時代」的《竊聽風雲》。警匪片作為最能體現香港城市文化和最能投射香港人自我身份的電影題材，在內地市場同樣十分重要。
隨著2003年CEPA(《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》)正式簽署，對幾近頹敗的香港電影而言，無疑是一次「絕處逢生」的機遇。 然而，港產片進入內地市場後面臨著文化差異、審查制度等問題，使之一方面維系著「港產片」的名號，另一方面又不斷付出「港味盡失」的代價。製片人江志強認 為，警匪片可能是香港類型片的最後一戰，香港的編劇和導演花了很多努力，對警匪片做了很多創新，用不同的角度和故事來表達。

但香港警匪片的高峰期在幾年前已經過去了,現在走向沒落的途中.
畢竟一種東西看多了,大眾會產生審美疲勞的
以上回答你滿意么？

2. 香港老電影，為什麼裡面的人都說普通話的

香港電影分三個時期，一個是解放後，大批上海電影工作者南下補充香港電影從業人員，從導演編劇到演員都不是廣東人，基本上是上海口音的普通話，到70年代左右，本土電影從業人員成長起來後，開始了粵語長片和功夫片，基本上都是粵語口音（因為普通話是大陸，感覺很土很落後），2000年後香港電影沒落了，大陸的電影起來了，主要是熱錢多，有金主願意投資電影，現在的香港電影沒有一兩個大陸演員肯定投資都不大。
如果你指的香港老電影，指的80年代的，那是因為香港電影要考慮台灣票房，所以都有兩版粵語和國語，注意，只有台灣的普通話叫做國語，大陸的普通話就叫做普通話，你現在買正版的DVD香港電影，都是國粵雙語的，比如像《卧虎藏龍》還能買到國粵英三語，而好萊塢的動畫片，有時會有兩版的國語配音，就是一版是台灣配音一版是大陸配音的

3. 香港的電影為什麼都是負能量

因為這些才能吸引人眼球，給錢進電影院看的，人一般都不會選擇催眠的文藝片吧

4. 現在電影類型這么多，為什麼還有人喜歡翻看香港電影，到底有什麼經典之處

90年代是香港電影的爆發期，這段期間香港電影拍攝了很多的經典電影，而且這個時代香港的明星輩出，這些明星不僅顏值高，而且演技出眾，這成就了香港電影的輝煌。

5. 香港黑幫電影為什麼演得那麼逼真因為是真實的嗎

有幾方面的因素。
第一個是大環境，以前香港黑幫盛行，氛圍很強。
第二個是黑幫對電影行業的染指，電影人和黑幫都有交集，就地取材。自然就很真實。有傳聞很多一線都是社團成員，這個不去深究。
第三個就是黑多黑幫成員轉型，直接轉型成了演員，製片這些。像吳志雄，陳惠敏都是黑社會出來的。陳惠敏現在還是骨幹。
大致就是這些，太細的就不寫了。

6. 為什麼香港拍那麼多黑社會類電影

迎合主流觀眾口味，豐富觀眾群。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。

7. 為什麼在有些香港的電影裡面，黑幫吃飯的場景都是在吃

為什麼在有些香港的電影裡面黑幫吃飯的場景都是在吃各種火鍋？香港飲食文化非常多元化，而火鍋作為平民消費的一種，首先觀眾非常熟悉，其次非常接地氣，跟黑幫那種社會底層的diaosi之氣非常要當合拍，相比與吃中餐，吃火鍋顯得更隨意，一群人圍坐在一起亂哄哄，飆著臟話，喝著啤酒，更有黑幫那種「烏合之眾」的氛圍。以火鍋當道具，只用買來一鍋水燒開，再加上菜即可，比布置中餐場景要省時省力得多。
如果要開戰，把火鍋桌子一掀，滿桌的湯湯水水爆炸開來，多麼霸氣。拍攝吃火鍋的戲，只要把火鍋燒起來，擺幾盤肉和素菜就能拍，哪怕是為了劇情需要演員真吃了，食材很方便隨時補充，也不用擔心因為時間太久食材變質拍的不好看，又不用道具組費心專門製作道具，非常符合香港電影時間緊預算少的拍攝需求。火鍋店沒有中餐廳西餐廳的高大上。
但和路邊攤的隨意與臟差比較起來還略微高級一點，上檔次一些。適合談事情，更適合沒那麼正式的談事情。非常符合我們平時所說的一頓飯解決問題的時候。火鍋店不需要為了吃飯等很久，東西端上來就可以煮。不需要很好的廚子，只需要一個穿汗衫的切肉大叔和一個長得像包租婆的老闆娘就行了。當然也不需要有多麼好的環境，桌椅板凳隨意一擺。

8. 香港的電影為什麼很多都和黑社會有關

首先要明白香港電影和內地電影發展的不同。在1997年之前香港是華語電影以及東南亞電影製作的基地。香港電影在之前是完全商業化的，是商業化也就是市場需要什麼他們就產生什麼。到了什麼程度呢拍攝一部電影可以只需要7天。

香港電影從來就是以商業以市場為准。可以說叫好不叫座的電影只需要拍一部，可能這個公司就破產了。那麼香港電影的誕生絕對是和市場潮流有關的。商業性動作性誇張性，票房決定成敗。這就必不可避免的讓香港電影，不斷的在試探市場的接納度。

感謝您的閱讀。

9. 為什麼現在香港電影沒人看

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。

香港電影在好萊塢高科技大製作和自己的大量粗製濫造下失去了大量的市場，包括東南亞市場，同時也受到日本、韓國電影的影響，大量電影資金流失，電影人青黃不接，出現了前所沒有的頹勢。九七的臨近也加劇了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多資金大量的從電影業撤出，大部分人還是觀望的態度，於不安和擔憂中期盼著轉機。凡事都具有兩面性，香港電影面臨低谷正好是一個大浪淘沙的時刻，之前的大量跟風和粗製濫造的作品減少了很多，電影圈在某種程度上來說被「提純」了，留下來的電影人開始重新尋找市場的切入點、探索全新的電影表達方式、規劃香港電影的新未來。很多原來商業化模式下難以見到的電影紛紛嶄露頭角。比如，陳果的《香港製造》，以清新、真實的記錄風格用平民化的視角關注邊緣生活。另外一個令香港電影衰落的原因是電影人青黃不接，1993年吳宇森成功進軍好萊塢後，先後有周潤發、成龍、李連傑、楊紫瓊、袁和平等去好萊塢拍片，香港電影的大量中流砥柱遠走他鄉，電影人才瞬時出現了真空。此時也出現了一些新生代的電影人，在市場不景氣、人力資源缺乏的境況下，為香港電影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是堅守香港的中堅導演之一。這一時期的香港黑幫片中彌漫著一種混亂末世的悲哀和命運無常的感傷。

造成這種局面，香港黑幫就是最大的元兇！舉一個例子：吳宇森是跟張徹學電影的，正經的科班出身，拍的電影美感都極強，是有藝術性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一種「藝術創作」，跟當時黑道幾乎沒有糾葛。也獲得了滿堂彩。結果1993年，如日中天的他，卻在最紅的時候去往好萊塢發展，是要往更高的地方發展嗎？還是感覺香港影視環境被黑幫「挾持」，不行了呢...我相信兩者都有，但後者的比重可能更大一點。因為大家可以自己換一種情境想一下：吳宇森已經在香港做了做了影壇的「國王」了，結果我王位都不要了去美國做「僕人」...那很明顯就是有「宦官」要「挾天子」來賺錢了吧？

結果1993年，如日中天的他，卻在最紅的時候去往好萊塢發展，是要往更高的地方發展嗎？還是感覺香港影視環境被黑幫「挾持」，不行了呢...我相信兩者都有，但後者的比重可能更大一點。因為大家可以自己換一種情境想一下：吳宇森已經在香港做了做了影壇的「國王」了，結果我王位都不要了去美國做「僕人」...那很明顯就是有「宦官」要「挾天子」來賺錢了吧？

中國人特別喜歡強調做人的重要性，喜歡說「首先你得會做人」。至於做事好不好，倒是沒那麼重要。而中國人的做人標准又實在有些高。人的才華總是有限的，做人達標的人里，才華蓋世的不算太多。兩樣都登峰造極之人，數來數去，居然多為早逝者。這樣令人嘆息的結果，到底是天妒英才，還是天才長期壓抑個性所致，也就很難說了。更何況若做事力求完美，就難免會得罪人――選擇了更合適的新夥伴，就是傷害了不再合適的舊夥伴。制定了嚴格的執行標准，就是在傷害那些無力達到的人。這的確是會顯得不夠念舊、感恩、善良。這樣做的人，就叫做不會做人。我相信周星馳一定傷害過很多人，所以才會有那麼多人對他公開表示不滿。可是，照我看來，這樣的反對理由對周星馳們很有些不公平。天才沒有義務遷就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或許也能和天才更接近一點。那麼多人抱怨自己曾經給了周星馳機會，他紅了後卻將自己丟在一邊。可周星馳合作過那麼多人，無論導演還是配角，都是在與他合作時達到巔峰。而他做導演後，更是達到了用誰完成作品都不重要的地步。

經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚――只要收拾好某有權的人就行了。在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。

10. 為什麼一些販賣毒品的電影都是在香港那邊拍攝的

香港電影市場，屬於黑幫題材類型真的是少之又少了，一般都是致敬鄭伊健為首的古惑仔片子了，所謂致敬，就是超不過，既然抄不過，只能低票房，加上古惑仔題材的片子，科技含量太低，為了救一個姑涼，幾把刀砍來砍去，觀眾也會審美疲勞，歐美科技熱，一些前所未見的機器人或者生化人，在放到大熒幕3D前，特別博人眼球，票房的興奮劑。

也許是因為電影情節須要在那些破爛的房子里交易，無間道和最新的掃毒，都在那些很廢舊的公寓房裡，當然了也是因為那裡靠海，便於偷運。所以才在香港拍攝，畢竟香港片大多都是以黑社會為題材。大家覺得我說的對嗎？