電影形式有什麼不足

A. 電影有什麼分類

本來想簡單的和你說一下，不過還是詳細點好。 電影類型： 在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。 影片類型劃分： 常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。 ●場景 ·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域 ·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公 ·歷史片：發生在過去 ·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空 ·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所 ·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所 ·西部片：美國西部從殖民地時期到現代 ●情緒 ·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行 ·冒險片：包含危險、風險或機遇，經常含有高度幻想 ·喜劇片：試圖引發笑聲 ·劇情片：主要關注角色的發展 ·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇） ·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼 ·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程 ·愛情片：詳述浪漫愛情的元素 ·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張 ●形式 ·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺 ·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片 ·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解 ·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片 ·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片 ·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素 ●年齡 ·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾 ·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片 ·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用 影片類型批評： 類型不是什麼？ 影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。 有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。 影片類型可以定義嗎？ 類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家Robert Stam寫道： 一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？ 有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。 許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。 好萊塢故事顧問John Truby說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」 有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如John Truby所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」 對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。

B. 電影格式有幾種都是什麼有什麼區別

PROPER：完整版
UNARATE：未刪節
R_RATEE：有刪節
WS：寬銀幕
FS：全屏幕
WITH EXTRAS：影片帶花絮

CAM （ 槍版）

CAM通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架，但大多數時候不可能使用，所以攝像機會抖動。同時由於放攝像機的座位並非總是空的，使得有時拍攝不是水平的。如果後期剪裁很好，這很難看出，除非屏幕下方有字幕。由於聲音是從攝像機自帶的話筒錄制，所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音，尤其是喜劇片。因為這些因素，圖象和聲音質量通常都很差。但有時很幸運電影院相當空，這樣會錄到好一些的聲音。

TELESYNC (TS)

除了使用外置的音源（一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔），TELESYSNC(TS) 和CAM的標準是相同的。這個直接的音源並不能保證是好的音源，這是它因為受到很多背景噪音的干擾。很多時候TS是在空的影院錄制，或是用專業攝像機在投影室錄制，所以圖象質量可能比CAM好。質量的起伏可能很大，在下載前最好查看SAMPLE。很大比例 的TS是從CAM錯誤標記成。

TELECINE (TC)

TELECINE (TC) 使用電視電影機從膠片直接數字拷貝，其圖象和聲音質量應該很好。但由於使用的設備和費用很高，TC很少見。通常會使用正確的高寬比，但有時也有4:3的TC。不應將TC和TimeCode(時間碼)混淆，時間碼是一個在屏幕上可見的計數器。

SCREENER (SCR)

SCREENER(SCR)是在電影發行VHS錄象帶之前送到錄象出租店及其他地方用做促銷目的。SCREENER使用VHS錄象帶，通常使用4:3（全屏）的高寬比，但有時也會有LETTERBOXED(1.85:1寬銀幕) SCREENER. 主要的缺點是有「TICKER」（在屏幕下方滾動的消息，包含版權和反盜版電話號碼）。同時，如果錄象帶包含任何序列號或可以導致查出錄象帶來源的記號，這些記號必須被遮掉，通常使用一個黑斑遮住上述部位。有時這些記號只出現幾秒鍾，有時也可能不幸在怎個電影中出現，而且有時會很大。根據使用的設備，SCREENER的質量可能是極好，如果是從原版拷貝；也可能很差，如果是從翻錄的拷貝錄制，同時又使用很爛的捕捉設備和錄象機。大多數的SCREENER被轉製成VCD，現在也出現了SVCD；有些看起來比另一些好。

DVDSCREENER (DVDscr)

DVDSCREENER(DVDscr)和SCREENER相似，但是從DVD轉制。通常是1.85:1寬銀幕，但是不包括零售版會有的花絮。TICKER經常不在黑邊里，所以會影響觀看。如果轉制者稍有技術，DVDScr應該很好。通常被轉製成SVCD或Di vX/XviD。

DVDRip

DVDRip是從最終版的DVD轉制。如果可能，應該是使用預售版（比如，星球大戰2）。質量應該很好。通常被發布成SVCD或DivX/XviD

VHSRip

VHSRip是從零售版VHS錄象帶轉制，主要是滑冰/體育內容和XXX發布。

TVRip

從電視（最好是從數碼有線電視/衛星電視捕捉）轉制的電視劇，或接收由衛星提前幾天向電視網傳送的預播節目（不包含加密但有時有雪花）。有些節目，比如WWF RAW IS WAR包含多餘的部分；"DARK MATCHES"和CAMERA/COMMENTARY測試被包含在TVRip里。PDTV是從PCI數碼電視卡捕捉，通常效果最好；破解組織傾向於使用SVCD來發布。VCD/SVCD/DivX/XviD rips也都被用於發布TVRip。

WORKPRINT (WP)

WORKPRITN (WP)是從未完成的電影拷貝轉制而成，可能會缺失鏡頭和音樂。質量可能從最好到很差。有些WP可能和最終版本相差很遠。(MEN IN BLACK的WP丟失了所有的外星人，代之以演員)；另一些則包括多餘的鏡頭(Jay and Silent Bob). WPs可以作為有了好質量的最終版本後的附加收藏。

DivX Re-Enc

DivXRe-Enc是從原始VCD發布用DivX編碼成的小一些的文件。通常可在文件共享網路找到。它們通常以Film.Name.Group(1of2)等形式命名。常見的發布組織有SMR和TND。這些版本通常不值得下載，除非你不清楚某部電影，只想要200MB 的版本。一般應避免。

Watermarks

很多從Asian Silvers/PDVD (參看下面)來的電影帶有製作人的標記。通常是一個字母，名字縮寫或圖標，位於屏幕一角。最有名的是"Z"、"A"和"Globe"。

Asian Silvers / PDVD

Asian Silvers / PDVD是亞洲盜版商發行影片的，通常被一些發布組織購買來當做他們自己的發布。Silvers很便宜，在很多國家都很容易找到。發布Silvers很容易，所以現在有很多發布，主要是由一些小的組織發布；這些組織通常發布幾個RELEASE後就不見了。 PDVD和Silver一樣，不過是壓在DVD上。PDVD通常有外掛字幕，質量也比Silver好。PDVD象普通的DVD一樣轉制，但通常用VCD的格式發布。

發布文件的標志：

PROPER

根據發布規則，最先發布Telesync (TS)的組織贏得(TS發布的)比賽。但是，如果這個發布版本質量很差，同時另一組織有另一TS版本(或質量更好的同一片源)，那麼標記PROPER被加到目錄上以避免重復。PROPER是一個最主觀的標記，很多人會爭論是否PROPER比原始發布版本 好。很多發布組織只不過因為輸掉了發布比賽而發布PROPER。發布PROPER的原因因該總是包含在NFO文件里。

SUBBED

對於VCD發布而言，SUBBED通常表示字幕被壓進了電影。它們通常是馬來語/中文/泰文等，有時有兩種語言。它們可能占據了很大一部分屏幕。SVCD支持外掛字幕，所以DVDRip用外掛字幕發布。這些信息可以在NFO文件中找到。

UNSUBBED

當一部電影曾經發布過有字幕的SUBBED版本，沒字幕的UNSUBBED版本也可能發布。

LIMITED

LIMITED電影指該電影只在有限的電影院放映，通常少於250家。通常較小的電影（比如藝術電影）的發行是LIMETED。

INTERNAL

INTERNAL發布有幾個原因。經典的DVD組織有很多.INTERNAL.發布版本，這樣不會引起混淆。同時，低質量的發布會加以INTERNAL標記，這樣不會降低發布組織的聲譽，或由於已經發布的數量。INTERNAL發布可以正常的在組織的會員 網站上獲取，但沒有其他網站管理員的要求它們不可以被交換到其他網站。一些TERNAL發布仍然流到IRC/NEWSGROUP，這通常取決於電影及其流行度。今年早些時候，人們把CENTROPY做為INTERNAL。這表示發布組織只向其會員和網站管理員發布。這和其通常意思不同。

STV

STV表示電影從未在電影院放映過就被發布，因此很多網站不允許STV。

RECODE

RECODE是以前已經發布過的版本，通常用TMPGenc編碼過濾以去除字幕，糾正顏色等。雖然它們看起來好一些，但通常不認為這是好的行為因為發布組織應該去找他們自己的片源。

REPACK

如果發布組織發布了一個壞的版本，他們會發布REPACK來解決這些問題。

NUKED

一個發布可能因為多種原因被NUKE掉。有些網站會因為違犯他們的規則而NUKE發布(比如不允許發布TS版本)。但如果發布的版本有很大的問題(如20分鍾沒有聲音，CD2是錯誤的電影或游戲)，那麼所有的網站都會NUKE這個發布。在這些網站上交換N UKED版本的人會失掉他們的信譽。但NUKED發布仍然可以通過P2P/USENET傳播，所以應該總是首先找到其被NUKE的原因以防萬一。如果發布組織發覺他們的發布有問題，他們可以要求NUKE。

常見的NUKE原因(通常是DVDRIP)：

** BAD A/R ** ： 錯誤的高寬比，即畫面太胖或太瘦。

** BAD IVTC ** ：錯誤的反轉電視電影TC。轉換禎頻不對。

** INTERLACED ** ：移動的黑線，由於field order不正確。

DUPE

DUPE很簡單。如果某個電影已有發布，那麼沒有合適的理由就不因該允許它的重復發布。

C. 中國電影現狀的發展不足

第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節。

D. 中國影視有哪一些缺陷呢

曾經看過一個評論：每一部國產恐怖片都是一部很好的喜劇電影。莫名的想笑。

雖然聽起來有些搞笑，但是卻一針見血的指出了國產恐怖電影的痛，對於我這樣一個80後來說看過的國產電影也不少了，但是說到國產恐怖電影真的是乏善可陳。

也因此，國產驚悚片恐怖片普遍都是這樣的小成本製作，請不起明星，也搞不出什麼太大的牌場。而這，是市場決定。

國產科幻片、國產歌舞片、國產紀錄片、還有針對於成年觀眾的國產動畫片，也都是因為這樣的市場原因，要麼沒人敢拍，要麼拍了也不敢投太多錢。所以說，市場決定了國產驚悚片恐怖片是小成本的。小成本要拍出好片是比較難的。

E. 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(5)電影形式有什麼不足擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

F. 類型電影的優勢和劣勢是什麼有誰知道的，急求！！

舊好萊塢類型片的

優勢;

1. 大型製作和分工明細，大大提升了電影的產量，很多類型片的製作公司都是編-拍-映全套系統化，並且各部門明確地各司其職，電影的製片效率較高，在八大公司中具有體現。

2. 製片人制度統一調度和指揮，而製片人通常由高級經理和公司老闆擔當，具有一定的電影質量保障，比如1939《亂世佳人》的成功，由製片人塞爾茲尼克操縱一切。

3. 明星制度下的以觀眾的需求為導向，定製的明星以及主流的被普遍接納的思想行為模式和故事原型，具有相當的市場保障，「邊疆正義西部片？唱跳明星歌舞片？」。

4. 壟斷性電影公司集中了大部分電影人才，形成了規模，尤其是自成體系的製片和放映流程對與電影在大眾中的傳播起到了推動作用。

劣勢：

1. 文化價值上具有二元性。兼具文化和反文化雙重特性，一方面表現出在不違背基本是社會規范的價值標準的前提下滿足了受眾的心理需求。但它只是玩弄娛樂的一種游戲，並不真正觸及主流意識形態中的敏感問題。脫離了社會現實生活中的真正沖突。

2.情節公式化，人物定型化，視覺形象圖解式，雖然這三個要素總是在變通，但是依然過於概念化，扼殺了更多可能性。

3.大公司的壟斷生產雖然帶來了許多明星，但是就好萊塢體制下的「終身合同制」以及「打造明星」不僅阻礙了無數演員的發展而且幾乎操控了明星演員的事業和生活，例如瑪麗蓮·夢露的自殺。

4.個人化的製片已經被工業化生產取代了，電影藝術的個性被死死地抑制住，實質上為藝術產品打造了一套標准，將電影藝術的創作變成了一種在規定的構成元素內的一種重復。

新好萊塢之後的類型電影：

這個時代誕生了許多偉大的導演，導演的的才華和個人風格被展示出來了，電影藝術幾乎是迎來了解放。比如科波拉「教父三部曲」；庫布里克」未來三部曲「等等等等。

優勢尚存：

1. 類型片的概念已經被沖淡了，雖然好萊塢還是製片人說了算但是導演擁有部分話語權了，這意味著這些類型電影可以流露導演對故事的理解和展示自己的風格。即使還有黑幫片《教父》，歌舞片《愛樂之城》，西部片《與狼共舞》在問世，但與傳統意義上的類型片已經有了質的區別，更少的公式感（倒是超級英雄片滿是這東西了）和更多的風格化。

2. 當下類型片的優勢之二，是這些在舊時代發現的題材在某種程度上依然滿足人們是心理需求甚至不乏所謂情懷，類型電影的市場依然在，《低俗小說》《賭城風雲》都挺成功，類型電影有潛在市場但是現在觀眾擁有選擇權，一切都以觀眾的喜好為准則。。

3. 類型電影帶來了一些解構主義的崛起，（這一點我覺得是我個人的誇大，並不明顯），但還是想說，其實現在的故事片都有類型片的影子但是他們完全不是類型電影（或者說傳統意義上的），因為受到規定的元素被自由下放了，導演們可以自己選擇其中個別來解讀。

   劣勢依舊：

   1.主要是類型電影大都是以經濟效益為准繩，給人們帶來了許多「夢幻泡影」但是回到現實，生活如舊，終究只是一種暫時撫慰受眾心靈和解除恐懼的娛樂化工具。（即使關於電影的職能我相信三十本書不一定能講完但是無非是利潤效益和社會效益之爭）類型電影就是你看的時候很爽，回到家裡面對的還是柴米油鹽，沒有英雄美人。但是有很多電影會影響你的觀念和行為（無需舉例）

   2.電影製作權的下放讓電影的質量高下懸殊。同樣是拍攝某種類型片，在舊時代電影製作時很嚴肅很規范的流程，編-拍-映都非常嚴格（三個編劇，鐵劇本，專門的審查），現在的電影即使在形式質量上高於過去，但是影片的內容質量甚至不如上個世紀初。

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   （類型電影一般都是指過去的好萊塢製片廠制度時代的，現在的電影分類即使也提類型片，但是有點不嚴謹吧希望有智者來指正。）

G. 什麼是電影的形式

廣義的電影形式是指觀眾在看電影時所認知到的整體結構，也就是電影中各元素的整體關系系統。

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

動感球幕：

影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，而不是銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。

影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可模擬航天器去遨遊太空。

也可模擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。

H. 大家認為中國電影有什麼不足之處

這個問題太大了
我主要就是認為中國電影的審核制度有問題
舉個例子：《第九區》看過吧，彼得傑克遜監制那個，在美國是2009年5月22日上映的，而通過了長達了6個月的審核才在中國上映。而且還刪剪了一些「血腥鏡頭」....
中國電影之所以不如歐美大片，這是其中的一個原因
還有一個原因就是好的導演太少了，你說說，中國有幾個國際大導？
張藝謀馮小剛不說了吧，還有浪費錢的陳凱歌（只是說《無極》，他的《梅蘭芳》和以前國外的經典影片《致命的戀人》都非常精彩），接著就是吳宇森，執導的什麼《諜中諜》，《變臉》，還有本阿弗萊克的《記憶裂痕》都太好看了！！
還有像王全安這樣的導演，他的電影《團圓》成為第60屆柏林國際電影節開幕影片！！高群書的《風聲》還不是相當精彩，再看陳可辛為代表的香港電影人也為中國電影默默努力....
你再看看，這幾個導演現在都是什麼國籍？？？？？！！！

還有誰？
基本上就是這些，還有就是活躍在國際電影中的武術指導：甄子丹指導的《刀鋒戰士》，還有袁和平指導的《黑客帝國》，元奎的《非常人販》....還有劉家良，羅禮賢這些可以說你聽都沒有聽說過的中國電影人

退一步說，最新的《阿凡達》都知道要看Imax的，但是中國的Imax設備不多，才有了報紙上誇張的報道
這也是一個問題

但是，中國現在的這種審核制度的扼制，使得這些中國電影和外國電影始終看起來和國外大片有差距

我只是借題發揮，說說自己這18年來的電影感受
不知道對你有無幫助？

I. 中國電影有哪些不足

太多了，體制陳舊，沒有分級制度，電影題材單一無新意，跟風現象比較顯著。電影類型單一，缺乏好的電影人的培養機制。