電影剪輯對演員有什麼影響

Ⅰ 提名奧斯卡剪輯後，她怎麼證明剪輯師對電影的作用

剪輯師塔蒂亞娜在其30年的職業生涯里為導演克雷格·吉勒佩斯剪輯了5部電影，《充氣娃娃之戀》（2007年）是她的首部剪輯作品。去年，她憑借吉勒佩斯執導的《我，花樣女王》獲得了奧斯卡最佳剪輯獎提名。

前幾天剪輯群里聊到了這部電影，群友想要一些更多的資料，也說了關於此片的很多剪輯特點，最後大家又找到了這篇剪輯的的采訪，所以也是一並分享給大家。想進圈？掃描\長啊文章下方三張海報的二維碼）

英文：

問：你的工作主要是實現導演的想法，還是在某種程度上你也在把自己的想法加入到這部電影里？是什麼讓你和導演成為合作夥伴？
塔蒂亞娜：兩者都有，我讀了劇本，然後和導演進行了溝通。如果是像克雷格·吉勒斯佩這樣經常合作的導演，溝通起來就非常簡單了。如果是合作次數極少或從未合作過的導演，就需要花點時間搞清他們的想法，並從故事、表演、節奏等等也融入自己的意見。
因為剪輯經常需要和導演在一個空間里每天相處長達8—12個小時，所以兩個人必須合得來。但是兩個人也必須要有不同的認識，這樣才能比較和諧的工作，並且可以有所互補，將作品打造得更好。我和導演笑點很一致，對電影的口味、感覺和看法都十分相似，這是我們合作的基礎。
問：你說過剪輯師是距離觀眾最近的，你能解釋下這句話嗎，以及它對你的工作有什麼幫助？
塔蒂亞娜：是的，非常有幫助，比如，拍了個場景後，剪輯師是劇組里第一個在膠片上或顯示器上看到這個場景的，所以對表演、環境、服裝以及演員看起來如何等一切拍攝現場感覺不到的會有個初步感受。他們對現場地形的感知是他們身在拍攝地感受到的，而我是以觀眾的身份感受到的。一切看起來令人信服嗎？表演令人信服嗎？我沒有參加任何發展會議，也不是演員，沒有參與劇本重寫或勘景，沒聽過任何前期籌備和拍攝時發生的無數妥協，這有助我對初次看到的東西產生本能的直覺反應。

Ⅱ 剪輯能對一部電影產生什麼影響

看了《買兇拍人》那一段感覺挺重要的

Ⅲ 快手平台上有一些吐槽視頻中剪輯了電影片段並且對演員的演技進行吐槽這種行為是否正確

正常吐槽沒什麼，包含惡意的就不對了，有點不尊重人。

Ⅳ 常參加綜藝對演員的影視發展有什麼利弊呢

越來越多的明星演員參加綜藝節目，現在的狀態基本就是全民綜藝，到處都充斥著綜藝節目。

Ⅳ 騰訊攜500藝人反對影視剪輯，影視剪輯會帶來哪些影響

我覺得影視剪輯會直接破壞整個行業的發展，會打擊原創者的創作信心。

道理其實非常簡單，因為影視剪輯從某種程度上來說屬於抄襲，這樣的行為已經嚴重侵害了別人的知識產權，對於那些原創作者來說，這樣的行為非常不公平，因為原創者的創作熱情會進一步降低，這是一個劣幣驅逐良幣的過程。

這件事情是怎麼回事？

這個事情是由騰訊發起的，騰訊和500名藝人聯名反對影視剪輯，並且對這樣的行為進行聲討。我們知道影視剪輯一直存在於各個短視頻軟體當中，有些人會覺得這樣的行為屬於原創，但從嚴格的意義上講，這樣的行為屬於二次原創，甚至屬於抄襲。

騰訊買了很多作品的知識產權，但即便如此，其他軟體依然可以播放這些作品，這種行為讓騰訊很不滿。

Ⅵ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明

最最基本的，剪輯就像電影中的換氣。我記得一些大導演例如希區柯克不是沒有做過一鏡到底的試驗的，但我個人認為這對現在的電影是根本不可能的。試想動輒兩個多小時的電影如果沒有剪輯，最困難也是最基本的問題就是，怎麼拍？難道讓演員一秒不能休息地演兩個小時？道具都能精確地擺到正確的地方？機位都能走對？毫無疑問任何一個小問題就要把整個推倒重來，毫無疑問這樣一部電影是無法拍出來的。
第二，我記得剪輯應該是梅里愛因為一次意外發現的。他把攝像機架在街邊取景，先拍到一輛馬車，結果膠片卡住了，等到一輛郵車進入鏡頭才又恢復。後來梅里愛放映膠片的時候發現馬車突然變成了郵車。由此發現剪輯，也發現原來電影遠遠不止記錄這么簡單，而具有造夢的能力，而這種能力正是需要剪輯才能實現的。再舉一個狠明顯的例子，以前的武打片，比如李小龍的猛龍過江中的武打場面都一個長鏡頭，很考驗演員實力，必須要會打，把動作做扎實。而現在的動作片，利用快速的剪輯，可以把一個完全不會功夫的演員拍成一個武打高手。
第三，現在的電影有大量的場景轉換，空間、時間跨度很大，而要表現跨度都需要剪輯。你固然可以用特技作出一個鏡頭從中國走到美國，從地球飛到月球的效果。可如果是一部普通的文藝片，不過只是前一個鏡頭在中國生活，後一個鏡頭移居美國，不用剪輯而用一個鏡頭如何辦到？
第四，剪輯對於電影的節奏有很大的影響。諜影重重系列（沒說第4部）在動作場面的快速剪輯能一下調動觀眾的情緒，造成血脈噴張的效果。那些將許多電影剪在一起的視頻就是因此才有魅力，剪輯是電影掌控觀眾情緒的非常重要的方法。

我不是專業的所以以上全都是個人觀點，供你參考

Ⅶ 導演對電影的創作有多大影響

導演對電影的創作具有關鍵性的作用，是把握整個全局的角色。

影視製作中，導演的重要性不言而喻，從文案到腳本、客戶溝通、拍片的所有準備，甚至是後期製作，導演都需要貫穿其中。

客戶溝通

導演都希望可以拍出有創意的廣告，但在與客戶討論時，客戶是不會給你這樣的機會的，除非你是個非常成功的廣告導演，你的名氣足以讓你有更大的權力。這就要求導演站在專業的角度上，耐心的勸解客戶。

導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 在電影語言面前，電影劇本就比較尷尬了。電影劇本本身就為轉化成電影的中介語言，在文學價值和可讀性上又不如文學小說或戲劇劇本。對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。

Ⅷ 你對電影剪輯的認識是怎樣的

剪輯是電影中很重要的環節，一般有責任心的導演，例如好萊塢的導演之一，詹姆斯·卡梅隆，一般都會由始至終地參與電影工作的剪輯環節，因為他也知道剪輯才是控制電影成品的最重要一步。在1981年，由於他執導了第一部作品《食人魚2》拍攝完成後，與製片方發生矛盾導致他喪失了該部電影的最終剪輯權，除了他剛出道的人微言輕，他還沒有學會使用剪輯器。不過經歷了這件事情之後，這次不愉快恰好成為他專注於學習剪輯的動力，在幾個星期之後學會了使用義大利剪輯機，並且花費了幾個星期時間剪輯玩了整部片子。所以對於有志向的導演來說，剪輯跟攝影美學、劇本創作一樣是同等重要的。而執著於對作品的負責和個人藝術表達的導演，都會對剪輯極其重視。在一般電影創作概念中，剪輯是第三階段的再創作。

Ⅸ 騰訊攜500藝人反對電影剪輯，電影剪輯的出現對電影行業有何影響

電影剪輯的出現影響了電影行業的盈利，因為越來越多的人開始通過電影剪輯來盈利，結果觀眾們看了他們的電影剪輯之後，就不願意再花時間去網站或者電影院看正版的電影了。這對於那些拍攝電影的劇組和藝人來說肯定是有所損失的。電影剪輯一般會將一部完整的電影剪輯為幾分鍾或者十幾分鍾，可以說是將一頓大餐變成了一頓快餐，但這也正符合了很多人浮躁的心理，這類人不願意靜下心來去好好觀賞一部電影，卻又想要知道這部電影的劇情，於是便選擇了看電影剪輯的內容。

電影剪輯的質量也是參差不齊，有的剪輯的是比較好的，而有的剪輯的內容卻讓人不知所雲，這樣的電影剪輯我認為還是沒有必要存在的。我的建議還是去看正版的電影，看正版的電影也許會花費一兩個小時，但我們也可以使用這一兩個小時學到更多的東西，有更多的體會。

Ⅹ 剪輯能對一部電影產生什麼影響

至關重要！
首先確立一個觀念，電影是工業化製作的，所以它的很多工序都非常重要.

剪輯的功能是把拍攝的鏡頭組合起來，電影拍攝時拍的東西叫做素材（只不過這個素材是導演腦子里構思好的），只有剪輯才能把素材變成作品，且影響作品的質量。聽說過神剪輯嗎？