私人定製電影為什麼是灰色

❶ 播放電影時畫麵灰色的問題

換個播放器,比如qq影音

❷ 什麼叫黑色或灰色電影

黑色電影不是一種類型（正如雷蒙·達格納特在針對海漢姆和格林貝格的《四十年代的好萊塢》一書發表的異議中有益地指出的那樣）。它不像西部片和歹徒片類型那樣由環境和沖突來界定，而是由更微妙的調子和情緒特點來界定。與灰色影片或非白色影片的可能變體相對的，就是黑色影片。
黑色電影也是電影史上的一個特定時期，就像德國表現主義或法國新浪潮那樣。黑色電影大體是指描繪陰暗的危機四伏的城市街道，犯罪與墮落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好萊塢影片。
黑色電影是一個很難掌握的時期。它可以追根溯源回到若干過去的時期：三十年代華那公司的歹徒片，卡爾內（Marcel Carné）和杜威維埃（Julien Duvivier）的法國「詩意寫實主義」，斯登堡（Josef von Sternberg）式的情節劇和最遠的德國表現主義犯罪片（朗格的那組《馬布斯》（Mabuse）影片）。黑色電影可以一面將其外限延伸到《馬爾他黑鷹》（1941，約翰·休斯頓導演），另一面延伸到《罪惡的接觸》（1958，奧遜·威爾斯導演），而從1941年到1953年間幾乎每部好萊塢戲劇性影片，都帶有一些黑色因素。黑色電影還有外國支脈，如英國的《第三個人》（1949，卡洛爾·里德導演），法國的《筋疲力盡》（1960，讓－呂克·戈達爾導演）和《告密者》（1963，讓－彼埃爾·梅爾維爾導演）。
幾乎每位批評家都有自己對黑色電影的定義，而且各有支持自己定義德片目和時間表。可是，個人的描述性定義總會有不盡適當之處。一部關於城市夜生活的影片未必就是黑色片，黑色電影也未必就是關於犯罪和墮落。由於黑色電影是按情調而不是按類型界定的，所以幾乎不可能用某一位批評家的描述性定義去同另一位的定義爭議。那麼，構成一部黑色影片的黑色因素有多少呢？
我不想在定義上爭論，我想還黑色電影以其本來的色彩（各種濃度的黑色），歸納那些文化因素和風格因素，這是做出任何定義都要回答的問題。
我寧願擔著風險用阿瑟奈特的口吻講話，我想指出，在四十年代的好萊塢有四種產生黑色電影的條件（奈特在《最生動的藝術》一書中所應用的危險性在於使電影史與其說是一宗結構分析的工作，還不如說是藝術與社會力量神奇的相互作用和結合的案例）。下列四種催化因素中的每一種，都能對黑色電影作出定義，黑色調性的特性就是從這些因素的每一種中引申出來的。

❸ 為什麼《私人定製》那麼爛還有這么高的票房

首先,你說它是爛片,這並不成立,起碼不在三、四級城市,以及40歲以上的人群中成立。我問過我的長輩,他們看過的不少覺得還行,而且現在口碑也沒輪到他們發酵,所以你並不知道他們究竟如何評價該片。真有心者,倒是可以去搜一下年紀比較大、口味比較古板的影評人,他們評分往往在6、7分之間(也有可能是年紀越大入圈子越深越不敢說實話)。在我看來,有兩種人願意去貢獻票房。1.40+人群說說為什麼40+人群願意去恭喜票房首先在審美趣味上,他們平常以電視劇、小品為主,該片質感電視劇化、段落小品化,這是很符合40+人群的定位,而且布景比電視劇要更旅遊化了,在逼格上更略勝一籌,40+人群當然願意去買。而且該片其實在趣味和段落上也很40+,比如片頭黨衛軍一段,取自於60年代的阿爾巴尼亞老電影《寧死不屈》,也抄襲至自己的《甲方乙方》,不過是美軍換成了德軍。而暗號「我悄悄蒙上你的眼睛」,取自同名歌曲,由高明駿和陳艾湄演唱,他們是誰你都不知道吧?想想馮小剛引用這句詞的時候,心理肯定想著「你們這群小兔崽子,老子當年牛逼的時候你丫還是液體呢」,有沒有這樣的即視感?類似這樣的橋段很多,其電影文本反復引用《列寧在十月》、《毛主席語錄》等文革末期語錄,屬於對自我青春記憶的一次集體狂歡。問題是不知道的人,卻誤以為是無聊和莫名。還記得最後80後鄭凱一臉傻逼的看著葛優的背影嗎?人家自娛自樂,說句明年給你娶個嫂子,實際上「跟你有個毛關系呀.」而且在情懷上,無論是所謂「人性對金錢權利的抵抗」、「富人也有煩惱」、「致歉環保」,我覺得對於很多對這些新潮概念一瓶水不滿半瓶水晃盪的人群而言,當然是洋氣高端。就算春晚小品最後拔高式的吶喊都有人能擠出眼淚呢,那馮小剛總算是有點情懷了吧?再說說他們票房的事,你知道我媽一年才去幾次電影院嗎?2次,一次馮小剛一次張藝謀,頂多半個姜文,這是什麼?這就是票房號召力。她們往往提前半個月約好同伴,定好下午3點多的場次,再定好晚上的麻將館和餐館——這群人當然不是觀影主流人群,但只要一發動,基礎性的貢獻2億總是沒問題吧?要知道他們可不太懂得用團購哦,真的就是80元一張的票價這么買。2。隨機休閑人群和影響手機貼膜攤利潤的因素是地址地址地址一樣,對大多數以泡妞、消食、逛街後落腳的人群來說,影響票房數字的因素是排片排片排片。(這個具體比例現在運營公司都會去計算,在網路文庫搜「觀影人群結構分析」之類的文章應該會有結果,不過這些因素和城市、分析人群甚至和調查問卷的問法都有一定關聯,作為非業內人士,沒有發言權就不說了。)光說排片,第一天好像是50%以上吧,我剛看了一下我家最近的影院,私人今天32場,其他電影加起來13場,而且本周除了《私》外,就只上了《狼少年》、《千錘百煉》、《房間里的舞蹈》(還是周日)等小眾影片。而且之前上映的《風暴》、《掃毒》、《無人區》等片究竟死了多少人大家算過嗎?於是,只有獨此一份的喜劇片存在,對於雙蛋檔這種以女性觀眾為主的選擇傾向,她們肯定是願意看喜劇而不是槍戰片吧?這種檔期,這種排片比,誰人能敵?只能說是春晚導演紅利所致了。。
採納哦

❹ 為什麼是灰色呢

又是一個沒頭沒腦的問題。有灰色地帶，有顏色種類，有的是指隱形收入，

❺ 為什麼電影的畫面略顯灰色，我們自己拍攝的視頻怎麼做出電影那種色調

後期剪輯的時候可以調整畫色

❻ 私人訂制電影為什麼是黑白的

就是讓普通人通過扮演自己想成為的那種人演戲，過一把癮。實現自己的夢想。
感覺

❼ 電影《私人定製》真的有傳言的那麼好嗎

當時光歲月褪去目前的非議和風雲，馮小剛的《私人訂制》應當會成為他的代表作，也是2013年華語影壇的佳作之一。馮小剛用這部相比以往作品有著獨特篇章結構的影片，完成了對周遭世界的一種戲謔和禱告----雖然使用的方式可能得有相當一段時間大部分人難以接受。 馮導和王朔在劇本上的匠心獨運與之前《非誠勿擾2》的平淡做作相比幾乎形成了反差，而一眾主角配角的表演之給力更是讓人驚訝。整個故事的結構清晰而且排列整齊，活脫脫一個現代版的「見天地，賤自己，諫眾生」，而承載著如此分量的這部作品，能夠頂著對當今時局和官場的一種看破紅塵般的態度挺過審查，本身就是一種勝利。

客戶范偉的第一個故事看似黑色幽默，實則多少讓人如坐針氈，官與民的融合和相對對立，腐敗的反而不止甚至人性之本難自製，都經過精彩的場景設計和表演得到了通俗卻無傷大雅的論述。不管官和民誰是天誰是地，人性本善還是本惡，都在故事中用緩和里透著沖突的方式得到了俗中帶雅的宣洩，這個度及展現充分又不用力過猛本身就需要講故事的人充分的勇氣和技術，而這也讓第一個故事成為全片審視和批判力度最強的篇章。

與之相比，李成儒所謂追求「雅」的過程實在太容易讓觀者把這個角色與馮導的創作生涯聯系起來，其實連不聯系都無所謂，搞文藝的都這樣，娛樂者的我們又何不如此？雅發於俗，而俗人之為雅而瘋，其實不過是用「雅」的外衣掩蓋了「俗」的自我。如果第一章還有關政治敏感，那麼這第二章顯然在人性上著筆偏多，其實這一章的拍攝有些散亂，有力所不逮之嫌，但是老演員的出場讓人眼前一亮（僅限對《頑主》和《甲方乙方》有情結的觀眾），故事的強度讓這些問題顯得次要。

第三章則明顯結合讓人猛一下看不懂的完結篇帶來更為朴實和普世的意義----眾生貧賤高低全是人，財情大小多少都不留，忠而言之，我們只是奔著終究帶不走的東西亂跑，自尋煩惱的高級動物，這對於當今普遍的社會價值缺失的現象，雖不至警鍾，但起碼似死水微瀾----畢竟創作者做了他該做的，而這也是他能做到的全部了。而結尾葛優關於自家車的突然由雅變雅俗，本身既緩解了對於該片說教的質疑----看電影就是純屬一樂，娛樂產品嘛，同時又再次扣回到本片的核心思路：在俗和雅中遊走，在理想和現實中迂迴。不要苛責導演，當我們對現狀無能為力的時候，還不是坐在電影院里對著能夠罵的導演著的狠罵一通么？我們對於這個世界，這種現實（或者起碼自己的現實）又面對了多少，改變了多少呢？

這些潛台詞，演職員們沒有說，但是個中的回響，已經展現出本片最大的誠意所在，和《一九四二》一樣，但是私人訂制的世界，自說自話不完美，但是好過迴避和失語。如果《甲方乙方》是平民化的喜怒哀樂，《手機》對現實的揭露還尚缺火候的話，那麼《私人訂制》在秉承原故事主線的基礎上與時俱進，銳化出鞘，進化成了馮導創作生涯里獨特的一座偏鋒，不一定討喜，但是不應忽視。

❽ 私人定製 這個電影都分為哪幾部分就電影里左下角那個。

三部分，最後一個是贈送的，有關於地球生態的。第一個是性本善，第二個是一腔俗血，第三個是有錢。望採納o(*////▽////*)q