A. 諾蘭的電影為什的那麼精彩
他用了短短6年時間,就打造出了3部現象級的電影;還沒有任何一個個人奧斯卡獎項,但在許多人心目中已經是神一樣的存在;他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒,只要是他導演的電影,都會被預設成「神作」。
克里斯托弗·諾蘭,要說這個名字偉大,恐怕還為時尚早,但有如此之多優秀的作品,他誠然已經在偉大的道路之上。
他的電影特點非常鮮明,復雜的敘事結構,深挖引人深思的深層人性,堅持膠片拍攝的寫實理念,商業與藝術的兩者兼得,打破傳統的類型片革新等等,而這些特點,鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。
諾蘭電影為何能如此高分
如果要把所有導演的電影(長片)評分打個平均分,然後列個排名,諾蘭導演要是能排在第一,恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb,他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價,諾蘭到底是有什麼樣的法寶,俘獲全世界觀眾的心呢?
其實很大程度,就在他的幾個電影特色裡面。
1.對人類精神的探討
電影是人類文明的產物,自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核,他最為成功的作品之二,《蝙蝠俠:黑暗騎士》(下稱《黑暗騎士》)、《星際穿越》,都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。
《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派,除了演員的極致表演,其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來,這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現,一半是天使,一半是魔鬼。
我們每個人都在這兩個面之間掙扎,就像電影最後的兩艘船,是選擇炸死對方,還是選擇自我犧牲。也許根本就不存在善惡,我們人類生來就是這樣,有著自私的求生本能,又有著無私的大無畏精神,善惡本是一體,有所區別的只我們主觀的區分。
《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神,愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛,宇宙有多麼雄偉磅礴,最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量,再發達的科技也無法阻止末日。
如果沒有這種觸動人心的感情,《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片,只能讓理科生激情滿滿,卻不能讓文科生有情懷共鳴。
所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可,是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性,並且激發了出來,我們也才能有如此強烈的共鳴,然後給電影打上5星。
2.對類型片的革新
人多半是喜新厭舊的,很多電影並不是不好,只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價,除了有精神內核支撐,同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。
你可以看到他的《記憶碎片》,用了一種幾乎前所未有的敘事結構;隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲,顛覆了人們對超級英雄片的古板理解;最新的《敦刻爾克》,又給戰爭片帶來了一個全新的視角。
他的幾乎每一部電影,都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西,這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。
有人說,詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新,諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影,其實像《蝙蝠俠》系列,《星際穿越》其實都是普通的線性結構,他的創新絕對不只是電影結構上了,更是類型片上的革新,而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。
諾蘭是一位創新者,這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜,為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了,以至於他的作品就像一盒巧克力,你永遠不知道下一顆是什麼味道。
3.對懸念的奇妙設置
當然一部電影要獲得觀眾的喜愛,「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」,懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上,這也讓他的作品觀賞性十足。
他常常會先暗示你答案,然後拋出懸念,然後利用各種手法來迷惑你,你可以根據他給出的一些隱秘線索,自己試著去探尋真相,最後等待結局的答案;也可以索性跟著他的節奏,跟著角色一起迷失,直到結局真相揭開,然後驚嘆地恍然大悟。
就連《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片,諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉;《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片,他也非得來個多線交叉敘事,來增加懸念,難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。
既好看,又有新鮮感,還不缺我們人類的精神內核作為支撐,諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力,再加上各種大牌演員的頂尖表演,這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。
封神之路
諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點,就是沒有上過電影學校,沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制,他的想像才得以最大程度發揮。
從他最早的短片《蟻蛉》,就能看出他的腦洞有多麼大了。
到了第一部比較正式的電影《追隨》,沒有任何贊助,僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間,就殺進了豆瓣Top250。
因為這部《追隨》,他也得到了好萊塢的青睞,《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持,曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角,還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。
《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚,這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。
不過,諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方,兩年後他接手了《失眠症》的項目,這是最沒有諾蘭特色的一部電影,哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯,最後還是成為了他執導的最低分電影的長片,但這並算不是一部爛片,影片依然是優良水準。
幸運的是,2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭,從編劇,導演,到製片,諾蘭本人親力親為,一部《黑暗騎士》震撼了全世界,真正意義上的顛覆,真正意義上的重新定義,也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。
而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間,他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片,一部《致命魔術》,豆瓣高達8.8分,苛刻的IMDb8.5分;另外一部《盜夢空間》,引發全城熱議,是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品,這時候的諾蘭,已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。
2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位,當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演,居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作,也很難預料,已經有兩部9分的現象級電影之後,居然還能超越自己,短短幾年就讓自己再上一個層次。
所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉,許多電影人傾盡一生,也只有寥寥幾部獲得認可的作品,如果以評分作為參考,能有幾部8分以上的,就已經是優秀了,能有一部超過9分的,大概已經是成名代表作能吹一輩子了。
但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影,這是何等的壯舉。照這樣的態勢,《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題,其實也沒有什麼好奇怪的了。
現實主義OR理想主義?
克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新,一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影;一方面讓電影更加真實化,一方面又有許多過於幻想的情節。
在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面,諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想,而追逐現實,他一再強調現實的重要性,就像他一直堅持真實拍攝,盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。
如果他這般重視現實,但為何不是去拍紀錄片,去拍些現實題材的電影,反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢?而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡,更多的感覺是理想化的,如果是現實化,小丑真不一定會失算,庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。
重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局?他到底是現實主義,還是理想主義?
也許,他是現實主義,同時也是理想主義。因為我們不能忽視現實,也不能沒有理想。
《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市,很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會,有小丑、貝恩這樣的極端份子,也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。
蝙蝠俠是個超級英雄,但同時也是個普通人,和以往的同類型電影不一樣,這個超級英雄沒有出場自帶光環,自帶BGM,還很容易受傷,會做出錯誤判斷,有他的體力極限,有他無能為力的時候。
但他有著崇高的理想,許多普通人都沒有的精神意志,他堅信高譚市的現實,最後可以改變,說白了,蝙蝠俠就是個理想主義者。
就像蝙蝠俠一樣,諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人,是血肉之軀,但這個基礎上,有著理想化的裝備,和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢?
因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的,他想要改變當前這個社會的一些現實。
而要改變現實,首先就要接受現實,如果你認為現實是假的,那何必去改變它?所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實,大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導,從現實的科學理論出發,然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節,而這些情節,並不是一種妄想,而是對現實的一種美好嚮往。
所以我們可以看到諾蘭電影的結局,是充滿理想主義色彩的,因為他希望看到改變,希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕,希望電影能夠對觀眾產生影響,對世界產生影響。
單純地相信現實,世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣,想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材,因為改變世界的,不是現實世界本身,而是人類無窮無盡的想像。
B. 諾蘭導演的電影有幾部是哪些
目前 諾蘭導演的電影共有10部,如下:
1、《追隨》 Following (1998)——豆瓣評分 :8.9
2、《記憶碎片》Memento (2000)——豆瓣評分 :8.5
3、《白夜追凶》Insomnia (2002)——豆瓣評分 :7.8
4、《蝙蝠俠:俠影之謎》 Batman Begins (2005)——豆瓣評分 :8.2
5、《致命魔術》The Prestige (2006)——豆瓣評分 :8.8
6、《蝙蝠俠:黑暗騎士》 The Dark Knight (2008)——豆瓣評分 :9.0
7、《盜夢空間》Inception (2010)——豆瓣評分 :9.0
8、《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》 The Dark Knight Rises (2012)——豆瓣評分 :9.0
9、《星際穿越》 Interstellar (2014)——豆瓣評分 :9.1
10、《敦刻爾克》 Dunkirk (2017)——豆瓣評分 :9.1
克里斯托弗·諾蘭,1970年7月30日出生於倫敦,英國導演、編劇、攝影師及製片人 。
1996年,克里斯托弗·諾蘭拍攝了個人首部故事片《追隨》,在舊金山電影節上放映並受到關注。2000年,諾蘭憑《記憶碎片》獲得第74屆奧斯卡和第59屆金球獎最佳原創劇本提名 。2005年,執導拍攝電影《蝙蝠俠:俠影之謎》。2006年,執導作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構獲土星獎最佳科幻電影。2008年,憑借電影《黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎,該片上映一周就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影 。2012年,再度執導系列電影《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》,該片獲土星獎最佳導演提名。2010年,憑《盜夢空間》獲得金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名 。
2015年3月,憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演 。2017年,憑借《敦刻爾克》榮獲亞特蘭大影評人協會獎最佳導演 、第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名 。
C. 《信條》為何被說是諾蘭最讓人看不懂的一部影片
《信條》為何被說是諾蘭最讓人看不懂的一部影片?因為兩位主演都說難懂。隨著全球影院的全部復工,諾蘭的新片《信條》計劃是7月17日准時上映。同時這部片子被粉絲們寄予厚望。信條是一部諜戰大片,諾蘭曾經表示:“信條這部片的角度是間諜片,拍攝會去很多不同的地方,也會採用一種新的方式來拍攝電影,總的來說這次《信條》的拍攝去了7個國家,耗費了大量的人力物力。”毫無疑問,諾蘭認為這部電影是最棒的一部,這7個國家分別是義大利,印度,愛沙尼亞,丹麥,挪威,英國和美國。但是讓人意外的是,這部劇確實很難讓人看懂,就算是兩位主演在拍攝過程中也不知道在演什麼,最主要的還是這部劇裡面用了逆向拍攝這個技術。最後對於這個話題,朋友們有什麼觀點可以在評論區評論!
D. 諾蘭經典神作電影都有哪些
諾蘭經典神作
1996年,克里斯托弗·諾蘭拍攝了個人首部故事片《追隨》,在舊金山電影節上放映並受到關注。2000年,諾蘭憑《記憶碎片》獲得第74屆奧斯卡和第59屆金球獎最佳原創劇本提名[2] 。2005年,執導拍攝電影《蝙蝠俠:俠影之謎》。2006年,執導作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構獲土星獎最佳科幻電影。2008年,憑借電影《黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎,該片上映一周就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影[3] 。2012年,再度執導系列電影《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》,該片獲土星獎最佳導演提名。2010年,憑《盜夢空間》獲得金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名[4] 。
2015年3月,憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演[5] 。
E. 你喜歡諾蘭電影的原因是什麼
一直以來這個執拗的英國男人都喜好用傳統膠片進行電影拍攝,諾蘭和他的團隊始終堅持不使用數字中間片來進行調色,這樣往往顯得更為飽滿,冷峻,厚重,雋永,有著別樣的上世紀六七十年代的影像美學風格。
F. 諾蘭為什麼被稱為大神級導演
美國影評人和影迷給他的評價是「新千年的庫布里克,自希區柯克之後最有著裝品位的導演。
諾蘭是一位「采夢大盜」,電影的奇謀與意識的詭異在他的作品裡總是如雙蛇潛行、蹤跡莫測,而這位有著英國紳士矜持外表的導演卻在心中盡情玩味著這種蜿蜒不絕、糾纏不清。他似乎可以在夢境中醒來,又在電影中銜夢而飛。
諾蘭在故事的講述中,擅長將故事巧妙地打散,使講述過程本身就是一個精彩的表演。對故事時間的處理,在每一部影片中都有獨到的創意。諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影製片環境中,卻保持著自己的風格,將一部部電影創作成烙著自己印記的作品,並且得到觀眾的稱贊。
(6)諾蘭電影是什麼意思擴展閱讀:
克里斯托弗·諾蘭的父親是英國人,做廣告文案工作。母親是美國人,從事乘務員工作。克里斯托弗·諾蘭上有兄長馬修,下有弟弟喬納森·諾蘭是一名編輯。由於父母的關系,兄弟三人從小就在英、美兩國之間奔波。
《追隨》的成功贏得了艾瑪·托馬斯的芳心,兩人是大學同學,克里斯托弗·諾蘭與艾瑪·托馬斯在倫敦讀大學時相戀,畢業之後於1997年結婚,擁有三個孩子和一家製作公司,一家人現居加利福尼亞州洛杉磯。
G. 諾蘭電影的豆瓣評分為什麼都那麼高
他用了短短6年時間,就打造出了3部現象級的電影;還沒有任何一個個人奧斯卡獎項,但在許多人心目中已經是神一樣的存在;
他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒,只要是他導演的電影,都會被預設成「神作」。
克里斯托弗·諾蘭,要說這個名字偉大,恐怕還為時尚早,但有如此之多優秀的作品,他誠然已經在偉大的道路之上。
他的電影特點非常鮮明,復雜的敘事結構,深挖引人深思的深層人性,堅持膠片拍攝的寫實理念,商業與藝術的兩者兼得,打破傳統的類型片革新等等,而這些特點,鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。
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而要改變現實,首先就要接受現實,如果你認為現實是假的,那何必去改變它?
所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實,大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導,從現實的科學理論出發,然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節,而這些情節,並不是一種妄想,而是對現實的一種美好嚮往。
所以我們可以看到諾蘭電影的結局,是充滿理想主義色彩的。
因為他希望看到改變,希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕,希望電影能夠對觀眾產生影響,對世界產生影響。
單純地相信現實,世界並不會因此變得更美好。
也許正因為這樣,想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材,因為改變世界的,不是現實世界本身,而是人類無窮無盡的想像。
H. 諾蘭的電影有哪些
諾蘭,全名克里斯托弗·諾蘭,1970年7月30日出生於倫敦,英國導演、編劇、攝影師及製片人
克里斯托弗·諾蘭是一位「造夢大盜」,在好萊塢,能夠在拍攝手法和藝術完整性上不作任何妥協和犧牲的導演,寥寥無幾。克里斯托弗·諾蘭是少數幾個仍緊緊握著自己電影的控制權的導演。在諾蘭身上,融合了一位藝術大師和導演工匠的雙重氣質。
這位大導演都有些什麼作品呢?如下:
I. 為什麼說克里斯托弗·諾蘭的電影沒有真情
利申:諾粉,學習電影一部分因為是喜歡諾蘭的電影,其實作為一個正在學習電影的人,經常會覺得整個行業確實是很割裂的。有時候我也說不清楚專業影評人的口味,他們可以接受昆汀肆無忌憚的在影片玩(同時作為一個昆粉,我蠻確定他的電影沒有內涵),但是無法接受諾蘭這一類導演,批評他們空有結構但是沒有情感。同時說上我個人的經驗,在學校里,通常掏心掏肺和小清新會大受歡迎,大家看的一把鼻涕一把淚,而我們這類喜歡結構或者風格化拍攝的同學通常也會被老師批評只喜歡奇巧淫技沒有內涵,沒有情感。而據我所知在北電拍攝「有趣」的電影也是不受待見的。在我看來,能在一部電影裡面玩的飛起,同時兼顧內涵和情感的導演,歷史上真是少之又少,庫布里克算一個,黑澤明算一個,希區柯克我持保留意見(不要打我),基本上這幾個都是眾神之中的大神。從諾蘭的第一部電影《追隨》,就能感覺到他是一個更注重「玩」的導演。為什麼我要用這個詞呢?這不代表我認為他們拍戲不認真,而是覺得他們的電影更追求的是一種新的視聽效果,或者劇本某一處的閃光點,而相對比較不去理片子是否能跟觀眾產生情感上的聯系,把觀眾繞進雲里霧里才是他們的宗旨。接著說他第二部電影《記憶碎片》,他大可以在劇情裡面加入男主跟女主的情感糾葛。對於一個想要打破剪輯思路的電影,我認為過多的情感描寫反而特別雞肋,沒有內涵也無所謂,重要的是他突破了。
J. 諾蘭是怎樣一個導演
其實諾蘭目前來說所有的電影(從處女作《追隨》到《星際穿越》)都逃不過一個主題——身份尋覓。廢客君不知道這是劇本的湊巧還是諾蘭的有心之舉,但是這樣一個具有哲學意味的電影主題無意增加了電影的內(bi)涵 (ge)。
《追隨》中的男主遊走在作家和小偷的兩者身份之間,諾蘭刻意的使用雙線交叉敘述,一是有炫技的嫌疑,第二的確增加了男主角身份感的缺失。
如果說《追隨》 中主人公身份感的缺失是由於社會的冷漠和人性的異化,那麼《記憶碎片》顯然加深了個人的宿命感和偶然性。
男主角萊納並不是主觀的身份缺失,而是在遭受腦部重擊之後產生的只具有短時間的記憶。
萊納的身份丟失是令人同情的,但是萊納並不以為然,他總能在前一個身份丟失的情況下,為自己打造新的身份——一個有利於自己的身份,同時也會為周圍的人定性和製造身份。這是一種雙重的欺騙。
黑白線的正敘與彩色線的倒敘兩者每隔十分鍾左右交叉敘述,這種撓人心扉令人抓狂的敘述方式搞得很多人第一遍基本沒怎麼看懂,當年廢客君第一次也只看懂百分之七十左右~~~
《白夜追凶》其實不是一次普通的兇手逮捕行動,表面上故事的主線是以阿爾-帕西諾為首的警察經過抽絲剝繭逮捕少女殺人犯的故事,其實這個故事在不知不覺中已經在探討阿爾-帕西諾警察身份的問題,帕西諾誤殺同事,但是在特定環境下又暫時無人發現,這樣一個環境難免將人性中的丑惡與警察身份的高尚光環產生激烈的沖突。
其實漫畫英雄電影向來以「無內涵」為人詬病,但是在諾蘭的「蝙蝠俠前傳」三部曲之後,這樣的定性終於不是那麼絕對了。諾蘭筆下的蝙蝠俠不是用布魯斯-韋恩的身份耍酷泡妞,他想的更多的是自己到底是誰,第一部《俠影之謎》是在尋覓自己;第二部《黑暗騎士》是在質疑自己;第三部《黑暗騎士崛起》是在發現自己,這是一個人的三個階段,最後蝙蝠俠的出走和羅賓的繼位也是象徵新的身份確認,
魔術師這個職業本來就是給人帶來神秘和未知的象徵,他不需要你探究根底,他只需要你驚叫歡呼,但是對於魔術師自己,他們會如何定位自己,他們是凡人?不會,長久的黑暗鬥篷已經剝離了他們的人性,而代替以神性,他們希望自己是掌控萬物的神,就如同在舞台上一樣,他們已經徹底淪陷在自我的迷失陷阱中~~~不管是金剛狼——休-傑克曼,還是蝙蝠俠——克里斯蒂安-貝爾~~~
陀螺最終是停還是一直轉?相信很多看完《盜夢空間》的觀眾應該都會有這樣的疑問,其實在一次采訪中,當諾蘭本人被問到這個問題時,他自己也沒有給出准確的答案,或者說他自己可能並不關心這個最終的結局,就像斯科塞斯的《禁閉島》一樣,到底是男主角瘋了還是大家合夥騙他?二重性的答案總能成為吸人眼球的常用手段。
咳咳,扯遠了!我們繼續說諾蘭電影中人物的角色迷失。其實在《盜夢空間》中,有小李子扮演的柯布心境變化一直是劇情的主要推動手,男主在電影的正式開始時就是一隻困獸,他在用催眠手段致使妻子死亡和希望重返兒女中間不得解脫,其實與其說整部電影是精巧的盜夢過程,還不如說是柯布心靈重返現實的歷程。
2014年的上半年,當人們被阿方索-卡隆的《地心引力》的驚人視覺效果震撼的同時,影迷心中或許已經定義這部電影為本年度科幻電影之最,不過在這一年十一月份上映的《星際穿越》估計打破了不少人的原始定義。
有人說諾蘭已經在這部電影中完成了他個人的一個導演翻轉,那就是從技術派先鋒導演向注重敘事和人物內心探討的內涵導演轉變,其實從片中出現大量的父女親情和人類自身最根本的守護情感就能知曉端倪。
馬修-麥康納在獲得影帝之後,在本片中把角色的抉擇也演繹的絲絲入扣。他的迷失是囿於整個大環境的改變,由原來的宇航員淪落為平淡生活中的農場主,兒女的顧忌、原來夢想的遺失、重啟夢想的機會,但是讓人驚訝的是諾蘭能在色彩斑斕的五維空間中把最尋常的人情敘述的令人動容,這應該就是所謂的「諾蘭式轉變」吧!
這次的專題先做到這里,諾蘭是廢客君目前來說最喜歡的導演,廢客也會在接下來的時間里不定期的做出諾蘭的相關專題。敬請期待哈!!!