⑴ 《龍門客棧》的影評，誰能提供
樓主的問題貌似不清楚啊？是老版的？徐克版的？還是電視劇版的？
幫你找了一段徐克版的：
影片人物造型古樸，景色雄奇蒼涼，武打設計招式奇險迅猛，新穎連貫。畫面取景角度別致有很強的縱深感，鏡頭追蹤繁雜的動作，清晰流暢，如同片中人翻轉、騰躍。
三位主要人物的戲劇沖突與情感糾葛也少有的生動。尤其張曼玉飾演的老闆娘最為神采飛揚，潑辣豪放。全片眾星雲集，場面調動有致、氣勢非凡，實乃武俠片中少有的精緻.
依舊是徐克，除了徐克誰有能力拍出令所有人驚嘆稱絕的古裝動作電影。影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店，三方人馬彼此勾心鬥角，方寸自地竟是卧虎藏龍，各師其法爭斗不斷。
俊氣瀟灑的周淮安和狡獪嬌媚的客棧老闆金香玉各施奇謀，希望從對方身上得到自己所求的東西。表面上的一團和氣，人人笑臉頻頻，暗地裡卻互相試探，彼此施展奇謀妙計。一切都在龍門客棧里發生，老太監狡猾入狐，周淮安冷靜自如，半夜裡屋內屋外刀兵相交，血減三步之內。為圖報恩情，周淮安拚死救人，為今生所愛，邱莫言斷然舍棄兒女私情奔波亡命江湖，為一份未知情感，金香玉冒險對抗朝廷搭救周淮安等，正所謂豪情俠義盡在江湖中。
這其中有詭變小巧的動作場面，也有傾迷剎那的柔婉真情，還有大漠孤煙直的黃沙碧影，更有視死如歸的俠義者。家事國事江湖事，全然聚集在一個小小的龍門客棧里。除了經典二字，我們還有怎樣的字眼可以形容。
再來一段：
應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發拍攝的一部經典之作。影片是台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。
明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。
說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。
同時，周瑞安等人始終不惜生命保衛忠臣之後，對於國家、政治上的觀念立場毫不含糊，這在新武俠電影中是並不多見的。新武俠電影中大多缺乏胸懷天下（雖然舊武俠電影中很多失敗的塑造使得這個詞帶上了一定的喜劇色彩和虛假成分）的忠義之士，而人物則更多帶有小市民獨善其身的心理特徵，這恐怕也是香港社會中一種文化品格上的缺點吧。
人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
還有更長的，自己去下面的地址看看吧：
http://cache..com/c?word=%B5%E7%D3%B0%2C%D0%C2%C1%FA%3B%C3%C5%3B%BF%CD%D5%BB%2C%D1%F4%B9%E2%3B%D6%D0%B9%FA&url=http%3A//www%2Esunlemon%2Ecom/viewthread%2Ephp%3Ftid%3D3269&b=53&a=19&user=
⑵ 求〈龍門客棧〉的影評
胡金銓於1967年拍攝的《龍門客棧》可以說奠定了此後武俠片更豐富與人性化趨勢的基礎，而胡金銓正是奇情武俠的開創者。本片的意義在於，將武俠片這一本不入流的片種以精緻的製作水準徹底推到和文藝片等同的地位，其造型布景等細節充分顯示了胡金銓對中國古典文化和歷史的深刻了解，被認為每一處小細節均經過考證，都可以與歷史相符。
這是一部在中國武俠電影史上占據重要地位的影片，武俠片可以擺脫之前很長一段時間之內粗製濫造的局面，成為與武士片、西部片同水準的類型。
幾年前，就聽說胡金銓的《龍門客棧》出了DVD，當時找了很長時間沒找到。時至今日，才有機會欣賞到這部佳作，不知道會給我怎樣的驚喜？
說不是寫影評，一是自知寫的不好，純粹是自娛自樂；二也因為不想寫時拿所謂的影評要求約束自己，寫後被人依影評的要求評長論短。這是閑話，下面進入正題。
明末，閹黨為禍，荼毒忠良。東廠大太監曹少欽剪除異己於謙，並將於謙家人發配邊疆。為了斬草除根，曹少欽派出人馬在於謙家人發配路上將他們刺殺。豈料於將軍部下李姓將官的後人暗中保護於家後人，刺殺未遂。曹少欽加派得力部下率大部人馬在於家人之前趕赴龍門，准備在龍門伏擊。於是東廠人馬、李姓將官的後人李姓兄妹、於將軍前帳下吳參軍（龍門客棧掌櫃）及其義弟蕭少知等幾路人馬匯集龍門客棧，在平日人跡罕至的小小龍門客棧上演了一場好戲。
邊寫還在邊看電影，寫到這里時，剛好蕭少知出場，蕭出場的音樂配得很好聽。這是現在聽起來有點粗糙的電影配樂里亮點。果然是大俠出場，非同凡響。其實電影里還有一支人馬――當地的駐軍。不過這些駐軍一開始就被東廠人馬毫無反抗地幹掉，後來又出來個駐軍的頭找吳參軍算帳，正好遇到東廠襲擊龍門客棧，才知道人是東廠殺的，於是乎跑去跟曹少欽理論，被曹一刀幹掉。所以這路人馬忽略。不過這路人馬在徐克的《新龍門客棧》里被濃墨重彩地刻畫了一筆。這是後話。
蕭少知這個人很精彩，俊朗倜儻，精明能幹，武功高強。蕭大俠出場後的第一場戲是在龍門客棧里被東廠的幾個小嘍嘍在酒里下毒，蕭沉著應對，幾手功夫舉重若輕的這么一露，大俠形象呼之欲出。精彩的亮相。後面還有蕭和東廠的幾場兵刃戰及他與東廠頭目的周旋，也很精彩，人物飽滿起來。影片最後和曹少欽一戰也是亮點，蕭在生死關頭，臨危不亂，用言語諷刺、激怒曹少欽。開打前，蕭說，曹公公聽說你練過童子功，這可不容易，這玩意兒非得六根清靜不可。不過這在你也沒什麼，反正打小就騸了，六根也沒法不清靜。曹一刀割了他衣服下襟，蕭說，真懸哪，差點跟你一樣了。等他一劍打掉曹的帽子，得意地說，曹公公，你下面沒有了，上面可要保住。
蕭和李姑娘的感情戲，只是一筆帶過。看來那時的導演拍的是真才實料。在徐克的新版里感情戲就多了，且形成了三角。這不是說徐克沒真才實料，是因為現在的觀眾也愛看。
除了蕭少知，再說兩點電影風格。
一是武打風格。和現在完全是兩種風格。當時是肉搏，天上飛來飛去的很少。追求的是力和速度。很寫實，設計得也很真實。大師出手，非同尋常。
二是氣氛的營造。比如蕭少知出場後在龍門客棧里被下毒那場戲，蕭進門，東廠眾小嘍嘍的反應、小二的反應、管帳的的反應使蕭感到氣氛不對。而後小二、管帳的行為慌張，東廠的人互相暗示准備下手，小頭目挑釁，蕭小露了一手武功，東廠眾嘍嘍見不敵，便下毒，蕭洞悉，仍喝下毒葯，佯死，起來反擊。氣氛營造得恰到好處。徐克的電影也很注重氛圍的營造，原來是有傳統的。這種氛圍是武俠電影里我喜歡的元素之一。
上周看了《龍門客棧》，回去後我又找了徐克的《新龍門客棧》來看。《新龍門客棧》里的確是沒有「俠義」的，兩個忠良之後雖頻頻出現但並沒有什麼實質意義（到影片最後更是幾乎完全被忽略，被送走後就再沒出現……＝ ＝），愛情／情慾才是推動情節發展的真正力量。對於這樣一個發生在小小客棧里的故事，影片更是把它壓縮到了小小客棧里的幾個人小而又小的心上——只有在那小小的心裡閃現的曖昧的火花才是片子的重點。
而《龍門客棧》里，於謙的後代只在開頭結尾出現，卻作為「忠義」的代表，成為貫穿全片的精神脈絡。同樣是一個發生在小小客棧里的故事，卻絲毫不顯得局促，樑柱之後儼然隱隱襯著一個渾厚的中國文化背景，這是胡金銓導演給我們的純正的中國感和歷史感，它來自戲曲元素的融入和舞台式的畫面，來自蕭少滋代表的中國式的完美人格，但說到底還是來自胡金銓導演的大陸情懷和深厚的文化功底吧。常常慚愧於自己對中國文化了解之淺薄，而胡導演讓我再一次汗顏。能有幸生於這樣一個文明古國是何等幸運，但我卻荒疏了那些古老的智慧……
課上有同學發言說，覺得胡金銓電影里人物的感情不夠飽滿。而且如果我沒有理解錯他的意思的話，他指的是愛情、友情這些私人感情——這些感情本身就只能適用於每一個具體的個人，而《龍門客棧》里的人物每一個都不僅僅是他們自己，都負荷著某種代表性人格。胡金銓導演不表現愛情，毋寧說是因為他認為有更重要、他更重視的東西需要表現。那樣東西有著壓倒一切的重要性，在胡導演所想像的世界和邏輯中，愛情的地位的確是尷尬的，於是無怪乎《龍門客棧》僅僅在眼神交錯的幾秒之間略略暗示了私情的存在。
現在的電影中，私情不是太少而是太多了。宏大的、呼喚群體靈魂的東西才真正成了稀缺品。當然不是說個人感情不重要……怎麼說呢，我們已經有足夠多的人在關注個人心中的微妙波瀾，有足夠多的人在埋頭舔自己的傷口——敏感纖細的神經是重要的，但我們也同樣需要另一種胸襟、另一種眼光，這種眼光不止投向內而且投向外，在見證了時間與空間的廣闊之後放棄了自憐與自戀。胡金銓就示範了這樣的眼光，那麼我們又何必苛求他面面俱到呢，他在用他的心刻畫一個中國，這就夠了。