㈠ 你們對周星馳本人及其電影成就持什麼態度和看法
就在今天央視的第十放映室節目中,這一期在談到香港的喜劇電影時候,特別提到了周星馳。他的聲音就是香港喜劇片的聲音,他以獨特的搞笑方式,走出了他自己的道路,當年的《賭神》出來後,令香港很多導演拍了有關賭的電影,但效果不理想,但是劉鎮偉和周星馳的《賭聖》,卻使周星馳推向了事業的高潮,後來的《逃學威龍》更是讓他大紅大紫,雖然很多人都知道他的脾氣不好,但他絕對是稱職的演員,一個勇於創新的演員,有件事大家還不知道,其實他最怕蟑螂,但是他卻勇敢地面對自己,這一點,我很佩服他。無論是左頌星,還是周星祖,無論是孫悟空,還是至尊寶,我們還是記住了這個長相普通的星爺,最近他的新聞不是很多,是因為他還在創新,還在努力,我們就這樣看著他吧!感受他給我們更多歡樂——————一個十分崇拜周星馳的人
㈡ 周星馳電影的評價
《喜劇之王》可以參考
還有他現在~~經常1個人騎車看房~
最近地產界名人還找過他~當然他是受寵若驚
很顯然他對地產很感興趣~放個5-10年就大賺了
可以多看看八卦雜志
㈢ 你認為周星馳電影對你有什麼啟發
喜劇之王,是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。
影片里依然是那句努力,奮斗,但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力,勤奮時,補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡,於是我來到了這里。在喜劇之王里,我看到了自己的欠缺的精神,但是自己卻不能改變什麼。
不管怎樣,前面的夜景我什麼都沒看到,但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天,即使它是多麼遙遠!
㈣ 你對周星馳的電影有什麼看法
本人一直喜歡周星馳後來的一些作品!因為它表達的不僅僅是一種無厘頭的效果.而是存在著一些深層的意義,他的作品往往會以角色或是台詞來表現另一種含義,
記得有一部電影,不記得什麼名字了,只記得他當時和曾志偉對話,周星馳就使用在賭片當中一慣用的招式,搓牌,曾志偉就回了他一句,怎麼又來這招,能不能換種方式?已經厭了,然後曾志偉又說,當然不僅僅是他本人的意思,是觀眾的意思,周星馳回道,是嗎?其實我自己也覺得厭了,,
從他們對話當中,我們不難發現,周星馳他不僅僅只是表現一些表面的東西.他會用電影的形式來表現生活...
㈤ 如何評價周星馳的電影
少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。
據周星馳身邊的人說,周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力,脾氣也不是很好,但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。
其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的,講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝,而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後,周星馳也總結包裝的重要性,雖然我很喜歡喜劇之王,但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。
周星馳少林足球投資4000萬港幣,他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇,但是當時對他來說這個投資是天價,但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房,並在香港突破6000萬港幣,這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火,在日本也取得20億日元的票房,是很驚人的,可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路,哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳,投資他的《功夫》。
在獎項上,由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針,金像獎不得不認可了這位喜劇之王,他本人更是一舉拿下最佳青年導演,最佳男主角,最佳導演和最佳影片四個大獎,前無古人,至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎,風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心,間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。
可以說,少林足球是周星馳的大片試水之作,雖然沒有後面的電影成熟,但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後,哥倫比亞投資他的電影功夫,在全球取得1.05億美元的成功,香港的喜劇之王成功走向世界,從藝術角度上來講,如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗,那麼之後的功夫就達到了集大成,功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。
PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的,你自己拿啤酒往自己頭上砸試試,送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶,做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了這個其他評論也真是各種不堪入目,什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了?
還有,我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好,可是少林足球確實效果很好啊,尤其是整部
㈥ 「喜劇之王」周星馳的電影,你是怎麼評價的有什麼見解
不知道從什麼時候開始,看星爺的電影都覺得是悲劇。《唐伯虎點秋香》里朝思暮想的秋香原來也好賭成性的諷刺,《西遊降魔篇》里所謂的小愛只是佛祖與觀音設的局,《大話西遊》更明顯的不需要解釋了。
星爺確實是喜劇之王,所以我對尹天仇的演技是認同的,覺得是導演水平太差讓天仇沒有出頭的機會。直到我認真的看柴靜對星爺的采訪,我才發現尹天仇並不是星爺。電影中拍攝的電影就是《喜劇之王》而最後作為主演的大哥才是周星馳,尹天仇一直是個龍套。
在喜劇之王里,我看到了自己的欠缺的精神,但是自己卻不能改變什麼。不管怎樣,前面的夜景我什麼都沒看到,但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天,即使它是多麼遙遠!
㈦ 該怎麼看待周星馳的電影
從開始的有趣惡俗,最後變成我人生中最深刻的回憶。
總之,周星馳的電影我是真正的百看不厭。每年必須重溫周星馳。說真的,對於我來說,這就是我心目中最經典的搞笑港片之王。最深刻的悲情藝術家。
㈧ 周星馳的電影帶給我們哪些感觸
電影《大話西遊》有兩個層次:世間的仇恨和世間的愛情。至尊寶在死後帶上金箍之前問觀音,我還是不明白,恨一個人可以十年五十年,甚至五百年這樣恨下去,為什麼仇恨可以大到這種地步呢?觀音答到:所以唐三藏去取西經他就是指望這本書能化解人世間的仇恨。至尊寶頓悟了知道了捨身取義,認識到自己承擔的艱巨任務。周星馳在這部片子里表達了感化世人消除仇恨,讓世間充滿愛的宏大的主題。影片不像表面所看到的那樣只是無厘頭的搞笑,其中的深刻含義只有人到中年的你才能看懂。
㈨ 談談我對周星馳電影的看法為什麼他的電影能看不膩
王道劇情是永遠不會過時的。
他所有電影都在講一件事,一個小人物如何找准自己的位置,如何對待別人,如何對待自己,成長之後又要承擔什麼樣的責任。
這和我們普通人是一樣的,容易產生共鳴。
喜劇就是把人生不如意的地方不那麼殘忍的表現出來。
可是人生終歸還是悲劇啊,,你小時候什麼都不懂看見啥都覺得有意思,你長大了,知道高低深淺知道疼了,就再也笑不出來了。周星馳的電影受歡迎就是因為小孩看了高興,大人看了會有所感悟陷入思考。同樣一個人不同年紀看的感受也不一樣,所以說是王道劇情永遠不會過時。
㈩ 對於導演周星馳,你有怎樣的看法
既然他做演員有如此高的評價,相信如果作為導演,他會講更多的樂趣通過電影展示給大家。