海上鋼琴師為什麼是好電影

『壹』 《海上鋼琴師》為何經典

我覺得海上鋼琴師之所以如此經典，是因為它講述了一個生在海上、長在海上、最後又死在海上的一個優秀鋼琴師凄美壯麗的人生故事。一個只為鋼琴而生的人的一生，他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。

『貳』 海上鋼琴師是一部怎樣的電影

在講一個故事：
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。

『叄』 如何評價《海上鋼琴師》這部電影

《海上鋼琴師》前段時間剛剛看完，說實話看完之後真的是感覺，並沒有什麼特別的想法，但對於這樣的比較好的電影，會有一種特殊的感覺，就是它能夠延續在我們的生命裡面，會像一個小河水一樣一點一點的融入到我們的生命中，而對於那些比較搞笑的電影，我們哈哈一笑，然後很快就忘了，但是對於這樣一部電影在看的時候可能感覺到非常的一般，但是在看完之後真心感覺這是一個非常非常好的電影。

那麼對於海上鋼琴師這部電影，那麼從我自身的角度理解來說可能就是孤獨，有的時候可能我在想，如果我是1900，我會不會在輪船將要毀掉之前下船？我想我可能會，然後站在真正的土地上面不再漂泊，享受著萬人崇拜，但是這只是一個非常熟的人的想法，那麼對於孤獨的1900，船才是他最後的歸根。

『肆』 為什麼要拍《海上鋼琴師》這部電影，這部影片有什麼內涵或意義嗎

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。 從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友…… 除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
但是，這里的「陸地」更多的則應是一個隱喻。陸地上縱橫交錯的令1900感到「恐懼」、「崩潰」的城市街道，不可確定的種種，是人類的慾望。這沒有盡頭的慾望，正是使藝術家們迷失自我的真實原因。但他表示拒絕，不願陷於著巨大而虛無的漩渦。這是深層次理解《海上鋼琴師》的重要線索。「慾望沒有盡頭」——這是1900下船時突然止步，繼而終於回身的真實原因。如果下了這個船，他將會擁有一切：金錢，名望，地位，巨大豪華的房子，美麗高貴的妻子……種種種種。但他將失掉靈感，失掉他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感。作為一個純粹的藝術家，處身於無盡而不可知的慾望深淵之中，便失掉了真實的自己，也失掉了真正的音樂。於是便失去了其作為鋼琴師的價值。這正是除了生於斯長於斯的戀舊情結之外，他不惜決定與船共亡的另一個重要原因。 這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

『伍』 海上鋼琴師的題目為什麼好

《海上鋼琴師》本來是一部小說，講述了孤兒一九〇〇天才的一生。後被改編成電影深受好評，情節觸動人心，一種俗人理解不了的幸福。然而這並沒有什麼卵用因為我沒有看過，我同學看過覺得很好。以上這些回答你應該造，不過不知道你這個題目的意思是什麼。這個題目為什麼好，那你應該要去問亞歷山德羅·巴里科了。正解正解，希望採納，謝謝。

『陸』 海上鋼琴師評價零差評，你怎麼看待這部電影

《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅·巴里克的劇場文本《1900：獨白》改編的，從劇請設定上來看，是一部影視史上最傑出的一類電影，所以零差評也是有原因的。

《海上鋼琴師》是義大利著名導演諸塞佩在1998年推出的一部巨作，這部電影講述了一段平凡人的傳奇，他，一生都在眺望大陸，卻也一生都沒有到過陸地；

(6)海上鋼琴師為什麼是好電影擴展閱讀：

1900放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生索愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就能得到最純粹的快樂，該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

很多時候，這個世界繁華且喧鬧，人們彷彿置身於一座孤島，感到孤獨但卻沒有一座安放它的城市，然而你卻不能夠孤獨，你要融入到外面喧囂的海洋戀愛的洪流，你要和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

如果你拒絕享受這一份孤獨，那你必須承受來自外界的一切非議，走上一條未知的路。沒人陪伴的孤獨之路。

『柒』 大家怎麼理解《海上鋼琴師》這部電影

我覺得是描述了一個孤獨的靈魂演奏者，他有著與生俱來的天賦，但又有著悲慘的命運，剛出生就被拋棄，8歲又成了孤兒。他一生都在海上來觀看世界。也許正因為如此，才賦予了他的鋼琴的獨特與美妙。也許他對於船外的世界感到恐慌，因為那都是他不熟悉的，那裡的一切都無法讓他有歸屬感。在船上，不管多大的風雨，船體多麼搖晃，他總是那麼淡定，行走自如。但倘若他來到岸上。會不會這安穩的大地對於他來說卻是風雨飄搖呢。。。

『捌』 《海上鋼琴師》憑什麼經典

海上鋼琴師是一部經典電影，上映於1998年，2019年又重新在電影院上映，上映後獲得不錯的票房。時隔這么多年，它在豆瓣的評分依然很高，目前在豆瓣的評分是9.3分，目前已經有203萬人看過，42萬多人標記“想看”。這部電影一直被很多人稱作經典，它其中的人文情懷，以及蘊含的人生哲理，一直都是人們所面臨問題，即使這么多年過去，在這部電影中，能夠找到人生的智慧。

鋼琴師不下船，是對自己內心的生活的堅守，陸地的生活似乎很美好，但也許不適合我們。這其實就說我們的內心的寫照，我們所處的地方，也許我們並不喜歡，我們想要的做的事情，並不適合，但我們有沒有跳出自己的甲板，回到陸地生活，回到普通人的生活，是不是就會遠離內心的自己。電影的內容給了我們觸動。

『玖』 海上鋼琴師為什麼好看

讓人沉迷的孤獨
文/夢里詩書

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？」

這是《海上鋼琴師》中1900最後的原句，電影主角1900那張寫滿了堅毅卻又帶著溫柔深邃的雙眼，彷如以洞悉了世間的一切，這是一部我已然不知看過多少遍的電影了，每一次我都會在1900的琴聲沉醉其中，無法自拔，卻又在最後帶著一種讓人難以言說的痛楚，大海、游輪、鋼琴，描繪了這部電影的主線，而蒂姆·羅斯飾演的1900則構築了這部電影的靈魂，這部電影帶給我的就是一種讓人沉迷的痛—孤獨。

當我第一次看這部電影的時候，我感覺1900是孤獨的，沒有父母的至親，從來不曾離開大海，每一次異國他鄉的旅客蜂擁的登上美國，而他卻一人獨守留在了游輪，我不解他為何放棄了名利和愛情，把自已困鎖在一搜游輪之上，但伴隨自已的成才，後來才慢慢發現，我一直是以一個世俗旁觀者在看這部電影，就如同電影中那樂器店的老闆一般，當自已從電影中1900的角度來看，其實與他而言卻並不孤獨，當他選擇了與游覽輪一起毀滅的時候說到：「畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？」一個沒有為任何而人而存在過的人，又何談孤獨呢，其實如果這部電影的結局1900走上了岸，不管是對觀眾還是對這部電影來說才真的是個悲劇，正如電影當中那個最後在廢棄的船上尋找1900的小號手，卻最後沒有阻止1900下船一樣，其實在船上，便是1900最好的歸宿，1900的眼中，或許真正孤獨的是我們。

電影透過1900這位鋼琴師與一搜3000名乘客的游輪，在一部電影的時間里，反映了一個時代物質和精神激烈的碰撞，1900同爵士樂鼻祖傑尼的對決，游輪上懷揣美國夢的旅者，二戰後物是人非以被遺棄游輪視覺上的強烈對比，20世紀毫不誇張的說是人類最偉大的世紀，我們獲得了幾千年都不曾做到的巨大超越，但同時，在任何一個時代也都不會有著人類思想上物質與理想那麼強烈的碰撞，《海上鋼琴師》幾乎是對這個時代最好的解讀。

一個從來不曾離開過游輪，卻幾乎都洞悉每一個人心裡的鋼琴師，1900所代表的是一種泛理想化的存在主義思潮，尊重人的個性和自由，幾乎在這部電影里得到了最完美的詮釋，電影本身透過1900這樣一個理想化主義的人物，正如他在電影里說道：「陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。」在他的心裡把這個世界看成了一個巨大的牢籠，金錢權利和愛情便是這個牢籠的枷鎖，所以當電影里1900為了愛情要走下船的那一刻他猶豫了，這個時候電影透過1900的雙眼，繁華喧鬧的都市高樓儼然成為了一隻巨獸，一個「從來沒有為任何人存在過」的人又如何融入這鋼鐵洪流之中。

這是一場不是悲劇的悲劇，世間的繁華與喧鬧，我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。

『拾』 《海上鋼琴師》這部影片有什麼深刻含義 求解釋

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。

影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

角色介紹

一、1900

演員；蒂姆·羅斯

被遺棄在Virginian號上的孤兒，由水手養大。某天深夜，船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，他們循著琴聲而往，發現居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

二、丹尼·博德曼

演員；比爾·努恩

負責郵輪上添加煤炭的工人。1900年的第一天，他意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，丹尼便不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為「1900」。