龍年電影為什麼被禁

A. 姜文導演的《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》為什麼在國內被封殺

《陽光燦爛的日子》沒有被封殺，相反還獲得了巨大成功，當年＜陽光燦爛的日子＞獲得了5000萬票房，《鬼子來了》被封殺，具體原因如下：《鬼子來了》歷史立場不正
姜文的《鬼子來了》沒能通過國家廣電總局審查，曾引起眾多電影界業內人士的關注。究其原因，是因為它涉及了抗日這個歷史話題，且「立場有問題」。
據記者從知情者處獲悉，當年電影局對這部影片的部分回復內容如下：影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面。
希望能幫到你，謝謝！

B. 龍年大電影怎麼打不開誰知道啊2586387251@@@@@@@@@qq

龍年目前暫時不能上，2016新年以後就這樣了。用「網址找回工具」顯示的網址也進不去。網站的問題，先等一等吧。

網址找回工具、郵箱都留著，關注貼吧，有消息就會知道。

現在伺服器似乎完全沒有運行，根本找不到。我有以前的網址，沒更新的，停留在7月。可以上，迅雷鏈接也可以下，但是下載種子就能看出，伺服器沒反應。

島國大佬德川家康說，負重致遠，不可急躁——現在你急也沒有用。不要輕信吧里那些說私發地址的，還有說改版為論壇的，千萬別去，別給錢，吧里很多人被騙了。情之所系，關心則亂，給了騙子可乘之機。

C. 1999年的電影【那時花開】為什麼被禁演

《那時花開》號稱是一部表現主義電影，而事實上的確如此。它的敘事完全是非線性的構架，通篇真實和不真實交錯，記憶和理想在這里重疊，象徵著青春如歌，年華水逝；而斑斕的色彩又隱喻青春燦爛的憂愁。正因為如此，電影在國家電影局塵封三年，理由是「電影語言不可理解」，而高曉松流動的青春回憶使得這部影片在晦澀中顯現出自己獨特的導演風格。

D. 新宿事件 電影 為什麼被禁

《新宿事件》是來自於真實的新聞報道。據導演爾冬升在接受采訪時所說，「大概是98年的時候，我在《亞洲周刊》看到了一個報道，那時候歌舞伎町很多外國人進來，歌舞伎町旁邊的路上有一個風林會館，有很多黑幫聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它對面有一個餐廳發生了一個案件，有一個人的頭差點被完全砍掉了……」隨後，爾冬升收集了不少的關於日本文化、黑幫、移民等方面的資料，並將原本跨度很多年的故事，濃縮在幾年之間發生，但保留下來的，還是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一個香港論壇曾經有個帖子就是談在試片會上觀看《新宿事件》的感受及與會者討論影片分級，強調了部分場景很血腥，而影片的監制方平在一次接受采訪時也提到，如果要進入內地市場必須刪剪掉一些血腥暴力的場面，但這些都是影片中的重要部分，刪剪的話對影片的觀感影響將會很大，所以最好放棄了內地市場。

E. 電影yhy為什麼被禁

因為有不健康的的東西！

F. 十三邀為什麼被禁

狗十三邀過度宣揚了人的惡和成長的苦。

字面上，《狗十三》中的「狗」，指的是李玩所養的名為愛因斯坦的小狗；「十三」是正摸索著發展規則的13歲女孩李玩。對於這個略顯怪異的片名，咱們將它和英文譯名《Einstein and Einstein》進行拆組對應，就可以自行理解得到多種諷刺批判意味濃烈的解釋。

在李玩「養狗——失狗——再養狗——再失狗——再相逢」這條核心敘事線索上，有觀眾把這一過程濃縮為「被父權馴化的殘酷青春」：李玩因小狗的意外走失而情緒爆發，父親用暴力鎮壓了她的情緒，重重無奈之下，李玩最終實現了大人所期望的發展。

《狗十三》把「發展的殘酷」拉扯著放大，它給正在發展和已然成熟的觀眾所帶來的共鳴無疑是震撼的。電影的「共鳴」是觀眾和導演共通的一種「難得」，但令知著君過目不忘的一條評論卻這樣寫道：「原來咱們都是這樣長大的，或者說，如果沒有共鳴，你知不知道你有多幸運。」

(6)龍年電影為什麼被禁擴展閱讀

十三歲的少女李玩父母離異，父親（果靜林 飾）有了新家，她不得不與爺爺奶奶生活在一起。為了緩和與女兒之間的關系，父親送了一條小狗給李玩。孤獨的李玩在小狗身上看到了自己的鏡像，喜歡物理的她給小狗取名愛因斯坦，它幾乎成了李玩在孤獨青春期里唯一的寄託。

一次意外愛因斯坦丟了，在李玩看來，愛因斯坦其實就是她自己，是一條走丟了家人也不願花精力去找的狗。於是在繼母為她帶來一條新的狗並騙她這是愛因斯坦時，李玩對成人世界的困惑和不滿情緒爆發了。

G. 優秀電影為什麼被禁播

涉及色情，政治，不良價值導向的電影都不好通過廣電審核的

H. 2012電影為什麼被禁播有沒有被禁播

沒有被禁吧，我給你個網站肯定有的... http://kanbt.com/qvod/3466.html

I. 我終於知道了這片為什麼被禁

《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲。

十七歲的單車》故事敘述一個從外地到討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。

年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手場得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，賽前在柏林放映時，觀眾笑聲連連，反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》，與《十七歲的單車》做比較，導演王小帥則表示，兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，對當時的義大利或現在的中國都有其意義。

主演《十七歲的單車》的大陸青年演員李濱、崔林和高圓圓，年齡都不過從18歲到22歲。高圓圓人如其名，大眼睛、圓圓臉，微笑甜，活生生就像個洋娃娃，她現在已經是大陸的天後，目前就讀於中國工運學院經濟學系三年級，22歲，在拍電影前，已經有不少作品。她希望以後在攝影和方面發展，至於拍電影，一年一部就好，她要有自己的時間做自己的事。

長得帥帥、有點日劇男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母戰後在中國東北住了下來，父親取了中國女子。從東北來的他，在片中飾演快遞小子，而在真實的生活中，他是武術系的學生，對於電影十分有興趣；聽說他還有個舅公在，目前正想辦法尋人中；他希望以後仍能繼續從事電影工作，如果有人找他拍戲，崔林十分願意到。

李濱長得個頭較小，但戲味十足，十分隨和但有自己看法，他表示自己沒有崇拜的偶像，也無所謂自己是否成為偶像，所以只要大家喜歡他的電影作品就心滿意足了。(森 甄寶琳)

影片中繁華忙亂的城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以下他特別喜歡的那輛借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於的大街小巷，可是「城」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！

受盡的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層深度絕望、無奈的表現。

車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨場了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。

17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。

單車把兩個17歲到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！

命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被、被殘害！

影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

J. "地下導演"賈樟柯的電影為何屢屢被禁"

賈樟柯是一個小山村裡走出來的人，但是他從小就熱愛文學，學生時期還出了一本詩集。當他接觸到陳凱歌的電影《黃土地》的時候，被震撼了，從來不知道，電影原來比文字更有震懾力，所以他就立志要去拍電影，功夫不負有心人，兩年後，他如願考上了北京電影學院的文學系，在這里開啟了他電影之旅。

賈樟柯拍電影，從來不會因為這個演員有多少流量而去選角，而是他會選一些相對不是那麼出名，卻更適合他的風格的角色。當初賈樟柯和趙濤的合作就是這樣一個初衷，趙濤站在賈樟柯的肩膀上火了，而從另一個方面來說，也是趙濤成就了賈樟柯。