小王子電影導演為什麼要拍

1. 小王子的幕後製作

創作背景
導演和監制在計劃拍攝該片時都想起了小說《小王子》里描寫的很多珍貴的日常生活和主人公夢想，於是他們決定要把這些內容放到電影里，並立刻決定把電影的名稱定為了《小王子》。
影片選角
崔宗賢導演在娛樂節目中看到卓在勛時卻從他的眼神中感到了一些疲憊和傷感，於是很快就把劇本給了後者看，卓在勛剛拿到劇本時還以為弄錯了，直到兩天後才與導演見面決定出演該片。另一位主角則是劇組從3000多名小演員中進行選拔，其中稍顯緊張的孩子姜秀韓給製作組留下了深刻的印象，並最終決定讓其出演片中英雄這個角色。
場景布置
為了尋找該片的外景拍攝地，製作組去了全羅南道鳶洪島、釜山海雲台、江原道束草等韓國大小風景地。其中最適合影片故事情節的一處選在了「藍天公園」，作為鍾哲和英雄製造幸福和回憶的地方，綠色田野和蔚藍的天空就像是一幅風景畫一樣 。

2. 《小王子》拍真人電影，你覺得會撲嗎

小王子畢竟是一個經典的童話，如果拍真人電影的話，我也會去電影院支持的，所以我覺得它不會撲。但是我還是要呼籲一下電影投資方，童話故事裡有一些東西是不能隨便修改的。最好還是尊重小王子童話故事，因為這個童話故事給了很多小朋友乃至大人帶來了很多的改動，如果做了一些改變的話，可能感動就沒有那麼多了。

但是這個並沒有得到官方的證實，這個項目只是早期的在開發，其中還會遇到很多精力和挫折，至於選擇的決策和改編的劇本到底發的長成什麼樣，我們也不是很清楚，只不過心裡有一點小小的期待。

在改編真人電影之前，已經有漫畫搬上熒幕了，其實已經有過這樣的嘗試，但是反響不是特別的好，大家一直到現在都還是關心他的主演，並沒有多少人關心到故事情節會改變成什麼樣。

3. 小王子是一部動畫電影，為什麼還會有主演

一般的這些動畫片都是由人先做動作再後期變成動畫人物的，就像卷福在霍比特人裡面演惡龍史矛革一樣，還有就是配音員是演員

4. 如何評價《小王子》電影版

原著屬於老少咸宜的耽美文學，小孩可以看到奇妙的故事順便接受一些啟蒙教育，成人看了也會感同身受思緒萬千牽動神經。從深度上來說，正如電影前半段對小說的高度還原，你能看出是在諷刺成人價值觀的。然後電影後半原創部分就有點跑偏了，變成熊孩子逃避暑假作業的故事了。小王子代表的是純真，長大會失去純真，但純真是可以裝在心裡的，所以小王子一直活在飛行員心裡。電影讓小王子長大是違背原作設定的。或者說長大的那個就不是小王子了，找到也沒有用了。成年人大概不會太滿意後半，小孩大概會get到生生不息的反抗精神吧。

5. 小王子，會拍出電影嗎

小王子》是譯本最多的法國文學名著。

這是法國當代一部有名的童話——法國作家聖一埃克絮佩里「為大人們寫的童話故事」。但也受到小讀者的喜愛。作者在獻辭里寫道：「獻給萊昂·韋爾特 請孩子們原諒，我把這本書獻給了一個大人。我這樣做有三個重要的理由，其一是：這個大人是我在人世間最要好的朋友；其二是：這個大人什麼都能明白，就連那些給孩子們寫的書都能看懂；其三是：這個大人居住在法國，在那裡他飢寒交迫，急需得到安慰。如果所有這些理由仍嫌不足的話，那麼我願把這本書獻給長成了大人的從前那個孩子。所有的大人原先都是孩子(但他們中只有少數人記得這一點)。所以，我把我的獻詞改為：獻給童年時代的萊昂·韋爾特」

「我」在浩瀚的撒哈拉大沙漠上遇到了一個古怪奇特而又天真純潔的小王子——他來自—顆遙遠的小星球。他曾在太空中分別拜訪了國王的、愛虛榮人的、酒鬼的、商人的、地球學家的星球，最後來到地球。

小王子是個孩子。這個孩子特別有天份，他憑直覺行事，感覺靈敏，他能夠透過事物的表面發現其實質。他能看到飛行員給他畫的裝在木箱里的綿羊和被蟒蛇吞到肚子里的大象。與小王子的巧遇，使「我」發現，他已經在多大程度上失去了孩子氣，他已經多麼嚴重地被大人那騙人的世界所征服：他已經不能像小王子那樣透過木箱看見裡面的綿羊了。因此，他嘆息說： 「我可能有點象那些大人了，想必我是老了。」

小王子離開他的小行星，訪問了那些只住著一個居民的星球之後，發現那些大人都極端孤獨地生活在凄涼的寂寞中。那麼，這些以為他們的小天地就是全部宇宙的大人們究竟缺少什麼呢?他們缺少可以使他們互相結合起來的東西，缺少愛、缺少狐狸用「征服我吧」所表達的思想。(只有點路燈的人是個例外，他對子哪怕是荒堂的職責也盡心盡力。若不是他的天地那麼狹小，他本來可能成為小王子的朋友。)小王子也得學習那個「征服我吧」。而向他講授的正是狐狸。狐狸說，一個生物，哪怕一個普普通通的小生物，如果它征服了你，或曰「你被他征服了」，它在你的眼裡就是獨一無二的了。小王子全部生活的中心是他的那枝花兒，他以一種狂熱的贊美心情注視著她的開放。當他第一次看見她露面的時候，完全沉浸在她那美的光彩里，不禁脫口贊嘆說：「你真美呀！」可是不久，他對這個如此討人愛的小東西就看透了。她有缺點：愛虛榮、驕傲、疑心重還有點說謊。由於對花兒完全失望，小王子離開了他的星球。這里，富於想像的藝術家用簡單而又強烈的手法，向我們揭示的正是理想與現實之間的尖銳矛盾、美好的思想與這種思想在不完善的物質世界中努力體現之間的尖銳矛盾。小王子承認了他的錯誤，但是太晚了。一天他對他的朋友掏真心地說： 「我本來不該聽她的，永遠不該聽那些花兒的話。只應該聞聞她們、觀賞她們。」當小王子在地球上發現五千株與他的花兒一模——樣的玫瑰時，他感到十分失望。但是，他的狐狸朋友安慰他說，不管怎麼說他的花兒是獨一無二的，因為他馴服過她。狐狸還向他泄露了它的秘密，這秘密如同一切偉大思想一樣，是通俗的：「本質用眼睛是看不見的，只有用心才能看清楚。」應該用心靈去追求真理，而他正是靠心靈才發現了以沙漠中的水井為象徵的生命之泉的。

在這個奇特的隱喻中，人們所有的衡量事物的尺度都走樣了：火山，我們覺得是很大的，可是在小王子的星球上，捅火山就象捅爐子，其中一座活火山還能用來做早點。如果在小王子的612號小行星上暫住，就會搞亂我們所有的時間觀念，小王子只要把椅子挪動挪動，每天就能看到四十四次晚霞。我們被弄得暈頭轉向，因為任何事物都是相對的。

在這個世界裡，死亡意味著什麼呢?死亡僅僅意味著拋棄遺骸、拋棄外表，向著一顆星星，向著愛情，向著自己的使命升去。

所以，「我」通過對小王子秘密身世的一步步探尋， 知道了這個世界上隱藏的種種丑惡，也悟到了美好的追求真摯友誼、博大情懷的理想境界。

總而言之，作品通過這個小王子的經歷，闡述了對社會上不同類型的大人的看法和批評，提出了一些發人深思的問題。作者特別借小王子之口贊頌了情誼和友愛，希望人們要發展友情，相互熱愛。在作者看來，愛就要像小王子住的星球上的火山一樣熾熱，友情就要像小王子那樣兢兢業業為玫瑰花刈除惡草。

在這部作品裡，也流露出—些傷感情緒。但這並不是主要的，並沒有處於壓倒地位。故事到了高潮，這絲傷感很快在欣喜中消溶了。小王子向他的朋友贈送了臨別的禮物： 「你會有許多會笑的星星。」地球上的這位飛行員將會聽見他那喜愛的小寶貝在星海中的一顆星星上的笑聲，於是，他就會聽見所有的星星都在笑。就這樣，作品中的傷感失去了分量，死亡失去了它的恐怖性。

《小王子》這部童話情節別致而曲折，行文富於詩情和哲理，它採用倒敘的手法，語言明白曉暢，可讀性很強。由於作者以情愛貫穿全篇，所以法國評論界認為它是一部充滿詩意的童話，是作者對友情的眷念。

《小王子》於1943年在紐約出版，它是20世紀流傳最廣的童話，被譯成100多種語言,電影、唱片，甚至紙幣上都可以看到本書的影子。出版《小王子》美國學生版的約·米勒說： 《小王子》屬於這種類型的書……它使孩子和成年人都喜歡。作品所刻意追求並表現出來的想像力、智慧和情感，使各種年齡的讀者都能從中找到樂趣和益處，並且隨時能夠發現新的精神財富。

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現在還沒有拍電影。以後會的

6. 《小王子》這部片拍的怎麼樣

在講小王子故事時太過於簡單，它略掉了原著很多令人感動的東西。玫瑰花的刺，狐狸的告誡與祝福，麥田的顏色，與飛行員的爭執，形形色色的大人…這些都太重要了。 小王子從一離開就在思念他的玫瑰花， 他向空谷喊：我很孤獨，空谷報以迴音，他與飛行員爭辯：在某一顆星星上如果我失去了我的玫瑰，那麼滿天的星星都會黯然失色，這也不重要嗎？他在玫瑰園中大哭：原來我的玫瑰並不是獨一無二的。然後狐狸讓他懂得，是你花在玫瑰上的時間讓玫瑰如此珍貴。
然後狐狸說，真正的東西用肉眼是看不見的，作者用整本書來說的一句話。在影片里被淡化成一句薄薄的台詞。
最最能打動我的，狐狸說：你給了我麥田的顏色。這太美了，我一直在期待這句話，可惜有麥田鏡頭，卻沒有這句話。
還有酒鬼，物理學家，點燈人，以及地球上這些人浩浩盪盪的大軍。還有那條能解一切迷的毒蛇。 這么好的一個故事，簡單的講述就可以無比深刻。 小王子的離開是一個完美的童話隱喻，我不懂為什麼要有一個長大後的小王子被找到，然後從麻木中被喚醒，想起童年。我不懂一個沒有忘記自己童年的飛行員，為什麼一定要是一個老頑童。沒有忘記小王子的飛行員，為什麼不能是一個滄桑的大人。
它照著原著去諷刺成人的固化思維，但自身的固化思維無處不在。壓力小孩這個切入點更是狹隘而糟糕。
為什麼非要將大人的問題現實化，以影射教育的問題，社會的壓力。沒有這些大人就不會變成大人了嗎？為什麼要讓所有的大人變成一副面孔，讓他們站在小女孩的對立面。

7. 電影《小王子》裡面的各種隱喻是什麼意思

我個人認為，看完原著後，我會來看這部電影，效果會很好。看完這部電影後，我沒有想太多，只是有些含糊不清的感覺。現在寫下你對這個問題的一些看法，希望拋磚引玉。這頂帽子是一種通過思考帽子(吞掉大象的蛇)來激發孩子們的想像力的介紹。

正是因為這部電影沒有達到他們的期望，而不是他們心中的小王子。嘿，你為什麼要這么做？關於蛇是的。如果小王子代表了女孩的童真，可以說小王子已經死了，小女孩的童心也失去了。蛇是現實中各種壓力的象徵，

他把小王子帶回家，是為了讓小王子忘記。那就忘了什麼？忘了你的心吧。原作是一個開放的結局，影片提供了成千上萬的結局之一，限制了每個人的想像力，違背了原著的精神，是被黑的最嚴重的地方。

8. 如何評價電影《小王子》

我總是勸身邊的人，如果你真的非常喜歡某一本書，就千萬不要去看它改編成的電影/電視劇，因為只有文字能給人最美好的想像。在我的世界裡，小王子早早地回到了小行星，陪在他的玫瑰身邊安靜地看著每天的四十三個日落，而聖埃克蘇佩里，駕著他的加有無盡燃油的飛機奔向了浩瀚星空，再也不回來了。
既然題目是評價這部電影，那就單說電影好了：這是部大人拍給大人看的童話。
坦白說我不喜歡後半部分，王子先生出場的時候我的心情是崩潰的。的確，導演講了個看起來很好的故事，劇情教科書式的推進也無懈可擊——可是，我想要看的，不是這個啊。
整本《小王子》字里行間，飛行員、小王子、玫瑰和狐狸，那些溫暖的羈絆，在電影版里變得很淡很淡。沒看過小說的人，怎麼才能明白狐狸的意義，怎麼才能讀懂小王子回到小行星上打開罩子那一刻的心情？
所以我覺得，這就是一部大人拍給大人看的童話。他們知道我們看過《小王子》，也知道我們都長大了，恐怕忘了當初每天拔著猴麵包樹苗的日子，忘了曾經說過的要對玫瑰負責的誓言，忘了在生命中經過的狐狸和飛行員。他們怕我們忘了，所以杜撰了一個故事，想喚醒我們心裡的小王子。嗯，這個結局活脫脫一部美國大片。
這些大人真奇怪。至少他們肯定不知道，男人至死都是少年。
我們啊，什麼都沒忘，只是有些事情已經不能說出來給別人分享了。
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小王子篇的折紙風很美，不過小女孩篇那讓我瞬間跳戲到《卑鄙的我》的作畫還是讓人感覺違和。有幾句說教台詞出現得非常生硬，導致本該煽情的地方我卻感動不起來。我看的中文配音版，小王子說話的時候是好好的易烊千璽沒錯，笑起來忽然變了聲音也讓人容易摸不著頭腦。
可能是我不在該片的市場定位里吧，從小女孩的故事來看，這部電影更多的還是親子向。但是把書中能引起小孩子共鳴的內容刪減了那麼多，他們還能理解多少呢？後半部分與其說是給孩子看的，倒不如說是給父母看的。可別小覷孩子，你把酒鬼和地理學家拍出來他們也看得懂的。
好在好的作品總是常讀常新的，《小王子》這本薄薄的小說能風靡全球，自然是因為它能給大多數人以共鳴。從中有的人讀出了夢想，有的人悟到了愛情，有的人重拾起責任感，有的人會痛悔過去。每個人在這部電影里，也總能找到自己想要的東西。
早上刷知乎看到這個問題，下面好多人說全程淚點之類的，但是坐在放映廳最後一排的我直到電影放完也沒有這樣的感覺，眼看著前排觀眾紛紛起身魚貫而出，說不失落是假的。就這樣結束了啊，也沒什麼嘛——我這樣想道，跟著從座位上站了起來。
這時候我忽然發覺片尾曲居然是中文的。靠在牆邊聽了兩句，聯想起這本小說，眼淚一下子就下來了。
……
誰願意孤單的只相信自己的力量
……
能快樂還不是滿足了自己的慾望
我也曾經像你一樣
相信著每張微笑臉龐
說怎樣我就會怎樣
憂傷著單純的憂傷
我多想啊
多想搬到你住的地方
我多想再回到
我曾經擁有的時光
我也曾經像你一樣
想度過不一樣的時光
為何不能飛到天上
善良著單純的善良
我也曾經像你一樣
能分辨黑與白的邊框
不會失望只會原諒
希望著會有的希望
……
……
我呢，曾經是這樣，以後一定也會是這樣。
「這是可能的，」狐狸說，「世界上什麼樣的事都可能看到……」

9. 《小王子》這部電影讓我們什麼道理

永遠不該迷失的「小王子"
文/夢里詩書

《小王子》是一次對原著成功的改編，電影在原著基礎上添加了一條全新的當代主線，將《小王子》的故事以敘述形式，虛實相依的予以了完美呈現，當電影主線與原著主線在光影中交匯，那溫馨中透露著憂傷的感動，長不大的小王子永遠是慰藉心靈的港灣。

當被規劃好了人生，事無巨細皆要按照媽媽要求去做失去了童真的小女孩，偶然與原著以成為了老人的飛行員相遇相知在老人敘敘道來的故事重拾歡樂，電影也將聖·埃克絮佩里筆下那個溫情默默卻又帶著淡淡憂傷小王子的故事緩緩展開，第一視角的敘事手法，既巧妙忠實了原著，也構築了導演馬克·奧斯本契合時代寄予電影的內在縱深，將原有故事作為戲中戲，電影在3D動畫和折紙動畫兩種不同的畫風中不斷交錯遞進，小女孩與小王子一新一舊，一暖一冷，一喜一憂的故事，也各自引領了電影雙主線的架構，這使原著中那種溫馨不失憂傷的觀感，在光與影的藝術里以最為立體生動的呈現。

來自外星球的小王子在大人眼中是荒誕的，正如電影中的媽媽隨手一看便將《小王子》扔進了垃圾桶，也如電影中小女孩與小王子在電影中交匯，小王子卻已經長大，不再相信那些看似幼稚的過往，此時繁華喧鬧的都市，彷如成為了囚困人性的牢籠，但小女孩質朴的純真再一次打動了那已經失去了童心的王子，電影後半段，小女孩與小王子帶有奇幻色彩的冒險，令電影充滿了幽默的歡樂，更使本自昏暗無光的世界，灑滿了漫天星辰，這是一部不能用常規邏輯來度量的佳作，因為那滿是天馬行空的童心，便是最好的腳本。

電影與原著不同在於電影更為契合著今日的時代，原著創作於1942年，此時正值法國處於戰敗的低谷，而作者更是這場戰爭的親歷者，所以在小王子中淡淡的哀愁和憂郁是這個極具想像力故事無法更迭的基色，而對於丑惡世俗尖刻的諷刺和批判更是電影的主調，但對於今時而言，導演在保留呈現原著色彩的同時，更為深入著點的是當下本我的思考，不應遺忘的初心，不該被教條禁錮的生活，生活永遠可以有著五彩斑斕的色彩，那淳樸的精神世界，是我們永遠不該遺忘的精神家園。

聖·埃克絮佩里筆下的小王子是抽象而理想化的，我們永遠無法成為那樣不食煙火的人，但馬克·奧斯本鏡頭下的小女孩，卻真實而鮮活，隱喻著每個人內心都不該迷失的「小王子"。