香港僵屍電影好看的原因

Ⅰ 僵屍大時代的影片評價

這部僵屍片由徐克負責編劇和監制，導演是錢升瑋，執導過20多部電影的錢升瑋名氣雖然不算太響，但是拍鬼片向來有一套，從93年的《七月十四》到99年的《信不信由你》，製作了很多部以農歷月日為名字的鬼片，作品有純正的中國民間風俗的味道，在這部《僵屍大時代》中，可以看到久違了的古墓屍變、師徒合力、貼符念咒、起壇鬥法等本土化元素，一向求新的徐克在片中也加入了「臘屍」的情節，但由於市面上各版本混雜，國語版、粵語版和英文版在內容上有不少的差別，大多數影迷看到的可能都是美國新力公司發行的英文版，這個版本為了配合國外觀眾的欣賞習慣，在配樂及剪輯上做了改動，特別以剪輯方面為甚，刪掉了一些斗屍做法和棺材鋪里的鏡頭，造成了畫面不太連貫、情節過渡突兀的感覺。
其實《僵屍大時代》從哪個角度來看都不失為一部佳作，既有烘托緊張氣氛的傳統驚悚橋段，像僵屍的暴起吸血、眾人的疑神疑鬼、臘屍的骯臟造型和由來以久的驅咒趕屍，保持了錢升瑋的一貫水準，同時又有徐克奇思妙想的詭異情節，片子的大部分段落都發生在一個叫「大方伯」的村莊，以制臘肉為業、有著大筆財富的姜家，卻隱藏著不可告人的可怕秘密，唐少和大管家暗中勾結，為了謀取其財富而將自己的妹妹假意嫁給姜家少爺，此前已經用毒蛇的手段殺害了多位新娘，此次更是將姜家少爺害死，但姜家有個詭異的習俗，那就是將死去的親人做成蠟像收藏。影片後半部的情節令人毛骨悚然，屏幕上不斷出現的數個臘屍神情自若，使人想起《人間道》里的行屍走肉。
整部電影風格壓抑，就連晴朗的日景也要弄成日食一般，畫面調的很暗，從形式到內容都能看得出徐克有別於一般僵屍片的創作想法，攙雜的更多的是關於當時香港體制現狀思考的隱喻，從外表看它就是一部普通的僵屍片，但片尾出字幕前，有一幅極短的「姜家」黑壓壓僵屍群的畫面，如果你仔細揣摩，再察覺不出端倪的話，免費送你一句前大佬的名言：「You're too simple！」

Ⅱ 如何評價《無敵僵屍王》值得一看嗎

林正英所拍攝的電視劇《無敵僵屍王》於1995年上映，他還有更響亮的一個名字《僵屍道長》。上映後本著林正英的一貫風格，這部僵屍系列的連續劇也是通過修煉和封印僵屍獲得能力的提升。參演的演員都是當時香港當紅明星，其演員陣容之豪華今非昔比。

一，林氏僵屍片的延長版

如果說香港電影在當時是中國電影的馬前卒，那麼林正英就是卒子手中的指戰旗。戰旗一倒，戰隊便失去的方向，無論卒子跑得再快也沒有了勇往直前的動力和威嚇敵人的標志。感謝林道長給我們帶來的歡樂和驚嚇，謝謝你讓我們經歷了那個最輝煌的時刻！

Ⅲ 為什麼香港以前拍了許多的關於僵屍題材的電影

一)


在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！


到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。


低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法，轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫。喜劇。靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。 (二)

僵屍家族
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位(同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。


《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。。 僵屍家族2
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。 (三)


1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。

Ⅳ 林正英拍的僵屍片怎麼這么好看，為什麼重復看好多遍也不會感到膩

英叔開創了香港僵屍片的黃金時代，他飾演的僵屍道長深入人心，幾乎成了僵屍片的代言人，盡管他已經離開我們21年了，但在如今喪屍靈異片橫行的時代，提起最好看的僵屍片，人們第一個提及的幾乎還是英叔所代表的僵屍電影系列，那麼到底是因為什麼，才能讓英叔所拍的僵屍電影在21年後電影特效和技術如此發達的今天依舊有這么大的魅力呢？

出生於1952年的林正英，和大多數港星一樣自幼家境貧窮小學沒上完就輟學進入了社會，所幸的是11歲時拜入了當時著名的京劇戲班師傅粉菊花。

粉菊花是誰很多人表示不知道，但提起她老人家的一眾徒弟，那可都是大名鼎鼎的香港武打影星，其中除了林正英英叔外，還有董瑋、陳寶珠、蕭芳芳、陳好逑、林家聲、鳳凰女、筱菊紅、張露露、楊盼盼、惠天賜、羅家英、尊龍、鍾發丶孟海等，可以毫不誇張的說這些人幾乎撐起了當時香港影壇的半壁江山。

還有一點很重要，粉菊花是中國第一位功夫片女星，1925年主演了中國的第一部武俠片《女俠李飛飛》，英叔11歲就拜在這么厲害的師傅門下，武術功底自然差不了，因為武術這東西越年輕練習越好啊。果然，6年後，l7歲的林正英經人介紹進入邵氏電影公司擔任龍虎武師，後因表現出色在兩年後受邀到李小龍回港主演的首部功夫電影《唐山大兄》中擔任武術指導，因為與李小龍配合默契成為了李小龍的得力助手。據說後來李小龍是沒有林正英在旁寧可不開機拍攝，兩人也相繼又合作了《精武門》、《龍爭虎鬥》、《死亡游戲》等。