㈠ 國產十大冷門電影，每部都被低估了
1、《一個勺子》；明明是一個老實人，卻被 社會 欺騙成一個勺子。勺子有什麼用，為什麼那麼多人搶？想不明白。後來比兒子都重要了。活得通透的人大概是小賣部老闆了吧，人生就是這樣。想不明白就不要想了。這就是活得明白的地方。
2、《推拿》；該片大幅寫了盲人對愛情的需求，很多涉及情愛鏡頭也讓人意識到盲人也和正常人一樣的，只是正常人有眼睛，尋找愛情多了渠道，但在認清愛情上，正常人也未必能做得好。 老王拿刀割自己，用這種方式逼討債的離開，這是下了多大的決心？
3、《海洋天堂》；膠片電影的質感，描繪了一個與命運無奈斗爭的故事。 游泳池裡大福和鈴鈴相遇的鏡頭，有所阻隔，不真切，卻深刻奇妙。 父親和小賣鋪的老闆娘的 情感 ，不訴諸於言語，卻滿溢於行動之中。真摯卻深藏。 爸爸是很好很好的爸爸，首先是個很好的人，深愛孩子，也對別人負責。 有一些重復的意象，層層堆砌，最終也沖擊心弦。比如放在電視機上的狗，最終被大福放到了沙發上。公交車上的一聲「我下」。 唯一覺得不太好的地方是，配樂有點多。
4、《鋼的琴》；國內偏歌舞劇的電影，全劇慣透了蘇聯音樂.舊時代終將過去，新時代終將來臨.每位主演都演出了人物的性格，可以說是非常演技在線了.最吸引我的還是劇里的畫面場景太棒了!張猛你他媽真牛逼，希望中國除更多有內容的電影，這片還有點搖滾風調，配樂也是牛。
5、《心迷宮》；挺厲害的，影視化敘詭屬於是。幾條線相互呼應，雜而不亂，通過一些細節來提示邏輯關系，很好地構建了一個發生在小空間和短時間內的復雜故事。當然某些部分還是有欠推敲的地方，為了整體效果，犧牲了合理性，強行推進劇情，所有有點喜感。電影在人物刻畫上也很生動，看完覺得農村真的是讓人蠻心生恐懼的。
6、《十二公民》；何冰老師說這是他拍得最舒服的一部電影，所以來看看。演技當然都沒的說啦，我覺得不如美版的原因還是劇本。各個陪審員的年齡、性格、經歷、職業都設定得比較典型，但有的台詞並沒有在這個情境說出的必要，因此顯得功能性較強；有幾次情緒高潮也比較突然，沒有很好的鋪墊，像為了憤怒而憤怒。
7、《歲月神偷》；從第一幀畫面開始，伴隨著悠揚悅耳的背景音樂，就會讓人如同時光倒流置身到某個似曾相識的歲月，也許電影中的某個情節就是自身親歷過的回憶。全片體現出的港味生活，似遠即近，其實也是一種歲月情懷。
8、《逆光飛翔》；很輕松很日常情節簡單的的像一部紀錄片，就是所謂的台灣小清新。所以看起來有點不像電影，因為還是喜歡「重口味」的更像「電影」的有一定吸引力和想像力的片子。男主本色演出，笑起來時挺可愛的。
9、《師父》；結尾是沒怎麼看懂了。 想來應該是：本只為自家拳術揚名，沒成想有了愛人，有了愛徒，懂了情懂了義，武術只不過是媒介，名利場也不過人來人往，情義才是無價永恆。 另外 宋佳是真會演，廖凡的痞氣也很契合。配樂也很有趣，一些快節奏戛然而止，有些戲謔感，頗有一種讓人趕著去看結局的催促。
10、《桃姐》；終其一生，只為了你的生活順利平安。看完我也著實擔心自己老了以後，如果不能自理的話，我寧願早點離開這個世界，最怕的就是沒有尊嚴的活在這個世界上。桃姐的一生也算完滿，遇到一個如此善良的家庭，受到美好的對待，善良自有福報。
國產十大冷門電影，每部都被低估了！
㈡ 走心推薦！4部冷門寶藏電影，大多數人都沒看過
電影《美好年代》以其法式浪漫風格，讓觀眾在歡笑與淚水交織中體驗電影的魅力。影片巧妙地融合了戲劇沖突，以電影製作為線索，展現了電影作為穿越時空，緬懷舊愛的時光機的獨特魅力。通過一個關於老年婚姻危機的解讀，影片通過時空穿越的概念，讓觀眾思考年少與中年愛情的不同。每個角色對於電影的理解，都讓電影成為了一個創造夢想的空間，使觀眾能夠重溫舊夢，更好地理解自己。
《貼著你心跳》是根據真實故事改編的當代都市愛情與道德倫理劇。影片通過一個體育生在車禍後捐獻器官拯救他人的故事，展現了生命的珍貴與犧牲的意義。朱一龍的表演讓觀眾感同身受，而母親的角色則展現了執著與希望的力量。影片中的台詞「貼著你，不只是心跳，更是生之序曲奏響的新一章節」，深刻地傳達了生命的意義。
《拋開自我空間》講述了一位患卵巢癌的博士薇薇安的故事。面對生命末期的挑戰，薇薇安通過接受化療和內心的反思，調整了心態，以平靜的態度面對死亡。影片展現了對生命、痛苦和自我理解的深刻洞察，傳遞了對生命意義的思考，以及對疼痛的謙卑與理解。
《尋愛之旅》講述了一位熱愛射飛鏢的柯林為了挽回妻子的心，離家橫跨全國的旅程。在這趟旅程中，柯林遇到了各種人和事，改變了他的人生。影片通過幽默與人性的展現，探討了大自然的療傷作用、行動的積極性、過程給予人的動力以及人際交往的重要性。最重要的是，影片提醒觀眾珍惜眼前人，不要等到失去才懂得珍惜。
㈢ 推薦幾部冷門電影
呂克貝松 《墮落花妮基卡》
維茲里瑞 《香氣芬芳》
史蒂芬戴爾德萊 《跳出我的天地》
JeronKrabbe 《失落的行李》
馬丁斯科西斯 《基督的最後誘惑》《憤怒的公牛》
加布里埃爾 《芭貝特的盛宴》
帕維奇科拉斯 《小偷》
威廉尼科爾森 《心火》
貝特朗布利耶 《慾望街情人》
昆丁塔蘭蒂諾 《黑色絕殺令》
康斯坦丁加夫拉斯 《Z大風暴》
占士雲仙 《半熟少年》
鄭 址 宇 《快樂到死》(韓國)
巴里李雲遜 《一代情梟-比斯》
奇連伊士活 《心太狂》(又名「型男索女」)
尼爾喬登 《愛情的盡頭》WolfgangPetersen 《潛艇死亡號》羅伯特"德尼羅 《不一樣的童年》
楊 " 史 瓦 拉 《小學校》(又名「青青校樹」)
泰倫斯馬立克 《天堂歲月》《窮山惡水》
奧圖魯利普斯坦 《深深的猩紅》
羅伯特奧爾特曼 《短篇集》
克勞德查部洛 《表兄弟》
威廉"迪亞特爾 《聖血紅顏》
奧里佛"斯通 《門》《薩爾瓦多》
帕所里尼和爾托 《死神》
尼爾喬丹 《蒙娜麗莎》
雷塔吉雷 《草莓地》
迪拉傑西亞 《狂野雙辣》
齊阿烏列里 《攻克柏林》
普多夫金 《母親》
香坦艾克 《迷惑》
克羅南博格 《蝴蝶君》
㈣ 有哪些冷門的高質量外國文藝電影值得推薦
法國1956年的《紅氣球》只有34分鍾，雖台詞不多，卻以每一幀畫面的色彩、布局和故事情節，展現了文藝的魅力，通過兒童視角隱喻現實，以壯觀的結局引領觀眾回歸童話。
法國1960年的《氣球漫遊記》則以50年代的技術，兩架熱氣球為載體，展示了法國乃至歐洲的著名景觀，通過小孫子躲在爺爺氣球中的冒險旅程，讓觀眾俯瞰艾菲爾鐵塔、巴黎聖母院、盧浮宮等著名景點，該片的藝術性、趣味性和故事性，至今無人能超越。
伊朗2009年的《無人知曉的波斯貓》講述了一群伊朗年輕人追求音樂與自由的抗爭與犧牲，展現出青春、文藝與幻滅。
比利時1992年的《達恩斯教士》通過講述西歐早期國際工人運動中的階層掙扎，以及女性在推動人類社會發展中的重要貢獻，描繪了社會的動盪與變革。
加拿大2012年的《戰地巫師》聚焦非洲的娃娃兵與軍妓，反映了戰爭的殘酷與人性的光輝。
古巴2005年的《Viva Cuba》以古巴版《兩小無猜》為藍本，展現了古巴現實生活中的文化內涵與喜劇元素，宗教與自然的隱喻更是讓人拍案叫絕。
捷克1994年的《草莓與巧克力》以《斷背山》為靈感，描繪了資產階級藝術家與無產階級共青團員之間的愛情故事，表達了特殊時期的文化精英對生活的熱愛與逃避。
古巴2012年的《僵屍胡安》以惡搞、調侃與諷刺為特色，展示了尺度之大，令人驚訝的故事情節。
西班牙2014年的《八個巴斯克的姓》表面上講述愛情故事，實則隱含西班牙歷史與政治現實的隱喻，揭示了復雜的時代背景與社會現狀。
西班牙1999年的《蝴蝶的舌頭》聚焦人性與震撼人心的故事情節，令人想起「卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘」的名言。
西班牙2010年的《活埋》僅通過一個鏡頭、一個不到1平方米的空間和一個演員，構建了一個完整、扣人心弦的故事。
美國2009年的《護送錢斯》基於真實事件改編，雖然情節沉重，但通過敘述方式牢牢抓住觀眾的心，展現了國之重責。
美國1989年的《神秘列車》由賈木許執導，揭示了人人都在追求的目標背後的無常本質。
美國1983年的《西力傳》是伍迪·艾倫的代表作之一，展現了他獨特的喜劇、動作與文藝風格。
義大利1973年的《阿瑪珂德》是費里尼的自傳，讓觀眾在看似意識流的情節和不成體系的劇情中找到自己的影子。
德國1927年的《大都會》展示了精彩的政治、宗教、社會隱喻，是弗里茨·朗的里程碑式傑作。
義大利1945年的《羅馬不設防》羅西里尼執導，費里尼編劇，奠定了其高格調的地位。
美國1981年的《法國中尉的女人》穿插講述了兩個時代不同的愛情故事，展現了維多利亞時代英國人的生活，是八十年代不可多得的好文藝片。
美國2004年的《愛在日落黃昏時》是文藝小清新電影的代表作之一，適合與心儀的人一起觀看，探討愛情、生活和人生。