紅龍電影好看么

Ⅰ 電影紅龍，從心理學角度寫觀後感。謝謝

我將從心理學的角度來解析變態殺手——牙仙——杜爾。

首先看一下他殺人的方法：
他在滿月時殺死傑可比一家，在接下來的另一個滿月時殺死利茲一家。這兩戶人家室內的鏡子都被砸破了，他沒有立即殺死女主人，他用爽膚粉摸她，最後才殺死她。被殺的一家被放到一起，他要讓他們看著什麼。

毫無疑問，杜的變態殺人是由孩童時受到虐待所致。從這一點也可以看出來，寫這個故事的作者所依據的，主要是弗洛伊德的精神分析學說。

從片中所提供的信息，我們可以看下杜爾曾受到了怎樣的虐待。他生活在一個有著家庭暴力的環境中，在他童年時，他更多時間是跟婆婆住在一起的，婆婆總斥罵他，並進行體罰，以致於使他面部破相，在心靈上，對他造成最大的傷害，就是婆婆威脅要割掉他的玩意兒，這使他產生了閹割情結，認為自己性無能，自己的那東西不管用。

那麼，他為什麼要殺人呢？或者說，他的這樣的童年經歷造成了怎樣的後果呢？首先是他鍛煉身體，他想藉此找到自信。另外，如果他在各方面表現優秀也並不奇怪，根本原因仍是為了尋找自信，他要讓自己變得強大，他想得到的是別人對他的認可與尊重。他殺那名記者的原因就是因為這個，所以他說，那名記者欠他的是敬畏。但是，這並不是他殺那兩口之家的動機，他殺那兩口之家另有原因，這個原因就是，他得了妄想症。

妄想症就是把想要的東西變成心理的現實。他的妄想症是建立在威廉•布萊克的詩與畫之上的。這里簡單說一下這位詩人與畫家。這是一位不得志的詩人與畫家。他的詩與畫是在死後才被大眾所接受，而生前是不被認可與肯定的。他從小就表現怪異，經常幻想，聲稱自己看到了別人看不到的一些異相，他把這些異相收入到自己的詩與畫中，這使得他的詩與畫尤為獨特。他的詩與畫充滿了宗教與神秘主義意味。在我們對布萊克有所了解後，我們就可以知道杜爾為什麼會迷上布萊克的畫《紅龍》，因為，布萊克的畫有重生的意味，而龍是強大的象徵。布萊克與杜爾有許多相似之處，正所謂臭味相投。補充一句，可以推測布萊克也是受到虐待的——來自社會的虐待，他也是不被認可與接受的，這與杜爾幾乎是一樣的，所以，布萊克為彌補內心的這種缺憾，就竭力地寫詩與畫畫，盡管（當時）未被社會認可，但他至少可以找到內心的平衡，同時，也不奇怪為什麼他的畫充滿幻想，說白了，他也有妄想症。杜爾只是步布萊克的後塵而已，不同的是，杜爾比布萊克的妄想症要嚴重，並且是把這種妄想帶入到了實際的生活中。布萊克在自己的作品中已經升華了，而杜爾所要的升華卻是實際的操作，那就是殺人，他把此稱為蛻變。

我想，解析到這里，其他的細節不說也罷。他沒殺瞎眼妹妹，因為她尊重並接受了他。

所以，我的題目是《我殺人，但我沒過錯》，他有何過錯？一切都是家庭暴力引起的。我正在看《弗蘭肯斯坦》，這個故事也探討了同樣的話題，弗蘭肯斯坦被稱為怪物，但他長得丑是人給予的，並不是他想長成這樣，他一開始是心地善良的，一直想做好事，但殘酷的現實逼著他去做怪物。社會上有幾起駭人聽聞的殘殺他人的事件，處理的結果是，人們痛罵，槍決，平息。這真讓人感到悲哀。人們似乎不願去反思是什麼使這個人變人了魔頭？而只是想著置之於死地而後快，當人們學著去深思的時候，人們對這個人更多的就不是痛恨，而是憐惜了。

多說一句，《沉默的羔羊》、《漢尼拔》及這部《紅龍》，拍得最成功的就是《沉默的羔羊》，這似乎是不用多說的，《漢尼拔》比較失敗，有點媚俗了，故事編得太散，倒是《紅龍》這部片拍得倒還可以，折中了，但是，把杜爾的案件與漢尼拔硬扯在一起還是牽強。

Ⅱ 電影《沉默的羔羊》大家一定看過吧，我想知道它的前傳《紅龍》，請給我介紹一下《紅龍》的情節

本片是《沉默的羔羊》和《漢尼拔》的前傳，事情發生在食人惡魔漢尼拔·萊克特博士（安東尼·霍普金斯）和克拉麗絲相識之前…… 威爾·格拉漢姆（愛德華·諾頓）是一名FBI調查員，他接受了一個連環殺人案件的偵破工作，冷酷無情的兇手在殺死每個受害者後，都切掉他們的喉嚨部分，威爾懷疑兇手出於某種未知的精神原因而把割走的部位吃掉了。 隨著調查工作的進展，威爾不得不求助已經被關進監獄的漢尼拔，希望漢尼拔能分析出兇手的心理動機，但是狡猾異常的漢尼拔利用做心理分析為誘餌，接近威爾後把他刺傷，在最危機的關頭威爾出於自衛拔出手槍重創了漢尼拔。 若干年後，漢尼拔被關進巴爾蒂摩精神醫院中，作為犯罪行為研究的對象，而威爾也已經離開了聯邦調查局，和家人搬到了東海岸的佛羅里達，直到有天，舊日同事傑克的突然來訪打亂了他平靜的生活——又一個變態連環殺手出現了。 相同的作案方式和手法讓威爾一下子就聯想到了自己幾年前經手過的那個案子，顯露出的證據漸漸把嫌疑集中在一個叫弗蘭西斯·道拉海德（拉爾夫·菲恩斯）的神秘男子身上。任何行為的出現都有其潛在的心理原因，而這個手段殘忍的兇手作案到底目的而在？只有洞悉這一切，才能順藤摸瓜找出確鑿證據將真正的殺人犯繩之以法。為了探詢兇手的動機，威爾不得不重新面對他心底最大的恐懼，為了替無辜的受害者們伸張正義，他毅然決定回到巴爾蒂摩，又一次和漢尼拔讓人不寒而慄的眼神正面相對…… 這次，威爾能從這個變態和聰明都到了極點的心理學博士口中，得到他想知道的嗎？ 「如果你有想像力，就讓它自由馳騁吧；如果你沒有，那麼請你打住，這本書不是為你寫的！」 所有喜歡斯蒂芬.金恐怖小說的朋友應該都不會淡忘這句雷打不動的卷首語。它象是一把標尺，在我們的大腦還未及沉溺於精彩故事之前，先就為那一顆顆或充盈或乾涸的心靈做出度量，同時也為不同讀者各自迥異的感受提供註解。然而，讓筆者感興趣的不僅僅是這句略顯狡獪的話，斯蒂芬對其作品是「恐懼」而絕非「恐怖」小說的「辯解」中所表現出來的那種不依不饒更讓我玩味。但是，若要辨別出這二者的高下實在是件耗費精力的事情，不如借剖析電影作品之便利，不經意間豁然開朗也未可知！ 懸念大師希區柯克曾說「真正的恐怖源自觀眾的想像而不是銀幕上所表現出來的事物」。應當說影片[沉默的羔羊]正是堅決秉承了大師的教誨才取得了讓人眩暈的藝術成就。並且，該片更大的貢獻在於為一種古老的類型片開辟出一條變革之路並成就了一位表演奇才安東尼.霍蒲金斯。不同於以往同類角色的單一性，安東尼塑造的食人魔形象具有一種攝人心魄同時又催人迷醉的獨特魅力。 每當一部影片被經營成一種品牌則必然難逃被破壞性開採的厄運，更何況漢尼拜爾已經脫離於影片之外而單獨成為一種文化現象。正因如此，使得創作者開發續集前傳的行徑變得名正言順。其不僅掩蓋住了刺鼻的銅臭甚至還可以披裹上一層延續藝術生命的瑰麗外套。 在整個食人魔系列影片中，[紅龍]所架構的故事發生時間最早，但推出的時間卻最晚。不同於[漢尼拜爾]的信馬由韁，[紅龍]所追求的敘事技巧和藝術風格更貼近 [沉]所熱衷的那種「引而不發」。究其原因，首先是因為影片[紅龍]作為食人魔系列作品中的最前端擔負著引領整個故事發展的重任，而固守原著的精神也多少限定了創作者想像力的發揮。其次，本片導演布萊特.拉特納從[漢]的飽受指責中洞悉到，單純表現感官恐怖其實是得不償失的伎倆，而那種不露聲色卻在內心反復涌動的恐懼才是驚悚片的精髓所在。所以，回歸[沉]中成功運用的技法，實乃上乘選擇。 不過，並不是所有方向正確的戰役都必然獲勝，同理，一部演員陣容奢侈、創意一流的電影作品也完全可能在一些極不顯眼的細節上處理失當而功虧一簣。和[漢]的「放縱」相反，[紅龍]似乎被太多的規則所束縛，讓很多原本靈感四溢的橋段變得笨拙並反過來制約了故事的發展。最終讓好不容易積累起來的恐懼氛圍慢慢飄散離去。 小說[紅龍]中的漢尼拜爾教授是作為一條副線來展現的，其對整個故事的作用是穿針引線。影片真實准確的再現作者意圖可以說天經地義。但這個似乎最不成其為問題的地方卻難煞了影片主創人員。因為[紅龍]有一部太過出色的「後傳」，托[沉]的福，原本作為副線交代的人物漢尼拜爾得以「登堂入室」並成為了全套食人魔系列影片中最不可撼動的靈魂人物。如何給予漢尼拜爾足夠大的表現空間來成全觀眾的喜好，同時又要避免故事的主線不致旁落為尷尬的雞肋，這幾乎是一道無解的難題。而導演在影片中所流露出的左顧右盼則為這道命題作了一個頗為中庸的解答。 影片[紅龍]以漢尼拜爾的被捕作為背景來引領故事。兩位主人公在開場不到三分鍾的時間內即告完成首次銀幕「對角」。這無疑是一種很「折中」的手法，因為故事主體的推進耗費不起太過冗長的時間去渲染追捕的驚險。所以，原本可以製造出的懸念迭生被角色的倉促上陣所徹底葬送。不僅如此，因為主角的過早相遇，間接導致了影片後半段導演苦心營造的監獄戲喪失了足夠的戲劇張力而變得乏味。可以說，這是一個讓人喜憂參半的開頭。 故事的主體部分隨著追捕一個綽號為「惡齒」的變態狂徒而展開。警官威爾為擺脫窘境不得不數次求教於身陷囹圄的漢尼拜爾。兩個冤家的幾幕對手戲原本應是本片最出彩的橋段才對。但導演似乎只是克隆了[沉]的表皮，而根本無法觸及到其精髓。影片那個單刀直入的開場白在這里「終於」顯現出「不凡」的價值。因為懸念的喪失殆盡，使得導演拚命布置的氣氛顯得頗有幾分滑稽。可以看出，導演在此作了對[沉]致敬式的抄襲。鏡頭中畫面的推進、人物間閃爍其詞又語帶機鋒地對白、甚至連同道具的布置和音效處理都和[沉]保持了驚人地一致。但無論怎麼努力，[紅龍]就是無法復制出[沉]那令人窒息的氛圍反而卻造成了一種「洞房花燭不落紅」的尷尬效果。 筆者以為，最根本的原因在於兩部作品嚙合故事線索的能力有太大的差異。雖然都「不約而同」的使用了同一種包裝，但這不足以掩飾兩者間藝術層次的差別。[沉]的主線同樣也是追捕與拯救的故事，卻能緊緊依附於漢尼拜爾這條副線。兩者水乳交融、密不可分。克萊麗斯與漢尼拜爾的關系遠較威爾復雜並帶有一種令人迷幻的曖昧，而後者與食人魔間就只有憎惡和怨恨。缺乏直達心靈的溝通和默契，這種局限性展現在銀幕上就是單獨看誰的表演都非常出色，然而角色間的交流卻永遠相互排斥。所以，你會發現[紅龍]中安東尼的表演雖已臻化境，卻始終也無法給你撲面而來的驚悚感。那是因為再精彩的演繹也無法脫離故事本身而單獨存在，他需要一位消解並回饋其表演的對手存在。[紅龍]沒有為安東尼成功設立這樣一位「受眾」，所以最終成就了其以自我為中心的「精彩表演」。 假如你嘗試將漢尼拜爾的戲份完全從[紅龍]中刪除，你會發現整部影片居然還可以「屹立不倒」。導致這種現象的根源是影片中威爾的偵破完全「逃離」了漢尼拜爾的掌控。甚至可以說，如果沒有後者處心積慮的誤導和謀害，威爾與「惡齒」的交鋒要順利許多。但同樣的情況在[沉]中幾乎是不可想像的。克萊麗斯對野牛比爾的追蹤從一開始就得到了漢尼拜爾的精確指點。那穿插著投桃報李的心理測試不僅引導著克找出正確的路徑，甚至還最終讓她擺脫了沉積多年的心理陰影。[沉]中的食人魔是一位能駕馭全局的博弈大師，其他所有人物都是被其玩弄於股掌之中的棋子。他能間接參與局勢並精確左右結果。然而，同樣一個人物在[紅龍]中卻淪落為一頭囚禁於牢籠之中的「困獸」，除了發出幾聲無謂的嘶吼和設立一兩個小陷阱外無甚作為。 我們知道，優秀的演員足以成就一部佳作，卻很難挽救一部平庸的作品。而[紅龍]的演員陣容豪華得簡直讓人眼暈，任何一個演員都是可以獨當一面的實力派。但導演明顯缺乏將他們撮合到一起的能力，影片為我們「奉獻」了太多太過出色的個人表演卻鮮見精彩的對手戲。這一致命的缺陷使導演苦心經營的恐懼效果往往被漫不經心的對峙所沖淡。而最終真正沖擊觀眾心靈的已不在是[沉]所彰顯的那種可讓血液凝固的驚顫，卻是[漢]所衷情的赤裸裸的血腥與廝殺。

Ⅲ 漢尼撥系列電影中的一部《紅龍》，覺得有些難懂，請高人分析一下這部影片。

牙仙因為小時候受到虐待，特別是因為尿床遭到奶奶的惡毒的言語恐嚇。弗洛伊德的理論中，幼年的小男孩有閹割恐懼，而這個時期正是他獲得認同和性取向的關鍵時期。牙仙的心裡充滿的恐懼和羞怯，以至於長大後不能和女人發生正常的性關系，只能以他扭曲變態的方式來表達他對女人的欣賞和渴望：殺死她，讓她完成蛻變。他看那些充滿家庭歡樂的錄像，也許她也有對家庭的渴望。但是，因為童年的自卑一直侵蝕他心，讓渴望轉變為破壞（自己得不到別人也得不到）。牙仙的行為都是在尋找一種認同，讓自己變得像紅龍一樣的勇猛（所謂蛻變），希望得到萊特爾博士的認可。
電影的後來萊特爾博士寫信給威爾：「傷疤讓你記起以前的事情，我們生活在一個原始時代，既沒有野蠻人也沒有智者，像遭詛咒的半吊子解決辦法，一個理性的社會不是殺了我就是利用我」。這是從一個「理智」的食人犯眼裡看的世界。但是威爾把博士的信扔到海里，和家人繼續航海。在他自己認可的價值觀里生活。

Ⅳ 電影《紅龍》，的情節是怎麼回事啊

很多年前看過這部電影，這部電影好像是《沉默的羔羊》的前傳。這部片子是2002年上映的，主要講述了FBI調查員威爾·格拉漢姆奉命去調查一個關於連環殺人案的故事。

這部電影中有大量的與犯人進行的心理戰，對人性進行了精準的分析，將調查員的聰睿顯示的淋漓精緻。這部片子適合喜歡偵查類的朋友去看。場面真的很驚心！

Ⅳ 一部高智商反派電影！《紅龍》的劇情究竟是什麼

這部電影講述的是一名探員尋找殺人魔的線索的情節。因為殺人魔殺了人，就有人找到這名探員去破案，他為了尋找線索甚至跑到牢房裡和人相處，劇情曲折有趣，非常好看。

Ⅵ 電影《沉默的羔羊》大家一定看過吧，我想知道它的前傳《紅龍》，請給我介紹一下《紅龍》的情節

本片是《沉默的羔羊》和《漢尼拔》的前傳，事情發生在食人惡魔漢尼拔·萊克特博士（安東尼·霍普金斯）和克拉麗絲相識之前……

威爾·格拉漢姆（愛德華·諾頓）是一名FBI調查員，他接受了一個連環殺人案件的偵破工作，冷酷無情的兇手在殺死每個受害者後，都切掉他們的喉嚨部分，威爾懷疑兇手出於某種未知的精神原因而把割走的部位吃掉了。

隨著調查工作的進展，威爾不得不求助已經被關進監獄的漢尼拔，希望漢尼拔能分析出兇手的心理動機，但是狡猾異常的漢尼拔利用做心理分析為誘餌，接近威爾後把他刺傷，在最危機的關頭威爾出於自衛拔出手槍重創了漢尼拔。

若乾年後，漢尼拔被關進巴爾蒂摩精神醫院中，作為犯罪行為研究的對象，而威爾也已經離開了聯邦調查局，和家人搬到了東海岸的佛羅里達，直到有天，舊日同事傑克的突然來訪打亂了他平靜的生活——又一個變態連環殺手出現了。

相同的作案方式和手法讓威爾一下子就聯想到了自己幾年前經手過的那個案子，顯露出的證據漸漸把嫌疑集中在一個叫弗蘭西斯·道拉海德（拉爾夫·菲恩斯）的神秘男子身上。任何行為的出現都有其潛在的心理原因，而這個手段殘忍的兇手作案到底目的而在？只有洞悉這一切，才能順藤摸瓜找出確鑿證據將真正的殺人犯繩之以法。為了探詢兇手的動機，威爾不得不重新面對他心底最大的恐懼，為了替無辜的受害者們伸張正義，他毅然決定回到巴爾蒂摩，又一次和漢尼拔讓人不寒而慄的眼神正面相對……

這次，威爾能從這個變態和聰明都到了極點的心理學博士口中，得到他想知道的嗎？

◎幕後

續集似乎是一個常常被使用的萬能電影招數，2002年的電影年鑒上，續集肯定是出現最多的詞彙，《星球大戰前傳II》、《精靈鼠小弟II》、《指環王 II》、《黑衣人II》、《哈里·波特II》……和《沉默的羔羊》及其續集《漢尼拔》一樣，《紅龍》這部小說也是出自美國著名偵破驚悚題材小說家托馬斯· 哈里斯(Thomas Harris)，《紅龍》出版於1981年，也是哈里斯創作的「漢尼拔」系列小說中的首部曲。當年《沉默的羔羊》一鳴驚人，但是恐怕誰也沒想到，片中那個深不可測的食人教授漢尼拔在隨後的幾年中大紅大紫，續集《漢尼拔》更是反客為主，把這個原本是配角的人物「發揚光大」，雖說沒能延續當年《沉》片的的輝煌，但是票房上的佳績也讓製片人沒少偷著樂。

「見好不收」是好萊塢的定律，於是在《漢尼拔》推出僅僅一年之後，《紅龍》就又趕著秋季檔期上映了。在這部倍受矚目的巨作中，最引人注目的就是匯集了一批演技派超級明星，這些名字在眾多鐵桿影迷們聽來更是一個比一個如雷貫耳，除了雷打不動的招牌人物 ——安東尼·霍普金斯以外，新崛起的演技派人物愛德華·諾頓、因《辛德勒的名單》、《英國病人》等片聞名影壇的拉爾夫·菲恩斯將在片中再次出演大反派，有了之前那個殺人如麻而冷酷囂張的納粹軍官在前，誰還敢質疑英俊的菲恩斯是否能演好這個變態殺人犯？此外，知名演技派高手哈維·凱特爾(《鋼琴課》)和艾米麗·沃特森(《破浪》)也將在片中出演角色。

在影片的編導方面，除了有托馬斯·哈里斯的原著作為故事藍本，劇組還找來了《沉默的羔羊》的編劇特德·泰利，導演則是曾是因指導《住家男人》、《金錢對話》和《尖峰時刻》系列而迅速走紅的年輕新貴布萊特·拉特納，在某種意義上說，拉特納能否踏上好萊塢最當紅、最有票房影響力的導演這個台階，就看這部《紅龍》能不能拿得出手了。
製片人之一迪諾·德勞倫蒂斯曾在影片開拍前宣稱，要在影片中大量使用計算機成相特技修飾霍普金斯的臉部，因為本片中的漢尼拔應該比在《沉默的羔羊》中至少年輕十歲，而更單靠化妝出來的視覺效果恐怕很難讓挑剔的觀眾們信服，所以只好搬出高科技來幫忙。

·《今日美國》曾有位記者報道說，有人說霍普金斯不想再繼續飾演漢尼拔這個角色了，這個消息純粹是子虛烏有的，霍普金斯一直對這個變態的食人惡魔角色非常熱衷，甚至考慮到一直拍下去，把《沉默的羔羊》拍成一部像《十三號星期五》那樣十集的系列電影（這位記者顯然是在開玩笑，十年後的漢尼拔得老成什麼樣了？還玩吃人？咬得動嗎？）

·在影片選角的時候，有一個非常盛行的流言，那就是製片人考慮用一名年輕演員出演漢尼拔，而這個人選就是有著好萊塢最俊美臉孔的裘德·洛，不過最終這個說法還是沒有下文了。

·在本片拍攝上映前，有觀眾給電影雜志寫信，詢問為什麼有另外一部李連傑主演的電影，片名也叫《紅龍》？一查之下，才知道此紅龍非彼紅龍，李連傑的那部《紅龍》其實是他1994年的影片《新少林五祖》在美國上映時的片名。

·其實早在這部影片問世之前，小說《紅龍》就曾經被搬上過銀幕，那就是1986年著名導演邁克爾·曼曾拍攝過的《獵人者》(Manhunter)，而布萊恩·考克斯也成為了第一個扮演「漢尼拔博士」的演員，可惜這部片子在當時並沒有引起多大的反響。

Ⅶ 電影《紅龍》的問題

《沉默的羔羊》是一部具有復雜的情節和激烈的戲劇沖突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆。
除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義。
《沉默的羔羊》系列一共有四部呢～
沉默的羔羊the silence of lambs》《漢尼拔hannibal》《紅龍red dragon》《少年漢尼拔hannibal rising 》
有興趣可以都看看，我覺得挺好看的～