一切從戶外開始這電影好看嗎

1. 有沒有什麼好看的電影，求推薦

生活不如意十之八九，但不要過分壓抑自己的情緒，想宣洩，可以看看以下推薦的這5部電影，集幽默與搞笑一身，看完絕對讓你上頭！

《的士速遞》是呂克貝松代表作之一，全片都有著法國式的幽默。一個瘋狂的計程車司機，陰差陽錯鬼使神差的幫起了他平時最痛恨的笨蛋警察，他們一起對付一群來自德國的大盜……全片一直是讓人笑著看完的，法國人的幽默很淡，他不會讓你像看美國性喜劇那樣咧嘴哈哈笑個沒完，你的笑總是淺嘗輒止，會心的一笑，但很有韻味。

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這五部喜劇電影，每部腦洞超大，笑點超多，看完心情大好，強烈建議各位小夥伴去看一看。

2. 人生不可不看的國外電影是哪些

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

3. 請推薦幾部最近比較好看的電影 最好是大片或者喜劇 謝謝！

豆腐迷郎 [香港2006賀歲搞笑片] 2006-01-24
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中環英雄 [港台喜劇]
非常青春期 [香港喜劇]
流氓狀元 [香港喜劇]
妃子笑 [香港喜劇] 救世神棍 [港台喜劇]
搞笑的嘛現在分無哩頭搞笑與一般喜劇電影兩類
無哩頭的，有周星馳系列電影，
〈烏龍院〉系列，
〈狗蛋大兵〉（又名〈報告班長〉）系列，
〈白頭神探〉系列
〈憨豆先生〉系列
〈恐怖電影〉系列
金凱瑞系列（例如〈阿獃與阿瓜〉〈神探飛機頭〉系列〈一個頭兩個大〉〈大話王〉〈變相怪傑〉〈冒牌天神〉。嚴格的說，凱瑞的風格並不能算是純粹的無哩頭，像〈楚門的世界〉〈月亮上的男人〉就不怎麼誇張。但凱瑞主要是以誇張的肢體語言和搞怪的風格獲得成功的）
經典喜劇則有，
卓別林系列，
路易·德·菲耐斯系列（就是主演〈虎口脫險〉的那個禿頂老頭。）
韓國喜劇近年來異軍突起，有像〈好看的電影〉〈大膽家族〉這樣的政治諷刺喜劇。
也有〈我的野蠻女友〉〈賊婆百分百〉〈我的奴隸情人〉這樣的青春愛情喜劇，
更有〈我的老婆是大佬〉系列〈四人黑幫〉這樣的黑幫喜劇。
另外，近年來性喜劇以上下三路插科打諢，百無禁忌得到了不少人的喜歡。
比較著名的有〈美國派〉系列，〈少兒不宜〉〈小姐好白〉〈禁慾40天〉〈美國處男〉〈夢精記〉系列〈色即是空〉系列。
最近剛剛上演的〈房中性事〉〈四十歲的老處男〉也評價不錯。
其他的還有
光頭救星》 《盡善盡美》 《烈愛追蹤》 《聖誕好瘋狂》 《鄉巴佬進城》

《偷錢上哈佛》《人面獸心》《縮水佬重現江湖》 《偽裝大師》《賊變》

4. 經典好看評分高的美劇有哪些

1、《權利的游戲》

第一季最好看，幾個孩子性格特異，分散各地，後來的境遇也都各自不同。最愛另一條線龍母的part。場面宏大，堪比電影質感，比原著更好看，很多場面都有shock到我，史塔克被砍頭那一刻這季就封神了，不狗血，劇情合理大膽敢拍，沒有有的劇的嘰嘰歪歪，最重要的是全員無主角光環。

2、《切爾諾貝利》

比起書來劇更清晰地呈現了事故的原因，製作精良，也算是告慰因災難而犧牲的人們吧。人們看火光的那座橋，有種莫名的凄美，佩服和嚮往的一些人與態度 ，有時候帶來的感覺比恐怖片喪屍片還恐怖，最恐怖的是這是真實發生過的，最後幾分鍾真的看的令人毛骨悚然。

3、《西部世界》

果不其然是諾蘭，最後還是玩了個結構，西部片殼子下的人性拷問，繞不開的BUG，體裁不新，手法突出，特效搶眼，科幻元素應有盡有，劇情也是慢慢漸豁然開朗，從而讓人贊嘆不已。三段交叉敘事，理清思路，能看懂，NPC的覺醒。也是這部美劇的魅力。

4、《異星災變》

由科幻劇變成了玄學劇。探討的一直是雷德利導演以前就探討過的關於造物主，宗教。以及，忘不了結尾那條蛇。目前來看挖的坑真的很多，腦洞開的也足夠大，劣質緊身衣和特效統統不重要了。最關鍵的是mother的演技簡直絕了。一部極佳的科幻電視劇。

5、《黑道家族》

屬於後勁很大的那種劇。掌控欲極強的母親，平淡如水的婚姻，事業發展、孩子教育，中年危機的全景式呈現。和想像中的黑幫劇不同，側重點更多在家庭，偶爾來點黑色幽默，屬於輕松風格的劇，神一樣的筆法將每一個人的性格特點刻畫的淋漓盡致。

5. 推薦一些好看的電影吧，最好是你第一時間想到的，覺得最值得一看的電影。

你的懸賞分太高了，很多人都是粘貼上來的，希望樓主不要給這些『復制控』。
我只給些最近我看過的並留下了些好印象的片子吧，以前的經典片實在太多了，很多人都看過了，寫了也沒甚意思。

《他來自地球》低成本的劇情片，整部電影全是在室內幾個人圍坐在一起聊天進行的。情節也許有些沉悶，但越到後面你會覺得越有意思。關鍵詞：科幻，文明，歷史，宗教。
《捕蠅紙》低成本的黑色幽默犯罪片，高智商推理+搶劫銀行+槍戰 不錯的片子，結尾很有趣
《抓住外國佬》梅爾吉布森主演的黑色幽默犯罪片，非常棒的片子哦
《一命》德川幕府初年的故事，內容比較有深度。2011年入圍戛納電影節評選影片
《無法觸碰》累計觀看人次超過2000萬人次，超過《泰坦尼克號》成為新的法國票房冠軍。獲得東京國際電影節最佳影片金麒麟獎。一部真人真事改編的好片。
《超脫》一部普通的劇情片，一部催人淚下引人深思的的好片子。
《貝拉的魔法》摩根弗里曼主演，一個失去了創造靈感的作家的忘年交。
《涉外大飯店》一部幾個老年人去印度度假而發生的喜劇故事。
《致命伴侶》安吉麗娜朱莉，約翰尼德普主演的愛情片，我在電影院看的，不錯的片子。愛情與疑惑，信任並存，其實愛情真的就是這樣啊，暗示的很好耶。
《突襲》一部來自我們並不常見的菲律賓的片子。嚴格意義來說是一部『室內劇』。激烈的打鬥槍戰都在黑暗的室內完成的。看完了你會感到奇怪，怎麼一部『室內劇』竟拍出了大場面呢？！這叫我們的幾位『孫導』『馮導』們情何以堪？

6. 有哪些值得推薦的日本電影

1 《羅生門》

很精彩的懸疑小品，一個叫如月的女星過世一周年，五個她的粉絲聚集在一起准備舉辦一場悼念會，但隨著對話得進行、了解的加深，如月過世的真相竟然漸漸浮出水面……

7. 一部外國的電影，講述生命輪回的！很感人，很好看～

呵呵這個是蝴蝶效應。
英文名：The Butterfly Effect 蝴蝶效應
導演／編劇：埃里克·布雷斯EricBressJ·麥凱伊·格魯伯J.MackyeGruber 主演： 艾什頓·庫奇AshtonKutcher飾埃文·泰瑞博 艾米·斯馬特AmySmart飾凱勒·米勒 凱文·施密特KevinSchmidt飾少年蘭尼 米羅娜·沃爾特斯MeloraWalters飾安德里亞·泰瑞博 凱文·杜蘭德Kevin Durand飾獄友卡洛斯Carlos 類型：劇情／科幻／驚悚 片長：114 Min 發行：新線NewLineCinema 上映日期：2004年1月23日
劇情介紹
蝴蝶效應是混沌學理論中的一個概念。它是指對初始條件敏感性的一種依賴現象：輸入端微小的差別會迅速放大到輸出端，蝴蝶效應在經濟生活中比比皆是。看完「蝴蝶效應1」以後，蝴蝶效應1(19張)我渾身冰涼，不可抑制地顫抖。我不知道為什麼這部電影帶給我這么大的震動，讓我把它添加到了我喜歡的電影的第一位。也許是它踩中了我心中最柔軟的那個角落，踩中了所有人，都想回到過去，改變歷史，讓一切變好的願望。 主演埃文和他的「神經病」父親一樣，患有間歇性失憶症。他經常做出一些奇異的舉動，比如無緣無故地拿起刀，嚇壞她的母親，自己又不記得。從小到大，埃文受到這種病症的折磨，他經受重大刺激的幾次經歷，都被他忘記了。看心理醫生的時候，醫生提供了一種方法給埃文的母親來幫助埃文的記憶治療，就是讓他寫日記。從此，埃文從一個幾歲的孩子，一直寫到長大。 在埃文的生活中，有幾次不堪回首的經歷。他的老師讓他畫出未來的時候，他不知道為什麼畫了一幅自己殺死兩個人的血腥場面。這導致了他媽媽和老師的驚恐，他平生第一次看了心理醫生，並開始寫日記。他的母親在一個周末，把他託付給了喬治——他青梅竹馬的女孩的父親。但是，誰也沒想到，這個周末，永遠地改變了埃文的生活軌跡。喬治對幼男有特別的「性趣」愛好，所以導致他多次猥褻兒子湯米，導致了他的女兒凱麗和兒子湯米從小就生活在一種壓抑的環境中，性格扭曲，特別是湯米，基本就是個魔鬼。那個周末，喬治在地下室給兩個7歲的孩子「拍電影」，埃文只記得他們被脫光了衣服，剩下什麼都不記得。其實，他們那天像大人一樣，拍攝了一場幼兒版「限制級片」，在一邊觀看的湯米幾乎擰掉了手中娃娃的頭。在這件事情以後，埃文全然不知地繼續成長著。他的病症仍然沒有好轉，心理醫生建議，把埃文帶到精神病醫院，看望他的父親。但是不知道為什麼，他的父親發瘋一樣地差點掐死他。前來制服他父親的保安，失手打死了他的父親。埃文親眼看見他的父親，倒在了他的腳下，鮮血從他的頭後滲出來。當他到少年的時候，儼然已經變成了頹廢少年，在黑屋子裡面抽煙，廝混。湯米有一天決定用炸葯來試試蘭尼的膽量，讓他把點燃的炸葯放進一棟別墅主人家前面的信箱裡面。當炸葯要爆炸的時候，埃文只記得自己用雙手捂著凱麗的耳朵，剩下的記憶都不在了。當他再次清醒的時候，蘭尼已經暈倒，大家都亂了，他根本不知道發生了什麼。其實，在爆炸發生的那一剎那，別墅的女主人抱著嬰兒來到了信箱旁邊，嬰兒的小手掀開了信箱，巨大的爆炸將母子炸得四分五裂。埃文，凱麗和湯米扭頭就跑，而蘭尼被嚇得目瞪口呆，站在原地一動不動。這件事情發生以後，蘭尼受了強烈的刺激，而埃文卻什麼都不知道。事件發生以後，凱麗被爸爸責打，安慰凱麗的埃文使得兩個孩子的心越靠越近，他們的青澀一吻，被湯米逮個正著。湯米十分熱愛他的姐姐，他努力保護著姐姐，不讓自己該死的父親碰她；同時，他痛恨任何奪走姐姐的男人。發瘋的湯米決定報復，他把埃文的狗裝進了麻袋裡面，准備用大火燒成灰。看到濃煙趕來的埃文，凱麗被湯米用木棒打倒，偷偷繞到後面的蘭尼無法打開捆死的繩子。最後，瘋狂的湯米燒死了埃文的狗，凱麗和埃文坐在地上失聲痛哭，而蘭尼因為深深的自責，變得更加的性格脆弱。就這樣，埃文的母親搬家了，他們母子離開了這個傷心地。一段年少的愛情，就這樣不了了之了。 離開後的埃文，考上了州立大學的心理系，加入了兄弟幫，過著普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少時候的日記，他暈倒了。他在暈倒的時候，看到了自己被燒死的狗，他回憶起了一些的細節，但是他想找到蘭尼確認一下。沒想到，蘭尼仍然因為當年的事情而性格乖僻，無法釋懷。他仍然記得當年湯米的警告，他一怒之下將埃文轟出房間，並在屋內大摔大砸。埃文確認了這件事情以後，開始努力回憶當年的事情，他回到曾經的小鎮，找到了在一家小餐館當服務生的凱麗，來確認7歲那個周末的事情。滿心歡喜以為埃文來與自己再續前緣的凱麗被這個問題搞得神經崩潰，她瞬間失控，哭著跑回了家，只留下一個哭泣的背影和一句話：「既然你愛我，為什麼這么多年不找我，把我丟在這里？！」埃文本來想放棄自己追回記憶的路，卻沒有料到傷心的凱麗在與湯米哭訴一小時後，自殺了。瘋狂的湯米打電話到埃文的宿舍，告知他這個消息，並向他索命。無奈的埃文在驚愕的同時，唯一能做的，就是在凱麗的葬禮上，送上一束花，並把曾經寫給凱麗的卡片「I will come back for you」（我會回來找你的）扔進了墓穴。蝴蝶效應系列電影海報(16張) 傷心的埃文在回來看自己日記的時候，驚人地發現看日誌的同時，他回到了過去。他回到了7歲的那個地下室，他激動的言辭使得凱麗的父親被嚇得目瞪口呆，那個限制級片子沒有拍成。這個事情的改變，導致了埃文生活的重新來過。當他再次醒來的時候，凱麗成為了他的女友，睡在身邊。一切似乎都變得非常美好，他和凱麗幸福地在大學里交往。當他決定向凱麗求婚的時候，出獄的湯米打亂了他們的計劃。當年埃文改變了凱麗的父親，所以他從未染指凱麗，把所有變態傾向加給了兒子湯米。湯米變得無可救葯，進入了監獄。湯米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜襲擊了埃文，而早已有備而來的埃文用噴霧器噴壞了湯米的眼睛，憤怒的埃文瘋狂地打著湯米：「沒有你，蘭尼就不會受刺激；沒有你，我的生活就不會這樣。」失控的埃文失手打死了湯米，導致了自己的監獄之災。在監獄中，埃文設法讓母親找回自己的日記，他要改變過去。而他的日記被同性戀幫會的頭目搶走了，他試圖勸服自己的獄友，他可以改變過去。他當著獄友的面，念著日誌，回到了過去，回到了小學的課堂上。他的老師要求他畫自己的未來，他畫出了殺人的場面。畫完後，他當著老師的面，讓便簽針插進了雙手。當他再次醒來，獄友發現他的手上憑空出現了兩個疤痕，便相信了他。埃文進入同性戀頭目的房間，將倆人殺死，並開始讀日記。瘋狂的小弟被沖進來的埃文獄友死死擋在門外，就在千鈞一發的時刻，埃文回到了過去。 他回到了湯米殺死自己心愛的寵物狗的那個垃圾場，在過去之前，他找了個利器，能割開繩子。他把它遞給了蘭尼，告訴他一定要拿著這個東西，它一定有用。懦弱的蘭尼相信了埃文。趕到現場的三個孩子看到了袋子中的狗，已經知道事情原委的埃文脫口而出：「湯米，我知道你一直保護你的姐姐，不讓你的父親和她單獨在一起。」聽到這句話的湯米，將小狗放出了袋子，而不知道用利器做什麼的蘭尼，用它殺了湯米！埃文的生活再次重來了，醒來以後的他，在神經病醫院里，看到了被綁起來的蘭尼，蘭尼因為當年的事情，被當成神經病治療到成為青年。絕望的蘭尼在病床上，一字一頓地說出了：「躺在這里的應該是你。」他想起了凱麗，便回到小鎮去找她，沒想到自己心愛的女孩已經淪為妓女，並且吸毒成癮。凱麗其實內心還愛著埃文，但是他根本不理解埃文為什麼那麼自信可以改變過去。傷心的凱麗兀自離開，讓埃文痛哭流涕。自責的埃文再次打開了他的日記，他決定去找他的父親，改變這個現狀。他的父親看出了兒子和自己一樣的經歷，奉勸他停下，不然可能會害死自己的母親。此刻，以為自己是上帝的埃文根本聽不進去父親的話。他回到了爆炸的那天，當別墅主人靠近信箱的時候，他瘋狂地沖上了前。失望的湯米喊著：「我來救你，女士」，將母子撲倒，信箱在埃文面前爆炸。 這次埃文醒來的時候，一切看似良好。蘭尼從他宿舍旁邊的床上醒來，正在和女友做愛。埃文開心地伸了下懶腰，發現自己失去了兩個前臂，變成了殘疾人。驚愕的埃文發現蘭尼的女友竟然是他心愛的凱麗！他這三個朋友，因為他的緣故改變了人生軌跡。他們被埃文努力戰勝困難的精神感動了，蘭尼變成了校園里有名的優秀學生，甚至湯米也因為救人英雄成為了好學生，他們三個生活幸福，而只有自己什麼都沒有了。此刻，埃文只想和自己心愛的凱麗多說幾句話，當凱麗說出曾經愛著埃文，只是現在已經有事實了，她擁有了蘭尼時，埃文決定自殺。碰巧趕來的湯米救了埃文，並帶他去看他的母親。埃文發現母親患上肺癌，生命垂危。傷心的埃文明白是因為自己的殘疾，母親染上了煙癮，得了肺癌，正如父親所說，他殺了自己的母親。埃文目光炯炯地告訴母親：一切都會好的。驚愕的母親在埃文的眼神中看到了他那個神經病父親的影子。 埃文再次開始了他的日記之旅，他回到了7歲那個萬惡的地下室。這次他決定了，要殺死引起一切禍端的喬治——凱麗，湯米的變態父親。當他點燃了炸葯的時候，喬治沖上來將炸葯扔開，而凱麗以為是鞭炮，將炸葯撿起，被炸死了。當埃文再次醒來的時候，自己已經住進了精神病醫院。他的日記全部都被收了起來，他唯一能找到的就是曾經的錄象。當他得知自己的父親是用相冊來改變過去的時候，他選擇了這些最後的希望——錄象。他把自己鎖在偏僻的屋子中，在眾多醫生和保安的撞門下，寫下了「遺言」，之後他看著錄影帶，回到了過去，他和凱麗第一次相見的宴會。埃文對主動示好的小姑娘凱麗耳語道：「你以後要是再來煩我，我就殺了你，還有你全家。」凱麗害怕地跑開了。埃文再一次醒來，蘭尼在身邊關切地看著他。醒來的埃文第一句話就是：「凱麗在哪？」蘭尼錯愕地問道：「誰是凱麗？」釋然的埃文，突然懂得了：「縱使失去凱麗，也比她受傷害好。」埃文終於停止了改變過去，將自己的日記全燒了
《蝴蝶效應 1》共有4個結局（4個版本）
影片既將結束的時候，又回到了影片的開端：埃文跑進他的醫生的辦公室（此次改變歷史的結果讓他的日記不復存在），想通過家庭電影的畫面最後一次改變歷史。在這里，導演一共安排了四個結尾。
這個是導演版的結局：生命開端時：埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文，進入歷史的埃文決定自己結束這一切，他用雙手掐住了臍帶，結束了自己剛要開始的生命，現實的生活中沒有埃文，凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護，遠離了那個BT父親，自然也就沒有了雷管事件。而這個時候埃文的父親已經進入精神病院，所以結尾出現她的母親抱著的小孩子，其實是他母親再婚後生下的，所以這個世界只剩下精神病院里的詹森（埃文的父親）擁有這種能力了。其實這個導演版結局才是原本劇本的最終結局，它使為愛而犧牲的主題更顯崇高和偉大，而且更為凄美感人。但後來由於新線公司擔心這個驚世駭俗的結局裡情節和畫面會引起部分公眾和輿論的不安，因此最後公映時被改為現時劇場版的那個。
劇場版的結局：各自成長、各走各的人生路，是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會，回到從前的埃文罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友，凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。 另兩個結局也是按劇場版的結局設定的，《蝴蝶效應》劇場版的另外一個結局： 尾隨（55秒），埃文遇到凱利後，返身去追凱利。 《蝴蝶效應》劇場版棄用的大團圓結局：結識（53秒），是兩個人相認。
幕後製作
「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。 對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。 對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」 為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」 在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。 除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。 談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」 對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」
蝴蝶效應電影解析
電影蝴蝶效應解析 1、關於主角是不是精神病？ 不是。如果是這樣，那本片的結局就毫無意義了。 關於結局：一共四個。 (1)導演加長版的結尾 主角看到的家庭電影是母親即將產下主角， 進入歷史的主角決定自己結束這一切， 他用雙手掐住了臍帶， 結束了自己剛要開始的生命。 (2)劇場版的結局 主角看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會， 回到從前的主角罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友， 凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。 工作後的主角在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。 (3)劇場版的結局 之前與(2)一樣，最後是主角遇到凱莉後，返身去追凱莉。 (4)劇場版的結局 之前與(2)一樣，最後是是兩個相認 。 2，由於炸死了凱麗，主角所處的未來不應該有「大學和監獄、截肢」之類的過程。醫生說主角老提到自己在大學和監獄、截肢中穿梭，是因為老是沉迷在殺害凱麗的痛苦中幻想，以求內心好過，難道主角不是精神病？ 影片中關於醫生那段，主角回來的時候，是我們看到他帶著所有的記憶完全的回來的那一刻，沒有完全回來之前他的記憶應該是逐漸恢復的，對醫生來說是主角逐漸產生了不同的幻想，對主角來說是逐漸恢復記憶，我們看到影片中的那時就是主角完全恢復記憶的時候。 3、主角為什麼可以通過錄像回到未出生時？ 主角家族的人可以通過日記、照片、錄像回到他們失憶或無意識狀態，影片開頭主角發現的照片和醫生說他父親找相冊、及他爺爺的死亡證明都可以證明這些。未出生時即無意識無記憶狀態，主角可以通過錄像回到未出生時。 4、那個醫生為什麼說沒日記的存在？ 由於他不小心炸死女主角，就沒有之後的生活片段，沒有那些日記。最後只能通過錄像回到未出生時。 5、結尾有個旁白說的是「在3次胎死腹中後」,如何解釋？ 之前主角媽媽說，他應該之前有過2個哥哥，這樣看來主角的2個哥哥也就極有可能走上了和主角相同的命運，主角既是第3次胎死腹中。 6、日記本的數量問題？ 越來越少，他媽帶日記來監獄，只有兩本；截肢的時候，只有一本（截肢前寫的）；醫生的時候，沒有。蝴蝶效應，改變了過去，日記本的數量相應改變。 7、是否是主角讓胖子藍尼殺了湯米，否則後來藍尼怎麼會問：「你給我那個利器的時候就知道會出紕漏 」？ 絕對不是主角讓胖子藍尼殺了湯米，之前湯米讓藍尼去放置的雷管，所以，那對母子的死對藍尼打擊巨大，導致他當即昏倒。之後主角遞給藍尼那個利器，要求他割斷袋子上的繩子救出小狗，並對他說：「這樣至少可以減少你的負罪感」，藍尼看到湯米要燒小狗，加上雷管的事，對湯米的憎恨劇增，因而一時沖動殺了他。至於後來藍尼怎麼會問：「你給我那個利器的時候就知道會出紕漏 」？很多人都會對自己做過的錯事進行反思，因為的確是主角遞給藍尼那個利器，藍尼自然會對這點產生疑問。 8、有幾次回到過去並沒有改變未來？ 4次。 (1)、在宿舍念日記，突然回到湯米燒他的狗的場景，問了一句「我在哪裡」，但狗還是被燒死。 (2)、有些試試看的想法，結果確實回到了爆炸現場，煙頭在他肚子上燒了個傷疤，而且「帶回」現實中。 (3)、是回到畫畫的時候，弄傷自己的手，留下個傷疤，而且「帶回」現實中。 (4)、回到廚房拿刀的時候，被媽媽驚醒。 以上情形只能解釋為事情過小不能對未來的發展方向產生足夠的影響，因而並沒有改變未來。 9、小時候畫了那張殺人的畫怎麼解釋呢？ 小時候那張殺人的畫當然是未來的他回去畫的，因為那時他已經有了殺死了兩個罪犯的想法，所以在回去刺傷雙手留下疤痕之前畫了那幅畫。這也說明了為什麼小時候他根本不記得為什麼畫了那幅畫，因為那是未來的他畫的；同理，他回廚房裡拿刀准備去割斷袋子上的繩子救出小狗時，他媽過來了，驚醒後不記得為什麼拿刀了，一個意思。

8. 十大燒腦高智商電影有哪些可以說說嗎

十大燒腦高智商電影有《盜夢空間》、《借刀殺人》、《逃之夭夭》等。

1、《盜夢空間》

這是一部根據1971年倫敦馬里本區的勞埃德銀行的搶劫案改編的驚悚片，通過大量的恐怖故事。這部電影是英國風格的，由傑森斯坦森主演的，演技驚人，也很酷，劇情也很吸引人。他向觀眾展示了隱藏的腐敗、墮落、貪污、謀殺和性丑聞。其中一些對白色很有意思，畫面有點暴力。只是銀行搶的這么容易，讓人覺得有點諷刺，但總體上還是不錯的。

(8)一切從戶外開始這電影好看嗎擴展閱讀

燒腦好劇一般在豆瓣上，還是在其他APP上，評分排名比較靠前的電影，相對來說都是比較優秀的電影。

現在人們都在詬病豆瓣的評分系統，存在惡意刷低分的現象。當然，豆瓣評分存在漏洞是真，但也不是一無是處，也有它的參考價值。

好電影評分不一定很高，但是爛電影的評分一定會很低，這是豆瓣評分的真實寫照，所以直接點開評分排名，排在前面的電影都不會很差。

9. 你心裡評分最高的5部電影是什麼你覺得哪一部最好看

看到這個問題，真是讓我難以取捨，對於熱愛看電影的我，每個類型都想要推薦好多部，我在紙上寫了20部，一開始想推薦點冷門的，顯得好像厲害點……但最終還是只以個人 情感 ，推薦以下五部。

1、海上鋼琴師

導演托納多雷的三部曲里，我最喜歡這一部，它也是我心中評分第一名的電影。我第一次知道這部電影的名字是在2005年，那年我上高二，班裡一個看不慣我的女生，諷刺我平時看著「佛系」（當然當年還沒有佛系這個說法），說我一天到晚裝自己是「海上鋼琴師」。我當時一臉懵B，那時我根本不知道「海上鋼琴師」是誰。

上了大學後，我終於看了《海上鋼琴師》這部電影，想起當年說我的女生，我內心百感交集：第一，她好厲害啊，高中就看過這部電影了！第二，我哪有人家1900天賦異稟的才華？她真是抬舉我了，我不配被說成「海上鋼琴師」啊！第三，我確實不在乎外界的很多事情，活在屬於自己的「船上」，有時候你的敵人甚至比你的朋友還一針見血地了解你。第四，因為一直活在自己的船上，所以對於自己無法掌握的未知心懷畏懼，如1900害怕未知的陸地，最終也沒有踏出船，很多看過電影的人說他懦弱膽小。可能在那個說我的女生眼裡，我也是一個這樣的「膽小鬼」吧！

去年這部電影在國內重映，我走進影院又看了一遍，熱淚盈眶，感動依舊。大熒幕讓我注意到了很多以前沒注意的細節。1900唯一的朋友，小號手麥克斯，年輕時也是才華出眾、意氣風發。他上船前去應聘樂手，被告知名額已滿，但他自信地笑著走出招聘屋，拿出小號，來到屋外，即興吹奏，技驚四座，馬上被順利錄取，在船舷邊聽到他吹奏的1900也對他贊賞有加。在經歷了一段海上生涯後，他下船了，躊躇滿志地要踏上陸地大展拳腳，結果跟大時代起伏中的芸芸眾生一樣，落得一身滄桑潦倒，窘迫到要當賣小號。麥克斯沒有1900的天賦異稟，但也絕對稱得上有才華，他更像是你我一樣的普通人，嚮往著普通人的嚮往，也必然會失望著普通人的失望。如此看來，多年後，我依然不覺得1900是一些人眼中的怯懦膽小，能遵從內心，並堅持過自己人生的人，其實是需要巨大勇氣的，生而不同，落子無悔！琴鍵有限，音樂無限，陸地有邊，慾望無邊。

2-5排名不分先後，因為實在分不出來……

2、小鞋子

對於從小就希望能有一個哥哥的獨生女孩，《小鞋子》輕易戳中了我的軟肋。

不過片中的哥哥一開始看著可不怎麼靠譜，把妹妹唯一的一雙鞋弄丟了，害得妹妹得和他輪流穿一雙鞋，給兩個人都帶來了諸多不便。可他確實是一個好哥哥，一直想盡辦法為妹妹再弄來一雙鞋，一直盡自己所能的希望妹妹能開心。

因為家裡原本就貧窮，父親拚命工作也才勉強維持家裡開銷。生活的重壓讓父親總會對哥哥不時發火，看著父親莫明罵哥哥，我和哥哥一樣委屈難過，哥哥是一個多好的孩子啊，小小年紀已經為家裡做得很多很好了，還要他怎樣呢？我們都努力做好孩子，可生活總莫名其妙捉弄我們，有時真是覺得怎麼就這么難呢？《這個殺手不太冷》里，瑪蒂爾達問萊昂：人生總是這么難嗎？還是只有小時候是這樣？萊昂說：總是如此。

哥哥在運動會的跑步比賽上，拼勁全力，只想得季軍，因為季軍的獎品是一雙鞋子，他太想給妹妹贏回那雙鞋子了！可他最後卻得了冠軍，他不想要冠軍，冠軍沒有鞋子，他難過極了，他應該是全世界最難過的冠軍了。生活真不怎麼樣，為何總是這樣？生活也還沒糟透，影片的結尾，爸爸還是給他們兄妹買了新鞋，對，兩雙新鞋，只是他們還沒看到而已。畢竟日子再艱難，還是要穿鞋的，因為過日子啊，有很長的路要走。

別哭了哥哥，你啊你，這么好的孩子，這么好的哥哥，終會有一天，你會成為自在如風的少年……

3、再見了，我們的幼兒園

好朋友洋武因病退學，無法參加幼兒園畢園典禮。與他同在朝陽幼兒園紫羅蘭組的5個小夥伴，偷偷溜出幼兒園，從新宿搭上了開往高尾的中央線列車，去尋找他們的好朋友。幾個幼兒園的小朋友，在漫漫的旅途中充滿了快樂與艱險，他們純真的友情也經受著考驗。那既是一條尋友之路，也是一條成長之路的縮影。大人們總覺得小孩子不懂的東西有很多，可是你要相信，愛、希望、光明、黑暗、堅強……這些孩子們都懂。

影片中的小演員們，個個透著靈氣，日本稱這種優秀的兒童演員為「天才子役」，這些小演員裡面，蘆田愛菜無疑演技爆表，我從此成為愛菜醬的粉絲。

看電影的過程中，我不禁回想起我兒時的玩伴，我難忘的玩伴不在幼兒園里，她們是我上幼兒園前，鄰居的小夥伴們。我小時候總帶著鄰居小夥伴們漫山遍野瘋跑，我爸擔心我奶腿不好，有時實在跟不上找不著我，決定把我送進他單位的幼兒園。每天早上我要和他一起坐四十分鍾的班車去上幼兒園。我非常不想去幼兒園，我的夥伴都在家裡，我上哪門子幼兒園啊？第一天去幼兒園的早上，我抱著我奶的大腿，聲嘶力竭地哭喊，我奶不忍心不想讓我去了，我爸還是把我抱走了……第一天傍晚回家時，我奶告訴我，這一整天小夥伴們來我家找我無數次，我奶只好一遍一遍地告訴她們我去幼兒園了，然後她們再一遍一遍地來找我……我聽了馬上出去找她們玩，啊，果然比幼兒園好玩多了……

兒時的玩伴們啊，我們都如影片中的孩子們那樣，曾經許諾一起長大，卻在成長的途中不得不說再見，選擇自己要走的道路。感謝那些一起走過的旅程，它值得我們用一生去珍藏，再見了，我們的「幼兒園」。

4、千與千尋

這一部又是大熱了，但沒辦法，百看不厭。去年國內上映時，必須也去還了欠它的電影票。

第一次看時，是在高中美術課上美術老師放的，一周一次美術課，真真看了好幾周才看完。每次下課時，誰也不願離開美術教室，都站在門口痴迷地看著，等到下節課預鈴響了，才全班一路狂奔回教室。

有一段時間我特別想改名字，作為一個女生，我有一個特別硬氣的像男生的名字，而且重名率相當高，我上初中時，全年級有四個人和我重名，都是男生，我們班裡就有一個……

但看完了《千與千尋》，我決定永遠不改自己的名字。

千尋一直沒忘記自己的名字，最終救回父母找回來時路，白龍記起自己叫賑早見琥珀川，破除了湯婆婆施在他身上的魔法，有了可以回到現實世界的機會。

我的名字是爺爺給起的，奶奶給我講過爺爺給我起名的過程和名字的寓意，哪怕這個名字曾帶來一些不便，但它更多的是給我帶來了無盡的力量和勇氣，讓我在成長中的很多艱難時刻里，如穿上盔甲般堅強硬氣地熬了過去。不忘姓名，不忘來路，無論走到哪裡，無論想得到什麼，要一直清楚自己是誰，這樣，才不會迷路。當然，《千與千尋》的內涵太豐富了，每一點都會讓你想到自己成長和人生中的很多事。

《千與千尋》還是一扇門，打開它，我看到了宮崎駿、吉卜力工作室，又看了綠川幸、細田守、新海誠等其他日本動畫導演的作品，那真是一個溫馨雋永的治癒世界啊！

5、霍比特人

我當然知道，」霍比特人三部曲」比不上「指環王三部曲」，但是我對霍比特人的感情更深。

我當時痴迷《神探夏洛克》，所以當得知「華生」演比爾博，「夏洛克」演史矛革時，我相信和我一樣想原地炸成煙花的「神夏粉」兼「中土粉」們一定會拚命點頭理解我的心情。

那三年多的時間里，每年和好友從上映前老早就各種蠢蠢欲動，然後一起去看首映IMAX版，回來再討論個十天半個月的。記得最後一部我們看了兩遍，看第二遍之前，我們先去滑了個雪，到電影院時，已經很累了，看著看著都睡著了。但是，在索林·橡木盾戰死孤山之巔時，我們倆同時詐屍般醒來，一秒入戲，像看第一遍時一樣，哭成大傻X！

電影看完還刷遍各種花絮和采訪，成了精靈王和矮人王的CP粉，各種摳糖。近兩年，他們紛紛表明自己的取向，證明了他們當年的情誼真是「非比尋常」，不過如今，哎……當愛已都成往事啊……

電影上映後兩年，我和高中的兩位好友，終於去到了現實中的中土世界——紐西蘭。我們三人自駕環紐西蘭南北二島游，見到了夢寐以求的霍比屯，參觀了維塔工作室，領略了紐西蘭令人震撼又贊嘆無比的美麗風光，挑戰了皇後鎮的各種極限運動……一路上，有歡笑，有淚水，有各種不期而遇的驚喜，也發生了很多措手不及的意外狀況。就像比爾博老爺離開家鄉夏爾時那樣，這的確是一個意外之旅，家園已在身後，世界盡在眼前。

綜上所述，你摯愛的電影，除了它們本身就是優秀的作品外，那裡面也一定有你的人生。

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》

這部電影於1994年上映，豆瓣評分9.6分。《肖申克的救贖》在中外各類電影榜單中從來都是自成一檔，至少到目前為止，還沒有能與之比肩的作品誕生。這部電影雖然在奧斯卡金像獎上敗給了《阿甘正傳》，但在IMDB250榜單上獨占鰲頭。

這是一部沒有女主,沒有愛情的好電影，不可超越的勵志佳片，是無數人愛上電影的緣由！

2、《這個殺手不太冷》 9.4分

本片主要講述一個職業殺手跟一個小女孩的故事，圍繞著愛進行展開，盡管影片遵守著主流好萊塢商業片的製片標准和價值尺度，但非同一般的劇情、人物的精彩演出(特別是加里·奧德曼殺人的場景，在音樂的配合下氣氛渲染的很突出)及出色的配樂使得其又富有法國藝術片的一面，成為九十年代動作片的經典之作，也影響了後來不少作品。

3、《霸王別姬》 9.5分

由陳凱歌指導，張國榮、鞏俐主演的這部電影，主要講述兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對人性的思考，影片由於在1993年1月1日香港上映，成為了華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影

4、盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

5、《美麗人生》

第三名《美麗人生》無疑是一部非常之好的電影，這部電影全片無一絲黑暗的描述，更沒有一處血腥暴力的描寫，用近乎喜感的畫面將納粹那種殘忍拍了出來，不過觀眾顯然是被震撼到了。

第一部《機器人總動員》喜歡瓦力對伊娃，簡單，真誠的愛情，讓人感動。

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。

第二部是《瘋狂原始人》喜歡瓜哥作為一家之主的擔當，有歡笑有淚水，有親情有愛戀，有色彩艷麗天馬行空的美麗背景，還有面對困難使人類進步的抉擇。簡單溫馨的故事，幽默 搞笑 的設計，愛與勇氣貫穿始終，大愛這個電影。

電影《瘋狂原始人》是講述一個原始人家庭冒險旅行的3D喜劇動畫片。原始人咕嚕一家六口在老爸瓜哥的庇護下生活。每天搶奪鴕鳥蛋為食，躲避野獸的追擊，每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞裡過著一成不變的生活。大女兒小伊是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。

第三部《夏洛特的網》喜歡蜘蛛夏洛特和它的朋友，也是唯一願意和它做朋友的小豬威爾伯，致死不渝的友情。

《夏洛特的網》是由蓋瑞·溫尼克執導，達科塔·范寧主演，朱莉婭·羅伯茨、多米尼克·斯科特·凱伊、凱西·貝茨、奧普拉·溫弗瑞等配音的一部真人與動畫相結合的喜劇片。該片於2006年12月15日在美國上映。影片改編自美國作家E·B·懷特的小說《夏洛的網》，講述了一個可愛的小豬威爾伯為了避免被做成大餐而和它的動物朋友們一起設法躲過此劫的故事。

第四部《蝴蝶效應》喜歡劇情懸念翻轉，命運無法掌控，變化莫測，或許只有毀滅，才能逃得出這個大牢籠吧

《蝴蝶效應》是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻驚悚電影，於2004年1月23日在美國正式上映[1] 。

電影講述伊萬（艾什頓·庫奇 飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。

第五步《少年時代》本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它仔細描畫了孩子的成長過程，及其父母親各個方面的變化，可以讓觀眾細致入微地體會歲月流逝的痕跡。

1.《戰狼2》導演：吳京

2.《這個殺手不太冷》導演：呂克·貝松

3.《孤膽特工》導演：李楨凡

4.《Hello!樹先生》導演：韓傑

5.《七十七天》導演：趙漢唐

這里說一下我最喜歡的一部，當屬王寶強主演的《Hello!樹先生》.該片講述一個叫「樹」（王寶強飾）的人，單身的「樹」生活在一個寒冷的村莊，在村裡從事修車。樹的父親親手殺死了樹的大哥，後來父親去世了，但兩人影像卻時常浮現在他腦海。在汽修鋪工作中，他開始眼花，後來出了工傷，住進醫院，護士蘋蘋給他拆線時，廠長將他辭退了。他的家面臨拆遷，因為村長小舅子在這開礦，他感到十分無助，沒事在村裡閑逛，與朋友喝酒， 沒錢就向弟弟伸手。某天，他碰到了朋友的表妹張小梅，一見鍾情。但在相親中，他發現小梅是個聾啞女孩。然而，這並沒有阻隔他們的愛情。朋友結婚，他賣力地張羅，卻無意中得罪了村長的小舅子，受到侮辱。一氣之下，他來到城裡找朋幫忙。打工時，他見證了朋友搞婚外情的事實。他通過簡訊跟小梅傳情，最終決定與她結婚。然而，這場婚禮卻進行得異常艱難……

這部電影給人一種說不出來的感覺，就想心裡壓著一塊大石頭，堵的人喘不過氣來，壓抑，憋屈，驚恐，就像在夢游一般，現實和夢境在不斷的切換，怎麼才能找回自我。尤其是樹先生經典的抽煙手勢，更是讓人眼前一亮。 樹百般努力想改變自己生活的境遇卻發現自己跟生活格格不入，他尷尬的生活就如同他那不知擺放的手.....

1、泰坦尼克號

災難和愛情結合在一起，總是特別容易攫取人柔軟的心。時隔十一年，再看這場災難中燃點出來的愛情，依舊淚流滿面。或許會有許多人覺得不過是一場老掉牙的愛情故事，而其實當中牽扯出來的遠比愛情更多：親情，友情，人性，堅韌，本能，道德，責任，求生的意志…

不知道是在災難面前，愛情變得偉大，還是在愛情面前，令災難也似乎變得渺小了。有些東西，或許真的可以超越生死。

2、猩球崛起

人類為了給自己治療疾病用猩猩來做實驗，本來人類的生老病死是很正常的自然現象，但是現代的人都太貪婪，這對其他的生物是很不公平的行為，片中後來被逼迫不得不起來反抗的猩猩身上讓我給家看清楚人類是多麼的無恥與卑劣，看到那些猩猩有了發達的大腦，有了人類的思維以後做出的事更讓我們人類羞愧吧，它們懂得感恩，懂得不傷害無辜，懂得為同類犧牲自己……而現如今的 社會 能做到這些的人已經不多了，我們不斷的像自然界索取，不斷地為了滿足自己的私慾犧牲他人，看到那些可憐的猩猩被一次一次的實驗，最後還免不了被屠殺的厄運，我不禁被我們人類的自私和無情而感到唏噓，我們身邊不乏這樣的是發生，我覺得此片選材很好，也對現如今冷漠 社會 的警醒，它亦是在提醒我們要愛護好自然所給予的一切。

《海蒂和爺爺 》

海蒂（阿努克·斯戴芬 Anuk Steffen 飾）很小就失去了父母，無依無靠伶仃飄零，所幸得到了姨媽的收留，然而，這照顧卻不能夠持久，最終，海蒂來到了阿爾卑斯山，投奔住在那裡的爺爺（布魯諾·甘茨 Bruno Ganz 飾）。在村民們眼中，爺爺是個倔強而又古怪的老頭，對 其敬而遠之，然而海蒂那雙天真無邪的眼睛發現了爺爺深藏在內心的柔情，一老一少兩人卸下心防，相依為命。

一個名為皮特的放羊男孩成為了海蒂的新朋友，兩人之間結下了深厚的友誼。可是好景不長，海蒂被迫離開了爺爺和皮特，來到了富家小姐克勞拉（伊莎貝爾·奧特曼 Isabelle Ottmann 飾）家中，做她的玩伴。克勞拉的雙腿因幼年生病不能行走，個性亦因此而內向怪癖，海蒂的到來替她打開了新世界的大門，找回了久違的快樂。

《何以為家 》

法庭上，十二歲的男孩贊恩向法官狀告他的親生父母，原因是，他們給了他生命。是什麼樣的經歷讓一個孩子做出如此不可思議的舉動？故事中，贊恩的父母在無力撫養和教育的狀況下依然不停生育，作為家中的長子贊恩，弱小的肩膀承擔了無數生活的重壓。當妹妹被強行賣給商販為妻時，贊恩憤怒離家，之後遇到一對沒有合法身份的母子，相互扶持勉強生活。然而生活並沒有眷顧贊恩，重重磨難迫使他做出了令人震驚的舉動……

《小蘿莉的猴神大叔》

「愛無關國界，無關信仰，只願世上好人依舊，大愛無疆。」 不做多解釋，總之看就可以了，真的是一部很好的電影

《地球上的星星》

這是一部很容易，就讓人熱淚盈眶的電影。

小男主角患上了一種非常罕見的疾病，從外表上來看，他和同齡人沒有什麼不同，但這種疾病卻讓他很難安靜下來，讀書和識字的能力，也比其他人要差很多。

父母和老師因為缺乏對這種疾病的認知，看到小男主角一直讀不下書，就認為他太過於調皮，無心讀書。

父母又是打，又是罵，依舊沒有任何效果，於是就把他送到一所寄宿學校了。

在寄宿學校里，小男主角有幸遇到了改變他一生的老師，老師和他一樣，自小也患上了這種疾病，老師告訴他，這種疾病叫做「 讀寫障礙 」。

在老師的幫助下，小男主角漸漸發現了自己的閃光點， 他不再認為自己是一個怪人，是一個廢人，而是如同地球上的星星一般，可以發光發亮。

都說老師是人類靈魂的工程師，在人的成長過程中，如果能夠遇到一兩個好老師，那該有多麼幸運。

《 調 音 師 》

印度影片《調音師》的故事靈感來自於2010年的同名法國短片。影片講述了一直假裝盲人的鋼琴調音師阿卡什（Akash），在意外成為一起兇殺案的「目擊證人」後，所遭遇的種種出其不意的經歷。影片故事波折驚奇，反轉不斷，是2018年度IMDb評分最高的印度影片。

好看的電影還是很多的但是我個人你還是挺喜歡經典老片。要說心裡評分最高的

1《東成西就》這片子是我白看不厭的經典喜劇 全程笑料不斷

2《古惑仔系列》 《古惑仔》是關於黑幫背景的一系列電影，根據當時有名的漫畫改變的，相關的系列其實有很多，正傳六部，外傳七部，與其有關聯的還有十九部，加起來共有三十二部之多。

3《鹿鼎記》星爺的這部片子同樣是喜劇風格，並且得到了業界的廣泛好評。但是就連金庸都說周星馳最適合演韋小寶了。

4《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

5《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。該片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。

該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

最好的是《百團大戰》，這個故事相信中國人都知道。這片子對於我來說深深的感受到了當年革命軍人的英雄氣概，他們那種不懼任何困難，任何苦難，任何流血犧牲。其實很多的時候想想，我們每天抱怨自己不如意的時候，與那時候革命軍人相比我們每天面對的煩心事情就根本不值得一提，也許我們每天被一些雞湯文感染，反過來一想我們為什麼不能學習那些 歷史 上真實的人精神了。《泰坦尼克號》這個電影了在初中的教科書里，當時就讓他們的那愛情無私所感動，在面對死亡的時候男主人公把生存的希望給了自己喜歡的女孩，而自己卻死了，這是一種什麼樣愛情。《戰狼》它體現了我們現代軍人的精神面貌，百十年來我們的軍隊無法與西方強國軍隊相比，但是我們努力讓我們成了世界強軍之一，它告訴不懷好意的人中國惹不起。《霍元甲》李連傑把他對武術理解都表現出了，什麼才是俠，名族大義面前人人都可以是大俠。俠者以德服人，俠者除暴安良，俠者與名族同命運。《猛龍過江》李小龍的經典，雖然當時他還年輕，但是對與武術的認識，對於人生的認識是有一定的見解的，他把很多自己哲學的問題都表現在了他的電影里了！

1. 奇跡男孩

對我們大多數人來說，坐在教室里邊學習，跟周圍的同學玩耍是一件很平常的事情，而在電影奇跡男孩中，10歲的奧吉天生面部畸形，雖然經歷了多達27次的面部整形，但在人群中依舊還是一個獨特的存在，直到上五年級的時候，才去了學校。剛開始他沒有朋友，同學們甚至還因為他的長相嘲笑排斥他。

我們應該珍惜自己所擁有的，善良一點，對他人寬容些，因為每個人都在與人生苦戰。

2.胭脂扣

是由梅艷芳和張國榮主演的。講了富家少爺陳振邦和賣藝女如花之間凄美的愛情故事。如花是個痴情、執著的女子，認定了一個人便是一個人，奈何陳振邦沒有她那種勇氣。在我看來，如花的愛太過於濃烈。當如花說出「十二少，謝謝你還記得我。這個胭脂盒我掛了53年，現在還給你，我不想再等了。」這句話的時候，我想她是真的死心了吧

3.泰坦尼克號

「you jump, i jump」翻譯成中文是生死相隨，短短的一句話，見證了蘿絲和傑克的愛情。我想，愛情的偉大就在於此吧，她倆雖然相識時間不長，但為了彼此，都願意付出一切乃至生命。其實在這部電影里邊我看到的遠不止於愛情的偉大，還有生命力的頑強，傑克與蘿絲之間的信任，船隻觸礁，救生艇不足在生死關頭，船長下令讓女人和小孩先上救生艇，每個人都在盡力的想活著，傑克跟蘿絲也是，在最後一刻傑克找到一塊木板，承擔不了兩個人，傑克毅然把蘿絲扶到木板上，自己最終被凍死。

4.霸王別姬

改編自李碧華的小說，由陳凱歌執導，張國榮，鞏俐，張豐毅主演。

霸王段小樓能很好的將戲跟生活區分開來。而虞姬程蝶衣卻人戲不分，不瘋魔不成活，他深深的陷入了虞姬這個角色裡面去，以致於後來段小樓娶妓女菊仙為妻，蝶衣也就不再演霸王別姬！自此，圍繞三人間的愛恨情仇隨著時代的變化不斷升級，最終釀成悲劇，蝶衣自刎。

5.剪刀手愛德華

講了一個有著剪刀手的機器人愛上人類女孩的故事。

if i have no knife,i can't protect you.if i had a sword,i can't hold you――如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。多麼矛盾的存在著，此時的他是多麼無奈，每當看到這里的時候，總是會不自覺的情緒低沉。

心目中最好的電影也要分年齡段小時候什麼也不懂看電視只是看個高興，所以那時候比較迷周星馳。每一部電影都有無數 搞笑 的片段。比如說《少林足球》《功夫》《千王之王》《九品芝麻官之白麵包青天》《武狀元蘇乞兒》。沒有注重什麼分類，有武俠的、有現代的、還有懸疑之類的。那時候只注重劇情 搞笑 就喜歡看。

少年時期，看電視多了一種趣味那就是開始研究劇情的含義，不過側重的還是以 搞笑 為主。那時候喜歡看武打片，比如說《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》《快餐車》《醉拳1》《城市獵人》。那時候的自己還是轉一的去追一個人的影片。

等長大了看電視就比較多方面了，而且側重點也比較豐富。李連傑演的《精武英雄》裡面看到的愛國情結振奮人心，《龍門飛甲》反映出在當時東廠西廠如此黑暗的 社會 中，正派人士突破重重圍堵取得最終勝利，給人一種邪不勝正的 社會 觀念。周星馳導演的《美人魚》比較接近現實，強調人們注重環保。甄子丹主演的《葉問2》其中看到的是團結兩個字，甄子丹與洪金寶兩人在裡面分別飾演武術宗師。門派之間本是對立，但是面對外國人的挑釁，一樣義無反顧，團結起來一致對外。彭於晏主演的《黃飛鴻之英雄有夢》給我們一種維護正義，不畏強權的英雄氣概。