美國好看另類電影

A. 有什麼高質量的好看的美國電影推薦

以下是一些高質量的好看的美國電影的推薦：
1. 《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）：該電影是一部經典的懸疑劇情片，講述了主人公安迪·杜佛蘭因為被冤枉入獄，如何在監獄中與犯人相處、發現人性的美好和逃獄扮宏團的故事。
2. 《教父》（The Godfather）：該電影是一部史詩級黑幫電影，講述了一個黑幫家族在紐約的崛起和衰落的故事，其劇情豐富、演員表現出色，被認為是美國電影史上的經典之作。
3. 《星際穿越》（Interstellar）：該電影是一部科幻電影，講述了一組探險隊員穿越時空尋找新家園的故事。該電廳橘影的畫面效果和音樂都非常出色，同時也探討了人類對未來的探索和想像。
4. 《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）：該電影是一部奇幻冒險電影，講述了一位印度少年和一隻孟加拉虎在船隻失事後一起漂流的故事。該電影的畫面和視覺效果非常出色，同時也充滿了哲學思考和寓意。
5. 《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）：該電影絕顫是一部動作片，講述了主人公馬克斯在一個荒涼的世界裡與一個女戰士聯手抵抗暴君的故事。該電影的特效和動作場面非常出色，被認為是近年來最佳的動作電影之一。
以上是一些高質量的好看的美國電影的推薦，這些電影不僅在故事和演員表演上都非常出色，同時也探討了各種不同的主題和人生哲理。

B. 有哪些美國惡搞電影好看的

變相怪傑

變相怪傑》是美國的一部魔幻喜劇電影。該片運用一個具有神奇魔力的面具作為道具，將懦弱無能的銀行職員史丹利變身成為一個無所不能，專與惡勢力抗爭，並最終拯救了城市和自己心愛的人的超級英雄—變相怪傑。而這個能將人內心深處最真實慾念予以最誇張和極致顯現的面具，也成為了一個罪惡慾念的象徵，只有內心純凈、本性善良的人，才能不被慾念所擺布，做出的事情雖然荒唐，可是玩笑一般的閃過，卻會帶給觀眾無盡的快樂。

C. 有沒有比較好看的歐美影片，（有意義的生活片）

最新動作片
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決斗猶馬鎮[DVD]
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D. 誰給我介紹一些另類點的好電影！

推薦大衛 林奇的電影，都很另類
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。

E. 另類的電影你知道哪些

穿上那件盔甲，人便成了狼——《人狼》
片 名： Jin-Rô
譯 名： 人狼
導 演： ( Hiroyuki Okiura )
上 映： 2001年05月25日 美國
地 區： 日本
對 白： 日語
顏 色： 彩色
聲 音： DTS-Stereo 數字化影院系統(DTS)
時 長： 102類 型： 奇幻 驚怵 動畫分 級： 新加坡：NC-16 澳大利亞：MA 加拿大：14A 法國：U 德國：16 日本：PG-12 紐西蘭：M 紐西蘭：R13 英國：15 美國：R
劇情簡介
戰後十年，經濟仍然蕭條。人民對政府不滿，頻頻暴動；政府則採取了暴力鎮壓的手段。公安部所屬特種機動部隊——首都警是國家暴力機器越來越壯大的一環。身穿盔甲、攜帶重型武器、頭戴紅外探測器的首都警成了治安的象徵。反政府活動在高壓下轉入地下，被稱為「捷克特」。而所謂人狼，則是一股這些之外的神秘力量。
主人公伏一貴中校是首都警的一員。一次執行任務時，一個「捷克特」在他面前自爆了。而那隻是個未成年的女孩子，所以伏一開始沒有開槍。此後他似乎無法擺脫心理上的陰影。與女孩姐姐的相遇則給他灰色的生活帶來了一些新鮮的東西。
事情的發展峰迴路轉。原來女主人公並不是那個自爆的女孩的姐姐。她真名叫雨宮圭，原是偷竊通緝犯被公安部逮捕。後來因為她與那女孩長得相象，又頭腦冷靜，所以被派作公安部拉攏首都警人員的棋子。
指使她的上級正是一直以伏的朋友身份出現的公安部乾部。繼續看下去更是奇峰突起，卻原來伏的真實身份竟是傳說中的「人狼」，從一開始整件事就是一個圈套而已.接下來，一幕幕黑吃黑、血生血的驚心動魄場景開始上演。。。。。。
這部電影最初是跟兩個高中同學一起去影院租視聽室（50元一部）看的，之前只看過狎井守監制的《福星小子》，因此也准備是當喜劇來看的。當影片結束，我們幾個卻好像被釘在凳子上一樣，不敢相信剛才眼睛所看到的一切，以至於回去好幾天我們也總感覺片子那飛射的子彈好像還在身邊響起一般~~~
片子故事十分復雜，計中計，套中套，政治色彩濃烈，每走一步都有可能會遇見一個陷阱，片子壓抑卻又激烈，人物刻畫摒棄日本動漫慣有的美化色彩，寫實主義風格逼真強烈而清晰，冷色的基調卻搭配空靈的音樂，如若細心品味，你會有很多感慨~~~
PS：這是讓我流淚最多的動畫片，而且是那種心如撕裂的痛楚，不知是不是我太過敏感？！

F. 10部經典的邪典電影（Cult Film）推薦！

邪典電影是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。它不是一種嚴格的電影類型，也不是一種電影風格。

1、《聖山》

2、玩盡末世紀

全片就是不停殺人，不停的那什麼（papa）。

就算你看不懂這部荒誕的電影想要表達什麼，但你也可以僅僅是為了欣賞女主的美而看看這部超現實的cult片。

3、《謀殺綠腳趾》

這部電影是 科恩兄弟 導演的作品，他們還有一部名氣更響亮的電影就是《老無所依》，《謀殺綠腳趾》是科恩兄弟給我們描繪了一幅美國世俗風情畫，裡面的角色代表了生活中的各式人物，電影也對美國社會的各種事情進行了調侃。在調侃之中，更加的凸顯科恩兄弟最擅長的把戲：諷刺。

4、冰血暴

影片的劇情大致是這樣展開的：一名汽車銷售經理為了錢不惜要上演一場賊喊捉賊的好戲，策劃綁架自己的妻子，覬覦老丈人手上的巨額贖金。參與這個自以為是天衣無縫的計劃的還有兩個臭名昭著的混混，負責綁架人質和收取贖金的具體行動。但是所有計劃階段無懈可擊的詭計在突發情況的出現下導致整個局面急轉直下，既定的節奏全被打亂。綁架過程中遇到的岔子直接又牽扯進了三條人命，形式瀕臨失控，於是乎一個「大肚婆」女警長介入到案件的調查中。三條線索就圍繞著這三組角色就此上演。

該片也是科恩兄弟導演的作品，《冰血暴》所描繪的是一個充斥著荒謬人性的荒謬世界，之所以荒謬是因為很多情況下，人，往往都是身不由己的。

該片是根據真實事件改編的。

5、無恥混蛋

鬼才導演昆汀塔倫蒂諾的作品。主演： 布拉德·皮特 / 梅拉尼·羅蘭 / 克里斯托弗·沃爾茲 /

《無恥混蛋》從題材上講是一部戰爭片，但是與傳統意義上的戰爭片相比，它的「叛逆」也是顯而易見的——無視史實，完全按照自己的意願來編排這些真實歷史人物的命運。極端的思維邏輯賦予極端的電影故事情節，於是乎我瞠目結舌地看到了一幕幕不可思議的情節：被血腥割下的死屍頭皮、被強行刻上的納粹額標、被棒球棍爆頭的無畏軍官、被機槍掃射打爛成橡皮泥的德國元首...一系列惡搞下的戰爭意淫，亮瞎了我的眼球。

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6、《發條橙》

這是電影大師庫布里克的作品，該片是描寫青少年犯罪的電影，電影情節荒誕，又充滿暴力，毆打老人，暴力強女乾等，你能想像到的不良少年的作風表露無遺，後來，不良少年被改造，成為了人們眼中的好孩子。該片被列入了世界十大禁片。

7、《洛基恐怖秀》

《洛基恐怖秀》被譽為世上第一步cult片，該片集瘋狂，超意識，恐怖，性思想，科幻於一體。該片主演是一名歌手，他在該片中有大量演唱，嗓音渾厚嘹亮動情，功底深厚。至始至終穿著變態服裝，是個嚴重的異裝癖。影片情節雖然荒誕，但演員表演很出彩，最大亮點當屬片中精彩的音樂了。片名雖有恐怖兩字，其實一點不恐怖，幾乎沒有什麼血腥的鏡頭。

8、《處刑人》

該片盡管情節沒什麼新穎，但是台詞牛逼，對白有趣，全片保守估計說了有一千多次fuck吧。主演之一的威廉達福去年出演了我們天朝國師的電影《長城》，看看人家在這里，酷帥的一塌糊塗。

9、《兩桿大煙槍》

傑森斯坦森早期的電影，黑色基調，英倫風格，蓋.里奇導演的作品，全片充斥黑色幽默，精彩絕倫，一部牛逼閃閃的作品。有很多人說，《瘋狂的石頭》就是模仿的這部電影。

10、《殺出個黎明》

這也許是昆汀在電影里打醬油活的最久的一部電影了。影片上下兩部分真是180度大轉彎。影片的前半部分是鏡頭干凈得不能再干凈的西部片＋公路片，影片在進入墨西哥後，卻像是沾染了當地的神秘氣息而急轉直下，根本不給你適應的時間，就已經成了一部捆綁著色情、暴力、吸血鬼、僵屍、血漿的大雜燴，讓你一時半會兒只有錯愕的份兒。

只能說，昆汀就是個玩電影的瘋子。

喬治克魯尼是一如既往的瀟灑。