好看ip電影

㈠ 國產科幻十年品質IP，電影《上海堡壘》有什麼特別

《上海堡壘》這部電影最特別的地方就是爛的很平均。原著的本質其實是愛情故事，只不過把故事背景設在了未來末日。從言情的角度去看，原著是沒有特別大的問題的，甚至得到了很多書粉的好評。但是電影不同，電影打著「國產科幻」的名號，拍的卻是狗血愛情故事。既想討好科幻電影粉，又想討好愛情電影粉，卻唯獨沒有想過要去講一個好的故事，於是悲劇了。

三場戰斗就像兒戲，不過特效不錯，但是劇情經不起細想。在那麼緊急的情況下，第一炮「打掉」敵方母艦，居然不派偵察機去確認一下，而是去慶祝。最後江洋駕駛飛機沖過去的那一幕，不僅沒有讓人感到悲壯，反而感到了一絲無厘頭。更厲害的是，他活下來了，我嚴重懷疑他得到了宇宙力量，下一步可能就是去維護宇宙的和平了。

《上海堡壘》中不合理的情節還有很多，我想說，路人都是客觀的，電影爛就是爛，粉絲和官方也不要賣慘了。

㈡ 近幾年每年都有多部IP電影先後上映

近幾年每年都有多部IP電影先後上映《三生三世》、《楚喬傳》到大熒幕的《芳華》、《妖貓傳》。
IP就是知識產權，可以是一首歌，一部網路小說、一部廣播劇、一台話劇，或是某個經典的人物形象，哪怕只是一個名字、一個短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影了。

㈢ 全球經典動作冒險游戲IP的真人電影《神秘海域》，為何評分能如此之高

因為該影片由著名的演員荷蘭弟湯姆·赫蘭德主演，而且劇情較為新穎和獨特，能夠令觀眾產生刺激感和震撼感。這部影片由著名游戲改編而成，因此在上映之前就獲得了極高的關注度，並且備受眾人期待。

越是熱度越高且經典的游戲，玩家數量就會越多，因此價值就會更高。資深玩家會對由游戲IP改編而成的影片制定較高的標准，並且會比較差距。全球經典動作冒險游戲IP的真人電影《神秘海域》，為何評分能如此之高？我認為原因主要有三個:

一、獨特的拍攝手法和技術。

在我看來，這部影片的拍攝手法的確較為新穎和獨特，而且能夠體現導演的創意和創造力。因為該影片具有較為震撼的場景，而且切入的視角獨特，我們不僅能夠感受到影片的獨特魅力，而且會產生精神上的共鳴。單從技術上而言，該影片能夠運用先進的技術，從而刻畫更加真實的人物形象，並且展現跌宕起伏的劇情，這就是其評分如此之高的原因之一。

以上就是我分析的原因。

㈣ 你了解過哪些經典、人氣高的電影IP

除了漫威就不用說了、

DC系列，《黑暗騎士》系列其他基本都在撲街線左右徘徊，為了能夠更好理解DC當爆米花看也可以。

《指環王》系列（前後）：這可以是重塑了英國神話大系的作品，

《哈利波特》系列：整個西方魔法世界

星球大戰系列：這可是電腦特效的鼻祖

諜影重重+007+碟中諜：三大特工系列

《西遊記》《封神演義》《哪吒鬧海》《寶蓮燈》《八仙》等等這些中國的Ip其實都在同一個體系之下。而且相互都有聯系。時間空間的跨度都很大，中間又有多少創作的空間！

《速度與激情》FAST&FURIOUS
人氣高又經典的影片怎麼能少了《速度與激情》呢？

《速度與激情》從2001年的第一部到2017年的第八部，可以說是每一部都非常經典。也少不了具有高人氣的明星，有保羅•沃克（已故）、范迪塞爾、道恩•強森等。影片陪我們走過來16年，下面就讓我們簡單回憶《速度與激情》故事吧。

《速度與激情1》2001

一個菜鳥警察（保羅•沃克飾），跑去黑幫當卧底，結果被黑幫老大（范•迪塞爾）策反，還成了黑幫老大的小舅子。

《速度與激情2》2003

這一部沒有了唐老大，延續了上一部的劇情，在這一部警察發現了買賣毒品的商人（喜歡飆車），苦於沒有證據，此時警察局再次派出保羅•沃克（警察局只有保羅會飆車），在接近商人的時候保羅還愛上了女卧底。

《速度與激情3》2006

這是一部所有主演都沒有參演的一部了，但也是《速度與激情》重要的配角登場。影片在最後唐老大閃現一小會，飆個車。

《速度與激情4》2009

這部唐老大團隊回歸，唐老大也失去了最愛女友。唐為了報仇與警察卧底聯手，抓到了大毒梟，唐也被關進了監獄。

《速度與激情5》2011

唐老大被卧底警察和妹妹劫獄救了出來，逃離了這座城市。唐搶車的時候意外搶到了一輛藏錢地點的晶片，於是犯罪集團開始對唐一夥人進行圍追堵截。

《速度與激情6》2013

強森發現《速度4》里唐的女友沒有死，還幫助反派做事。這時唐的團隊再次集結去抓拿反派大boss，唐也順利救出女友，韓和他女友在這部里也死了。

《速度與激情7》2015

在這一部里，反派boss前來為弟弟報仇。而唐的團隊一行人答應軍方追回全球定位晶元，在這過程中反派不斷的阻止唐拿到晶元。片中報廢了230輛豪車，其中還包括了萊肯超級跑車。

《速度與激情8》2017

這一部中出現神秘女子引誘唐走上犯罪，導致唐的團隊陷入信任危機，團隊面臨瓦解的考驗。

see youa gain

在《速度與激情7》拍攝中，保羅意外身亡，而速度7里的保羅部分片段由保羅的親弟弟完成拍攝。

致保羅

很多啊！進入新世紀以來，美國電影還在翻拍以前七八十年代的舊電影，比如翻拍《異形》和《終結者》，以及《第一滴血》等等。這三個系列的電影一直被翻拍，不知道什麼時候又會鼓搗一部出來，然後又拿過來中國看看能撈多少走，現在的美國人都知道要拿過來中國放映。《異形》非常的經典，又是人氣非常高的IP，2012年出了《普羅米修斯》，2017年出了《異形：契約》，從第一部開始到《異形：契約》已經跨越了38年了，人氣依然非常的高。《終結者》從第一部阿諾開始就一直在拍，直到2014年還有產出，不過詹士·金馬倫只導演了1和2兩部，後面的3部都不是他導的，所以在故事上跟前兩部連不上，因為詹士·金馬倫沒了版權，不過最近看到新聞說詹士·金馬倫又重新拿到了版權，想接著拍。《第一滴血》也是經典的人氣IP，雖然第4部已經拍得很不成樣子了，但只要它有續集的話，我就想看看當年的Rambo還能不能繼續殺敵，救出人質。當年的Rambo的形象可以說是震撼了世界。其實還有很多經典的電影IP，但先說到這了，對了，還有一個不得不提的IP就是《虎膽龍威》。

首先，目前人氣最高的肯定當屬漫威復聯系列了，該系列基本上映一部火一部，票房從未撲街，可以說是整個電影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整個電影史，在系列電影總票房上已經一騎絕塵，其他IP只能望其項背了！！

漫威之前，最火ⅠP當屬星戰系列，時間跨度長，系列經久不衰，在這一點上，比漫威人氣值更加持久，經得起時間考驗！

阿凡達，雖然只有一部，且已上映多年，但作為3D科幻的理程碑，保持全球票房冠軍多年，阿凡達續作只要再上映，將必定大火，這個lP觀眾等了多年，期待再創奇跡！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度與激情、終結者、加勒比海盜、碟中諜、侏羅紀等，還有一些動畫ⅠP也不錯

《侏羅紀世界2》已經上映半個多月了吧，沉寂半個月的內地影市終於迎來一部讓人激動的大片。

這個以恐龍為主角的電影系列曾是無數人的童年回憶，也是影史上久經盛名的大IP。

25年前，電影界傳奇史蒂文·斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》上映，他憑借電影中所呈現的無比生動的恐龍世界，一舉震撼全世界。

《侏羅紀公園》由此斬獲次年奧斯卡三項技術大獎，全球票房截止目前已經達到10.29億美元。

恐龍世界自此一發不可收拾，在其後25年間陸續推出了兩部正統續集和一個重啟之作，皆取得了十分亮眼的票房成績。

其中，2015重啟的《侏羅紀世界》更是以16.72億美元的票房成績一度沖入全球票房影史前三。

在三年後的今天，我們迎來了它的續集《侏羅紀世界2》。

本片在貓眼，淘票票等購票平台的想看和預售指數皆雙雙爆表，可謂是萬眾矚目的系列電影大IP。

而電影首日近2億的票房也可以看出這個IP的巨大影響力，唯一的懸念就是它能否超越第一部創造的記錄。

這幾年電影翻拍、續拍的風潮愈演愈烈，雖然給人不思進取的印象，但能看到曾經的經典電影在新技術、新演員、新畫面的演繹下重放光芒，還是讓人興奮不已。

而影史上像「侏羅紀」這樣的大IP還有很多，所以鵝叔今天就來盤點盤點，那些極具熱度的系列電影之最。

1

影響力之最

星球大戰系列電影

星球大戰系列誕生自1977年，講述了在很久很久以前宇宙中正邪勢力的原力斗爭。

首部一經上映就盛況空前，僅北美地區就取得了3.07億美元的票房成績，其浩瀚的世界觀和天馬行空的幻想令進入影院來觀影的觀眾們嘖嘖稱奇。

在星球大戰之前，科幻類型的電影還只能算是邊緣題材，就如同cult題材電影一樣，僅僅受到小部分青少年的追捧。

一部像《星球大戰》這樣的商業科幻電影得到主流認可並斬獲奧斯卡7項大獎，在當時可說是天方夜譚，但它的確是成功了，也因此影響到了後來無數的導演。

星戰上映那年，詹姆斯·卡梅隆23歲，他說:

「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子，我從椅子上跳了起來，天哪！誰做的，我告訴自己，我也要拍這樣的電影，我就這樣毅然決然地辭去了卡車司機的工作。」

7年後卡梅隆導演了《終結者》，17年後拍出了《泰坦尼克號》與32年後推出的《阿凡達》分列影史票房亞冠。

那年雷德利·斯科特40歲，他說:

「看完《星球大戰》後，我傻眼了，我對我的製片人說:我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的！」

2年後雷德利導演了《異形》，5年後拍出《銀翼殺手》，皆為科幻經典，時常名列各大科幻榜單前首。

而在41年後的今天，星戰文化仍舊影響巨大。

新傳外傳輪番推出，不僅奪得數個票房年亞冠、影碟周邊等收入年年破百億美元，而且還吸引了包括奧巴馬、威廉王子在內的全球千萬粉絲，是當之無愧的最具影響力系列電影。

2

票房之最

漫威宇宙系列電影

十年前，一部賭上漫威名下所有版權的超級英雄電影——《鋼鐵俠》橫空出世，在所有人都不看好的情況下，以1.86億美元的製作成本，橫掃全球電影市場，取得5.66億美元票房的亮眼成績。

伴隨著《鋼鐵俠》彩蛋中尼克局長對托尼說的那句「你並非是唯一的超級英雄」，漫威宇宙拉開了帷幕。

十年後，曾經瀕臨破產、為了拍電影只能變賣版權的漫威公司納入了六大影業之一迪士尼的門下，旗下出品「漫威宇宙」電影19部，累計票房達到驚人的160億美元，比第二名「星球大戰」系列還要高出近70億票房。

而在這十年間，伴隨著一部部漫威電影的上映，鋼鐵俠、雷神、美國隊長、黑寡婦、綠巨人、鷹眼、星爵、蜘蛛俠、黑豹、奇異博士等超級英雄的名號也逐漸變得家喻戶曉起來。

從默默無聞、無人看好到行業標桿、無人可敵，漫威用了十年時間。

但他們還將走得更遠，繼續閃耀下一個黃金十年。

3

「年齡」之最

007系列電影

自1962年10月5日亮相以來，007系列電影已經陪伴著我們走過了56個年頭，是電影界中，最為長壽且知名的系列電影。

在50餘年間推出的24部影片也實屬系列電影中數量之最，全球票房累計達到70億美元。

這個風靡至今的諜戰系列電影，平均2.33年上映一部卻未曾被觀眾所厭煩，堪稱英國乃至全世界系列電影常青樹的典範。

英俊帥氣的英國秘密特工007從大戰諾博士到黃金眼再到潛入幽靈黨核心，絕密裝備層出不窮，007也歷經了六任的變更。

而在諸多飾演007的演員中，我們最為熟悉的就當屬丹尼爾·克雷格了，他曾出演過四部007系列電影，位列歷代邦德出演次數第三。

在明年11月份，他也將最後一次出演007這個角色，關於新任007眾說紛紜，邁克爾·法斯賓德、湯姆·希德勒斯頓，艾丹·特納、伊德瑞斯·艾爾巴、湯姆·哈迪等人皆是猜測的熱門對象，就讓我們到時候拭目以待吧！

4

口碑之最

教父系列電影

《教父》系列電影是導演弗朗西斯·福特·科波拉的巔峰之作，不僅以文藝片的類型獲得超過4.3億美元的全球票房，而且還囊獲了包括兩屆奧斯卡最佳影片在內的26項提名和9項大獎。

電影講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族興衰史，格局龐大、關系復雜、人物眾多，在新老教父的職權交替中，時間跨度長達30餘年。

以極其沉著冷峻的風格，烙印暴力與秩序，詮釋責任、謀略和忍耐，被譽為「男人的聖經」。

電影上映至今，已歷經46年風雨。

但觀眾和影評人對於《教父》的稱贊始終未曾減少。

在豆瓣上，教父三部曲分別獲得9.2、9.1、8.8的高分，均位列豆瓣top250

在IMDB上，《教父1》和《教父2》牢牢占據著IMDB top250的前三

在MTC上，影評人甚至一度打出100分的極限分數。

在有著百年影史、標存成千上萬電影的MTC網站上，像《教父》這樣總分滿分的電影僅有5部。

整個《教父》可以堪稱是影史口碑最好的系列電影。

5

改編之最

哈利波特系列電影

1989年，一位24歲的年輕人突然有了撰寫一本關於魔法世界的書的念頭。

近三十年過去，她早已享譽全球，數次登上福布斯富人排行榜，身價高達10億美元。

這個年輕人就是J.K.羅琳，而她所寫的書就是——《哈利波特》。

《哈利波特》自1997年亮相以來，系列七部小說被翻譯成73種語言，所有版本的總銷售量超過5億本，由原著改編而來的系列電影也因此受到了熱烈追捧，2002~2011年間推出的八部電影總共獲得了超過78億美元的全球票房。

許多人都幻想著有一天能夠收到來自霍格沃茨魔法學校貓頭鷹的來信，揮舞著魔杖大喊熒光閃爍，坐著飛天掃帚翱翔在魁地奇的賽場。

雖然魔法世界完結已久，但念念不忘必有回響。

2016年，J.K.羅琳同步推出了哈利波特拓展世界觀之作——《神奇動物在哪裡》的電影和書籍，並在同年宣布要打造系列五部曲。

闊別五年之久的魔法世界一經上映就轟下8.14億美元

而在今年11月份《神奇動物：格林德沃之罪》又將再度來襲！

迎接魔法世界，

你們准備好了嗎？

6

史詩之最

中土系列電影

一說到系列電影，就不能不提到彼得·傑克遜的中土系列電影。

該系列改編自J·R·R·托爾金膾炙人口的小說《魔戒》三部曲和《霍比特人》，分述了霍比特人比爾博·巴爾金跟隨十三矮人收復矮人故土和侄子佛羅多·巴金斯護送至尊魔戒的故事，忠實還原了磅礴大氣的中土世界。

整個系列耗時十數年打磨，製作成本高達十億美元。

在如此巨大的投資之下，帶來的收益也是不菲的。

中土系列電影不僅獲得國際獎項400餘項，提名超300項，包括17項奧斯卡大獎，而且還斬獲了全球58.4億美元的總票房。

六部電影全長長達21小時09分鍾，完美構建了一個中土世界，娓娓道來屬於精靈族、霍比特人、人類的傳奇故事，以其盪氣回腸的史詩構架，突顯出險象環生、波瀾壯闊的冒險旅程，可以說是我們這個時代最偉大的奇幻史詩。

但因為版權問題，隸屬中土世界的《精靈寶鑽》拍攝工作始終未能順利進行。

鵝叔希望有生之年能夠看到《精靈寶鑽》出現在電影院的大熒幕上，填補完中土的最後一塊拼圖。

系列電影之所以能拍成系列，就是因為它們故事精彩、獨具個性，每拍一部都能給觀眾帶來驚喜。

而這些系列電影除了得到全球無數觀眾喜愛之外，也在電影殿堂上占據了一席之地，有著後來者難以超越的魅力。

但每個人心中所偏愛的系列電影又有所不同，希望我的回答對你有幫助，如果覺得好就請在評論區中跟思越我分享一下。

個人非常喜歡漫威電影。現在漫威系列就是票房的保證。漫威現在是名利金錢雙豐收。漫威也是第一個開辟電影宇宙的鼻祖了。現在各個電影公司開啟宇宙都是受到漫威電影宇宙的影響。漫威的電影用一個字形容就是穩。

再有速度與激情系列、指環王系列、哈利波特系列、碟中諜系列。

加勒比海盜曾經也是非常優秀的系列，雖然後2部電影不如從前3部，但喜歡這個系列的影迷還是過足了癮。生化危機系列，侏羅紀公園，都是非常經典的。

現在各大公司都用自己經典的電影IP開辟電影宇宙，什麼怪獸宇宙，招魂宇宙，還有木乃伊，狼人，科學怪人那個宇宙。忘了叫什麼了環球公司弄的。

其實還有很多非常優秀的電影IP，人氣高低只是受眾人群的多少。還有很多冷門的電影也是非常優秀的。每部電影都有值得我們學習的地方。

希望我的回答可以幫助到您。

1漫威的復仇者聯盟4:所有人團結一致，為一個目標共同努力戰斗，保衛世界，保護家人免受傷害，必要時犧牲自己，也是大無畏的精神。也間接地反映了現實生活中我們不能為了自己，犧牲團隊。也是人的一種最高境界。

2周星馳美人魚:現實 社會 高速發展，離不開地球一草一木，在追求完美同時，忽略生態平衡。我們生於地球，取之地球，最終回歸於地球。

電影人氣高低不好區分，電影反映問題不同，我們感受不同，只要我們覺得不錯，他就是爆棚人氣ip電影

原先看過監獄風雲，挺不錯的電影，發哥主演的還是很不錯，後來發哥拍的澳門風雲賭神系列都看過，愛國題材的戰狼，都是很好的電影。

Top11【殺死一隻知更鳥】

本片是好萊塢表現種族關系問題最有影響、給人印象最深的影片之一。派克扮演的律師乃正義的化身，成為經典的英雄形象。

【殺死一隻知更鳥】改編自小說《殺死嫌一隻知更謅鳥》(1960 哈伯 李)

Top10【西線無戰事】

自從電影誕生以來，百年之中產生了無數部反應戰爭的影片。在尚屬電影發展時期的1930年，一部影史上最早的，甚至可以稱得上最偉大的反戰電影便已經誕生。影片中幾乎每個畫面，每句對白都在尖銳地控訴著戰爭，同時黑白的畫面更能渲染這種反戰情節。可以說是影史上反戰最徹底的影片了。

【西線無戰事】改編自小說《西線無戰事》(1929 埃里希·馬里亞·雷馬克)

Top9【鐵皮鼓】

德國新電影流派名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，改編自德國名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一。荒誕家庭里誕生的荒誕怪小孩用拒絕長大的荒誕手法來對抗這個荒誕的世界。

【鐵皮鼓】改編自小說《鐵皮鼓》(1958 君特.格拉斯 德國)

Top8【日瓦戈醫生】

大時代動盪背景下的小人物的命運沉浮。在極權之下，高尚的事務顯得那麼蒼白。一部史詩級的巨作，一部令人心碎的愛情故事。

【日瓦戈醫生】改編自小說《日瓦戈醫生》(1958 帕斯捷爾納克 蘇聯)

Top7【戰爭與和平】

相信大部分觀眾都是沖著赫本去的，如果就製片戰略來講，俊男靚女的組合的確是成功的。但就一部根據名著改編的影片來說，過度渲染的愛情以及鏡頭前過份耀眼的赫本，只能說這是一部靈感來源於名著的典型好萊塢之作……

【戰爭與和平】改編自小說《戰爭與和平》(托爾斯泰)

Top6【蒂凡尼的早餐】

華 時尚 的服裝，讓人無法相信竟是50年前的電影!那個女人，那首歌……忘不了。小時候看得，仍能回憶起看時的感覺。女神沒話說的!

【蒂凡尼的早餐】改編自小說《蒂凡尼的早餐》(1958 杜魯門·卡波特)

Top5【廣島之戀】

如果一定要為西方電影從古典時期轉為現代時期尋找一部電影作為劃時代的里程碑的話，那麼這 部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啟發和開創了現代電影。

【廣島之戀】改編自腳本小說《廣島之戀》(1959 瑪格麗特·杜拉斯)

Top4【肖申克的救贖】

100年後還是有人看的好電影，一部經典，我仍舊記得最後那個鏡頭，那一刻，眼睛都濕潤了。有希望也許是件好事情!

【肖申克的救贖】改編自《不同的季節》中收錄的小說《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》(斯蒂芬·金)

Top3【魔戒】

有人認為，它隱射了二戰以及環境保護主義者的主張，將索隆比做希特勒，將魔戒比做核彈;也有人認為索隆是大地女神的死敵，魔戒是工業技術。或許一個兒童心理的讀者比一個批評家更能看出《魔戒》的價值。它的價值就在於創造的虛構世界並非是和現實世界的影子，而是人類心靈的鏡子，而這曾經是兒童的專利。

【魔戒】改編自小說《魔戒》(1955 約翰·羅納德·魯埃爾·托爾金)

Top2【教父】

馬龍白蘭度扮演的這位父親無疑是最偉大的，電影把虛構的紐約黑手黨塑造成了一個實現美國夢的家族奮斗史。

【教父】改編自小說《教父》(1969 馬里奧·普佐)

Top1【亂世佳人】

兩位巨星的參演，在如此壯麗的時代畫卷上演繹出一個極不尋常的愛情故事，開創了以真實而遼闊的 歷史 背景加虛構人物故事的愛情史詩片先河。

【亂世佳人】改編自小說《飄》(1936 瑪格麗特·米歇爾

首先，目前人氣最高的肯定當屬漫威復聯系列了，該系列基本上映一部火一部，票房從未撲街，可以說是整個電影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整個電影史，在系列電影總票房上已經一騎絕塵，其他IP只能望其項背了！！

漫威之前，最火ⅠP當屬星戰系列，時間跨度長，系列經久不衰，在這一點上，比漫威人氣值更加持久，經得起時間考驗！

阿凡達，雖然只有一部，且已上映多年，但作為3D科幻的理程碑，保持全球票房冠軍多年，阿凡達續作只要再上映，將必定大火，這個lP觀眾等了多年，期待再創奇跡！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度與激情、終結者、加勒比海盜、碟中諜、侏羅紀等，還有一些動畫ⅠP也不錯

㈤ 《雷神》上映十周年，你鍾愛哪些電影大IP

我鍾愛漫威電影大IP：蜘蛛俠。他草根英雄，一個普普通通的高中生，善良有正義感。這個角色設定很是讓我產生共鳴。

漫威的電影大部分都很精彩，各類英雄為了正義，為了人類，為了親朋好友挺身而出，演員演技出色，故事情節跌宕起伏，絲絲相扣，特技更是炫彩奪目引人入勝。漫威中的英雄們出身不同，經歷不同，技藝也不同。所處的環境使他們各有特色。各位觀眾也會因為自己的經歷和性格喜歡不同的英雄人物。

只要每個人都守住了善良正義的本質，每個人都是超能英雄！

㈥ 熱門ip改編的電影電視劇有哪些

改編自韓寒小說《長安亂》的IP電影《喜樂長安》

由蔡駿小說改編的《謀殺似水年華》

《雲中歌》、《華胥引》、《大漠謠》、《秦時明月》

《何以笙簫默》《小時代》《鬼吹燈》《羋月傳》《太子妃升職記》《尋龍訣》

望採納

㈦ 一生有你電影（一部中規中矩的歌曲IP電影）

如果真的有一次機會可以改寫結局，或許就不用假裝釋然了。 《一生有你》是根據水木年華同名歌曲改編的影視作品，電影還原了校園民謠時期大學校園里的一段真實故事。

影片主要講述了一位中年民謠歌手在酒吧唱歌時遇到了來自國外的影視投資人，投資人有意向把這首歌拍成電影，希望歌手講出這首歌背後的故事。

以此為由頭，歌手講述了一個無疾而終的一段暗戀的故事，隨著投資人的追問，故事真實的過程和結局浮出水面，真實的往往也是最殘酷的，故事的最後，是互相錯過的遺憾結局。最終，故事的主人公修改故事的結局使之皆大歡喜。

經典歌曲改編電影早已不再新鮮，《同桌的你》《後來的我們》《大約在冬季》等影片都是根據耳熟能詳的老歌改變的影視作品，這類影視作品的主題皆與愛情有關，挖掘歌曲背後的故事，試圖通過影片中的一些片段還原真實青春校園圖景，勾起一代人的青春回憶。

但是早些年對青春校園題材影片的過度消費，主要表現在電影中的故事橋段的一致性以及故事中所表現出來的遺憾、錯過等具有同一性的電影故事的關鍵詞，使得在一定程度上，把青春校園題材影片置於一個尷尬的境地。

《一生有你》仍然沒有擺脫這類影片的敘事套路。電影開始，人到中年的民謠歌手歐洋在酒吧唱歌，一曲終，眾人高呼「民謠不死」，略顯「中二」的口號在電影中實屬突兀，更像是一群失意的中年人集聚在一起為曾經的夢想高呼，或許也只有在這里才是夢想的棲息地，可以暫時的忘記生活中的一地雞毛，回歸到為夢想義無反顧發聲的熱血時光。

除此之外，在歐洋回憶大學時光的時候，影片的一些橋段也非常熟悉，在以往的青春類題材影片中都可以看到，例如，想法設法加社團追求自己喜歡的女生要聯系方式，學了追女孩去學吉他以及參加校園歌手大賽等等，無疑，影片這部分是較為平淡的。

電影以一個中年民謠歌手的回憶展開敘事，影片用兩種完全不同的色調區分過去和現在，亦區分真實和幻想。 在歐洋的回憶，無論是前半部分真實的講述還是後半部分理想化的結局都是彩色的畫面，但是在酒吧歐洋講述年少時的故事這個動作卻是黑白的，飽和度很低，除了牆上的吉他依稀可辨別色彩之外，其餘皆是黑白灰的暗色調。

事實上，歐洋現在的生活狀態才是真實的，也就是影片中黑白灰的畫面，而歐洋回憶里的故事有很大一部分都是自己虛構的，但這部分電影畫面是彩色的，飽和度較高的，整體也較為明亮。兩種截然不同的反差對比，也喻示著青年時期的歐洋和中年時期的歐洋不同的人生狀態。

正因影片在回憶與真實兩個時空切換，也導致了一些故事銜接上的弊病，在最後一次男女主角修改故事結局的時候有過於理想化的嫌疑，情節上的不合理也影響影片的觀感。

首先是三段故事之間的交錯略顯混亂，沒有一定的邏輯，全靠歐洋的想像，缺乏連接真實和幻想的紐帶；其次是最終版本的故事結局，沒有太多的前情鋪墊，全靠男女主的講述來支撐整個故事，有些生搬硬套；

最後情節的不合理，比如男主學吉他的速成以及在第一段故事裡，女主的男朋友未曾露面就變成前男友，不僅如此，男主為女主慶祝生日，女主的男朋友又突然出現等等。

電影最後，歐洋早上在酒吧一覺醒來，身邊的一切都與昨天晚上不一樣，雖然是早晨，但酒吧的一切顯然與早晨這個時刻不相匹配，昏暗的室內環境，身邊空無一人，設施如舊並無異樣，一切都好像從未發生過。

事實上，影片中的很多細節都沒有交代清楚，無論是回憶中歐洋究竟是在生日會上送出音樂盒還是在旅社外送出音樂盒，還是方瑤最終是去國外學習金融專業還是去學戲劇專業，亦或是在現實中，究竟有沒有投資人出現想要把這首歌背後的故事拍成電影，甚至這首歌背後有沒有這個故事都無法確認。

這一切更像是歐洋醉酒後做了一場夢，夢里自己的音樂事業迎來小小的轉機，可以通過拍電影拿到一筆報酬，同時，在故事裡，自己青年時期未完成的夢也有了一次重新來過的機會。

影片最後一個畫面，歐洋站在窗前，一縷陽光照進屋內，平凡瑣碎的日子還在繼續，成年人的世界沒有太多的時間去感懷過去，能做的，只有在腦海里對過去的歲月畫一個圓滿的句號，這些日子，無關真假。

比起僅僅停留在通過一段青年時期迷惑的愛情故事去懷念、感傷青春，《一生有你》有新意的地方在於，以中年人的視角去回憶過去，美化過去以達到自己期許的樣子，這背後是成年人離開校園步入社會的無奈與悲哀，通過回憶這種方式，來緩解現實世界諸多的痛苦，而後繼續生活。

這部影片能夠引起共鳴的地方不在於青春時期的愛情故事，恰恰是成年後，面對夢想，面對過去的態度，能讓我們看到一點自己的影子。與現實的和解，將過去想像成自己願意接受的樣子，這並無不妥，反而是大多數人的選擇。

影片《一生有你》，生不逢時，或許早幾年，這部影片會有完全不同的待遇，再不濟也不至於豆瓣評分不到五分，當然，這只是一個側面。與同類型的影片相比，這部電影獨到的地方在於，拋棄尷尬的五毛特效，以及一些邏輯硬傷，電影用一種「慢」的態度道出一段不那麼真實的刻骨銘心的愛情故事，以此映射中年人的生活處境。