你的見解很獨到,香港電影現在卻是在走下坡路,由原來的世界第三電影出產地,淪落到現在不入流,只要是因為現在的國內演員青黃不接,大陸電影審核制度卡死老電影人的創作路線。大陸影人霸佔香港電影市場,有思想的大導演和老演員都去好萊塢發展。
再就是因為國際電影的發展趨勢漸漸偏向於特技效果,而國產很不重視此項技術,漸漸沒落也是很正常的。
❷ 現在香港電影,為什麼沒有以前的那麼精彩了呢
審查合格的劇情缺乏新鮮感。然後是演員的問題,再之後是錢。電影屬於文藝娛樂事業,需要資本運營,資本方會把有名的演員和導演吸收,比如很多演員來到大陸,很多導演去了國外。另外就是競爭,現在大家上網比較多,不是看碟看錄像帶的時代了,所以國外的優秀作品都能看到。這時候比較而言就不是獨家了。
不過其實現在的電影有很多家投資方,所以都是聯合投資製作。也就是不自己單獨製作了。所以現在電影也不分地區了。
❸ 為什麼香港電影沒有以前拍的好看了
原因如下:
1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場,支持電影業根本不可能!縱觀現在的電影市場,其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。
2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影,美國大片也過不來,自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多,中國大片也不少,美國大片都可以通過網路看到,香港電影自然也就不算什麼了。
3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路,因為當年韓國電影沒有起來,日本市場也比較開放,東南亞市場也可以進入,所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起,泰國電影崛起,這樣所有國家都開始保護國內市場,所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。
4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了,所以電影業沒落是可想而知的。
5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號,叫做千萬票房俱樂部,意思是一部電影,獲得千萬票房,就是很成功了。而按照行業規律,千萬票房,拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣,連二流演員都請不來。所以,90年代後拍片成本劇增,導致香港小成本電影無法維持,而香港沒落,又使電影從業人員北上,使香港電影人員斷檔。
4、香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了,而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。
❹ 香港現在拍的電影為什麼越來越不好看拉
鼎盛期過了,創作空間已經很小了.想當初八九十年代是香港電影的黃金時期,後來發展起來的日韓電影電視將香港的電影比喻為子宮,可見當年的輝煌,但現今隨著經濟文化的發展,香港沒有什麼可突破的了,發展空間小了,創意也沒了
❺ 香港回歸大陸後,為什麼香港的電影不好看,歌曲也不好聽了明星也不紅了
回歸前香港是資本主義制度,回歸後會受到多少管束而變化變味了。電影和音樂要在近乎神經的境界艱辛苦辣創意出來,但是那近乎神經的境界創意回歸回到社會主義制度中是行不通的,會被判神經病等等各種無形的壓迫壓力而放棄。比如說你創作出科幻電影,你可能會被判刑判神經病關進精神病院的高牆下冶療。
❻ 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代,香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道!!!香港電影此時到達顛峰,享有「東方好萊塢」之美譽。
然而,進入二十一世紀香港電影一落千丈,不僅影片數量年年遞減,佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落?原因在哪裡,有人說是經濟問題,也有人說是後繼無人的問題,還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然,內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣,奮力頂內地票房。呵呵,不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們,大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。