攻殼特工隊電影好看嗎

Ⅰ 如何評價電影 攻殼機動隊 Ghost in the Shell (2017)

由日本經典的科幻動漫改編的《攻殼機動隊》真人版上映了，這對原著的動漫迷們來說簡直是又愛又恨，愛其能在中國的大銀幕上看到這部情懷電影，恨其改動了原著，傷了原著迷的心。我則感謝又有一部探索人工智慧的科幻佳作出現，繼續在打開大家腦洞的「心際旅行」中帶來更多豐富的靈感。

如果《攻殼機動隊》是一個有自主意識的人類開始察覺到自己腦中的夢境、幻想，記憶，現實的界限越來越模糊，可以隨時被修改，控制，而開始反思自己存在的意義為何；那麼《西部世界》就是一個由程序控制的機器人產生了自主意識，探尋自己的一切思想，情感，行為受控制背後的那個「主導者」到底是什麼？

這是一個需要不斷探索的問題，也是禪宗里不停地參的那個話頭：「我是誰？」

Ⅱ 如何評價《攻殼機動隊》

《攻殼機動隊》真人版與95動畫版在文本和文本呈現上的異同

感覺自己又開了一個大坑。

一篇文章還不足以解釋這個系列，應該還會寫文章來聊這些問題。

Ⅲ 你怎麼評價《攻殼機動隊》這部電影

從劇情來看，基本能還原動畫的設定，也不算辜負了真人版之名。而且真人演技還不錯，符合動畫版的人物特點……

最重要的是，科技類的動畫片，在這部電影里的特效效果，看起來還是挺有科技感的……比如未來世界的機器人、各種設備、機器人的變化、戰斗場面等等……

不過電影的劇情，還是有些落於俗套了，本來是機器人對於生命意義的思考，後來就變成了復仇片，又變成了親情片……

不過，還是值得一看，特別是喜歡該動畫以及科技片的朋友們。

Ⅳ 如何評價動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》

這部動畫電影的強悍之處是多層次的，最容易得出的結論就是視覺的驚艷：極盡華麗奢侈之能事，是真正的「燃燒經費」之舉。

場景方面，在《攻殼機動隊2：無罪》中有大量2D、3D結合的場景呈現，即使以今天的標准來評價幾乎也毫無瑕疵，並且這種結合為電影展現未來城市、建築、市場等大場景提供了一種夢幻般的審美風格，簡直可以稱為視覺享受——

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
這樣的畫面不要說2004年，即使從2019年的現在來看，也很少有普通劇場版動畫能夠達到這種水準：華麗至極、唯美而又詭異至極，打造了獨具一格的審美標准。

造型方面更是形成了詭異的美感。我們不難從玩偶機器人身上感受到「恐怖谷效應」的存在，這種設計造就的視覺沖擊巨大，紮根於東瀛文化的外形更是令人過目不忘。相信我們都會承認對這樣的畫面感到一絲恐懼，而這種恐懼思想的起源，反而成為電影內涵本身靈與肉哲學思考的一種補充：

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
說一句更為激進的話，或許就連Netflix近期大熱的《愛、死亡、機器人》也未必能在視覺審美層面超出《攻殼機動隊2：無罪》。

《攻殼機動隊2：無罪》視覺層面的造詣如此之高，一大原因是這種追求並非是單純的炫技，而是達成了一種利用「氛圍」強化敘事和主題的效果。這些陰冷的玩偶機器人、龐大而又冷清的未來都市、東方風格極強的街市整體形成的風格強烈到令人深陷其中，在這種風格無比明確的世界之中，我們也能體會到故事與畫面的貼合性。

從劇情上來說，《攻殼機動隊2：無罪》相比前作更為任性，幾乎完全沒有考慮門檻之外觀眾的心情。押井守不厭其煩地重復名著引用，又在電影後半段加入了思維迷宮的循環場景，形成了這種堪稱夢魘一般的體驗。

在《攻殼機動隊2：無罪》中，玩偶機器人傷人事件是劇情的發動機。玩偶機器人被注入了人類的心靈，人類的身體則不停地改造被機器取代甚至替換成全機器存在——那麼，身體完全機器化的人類，和有著人類思維的機器人，他們之間是否已經沒有區別了？

Ⅳ 攻殼機動隊》究竟好不好看

自月初公映起，有關斯嘉麗·約翰遜領銜電影《攻殼機動隊》的話題已延燒近半月。影片正是取材於擁有業界超高口碑、漫迷視為「神作」、被稱「黑客帝國之母」的同名日漫。面對如此超級IP，如何新式呈現才是最佳之道？這次的真人版《攻殼機動隊》可以說在眾望中有不少質疑。尤其當不少漫迷影迷將其對比1995年日本導演押井守執導的同名動畫電影後，「只復刻皮毛」「丟掉原著富有哲思復雜內涵」的批評便甚囂塵上。

當然也有大批普通觀眾對《攻殼機動隊》給予不錯評價。他們認為，「『黑寡婦』飾演的『少佐』頗具風格，令人印象深刻」；「整部影片運用數字化拍攝手段，展現出了一個充滿科幻色彩並光怪陸離的未來世界」……甚至不少通過該片第一次認識「攻殼機動隊」的觀眾，在回味影片的同時，產生了對那部經典日漫及押井守版動畫電影的興趣。或許這才是翻拍的終極意義，在享受一部高質量視聽感的好萊塢大片後，為更多人打給回溯經典之門。畢竟，經典本就難以逾越，何況是「攻殼機動隊」這種高深的網路全書式動畫。

拒絕惰性斂財，經典雖難再造，傳播經典也可達成「翻拍」價值

說到底，改編經典無論如何都不是個明智之選。尤其是《攻殼機動隊》這等超級IP。它探討的問題涉及生物與生命、科技和人倫、道德與犯罪以及政治……它甚至被稱為一部網路全書式的動畫。其強大的世界觀可以說至今無人超越。

至少相比此前兩部重磅作品《蝙蝠俠大戰超人》和《自殺小分隊》刻意藉助暗黑風格展現作品深度內核，《攻殼機動隊》的度把握得不錯。實際上，這版真人版與其他好萊塢商業大片相比，已經顯得十分不「好萊塢」。就連原著迷實際上也有好評——真人版電影通過震撼特效做到了高度尊重原著的美術設計，以及對押井守版的經典場景復刻。片中，斯嘉麗·約翰遜扮演的草薙素子的主要戰斗場景——開場身穿熱光學迷彩跳下高樓、水池打鬥和情節最高潮部分的手撕坦克，全部「致敬」了押井守版。

而若說這次真人版電影的最大功勞，莫過於更大程度地推廣了《攻殼機動隊》。盡管在業界及粉絲圈評價極高，但實際上從普及度上稱不上「全球通吃」。而正是這次真人版電影激發了更多人「路轉粉」。大批看了電影、對「攻殼機動隊」產生興趣的觀眾開始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫畫原著及TV動畫。

即便再造一個經典難度過大，那麼翻拍經典也不該成為因全新原創作品匱乏產生的惰性依賴，或炒作經典的單純斂財，將經典更深遠地傳播，才是其意義所在吧。

Ⅵ 濡備綍璇勪環鏀誨３鏈哄姩闃

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