好看的朋克風格電影

㈠ 有哪些有關蒸汽朋克的電影

《微光城市》未來，由於人類遭受了重大的浩劫，人們轉入地下生活。龐大的地下城市僅能維持200年的運作，城市裡只有燈光作為唯一的照明工具。隨著時間的推移，城市設計壽命也即將到來。城市裡停電的次數越來越多，賴以生存的光芒即將消失在這微光城市裡。

㈡ 求幾部蒸汽朋克類型的經典老電影和新電影，多謝！~

《天空之城》（動畫）——宮崎駿（日本）
豆瓣評分：8.9
宮崎駿早期的經典動畫，這一時期所謂的蒸汽朋克概念並未出現，但天空之城的世界觀設定、飛行器的設計以及Laputa城的整體規劃都帶有鮮明的蒸汽朋克影子。因此可以把它歸為這一類型。

《童夢失魂夜》——讓•皮埃爾•熱內（法國）
豆瓣評分：8.1
本片為以《天使愛美麗》而聞名的法國導演讓•皮埃爾•熱內在1995年推出的一部天馬行空的幻想佳作。電影的布景充斥著鋼鐵建築，處處透著一股陰冷、驚悚的
氣氛，視覺效果驚人。許多道具設計機械感極強，但影片的主題卻溫馨感人，兒童的純真夢境與冷冰冰的機器質感形成了鮮明的反差。

《飆風戰警》——巴里•索南菲爾德（美國）
豆瓣評分：6.7
威爾史密斯主演的一部娛樂性大片，以南北戰爭之後美國為時代背景，假設了邪惡勢力已經發明出現裝甲車、坦克等新型科技武器。片中掌握了超出時代的高科技的博
士被設定為瘋狂的野心家。整部影片在藝術性思想性上均無建樹，但巨型機械蜘蛛、噴氣式自行車、自行式裝甲火車等異想天開的機器設計還是很相當吸引眼球。

《非凡紳士聯盟》——斯蒂芬•諾林頓（美國）
豆瓣評分：6.9
艾倫•摩爾的《非凡紳士聯盟》本來是一部漫畫作品，2004年被拍成真人電影。影片集合了活躍於19世紀末20世紀初部分科幻奇幻文學作品中的人物，如化身
博士、吸血鬼、隱身人以及駕駛潛水艇的尼摩船長等，共同對抗意圖統治世界的惡勢力。影片開頭部分便假設19世紀末就已經出現了坦克等現代武器。部分布景與
交通工具的設計充滿了大機器生產時代的特點，尤其是凡爾納科幻小說中著名的鸚鵡螺號潛水艇的視覺效果更是驚人。

《蒸汽男孩》（動畫）——大友克洋（日本）
豆瓣評分：7.6
本片是最為典型的蒸汽朋克類作品，故事背景設定在1851年第一屆世博會召開之際的倫敦。甚至在人物設定上也出現了喬治•斯蒂文森這樣的真實歷史人物，只是
這位火車之父的經歷卻顯然豐富了不少。本片中出現的大量布景、交通工具、武器等均充滿了蒸汽時代的機器美學特徵。尤其是最後現身的蒸汽城更是幾乎成了凝結
蒸汽時代人造機械最高成就的結晶。而本片所探討的工業社會中科學技術與人性關懷之間的矛盾，也是蒸汽朋克文化的核心命題。是大型兒童游樂場，還是終極的軍
事堡壘？最終蒸汽城毀於一旦實際上也隱含著機器敗給人性這一意味。

《天空上尉與明日世界》——凱瑞•柯蘭（美國）
豆瓣評分：6.5
一部典型的蒸汽朋克類真人影片，集合了好萊塢眾多明星的加盟。本片的電影布景以及道具的設計均具有典型的工業時代機器美學的特徵，視覺效果令人驚艷。黑白片加柔光處理的鏡頭效果也充滿了懷舊氣息。但本片的細枝末節過多，影響了主線思想性的深度。

《哈爾的移動城堡》（動畫）——宮崎駿 （日本）
豆瓣評分：8.6
本片改編自英國作家黛安娜•韋恩•瓊斯的同名幻想小說。故事設定在19世紀的歐洲。盡管整體線索與典型的蒸汽朋克作品有所不同，探討的主題也並非科技工業化
與人性之間的沖突。但是世界觀的設定以及充滿機器質感的道具及場景設計還是令本片獨樹一幟。尤其是移動城堡的設計，簡直就是另一座蒸汽城，鋼鐵、煙囪、滑
輪等復雜的機械設定充滿了美感。

《加斯帕•莫雷羅神秘探險記》（動畫）——安東尼•盧卡斯（澳大利亞）
豆瓣評分：8.6
一部僅有20多分鍾的動畫短片，但卻是將蒸汽朋克思想闡述得最為完美的一部影像作品。無論在主題深度、劇情編排還是製作細節上都堪稱精品。片中的機器城市、飛船的設計充滿了機器的質感。本片獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎。

《黃金羅盤》——克里斯•韋茲（美國）
豆瓣評分：6.3
影片改編自英國作家菲利普•普爾曼的系列小說黑質三部曲的第一部。本來這是一部基本上算是奇幻類的作品，但是由於其世界觀設定為19世紀的平行世界中，因此也帶有一定的蒸汽朋克特點，部分的道具也具有一定的機械美感。

《變異編年史》——西蒙•亨特（美國）
豆瓣評分：5.2
這是一部頗難歸類的電影，在劇情主線安排上基本上算是一部驚悚類型的僵屍片，時間也設定在了21世紀末期，但是其世界觀的設定卻也帶有一定的蒸汽朋克特點，
似乎處在一個與一戰時期相同的平行世界中。其部分道具尤其是武器的設計非常有特色，既具有未來感，又帶有典型的蒸汽時代大工業的特色，如大炮、飛艇和飛行
機車的設計。

其他電影參見：http://news.mtime.com/2011/04/08/1455831.html

㈢ 十部朋克電影，重新找到活著的感覺

五一長假薦片，不搞小情小愛小清新，也不來驚悚懸疑腎上腺，推薦十部經典朋克電影。有紀錄片，有傳記電影，也有純虛構作品。觀影時，試著短暫脫離當下，不憂慮，不恐慌，請像朋克一樣體驗最直接的情緒，把琴砸爛，嗓子吼啞，目光發直地盯著虛無的洞。如此操作一番，祝你長假後重新找到活著的感覺。

1、 《死亡樂隊》（A Band Called Death, 2012）

「死亡」樂隊（Death）是一支上世紀七十年代活躍在底特律的全黑人朋克樂隊，光這一點就很稀奇。亥克尼三兄弟比「雷蒙斯」（The Ramones）的首專出道還早幾年。他們為樂隊起的名字也很先鋒，「很白人」，讓人忘記他們的膚色，影響力逼近「誰人」（The Who）。

樂隊靈魂大衛·亥克尼（David Hackney）英年早逝，精神活得時間很久，在剩下兩兄弟的樂隊生涯中繼續留存。2009年樂隊的作品集《For The Whole World To See》重新出版，《紐約時報》為他們做了特寫，巡演開啟，新專輯發布。

朋克總有一種寧為玉碎不為瓦全的脆弱感。「死亡」樂隊或許因為全是黑人，所以顯得格外強韌。成員的後代甚至組成一支叫「Rough Francis」的新樂隊，以保證父輩的歌被繼續傳唱下去。

2、《席德和南希》（Sid and Nancy, 1986）

根據「性手槍」樂隊（The Sex Pistols）貝斯手希德•維舍斯（Sid Vicious）的事跡改編，盡管加里·奧德曼努力餓瘦了自己，也做不到形神俱肖席德·維舍斯。克洛伊·韋伯扮演的南希把金發嬰兒和金發美人的特質結合到極致，幾乎令人難以忍受。

這對戀人，接吻前都要來一針，在墮落之路上直沖向終點。當「性手槍」的其他成員向樂隊經理馬爾科姆·麥克拉倫（Malcolm McLaren）抱怨席德，麥克拉倫笑笑說：「席德不僅是貝司手，他還是個了不起的災星。他是一個象徵、一個隱喻，他是空虛一代的面孔。」一語以概之：席德·維舍斯就是「性手槍」。

3、《西方文明的衰落》（The Decline of Western Civilization , 1981）

1970年代，西方年輕人所見的未來一片暗淡。他們看見文明的衰落就在街角，趕緊末日狂歡。拍攝於上世紀七八十年代交接時期的這部紀錄片對準的是洛杉磯朋克場景。最讓人印象深刻的是朋克雜志《Slash》的辦公室之旅。每個員工都漂亮極了，男的都像格里高利·派克，女的各有千秋。朋克反對華麗，朋克覺得人生無意義，或許美本身就是意義。

4、《我們只唱朋克》（What We Do is Secret, 2007）

死在22歲的「細菌」樂隊（The Germs）樂隊主唱達比·克萊什（Darby Clash）是什麼樣的，我們已經忘了。傳記電影《我們只唱朋克》招募肖恩·韋斯特（Shane West）扮演他，因為演得和唱得太好，曾是朋克樂隊主唱的韋斯特成為新一任「細菌」主唱，隨隊完成一輪巡演。

電影是真實故事的美化版本，原本的故事更醜陋。在表現朋克之死方面，銀幕上的達比·克萊什之死也遜色於伊恩·柯蒂斯（Ian Curits）和席德·維舍斯。達比像是昏了頭般匆匆赴死，柯蒂斯和維舍斯如同殉難。達比輕易地被替代，又被平庸而美好地「復活」，但是他確實存在過。

5、《近郊奇情》（Suburbia, 1997）

小鎮青年如此讓人討厭。他們空虛、無能、種族歧視、能力不足，還不願意老老實實在家待著，偏要成群結隊地出門，像蝗蟲一樣所到處一片狼藉。為了逃出無休止的電視，從冷庫中偷食物燒烤，把寵物鼠的頭放進嘴裡的命運，他們組了一支樂隊叫The Rejected。他們否定家庭的意義，視彼此為家人，只是這一切都無法長久。

6、《茫然一代》（The Blank Generation , 2007）

片子只有55分鍾，由一堆珍貴的演出畫面組成。不管是後來的傳奇，還是流星，鏡頭對朋克們一視同仁。黑白影像、demo質感和故意的聲畫不統一，表達向無浪潮致敬之意。幾乎沒有語言，只有混雜大量環境聲的音樂。

如果這樣也能產生美感（確實），只能說明所有的人，包括導演和出鏡者們，在事情發生的當時就有未來的眼光。恍惚中，他們站在未來靜靜注視當年的自己，讓粗糲和狂暴產生舊事物獨有的溫潤與合理。

7、《24小時狂歡派對》（24 Hour Party People , 2002）

安東尼·威爾森的「工廠」廠牌旗下孵出Joy Division和之後的新版本New Order。這部音樂傳記電影從威爾森的視角出發，張力來自邊緣的「工廠」不讓自己被倫敦音樂工業吞並。威爾森的理想主義表現在和藝術家們平分收入，拿對他們幾乎沒有約束力的合同。但威爾森還是成功了。他經營的Hacienda俱樂部成為New Order和一大票樂隊，以及曼徹斯特銳舞場景的大本營。

影片中有很多內行才懂的細節，但也彌漫著一股所有人都能感受到的氛圍。當一個人的迷夢也是所有人的迷夢，就會生出這樣的氛圍。

8、《朋克電影》（The Punk Rock Movie , 1978）

《茫然一代》的英國版，由像素和音質堪憂的一手素材剪輯而成。這些影像不僅危險，還能聞到血腥味。有人在台上砸碎一個豬頭，把碎渣往台下扔。朋克們像小朋友們比賽誰的惡作劇更出格，誰的冒犯更嚴重。今天看來，他們的打扮和行為比音樂更出眾，所以今天朋克音樂衰落，七十年代的打扮仍受追捧。

9、《搖滾大騙局》（The Great Rock 'n' Roll Swindle , 1980）

作為「性手槍」的外傳，這部電影的陣容包括席德·維舍斯、馬爾科姆·麥克拉倫和史蒂夫·瓊斯，加上一堆樂隊影像，也就僅此而已。但有人覺得它是最好的朋克電影，因為真實。這里的真實並非指 歷史 的准確性，而是朋克精神的真實。它在所有此類影片中對朋克的冒犯最大，膽敢挑明這些年輕人不是為了殉道，只是為了名和利。說這話的正是馬爾科姆·麥克拉倫本人，而不是什麼被嫉恨腐蝕心靈的老朽。

麥克拉倫教小朋友們嘲笑嬉皮「是老臭屁」，瓊斯走進電影院觀看這部片子，席德演繹《My Way》的瘋狂版本，朝台下的觀眾（包括自己的老媽）開槍。他們運籌帷幄，計劃先讓大眾愛上自己，然後痛恨，再愛。如此蹂躪大眾的 情感 ，才塑造自身的傳奇，賺得盆滿缽滿。

10、《我們是最棒的！》（We Are The Besrt!, 2013）

如果出生地需要抽簽決定，這三個13歲的小姑娘抽到了上上簽——瑞典斯德哥爾摩的一座小鎮，風氣開明，生活富庶，而且「這里有全世界最有趣的雲」。時間是1982年，其中一個小姑娘的哥哥告訴她們，朋克已死。

少女朋克樂隊的故事告訴我們，叛逆是人類的固有基因，在不管哪個人群中都按一定比例存在。小姑娘們叛逆的原因可能微不足道，因為「痛恨 體育 運動」。之後情況升級，她們縱火，亂扔垃圾，在超市抗議「資本主義」，做到這個年齡小姑娘的極限。音樂和行為沒有哪個更高級或成熟，都是成長的一部分，或頂峰。

校對：欒夢

㈣ 帶有蒸汽朋克風格的影片

1. 飆風戰警 Wild Wild West

導演:巴里·索南菲爾德
編劇:S.S. Wilson/Brent Maddock/Jeffrey Price/Peter S. Seaman
主演:威爾·史密斯/凱文·克萊恩/薩爾瑪·海耶克/肯尼思·布拉納/白靈
類型:喜劇/動作/科幻/西部
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1999-06-30
片長:106 分鍾

㈤ 推薦幾部蒸汽朋克風格的電影

1.
蒸汽男孩 Steam boy
編劇: 大友克洋 (Katsuhiro Ôtomo) / Sadayuki Murai
導演: 大友克洋 (Katsuhiro tomo )
主演: 鈴木杏 / 小西真奈美
製片國家/地區: 日本
2.
變異編年史 Mutant Chronicles
導演: Simon Hunter
編劇: Philip Eisner
主演: Thomas Jane / Ron Perlman / Devon Aoki / Sean Pertwee / Benno Fürmann / John Malkovich / Anna Walton
3.
銀色假面 シルバー假面
導演: 実相寺昭雄
主演: ニーナ / 渡辺大 / 水橋研二 / 石橋蓮司

製片國家/地區: 日本
語言: 日語
官方網站: www.silverkamen.com
4.
最終流放 Last Exile
（這個是動畫）
導演: 千明孝一
主演: 森川智之 / 淺野まゆみ / 斎藤千和 / 山崎和佳奈 / 喜多村英梨
集數: 26
5。
微光城市 City of Ember
導演: Gil Kenan
主演: Saoirse Ronan
6
飆風戰警 Wild Wild West
導演: Barry Sonnenfeld
編劇: S.S. Wilson / Brent Maddock / Jeffrey Price / Peter S. Seaman
主演: Will Smith / Kevin Kline / Salma Hayek / Kenneth Branagh / 白靈
官方網站: http://www.wildwildwest.net/
7
童夢失魂夜 La cite des enfants pers
編劇: 吉勒斯 阿德里安 (Gilles Adrien) / Guillaume Laurant / 瓊-皮爾里 吉奧耐特 (Jean-Pierre Jeunet)
導演: 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet / 馬可 卡侯 (Marc Caro)
主演: 多米尼克·皮諾 (Dominique Pinon) / 朗·普爾曼 (Ron Perlman) / Daniel Emilfork / Judith Vittet / Joseph Lucien

㈥ 求:朋克風電影

片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 導演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong

著名的搖滾電影(12.18更新)

1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。

2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957

在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。

3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964

在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。

5.《別回頭》Dont look back 1967

這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6.《肉大叔》Uncle meat 1968

這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。

7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969

這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......

9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970

一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。

11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。

12.《菲爾莫》FILLMORE 1972

這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976

一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。

15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978

這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！

17.《HAIR》1979

搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。

18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979

文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。

20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。

21.《The Decline of Western Civilization》1981

有關Black Flag的一部電影。

22.《迷牆》THE WALL 1982

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

23.《搖滾夢》Starstruck 1982

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過

24.《郊區》Suburbia 1983

洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。

25.《戰場上的快樂聖誕》1983

(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。

26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。

27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

28.《白日之光》Light Of Day 1987

《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。

29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989

這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991

33.《單身一族》 Singles 1992

這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993

35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994

有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。

36.《電波頭》Airheads 1994

電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。

37.《猜火車》 trainspotting 1996

這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的?