蠅王電影哪一部好看

A. 蠅王電影和小說有什麼不同

你指的是哪個版本的電影
92（彩色）或是68（黑白）
92版完全扭曲了故事
書中的島上是沒大人的但是92版里有個半死的大人（船長）
同時那個大人被Jack當成beastie打死了（同時代表了人性的扭曲）
但是書里不是這樣
68版大體相同
只是細節不同而已
去年暑假看的不太記得了哈哈哈
你給點分的話我可以把去年寫的關於電影小說區別的作文發給你
哈哈哈哈

B. 蠅王好看嗎

像你一樣，你說好不好看

C. 蠅王的電影哪裡有啊

沒什麼意思，別看了，有點耽誤時間。

D. 如何評價《蠅王》這本書

看完蠅王，我想到的是作為卡爾夫的角度要想管理知道團隊，我覺得就像管理一個國家一樣，一定要掌握軍事權，戰鬥力，在孤島上的直觀戰鬥力就是與野豬的廝殺來解決溫飽問題，間接的戰鬥力才是催煙得救，要想穩定民心，管理好這個團隊要先掌握直接戰斗機，畢竟高級的深層的戰斗並不是每個人都能理解的，直接能看到效果的，需要有想法的深度的才能挖掘，所以個人覺得他失敗在主次管理層度上。

E. 如何評價戈爾丁的《蠅王》

在這部作品中，戈爾丁用他特有的沉思與冷靜挖掘著人類千百年來從未停止過的互相殘殺的根源，是一部揭示人性惡的現代版寓言。故事設置了人的原善與原惡、人性與獸性、理性與非理性、文明與野蠻等一系列矛盾沖突，沖突的結果令人信服地展現出文明、理性的脆弱性和追求民主法治秩序的難度，說明了人類走向專制易，奔向民主社會難的道理。在慾望和野蠻面前，人類文明為何顯得如此草包如此不堪一擊？這正是《蠅王》的思考之所在。

F. 蠅王的作者是誰是不是還拍過一部電影

《蠅王》是英國現代作家、諾貝爾文學獎獲得者威廉·戈爾丁的代表作
是的

G. 跟《蠅王》查不多類型的電影有什麼啊求解

《魯賓遜漂流記》

H. 關於《蠅王》 讀後感

脆弱的人類文明

在讀這部小說之前，我倒是建議應該先去某大型機械製造廠去看一看，深入廠房和車間，去看看那些精細奇妙的機械，看它們如何從復雜至極的圖紙上變成讓人瞠目結舌的樣子。那些龐大的，高妙的，冷冰冰的東西經過層層捶打改造，構成了人類幾乎無法駕馭的錫安之齒。你會由衷的被眼前的一切所震撼，那是想像力和創造力所能給於人的真實感動。然後，再進入小說閱讀。

小說背景是在設想出來的第三次世界大戰時，一駕搭載幾十個孩子的飛機因受到攻擊，被迫在墜毀前把孩子們投放到一個孤島上，為了生存和獲救，起初孩子們以幼稚的民主形式集結在一起。後來，因為誤解和恐怖，「蠅王」出現了，孩子們開始互相殘殺，失去理智。——這個故事並不復雜。乍一看去，這只是荒島歷險故事和烏托邦故事的變種。在我記憶中，一本法國流行小說《感恩島謀殺案》說的也是類似的故事：一群人流落荒島，因為食物和交配權而進行的獸性的相互殘殺。而且《感》更血腥，情節更緊湊。可是只有《蠅王》作為文學瑰寶流傳下來了，這與小說本身的寓言性很是分不開關系。

「蠅王」即蒼蠅之王，源自希伯來語「Baalzebub」。在《聖經》中，被稱為「萬惡之首」。在小說中，蠅王最直接的意象代表是孩子們用來「祭祀野獸」的野豬頭。它在高溫潮濕的環境下，被無數蒼蠅叮咬，發散出陣陣惡臭，極端惡心和恐怖。它一邊連接著孩子們無法戰勝的自然神秘主義，一邊連接著孩子們因恐怖而被激發的驚人獸性。——這小說迷人的地方也正好在此——豐富，自然，條理清晰的使用意象。在一個相對封閉的范圍內，探討人本性中的善惡，原始獸性和現代文明的交鋒，還有無法調和的茫然與絕望。或者還有更多，如果再變換點角度的話。

英國文學始終透著英國人傻乎乎又一本正經的紳士味道。對文明社會規則的推崇，對老派貴族道德風尚的堅持，混雜著一點點突兀的民族自豪感，一直被英國作家身體力行。而關於「現代文明一定會戰勝野蠻，還可以把野蠻的世界帶向光明」這一觀點，是幾乎被默認的寫作底線。在荒島文學和冒險文學的鼻祖《魯賓孫漂流記》里，就被不折不扣的執行著。可愛的魯賓遜不僅用他從文明世界帶來的知識統治了荒島，而且還馴服了一野人星期五，簡直太妙了。這完完全全是文明的勝利。不用說，人性中的善通過文明表現出來。那麼戈爾丁為什麼反其道而行之呢？

拋開威廉·戈爾丁自身的經歷不談——一般作家的生長經歷和環境會很直接的滲透到作品中去。威廉遭遇了兩次世界大戰。戰爭製造的恐怖和不安，讓他所驕傲和堅持的獨立觀察和思考從一開始就過於悲觀了。再加上冷戰中為了達到東西方平衡的核威懾對威廉的刺激，《蠅王》所隱藏的絕望以及奔流直下的悲劇是被事先完全不公正的給強行安排好了的。若王爾德能讀到《蠅王》，那大概他會很不以為意的聳聳眉頭：這也太不藝術了。——應該看到威廉更為傑出的地方，就是他似乎很用心的為人和人類社會構建了一個實驗場，並且可以說是偉大的把這個實驗場變的復雜，逼真，抹去一些刻意的成分。他幾乎讓人們相信，如果沒有外來力量的介入，這個小小的封閉實驗場將變成一個現代社會，只需有足夠的時間。

在孤島這一意象被反復使用的歷史中，一向習慣用來作為人類勇氣和智慧的對手。它越強大，人類就更強大。在於它們的斗爭中，人的精神性被放大和歌頌。通常人與孤島的對抗多是個體行為。比如《老人與海》里的桑地亞哥，一葉扁舟是他的載體。這個孤島的作用完全站在人這一邊，是同盟軍，而且是勇氣再次啟航的必要保證。還有《白鯨》，在這部鼓舞人心的小說中，作為孤島符號的依然是船。這艘船體現出了一點點的自主性，它是被需要的，連接神秘主義的難以駕馭的厄運之劍。由於這次的孤島有所放大，故事中的人物有些類似於《蠅王》一樣構成了封閉的社會。值得注意的是，追逐殺人鯨的航艦上形成的社會，是以亞哈船長為首的絕對專制制度。這種制度自人類遠洋開始，就是被默認的，無可指責的。不管是大人還是孩子。同時當這種專制繼續放任，那麼傑克·倫敦在《海狼》里描繪了它的極致：大酵母吞小酵母的過程。

轉過來看看《蠅王》里那些建造社會的孩子們吧。不完全脫離了由大人規則支配的社會，諸如道德，條約，義務等等，用文明世界遺留下來的理念組成了最初的民主。新批評學派的讀者可能對下面一些符號感興趣：象徵著法律秩序的海螺；象徵著人類科學的豬仔子的眼睛；象徵著希望的火堆等等。但是在這些之下，也就是這些符號和民主的根基恰恰是：拉爾夫是年齡最大，身體最強壯的孩子，他擁有獲得權力的資本，他是「強」的化身。並且這個團體最後崩潰的主要矛盾，恰恰也在於傑克也是強壯者。而且在前半部威廉用暖色調渲染的背後，有個更為致命的缺陷——這個「民主」沒有任何監督，任何仲裁。它連形成社會公約都不夠！

人類的文明並不取決於技術手段的先進。當然科學技術的進步能夠很好的體驗出人類文明的程度。我在開篇提到的大型機械廠，彷彿是人類理性和文明的絕佳佐證。但是想過沒有，如果它是一個秘密軍工廠，剛巧被極端分子掌握，那麼這個所謂文明就是可怕的存在。我認為最能體現文明的是我們所能承載的政治。它是人性的匯總，也是人之所以為人的意義所在。個體無法提供值得借鑒的資歷。在電影《荒島餘生》中，雖然感人至深，充其量是教會大家怎麼在野外生存。《蠅王》在這個實驗廠里，探究了一群人最基本的生存法則，其實威廉已經完成了關於現代文明的解構，而非評論界一直主推的「人之惡」。

有幾個萌芽不知有沒有被廣泛注意。在傑克打獵後，跳起的舞蹈還有單調重復的歌詞；無法停止的狂歡和集體無意識；西蒙被殺時人群被詛咒一般的跳舞——這完全是宗教萌生時的原始形態。人在無法改變的環境中，產生本能的恐懼，是這一現象產生的根源。在這個時候，脆弱並且毫無效率的民主形式，其實只是一兩個性格懦弱不肯妥協者的精神安慰，他們一邊回想著大人世界該怎麼怎麼樣，一邊暗自神傷。而在恐怖的驅使下和群體安全感的需要，另一群人，以傑克為首的人，迅速組織起了可以謀生的隊伍，一個最強者當權的專制制度。自然，在這個隊伍中，個人意志凌駕一切，沒有同情和民主。可是，無法否認的是，它才是在那個境地最適合的群落。最最善良的孩子們完成這一驚人的舉動後，最大可能的忘掉了另個世界的民主。

這和「惡」無關。荀子和韓非都不必高興。這不過是適者生存最簡單的體現。只是這體現的太過諷刺：只在短短的時間里，人，被現代社會教導又被遺棄的人，轉眼間就成了最野蠻的氏族部落人。就是只需要這樣短暫的一瞬，人類幾千年的文明就全部重建了，不存在了。文明脆弱如此，怎能不讓人心驚膽顫。它隨時隨地就可以崩潰。因為在它裡面，是千年不變的人性。「文明的程度，就是人從動物身上掙扎出來的程度。」

在結尾，大人的世界又回來了，他們帶走的是文明世界的明天——那些部落化以及可以隨時部落化的孩子們。文明有希望嗎？似乎《蠅王》永遠都不會回答這個問題了。

I. 蠅王電影埋了很多伏筆

你說的是哪部？

J. 全部翻拍成女性角色的《蠅王》主要講述的是什麼呢

在翻拍電影《捉鬼敢死隊》後，華納又即將翻拍一部全都是男性主演的電影，而這次翻拍將所有男性主要角色都轉換為女性角色重拍。全部翻拍成女性角色的《蠅王》主要講述的是什麼呢？你期待嗎？一起來看看吧！

它籍著一群因為戰爭被迫漂流到一座與世隔絕的熱帶小島上的少年們，由無知天真最後演變成動物般野蠻，來突顯希特勒式戰爭的恐怖，並且闡釋自古至今人類潛在的野蠻特質，他認為，人類製造罪惡就像蜜蜂製造蜂蜜般自然。在片中這群孩子很快就分成兩個黨派，一是由瑞福為首，這個深思熟慮的孩子倡導民主制度。站在瑞福這邊的是膽小沒有主見的胖子孩皮吉，然而最後反因自己的弱點而遭不測，傑克是反對陣營的老大，他殘暴、專制的特性將大家帶領至野蠻的生活形式中，獵獸、互相鬥爭第二次世界大戰爆發前，威廉戈爾丁在一所學校教書。第二次世界大戰爆發後，他於1940年參加了英國皇家海軍。二戰後，他又回到了學校，一邊教書，一邊寫作。雖然書稿多次被拒，但在遭到出版社第20次拒絕後，1954年戈爾丁的處女作《蠅王》終於面世了，並在英國文壇引起巨大轟動。

好萊塢近兩年興起了一股新風潮，一些經典IP紛紛「變性」後再度翻拍，其中比較知名的包括去年的《超能敢死隊》、籌備之中由塔圖姆主演的新版《美人魚》、女版《偷心大少》、《八羅漢》等等。不過「變性」也引發了不少爭議：支持者認為這一舉措有益於推進男女平權，反對者則認為此舉使電影失去了原作風味。你怎麼看？