今年為啥沒有好看的電影

❶ 為什麼現在沒有什麼好看的電影

想看恐怖片子不？
我同學說蠻好看，就是有點兒。。。。那個！你看完就知道我說的是什麼了
惡魔的藝術

❷ 為什麼現在的電影越來越差勁了

那要看從什麼方面分析。如果從票房來看，電影票房越來越差了。那麼導致電影票房越來越差的原因是什麼？到底是因為影片的質量太過差勁？還是因為疫情？

可以看一下相關的數據。2020年的票房是203億多，2021年的票房是470億多，2022年的票房是295億多。也就是說在這三年裡，第一年疫情的時候票房最差，然後就是今年的票房很差了。2019年的票房達到了641億多，可2022年的票房是295億多，跟2014年差不多，2014年的票房是294億多。但是票價比原來漲了很多。也就是說，看電影的人越來越少了。

到底是影片質量太差？導致大家不願意看見電影還是因為疫情？這個真的挺難分析的，畢竟每年都會出現一些高分電影。如果想要分析，還得看明年的數據。

如果看影片質量的話，我覺得沒有進步也沒有退步，其實都差不多的。高分影片依然那麼好看，評分不高的影片也依然仔念跟原來差不多。如果從總體來看，這沒辦念賣困法看，畢竟每年上映的電影都配轎不同。但是從科幻電影的角度來看，一直在進步。畢竟科幻電影在之前一直都是短板，可現在有很多科幻電影在上映，而且大家也非常期待這類型的電影。我覺得有一些類型的電影在進步，有些沒有進步，但是還是有很多電影值得期待的。還是希望可以進步。

❸ 為何現在的電影院幾乎沒有一部值得看看的電影

不會啊，現在電影院好看的電影還是很多的。比如:電影《人潮洶涌》

主演劉德華、肖央、萬茜，陣容不差。

電影改編自日版電影，原片曾獲日本電影學院獎最佳編劇。

不管從陣容卡司，還是幕後來看，這部本應該有黑馬之姿的電影，偏偏排片和上座率一路下滑，最終成為春節檔最佳陪跑。但依然非常值得一看。還有電影謝里
電影《謝里》根據尼可·沃克半自傳同名小說改編，預計2021年2月26日上映，由《復仇者聯盟：終局之戰》的「蜘蛛俠」湯姆霍蘭德主演，羅素兄弟執導，湯姆·赫蘭為了塑造這個角色，「荷蘭弟」剪了寸頭，一改往日在觀眾心中孩子氣的形象，故事講述一個來自富裕家庭的男子本擁有美好生活，此後他遠離家鄉，到伊拉克成為一名軍醫，而當他返回家鄉後便患上了創傷後應激障礙，此後他負債累累，走上了犯罪的道路。《王牌特工：源起》是2021年最值得看的十部電影之一，是風靡全球的英倫諜戰片《王牌特工》的前傳故事，同樣由鬼才導演馬修范恩執導和編劇，預計2021年3月12日在北美公映，電影由「伏地魔」雷夫范恩斯飾演「王牌特工創辦人」，引起哈利波特迷熱議，故事發生在第一次世界大戰期間，當人民被腐敗和貪婪統治，戰爭的存在已不是為了和平，反而成為惡勢力從中謀利的機會，一位勇敢無私的英國紳士挺身而出，創立了「王牌特工」這個獨立於各國的秘密諜報組織，致力阻止這場數百萬人將為之喪命的血腥戰爭。

❹ 到底是怎麼了，為什麼好的電影和電視劇越來越少了

我覺得，拍片子的人都太年輕，而且都是影視、戲劇這一類的專業畢業的，因而他們很少有時間去體驗 社會 、體驗生活，其實這些演員的 社會 閱歷都很膚淺，並且職場經歷更是簡單。這能拍出什麼好片子呢？

他們生活在他們的生活里，觀眾的生活，他們卻沒有經歷過，他們怎麼去拍出讓觀眾覺得很深刻的片子？

近年來優秀國產劇少，首先是因為英美劇、日韓漫的大量湧入，你的審美情趣與閱片量在不斷提升，過去看起來還行的國產劇相比之下就很一般了。

最後，是資本快速湧入影視劇市場造成的亂象，流量至上導致整個行業的浮躁。但是今年的《上海堡壘》已經表明觀眾在用腳投票了，Ip、小鮮肉、粉絲經濟只是一時的，退潮時總能看到誰在裸泳。

近些年的可以稱為優質的影視作品屈指可數，我認為離不開以下幾個原因：

第一、大部分人變得浮躁了，很多導演都是為了金錢。

真正喜愛的人、願意拍好作品的人變少了，不願意動腦去拍新作品，動不動就翻拍，但也難勝經典。

第二、腦殘粉變多了，明星不好好拍戲，也有很多錢賺，不背台詞說數字的、不去現場拍戲PS扣圖的。

有些人寧願多花時間想著怎麼賣萌耍帥，也不想著去提升自己的演技。

第三、流量為王，為了流量無下限，宣傳新作品不靠質量，靠緋聞炒作。

有些人沒有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭紅毯。

那是林子大了，選擇多了，觀眾欣賞水平提高了，爛片多了的原因

感覺電影創作者們被限定的尺度，根本裝不下人性原本具有的廣度和深度。

創作者們在有限的題材內閉門造車，還要左右騰挪避開所有可能不過審的雷點——一來二去也就避開了那些能打動觀眾的點。

就那些表面化的笑點，就那些程式化的煽情，被換湯不換葯地使用了那麼多年，還怎麼讓觀眾買賬，它們甚至無法匹配從互聯網時代成長起來的這批觀眾的智商。

創作無自由，則藝術無意義。

我覺得最主要的原因是人心太浮躁。

兩方面的人心：

現如今狂熱粉絲的群體一般在初、高中的年紀。他們有時間、有金錢去追星。這個年紀主要是被顏值和唱跳吸引，這也是最近幾年選秀和女團火爆的原因。

這些觀眾想看的是偶像參加綜藝、參演電視。他們不管演技有多爛，劇情有多爛，只有有愛豆出現，就絕不容許別人說不。

既然觀眾無論如何會買單，那還有什麼好說的，掙錢就對了！

只要炒好人設，就有觀眾買單。這無論對偶像還是對經濟公司都是好事。這意味著變現塊，上升速度快。

所以他們不會去管演員是否演技合格，劇本如此，先把偶像退出去，樹立成多棲偶像就成了。反正，演技混著混著就有個差不多了。

對於導演和編劇來說，偶像賺錢快，還沒有演技，爛俗的言情劇、甜劇、輕喜劇就成了首選。

這類劇不需要花費太多心思，不需要田鐸演技，只要編劇設計的夠甜、夠曖昧就足夠了。

有一句話叫「劣幣驅逐良幣」。既然劣幣能夠達到良幣應有的效果，甚至還能超越大部分良幣，誰不想去做良幣？

如果言情劇能獲得成功，誰願意耗資無數去拍帝國劇？如果輕喜劇容易獲得成功，誰願意花時間去構思懸疑劇？

加上國產劇的「河蟹大神」，很多好的設定和劇情都會被剪輯，讓導演和編劇只能在框框內活動，思維已經被禁錮。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果沒有看過精彩的、什麼都敢說的韓劇、美劇、日劇，你肯定不會覺得國產劇怎麼樣。畢竟還有泰劇、港劇、越南劇。

但現在網路方便，很多人已經養成了韓劇、美劇等節奏快、敘事順利、題材大膽的模式，在來看還處在圈錢階段的國產劇，自然難以下咽！

而且美劇、韓劇在劇集模式上仍是邊播邊拍邊剪的形式，無論是導演還是編劇都能最大程度把握觀眾的需求，適時修改，當然效果很好。

而且作為電視劇靈魂的編劇，收入也會參與到電視劇的收視率上，跟自己的錢包有關，自然格外上心。

總之，國產劇已經迷路了，滿滿看吧！

現如今中國的影視劇行業處於高速發展的階段，一年能量產幾百部影視劇，但是這幾百部之中能被稱為良心好劇的屈指可數。為什麼好的電影和電視劇越來越少了？我認為主要的原因是編劇亂改劇情、資金運用不合理、部分演員沒有職業道德、資本運作。

第一，編劇亂改劇情。

現在許多電視劇都是根據熱門網路小說改編的，但根據已經發生的狀況來看，不能稱之為改編了，完全就是編劇的糊編，借著原著粉的激情，把原著粉當傻子一樣糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的電視劇播出，分別是《花千骨》、《盜墓筆記》、《琅琊榜》。其中宣傳聲勢最為浩大的《盜墓筆記》看得我是一臉懵逼，再其次就是《花千骨》，說起來就是一個憂傷的事情。

在同學的推薦下看完了《花千骨》的原著小說，被裡面的劇 情感 動得一塌糊塗，為小骨悲慘遭遇而憤憤不平之時，傳出要拍電視劇了，那叫一個期待，結果電視劇《花千骨》剛一播出，我就氣得吐血啊，動作指導不知道找的誰，道具也就不說了。

關鍵是從第一集就開始改劇情，一直改到大結局，什麼生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的終極身份世上最後一個神——妖神，硬生生的改成了什麼女媧後人，跟霍建華談戀愛演電視劇就非得是女媧後人才行唄？

改劇情可以改，為了減小拍攝難度可以理解，但沒有讓你重新創作一部呀，有這功夫還花那版權的冤枉錢幹嘛呢？你看看比你後播出的《琅琊榜》人家也改劇情了呀，但是人家沒有改動故事主線，還原了原著小說百分之九十的內容，受到觀眾的一致好評。

忍痛看完《花千骨》之後我就有種不詳的預感，果不其然，之後根據小說改編的電視劇大部分都是編劇的自娛自樂，糊弄書粉。就拿令人更加痛心的《誅仙》來說，電視劇剛一出來就被書粉無情吐槽，沒想到後面弄了個電影版的，好傢伙！真的是氣死人不償命啊！

第二，資金運用不合理。

高亞麟曾經在采訪中講過，中國影視演員的片酬已經傲然全球，拿得比國際影星都高。這是不爭的事實，不知道從什麼時候開始，中國影視演員們的高片酬就一直成為人們討論的熱點，而且是越來越高，就沒有下降的趨勢，最終有關部門忍不了了，出台了一些措施才把勢頭止住了。

演員的片酬高，自然用於拍攝的資金就少了，一部劇男主和女主就拿走了拍攝總投資的三分之二，剩下的三分之一還要用於拍攝、其餘演員的片酬、後期製作等顯然是不夠的，自然在其它地方導演就會能省則省，就會弄出一些令人啼笑皆非的道具出來和連五毛錢不都值的低級特效，例如《斗破蒼穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演員的高片酬，導致了資金的運用不合理，拍攝製造粗糙，自然就會成為爛片了，特別是玄幻劇中需要大量的特效，沒有足夠的資金怎麼能夠拍好。當然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉燼如霜》就是一部良心好劇，不說多了，至少估計百分之八十的資金用於拍攝上了，特效炸裂。

第三，部分演員沒有職業道德。

現在許多的演員拿著高片酬，卻沒有一點職業道德，有點名氣就在片場耍大牌，要求導演准備這准備那的，到了片場天氣太熱不拍，天氣太冷不拍，一個鏡頭拍完之後就要休息半個小時。

背台詞是一個演員的基本素養，不止一位演員曾在采訪中提到，有的演員在對台詞時數數字，就像機器人一樣，你指望這樣的演員能帶給你什麼好的表現？想都不要想了，其演技也不要多說什麼了。

演員拍戲是很辛苦，但你就是干這一行的，就應該有吃這個苦的覺悟，像某些演員上個廁所都要專門開車送她到幾公里外的五星級酒店裡面去上，趁早離開這一行吧！

第四，資本運作。

毒叔曾在采訪中講過，有的公司明知道拍電視劇不賺錢，卻還是要拍，就是因為有資本運作在裡面，他們不指望電視劇賺錢，而是想方設法的將股民手中的錢圈走，就這你還指望他們能給你用心拍好電視劇。

一個明星剛剛注冊一個工作室，注冊資金幾千萬，第二天就被公司以幾個億的價格收購了，你能想像嗎？資本運作的水真的是太深了，難怪優酷上有那麼多不堪入目的垃圾電影。

中國影視行業近幾年拍出了無數的爛片，最最主要的原因有兩個：編劇魔改劇情，資金運用不合理。當然也希望導演們多長點心，多拍一些良心好劇和電影，不要再辣我們的眼睛了。

為什麼好看的電視劇和電影越來越少，我個人分4點進行分析。

1、劇本

好的劇本越來越少。這種現象又不只出現在劇圈，動畫圈也一樣，就是因為好劇本太多了觀眾口味都被養叼了。好的劇本是需要優秀的監督和選角烘托的，而且還要符合當下時勢，重拍一遍花美男不代表會有當下青年的審美

2、導演

導演的能力大不如前。我們常常說，導演要具備兩個能力：一是要具備導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演員

以前的演戲門檻比現在的高。以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。

演員責任感降低。在很多明星看來，演戲只不過是提高知名度的一種方式，不過是賺錢的一種手段罷了，接戲不在乎劇本的好壞，不在乎自我的定位，只要片酬夠高，爛戲也要接，既沒有較高的專業水平，也沒有正確的職業精神。

4、出品方

出品方要有高標准和高要求，才能保證一部作品成為好作品，經典作品。對演員要精挑細選，才能慢工出細活，電視人敬業的精神，對作品具有高度的責任心，自然不可容忍有演技不好演員充斥其中，破壞自己的作品，正是這種對作品的高度責任感，讓他們創作出了一部部精品。

老一輩電影人真的是對膠片尊重，對來影院的每一位觀眾生命中的120分鍾都極盡負責。為什麼好電影越來越少，因為壓根就不把它當做電影來愛，而是生命。

而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿獃臉充斥屏幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。《演員的誕生》這個節目上很多好演員說過，因為知名度不高、生孩子等等原因，導致自己要不停地裝嫩，尤其是女演員，很多人年過30就已經接不到劇本了。大家可以回憶一下，上一次像章子怡這樣的演員出現在大屏幕上得追溯到幾年前。。。

劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總覺得換個陣容就是一部新的一樣。

但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。我也希望好演員的春天盡早到來，多一點像《我不是葯神》這樣的好片出現，滿足觀眾挑剔的味蕾。

以下是我的個人觀點：

❺ 為什麼感覺現在的電影沒有之前的好看呢出現這種差距的原因是什麼

主要的原因就是現在的影片趨向於同質化了，都是相同的套路，所以就感覺沒有之前的精彩了！就拿《讓子彈飛》和《霸王別姬》來說，由於這兩部真的很不錯啊，與之相比，這兩部不應該是「大量上映」，而應該是「歷史上其他電影」。所以我這樣說，是因為這兩部電影並不是標準的，不能把它們與「現在很多電影」或「過去很多電影」進行對比，也不能把它們與「現在很多電影」進行對比。甚至跟陳凱歌姜文他們自己的其他電影相比，這兩部都屬於神來之筆，是一部很好的電影，他們可能無法在以後製作。

比如說，你可以欣賞一下《讓子彈飛》，這可以說明你喜歡姜文這部融入了民國小說西部片情節的民國小說，也可以說你喜歡放大收的光影效果，也可以說你喜歡主角果斷殺戮的性格，等等，但是，你能欣賞之前的《太陽照常升起》或《鬼子來了》嗎？要是不行，那你就不是「看不進現在的很多電影」，因為你連姜文以前的電影都沒看過。

由於《霸王別姬》《讓子彈飛》是由製片人精心製作而成。藝術品的創造過程可能很復雜，但其核心是非常簡單的。沒有他，只有真誠。姜老師將拍電影比作包餃子，吃晚餐。您誠摯的做了一桌佳餚，包餃子招待客人，還是用工業調料調制的垃圾食品，人人都能感覺到，盡管他們不懂做菜。

正如你用心去製作一部好電影，我們大部分觀眾不懂拍電影，但卻能感受到製片人內心的真實情感，真誠的作品自然能打動人。而且現在很多電影，想的不是怎麼做好菜餚，而是如何用工業原料調配出觀眾喜歡的味道，以最快的速度割韭菜。觀眾席看不進去，不喜歡看，應該是因為聞到了濃濃的工業飼料味，心裡明白這不是做菜給我吃的，而是要我切韭菜的。

❻ 為什麼現在的國產電影都不好看

其實要說起國產電影，有很多原因導致了今天的局面的。當然一個是投入成本不夠，國家重視力度不夠，這一點當然是重要的，像當年的阿爾及利亞，20世紀70年代左右，事實上資金在整個歐洲市場還是不太發達，尤其是電影業導演都找不出來幾個，可就是國家投資，把文化市場給發展起來，最經典的是當年它作為南斯拉夫聯盟一起拍攝的《橋》。
第二，就是現在中國是一個多元化文化的交鋒時代，現實中我們在意識上接納了其他國家的電影，我們看很多美國大片，裡麵包含有不少特技，可我們覺得很自然。因為那是一貫的做法。
第三，中國導演普遍存在的功利化思想，年輕派的導演就不說了，包括某些國內知名導演，有好多電影其實根本就不是為了電影藝術而拍，號稱的是商業片。就是為了爭票房，或者年輕影星的造星場。雖然有些電影拍出來飽受爭議，可人家就是要這種效果，臉皮厚啊。
第四，缺乏核心的文化定位，這點我認為是最主要的，其實中國電影一直在探索，探索屬於自己的電影風格，我們可以看到，自從一部作為無厘頭代表作的大話西遊成功之後，國內目前很多電影都仿照了這種風格，都一味的無厘頭了，可殊不知人的口味會變的。無厘頭就如同一塊雞肋，其實大話之所以經典其實還是那些有哲理的台詞和最後的五分鍾的演繹，如果缺少這些元素。那是否會成功，真的很難說清。不考慮這個因素，中國電影的品牌意識一點都不強，可以說能夠推出去的只有武俠電影，不像我們一說恐怖片就想到日本，一說浪漫喜劇就想到法國等等。中國要植根於自我的文化觀，才能保證好作品。
第五，絕大部分電影缺少原創精神。我喜歡看一部電影，國產的，叫《霸王別姬》，這也許是陳凱歌拍的最成功的一部影片，可說到底還是劇本好，所以說電影缺乏原創精神，首先還是劇本缺乏原創精神，一個還是反映了典型的不誠信或者圖方便，把其他人的創意借鑒成自己的，東拼西湊就成劇本了，炒冷飯的電影，誰也不會喜歡。所以我在中國就佩服三個大導演，王家衛，馮小剛，姜文，其實不說其他的，他們的電影很多讓人耳目一新的感覺
第六，政治原因，這個就不細講了
大概就是這么多了，中國電影要破局，需要有集團化資金，團隊化運作，良好的營銷技巧，更要有一批導演編劇的藝術感和原創精神，對中國文化的深刻理解，或者像李安一樣，把東西方文化進行對比。培養他們的責任感才是最重要的

❼ 現在的電影沒有以前的電影好看了，大家覺得對嗎

這個問題分兩個變數層面看。

1、電影質量下降了，大家都認為不好看了；

2、你的欣賞水品和偏好和現在的電影不匹配了；也就是我們逐漸脫離主流的欣賞偏好。

現在的電影是高度商業化的產物，好萊塢標准大片都是100分鍾－130分鍾的，因為這是正常人憋尿的極限時間。（貌似寶萊塢的印度電影會更長，中間還有上廁所抽煙的休息時間）

因為工作原因和貓眼的管理團隊比較熟，也聊過類似的話題。現在的大片從劇本、到策劃、人物沖突橋段設計、演員選角都是流程化有套路模版的。

分別舉幾個例子：

1、要有沖突

人與自然的沖突

人與人的沖突

人與自己內心的沖突

2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪

拿近期熱點復聯來說，滅霸看似專橫無情，但他內心也有愛他有自己的原則他堅信自己的信念；反觀鋼鐵俠主角光環，但是暴躁、刻薄、不合群、"艷遇纏身"...

3、從角色的選拔來看

現在的選角不是看這位演員是否契合角色，而是看現在誰有流量。也就是說誰的粉絲多自帶流量。

我和一些自身的人溝通她們的做法是，通過大數據，尋找覆蓋目標群體最大的交集數據。

比如

a女粉絲 1000w

b女粉絲 700w

a男粉絲 1500w

b男粉絲 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女勝出，這裡面還要考慮共同覆蓋的用戶，通過多平台大數據分析得出最大的受眾組合是那一組，然後再去談商務條款。

衡量這種商業成功與否就看投資回報率。我們拋開假票房洗hei錢的因素，大眾消費買單就是成功。可以看出商業票房上最成功的電影永遠都是新片子。所以商業上的成功和真正藝術造詣是兩回事。但商業上的熱錢太多，大眾還是喜歡看口水片，看電影大多數人的目的是放鬆，是 娛樂 。總讓大眾思考這本身就輸在了人群基數上。

每一代人都有每一代人回憶也有自己的欣賞偏好。

@露娜與二寶 是一個記錄我和孩子之間有趣事情的生活記錄，6.1前我會拍一個讓露娜和二寶看我消失看的動畫片的視頻。我會錄下他們的反應與 搞笑 對話。

我想很可能我和您現在的想法也會一樣，我認為非常好的動漫無論國產還是日系她們倆不一定喜歡。我也許會有點失落，但我也會看他們現在熱衷的動畫片找到亮點。畢竟時代在進步。

這個問題並沒有一個標準的答案。

電影、小說等藝術不過是某一階段 社會 經濟、政治生活的側面反應，加經過作者的個人加工，才產生了異異彩紛呈的文藝作品。

但起到決定作用的仍舊是 社會 生活。

每個時代，有每個時代的特徵，不同時代的作品也很難在一個公允的標准下比較起品質的優劣。比如你可以贊美《定軍山》的首創性，也無法否認《阿凡達》帶給你的震撼。

但如果放在相同的電影類型中，隨著時代的發展，4K、3D的廣泛引用，電影工業時代的來臨，電影的質量肯定是提高了，觀眾的觀影快感一定得到了更大的滿足。

但這也帶來了一個問題，電影製作質量與製作成本有了關聯，進而與投資商盈利有了關聯，曾經的大眾電影慢慢成了小眾，而曾經的小眾慢慢消失，而新的大眾電影則成了以知名演員、絢爛3D為代表的大片。

電影品質日益趨同，觀眾口味日漸乏味，這或許是你感覺質量大不如前的原因。

這個問題需要多方面的去看。

第一，飽和原因，1895年至今，一個多世紀的發展，很多好的劇本或者有內涵的劇本，基本已經被各大導演翻拍了個遍，不說國外，只國內的西遊記，都有無數個版本。

第二，商業價值，現在的電影相對於上個世紀，更在意的是票房，流量明星帶來的粉絲經濟以及來自廣告商的植入，讓電影本身就變了味，更多時候導演需要考慮到當紅影星的出鏡率以及廣告的合理性，如果影星有足夠多的粉絲，那麼電影內容就不那麼至關重要了，總是會有人買單。

第三，審視問題，現在大多數觀眾，以80後與90後為主力軍，這一代的人，有各種方法獲取新鮮資訊的來源，可以更快的接受新鮮事物，但是現在的電影，很大一部分打情懷牌，有些年輕人可以認可，但更多的是無法認同，情懷終究是過去的，他們期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不摻雜情懷卻依然爆火，這也表現了觀影人更希望看到新鮮的，而不是千篇一律的故事。

第四，內容設計，現在的電影講究各種立體效果或者真實氛圍，反而缺少了內容的審視，各種綠布和科幻設計，雖然提升了感同身受的觀感，但是忽略了電影的本身含義就是有敘事的一部分，沒有好的劇情，即使親臨現場，也會感覺到枯燥乏味。

歸根結底，好的劇本已經太少了，而好不容易有了好的劇本，又太容易被商業化，所以才會感覺現在電影沒有以前的好看了。

以上所有觀點謹代表我個人觀點，不足之處，希望大家多多指正，有補充的看官老爺，可以評論補充，謝謝大家。

我也有這種感覺，現在的電影情節都很狗血，扯犢子，而且突出表現的並不是劇情，反而是特效、亂愛之類的東西。

很多人說特別懷念小時候看的那些電影，雖然說看去特效上面確實不如現在的先進，可是很多時候大家都喜歡去觀看，就是以前的老電影覺得更加有回味的價值，而現在的新電影如果沒有一個好點的劇情，完全在銷量方面。就包括票房都沒有什麼優勢，所以現在完全的在電影以及電視劇上面，為什麼大家都已經有了一種逃避的意思，胡扯，狗血，亂愛。

首先對比以前的很多節目，在特效上面，雖然說老電影不如新電影，不過在很多食物上面大家都是用的實物拍攝，演員們不僅要克服自己裡面心裏面的數字難關，而且還要去挑戰演技，還要把人物演的僅僅要生動形象，而且要把劇情表達最好，包括人物的 情感 ，而且他們很多時候還會設身處境。在很多地方上的演員肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他們都是不斷的在磨練，就連現在的以前老演員來拍攝的電影可以說人氣還是很高的，所以說很多人對於老電影老演員都有著一定的懷念感！

其實很多時候並不是說因為現在隨著 科技 的發展大家去懷念，而是跟我們小時候吃的菜一樣，很多人都喜歡小時候的味道，因為我們都在有一種懷念青春的感覺，而老電影就是我們走過的童年，就是我們走過的青春，所以很多人都喜歡看老店的原因，就是因為他能夠看得出我們小時候的故事能夠體驗出小時候我們去看這部劇的心情，很多時候就有一種懷念的意識在裡面，自然而然我們都選擇的是老電影，要更加好看一些！

其實隨著 科技 的發展，我們不可能倒退，我們不可能再回到之前的那個年代，把電影降到以前的等級，但是我們要提高的就是劇情和發展，在很多方面我們也需要改進，所以現在的電影越來越受到重視，當然也在不斷的努力，雖然說我們在懷念，不過我們要根據現在時代的發展向前看，當然自然而然希望現在的電影能夠在很多方面能夠更加認真嚴謹一些，如果說能夠把最好的作品帶給大家，那麼肯定它的票房也不會讓他們的努力所失望。

最希望的就是希望能夠讓那些演技好的老演員，多和現在的新演員多多交流，或者說一起多多合作，能夠讓以前老演員再演那些老電影的精髓和心得，一起分享給現在的藝人，讓大家都可以互相學習，讓中國的電影文化能夠發展的越來越好，至少能夠在中國自己的票房能夠上漲很多，這樣子才能夠為中國電影事業有著一番很強大的幫助和支持。

純屬本人觀點，請勿對號入座。

一半正確，一半錯誤，正確的是以前的電影確實是經典，而現在的電影雖然數量上去了，但精品確實極少數的，錯誤的是不能說現在的電影不好看，只能說我們的眼光提高了，觀影的水準提升了。

電影本身就是一門多元化的藝術，不可能做到人人都喜愛，畢竟眾口難調，每個人都有自己的評判標准，但現在的電影單從預告片、名稱、改檔等操作上，你就可以判斷這部電影的好壞了。

一般在6分到7分的電影屬於及格，7到8分的電影屬於良好，8到9.4分的電影屬於優秀，9.5分以上的電影可以稱作是神作了，國內基本以豆瓣評分作為一個基準，不過，有些電影就算分數不高的話，我想你的心中也是有數的。

切記，萬事萬物，最好要有自己的原則，不可隨風而動。

以前的電影是現實，現在的電影是天馬行空

主要是演員現在掙得錢多了，演得不那麼投入，現在的劇本動不動就是小說改編而來，沒什麼新鮮感。

社會 在進步，時代不一樣了，以前農村看露天電影比城市電影院都熱鬧，記憶猶新。

互聯網經濟就是這樣 電影只是

❽ 為什麼現在新出的電影沒老電影好看

1，欣賞水平改變了。
2，動作設計和演員水平的局限。
3，細節的處理，仔細看《太極張三豐》，會發現裡面有20首左右的經典音樂插曲。就象金庸的武俠片一樣，總是有類似的音樂，這是一大特色（當然指的是八九十年代的，現在越翻拍越垃圾）。
4，現在的電影太商業化，電腦特級大量運用，我的感覺是現在的動作設計給人一種發飄的感覺，而李小龍的動作有剛猛，真實的感覺。近年來，泰國功夫片《拳霸》的出現，成了這一領域的黑馬，中國是功夫的故鄉，應該反思了！