好看的熟母電影

⑴ 大家給我介紹點感覺不錯的電影！

有啊，《致命教案》主演:馬爾欽·博薩克/拉法爾·扎維魯查/簡·維克佐爾科夫斯基/皮特·維特科夫斯基

《致命教案》網路網盤高清資源在線觀看：

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《致命教案》成功的插畫家珊曼莎·史蒂芬斯的生活甜美如意，她的丈夫是一個知名的外科醫生，還有兩個可愛的小孩。但在幸福的表象下並不單純，她近來因為腦中的妄想相當不安，她相信有一個神秘客在四處跟蹤她。珊曼莎的女兒茉莉成績不斷退步，於是她和學校的老師維多利亞安排了一次會面。珊曼莎立即被她機智的言談和美貌吸引，於是邀請維多利亞作為自己的家庭教師。維多利亞很快贏得了史蒂芬斯一家人的歡心，除了珊曼莎的好友兼鄰居珍以外，珍對維多利亞的意圖相當存疑。但是珊曼莎的生活正發生著可怕的變化，與家人的關系也日益惡劣。一連串的可怕意象讓她變得歇斯底里，包括有詭異訊號的惡作劇電話，放在桌上的書不翼而飛，家人染上神秘疾病。但一切似乎不像珊曼莎想像得那麼簡單，丈夫越來越疏遠自己，而維多利亞更像是這個家庭的女主人。街在維多利亞的家裡，珊曼莎發現了大量制毒裝置，十分惶恐。急忙趕回家，接走孩子。但她沒想到的是，維多利亞在家等候她已久了，更對丈夫尼克注射了毒葯。眼看家庭面臨著巨大的災難，珊曼莎誓死捍衛。

⑵ 推薦女性適宜看的電影!

雖然不多是真心的推薦，你要是看了我還要感謝你呢~呵呵因為我一直都向別人推薦這些：

〈〈最純凈的電影〉〉：
少年往事（很少有人看過，絕對推薦）A++
〈〈我認為最感人的電影〉〉：
美麗人生A++
這個殺手不太冷A+
黑暗中的舞者A+
人工智慧A+
小鞋子A
〈〈最受鼓勵的礪志影片〉》：
哆基朴的天空A
麥兜故事A++
〈〈 最喜歡的愛情片 〉〉：
情書A+
〈〈關於青春〉〉：
撒馬利亞女孩A
花與愛麗絲A++
關於粒粒周的一切A++
〈〈最恐怖的電影〉〉
五月魔女（建議你別看了）

⑶ 求好看的法語電影，須有中文字幕

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
參考資料：http://..com/question/32638458.html?si=1

⑷ 推薦十部關於母親的感人電影，值得一看

1、一個母親的復仇 Mom

導演: 拉維·德耶瓦爾

編劇: 吉里什·科赫利 / 拉維·德耶瓦爾

主演: 詩麗黛瑋 / 阿克夏耶·坎納 / 薩佳·阿里 / 阿德南·西德奎 / 納瓦祖丁·席迪圭

類型: 劇情 / 犯罪

製片國家/地區: 印度

語言: 印地語

上映日期: 2019-05-10(中國大陸) / 2017-07-07(印度)

片長: 146分鍾

又名: 復仇阿媽(港) / 母親的告白(台)

本片改編自震驚印度的「德里黑公交案」。艾莉亞（薩佳·阿里 飾）在一次派對活動後遭到強暴，面對鑿鑿證據，四名罪犯卻被法庭判為無罪。艾莉亞的繼母，戴維琪（希里黛玉 飾）傷心欲絕，在走投無路後憤然決定親手為女兒尋求正義。正義到不了的地方，還有母親！

2、結婚禮服 웨딩드레스

導演: 權炯辰

編劇: 劉英雅

主演: 宋允兒 / 金香起 / 李己雨 / 金藝玲 / 金明國 / 全美善/ 金汝珍 / 蔡相宇

類型: 劇情 / 家庭

製片國家/地區: 韓國

語言: 韓語

上映日期: 2010-01-14(韓國)

片長: 109分鍾

又名: 女兒的嫁衣(台) / 婚紗 / Wedding Dress

片長: 109分鍾又名: 女兒的嫁衣(台) / 婚紗 / Wedding Dress

本片講述一段感人至深的母女情：單親媽媽高雲（宋允兒 飾）帶著女兒素雅（金香奇 飾）一起生活。身為婚紗設計師的她忙於事業，疏於對素雅的照顧。所以素雅一方面性格獨立，但另一方面卻相當不合群甚至稍顯乖戾。 高雲在查出絕症之後，抓緊所剩不多的時間為素雅打算。她為了彌補素雅，不僅對其有求必應 ，而且主動通宵為准備郊遊的素雅學做紫菜包飯。她為了改善素雅的人際關系，為其舉辦生日聚會，但素雅連一位朋友也沒請來。 起初，倔強的素雅並不了解高雲的良苦用心。但是在覺察到高雲的病情之後，她好像一下子懂事了。年幼的她不僅要裝作完全不知道高雲命不久矣的事情，而且還想方設法地完成高雲的所有願望……

3、天水圍的日與夜

導演: 許鞍華

編劇: 呂筱華

主演: 鮑起靜 / 陳麗雲 / 梁進龍 / 陳玉蓮 / 高志森 / 陳麗卿

類型: 劇情 / 家庭

製片國家/地區: 中國香港

語言: 粵語

上映日期: 2008-07-17(中國香港)

片長: 90分鍾

又名: The Way We Are

天水圍位於香港新界元朗區，原是一條小圍村，1980年代末被港英政府發展成為以住宅為主的新市鎮，但今天它的30萬居民多為底層勞工（其中有諸多新移民及大陸新娘）。由於天水圍發生過多起震驚港媒的倫常慘案，該地被視作「悲情市鎮」，可是其中多數居民平日其實過著與其他港人並無差異的生活，相依為命的貴（鮑起靜）與張家安（梁進龍）母子便是如此。

這部電影就像是清粥小菜一樣，乍吃之下食之無味，但細細咀嚼之後，卻處處透出米飯的清香。

4、幸運是我

導演: 羅耀輝

編劇: 羅耀輝

主演: 惠英紅 / 陳家樂 / 劉雅瑟 / 張繼聰 / 吳日言 / 吳業坤/ 林兆霞 / 周俊偉 / 車婉婉 / 郭穎兒 / 邵音音 / 錢小豪 / 麥家琪 / 余偉國 / 鍾慧冰 / 鍾舒祺 / 彭立威 / 徐穎怡 / 陳慧珠/ 聽雨 / 彭旭 / 梁有生 / 波多野裕介 / 曾紫雲 / 梁展峰 / 陳俊峰 / 黃若菲

類型: 劇情 / 家庭

製片國家/地區: 中國香港 / 中國大陸

語言: 粵語 / 漢語普通話

上映日期: 2016-08-26(中國大陸) / 2016-09-08(中國香港)

片長: 113分鍾

又名: Happiness

一個在城市中游盪的不羈少年阿旭（陳家樂 飾），因一盒雞蛋而結識了孤獨老人芬姨（惠英紅 飾），因為工作失意、生活窘迫，無處可去的阿旭利用「計謀」住進了芬姨的老屋，兩個完全沒有交集的人成為了臨時室友。在冰冷的城市裡尋找著溫暖的陪伴，因為對方的出現，讓自己成為了一個幸運兒。

一個是被爸爸拋棄的落寞少年，一個是一生未婚的患上「認知障礙」的獨居老人芬姨，兩個孤獨的靈魂遇上了溫情，兩人一道陪伴，不是母子勝似母子。

5、米花之味

導演: 鵬飛

編劇: 鵬飛 / 英澤

主演: 英澤 / 葉不勒 / 葉門 / 葉拼 / 林曉初 / 茶艾南

類型: 劇情

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話 / 雲南話 / 傣語

上映日期: 2018-04-20(中國大陸) / 2017-07-23(FIRST青年影展) / 2017-09-02(威尼斯電影節)

片長: 95分鍾 / 102分鍾(威尼斯電影節)

又名: The Taste of Rice Flowe

小津安二郎以茶泡飯之味悠然細說夫妻生活的平淡是福，鵬飛則以米花之味輕盈道來母女心靈的親疏遠近。城市打工的媽媽返回雲南傣族鄉間，女兒跟所有留守兒童的問題並無二致：愛撒謊，玩手機，與同學爭執，跟老師唱反調，還偷寺廟的錢。女兒好友之死打破隔閡，母女走進深幽鍾乳洞，佛像前起舞，哀悼亡靈，也連系彼此靈魂。城鄉差異、傳統與現代的對碰、發展與保育的沖突，在詩意影像與禪意感悟中化解； 就燒一鍋油，炸一盤米花，把生活的甜酸苦辣，調製成團圓的祝福。

聚焦於現代 社會 普遍的留守兒童現象，許久不見的外出打工的母親與長期留守的女兒之間的隔閡需要慢慢的修補。本該是沉重的話題，卻拍攝的如此唯美和溫柔。

6、黃金花

導演: 陳大利

編劇: 陳大利

主演: 毛舜筠 / 凌文龍 / 呂良偉 / 劉美君 / 冼色麗 / 余安安/ 談善言 / 鄭欣宜 / 江欣燕 / 林建明 / 林兆霞

類型: 劇情

製片國家/地區: 中國大陸 / 中國香港

語言: 漢語普通話 / 粵語

上映日期: 2017-11-13(中國香港亞洲電影節) / 2018-04-12(中國香港) / 2018-04-28(中國大陸)

片長: 91分鍾

又名: Tomorrow is Another Day

黃金花(毛舜筠 飾)與老公(呂良偉 飾) 合力照顧患有自閉症的兒子(凌文龍 飾) 20 年，辛苦而重復的生活讓丈夫背離了本以搖搖欲墜的家庭。面對殘破狼藉的生活，黃金花產生了不計後果報復一切的想法，天真單純的兒子成為她布局的關鍵點。然而兒子並非對母親的所作所為沒有感知，他沉默的以自己的方式挽回步入歧途母親……面對兒子深沉溫暖的愛，黃金花恍然大悟，但等待她的是光明燦爛的未來又或是無邊痛楚的地獄？

7、三塊廣告牌

導演: 馬丁·麥克唐納

編劇: 馬丁·麥克唐納

主演: 弗蘭西斯·麥克多蒙德 / 伍迪·哈里森 / 山姆·洛克威爾/ 艾比·考尼什 / 盧卡斯·赫奇斯 / 彼特·丁拉基 / 約翰·浩克斯/ 卡賴伯·蘭德里·瓊斯 / 凱瑟琳·紐頓 / 凱瑞·康頓 / 澤利科·伊萬內克 / 薩瑪拉·維文 / 克拉克·彼得斯 / 尼克·瑟西 / 阿曼達·沃倫 / 瑪拉雅·瑞沃拉·德魯 / 布蘭登·薩克斯頓 / 邁克爾·艾倫·米利甘

類型: 劇情 / 犯罪

製片國家/地區: 美國 / 英國

語言: 英語

上映日期: 2018-03-02(中國大陸) / 2017-09-04(威尼斯電影節) / 2017-12-01(美國)

片長: 115分鍾

又名: 意外(台) / 廣告牌殺人事件(港)

米爾德雷德（弗蘭西斯·麥克多蒙德 Frances McDormand 飾）的女兒在外出時慘遭奸殺，米爾德雷德和丈夫查理（約翰·哈克斯 John Hawkes 飾）之間的婚姻因此走到了盡頭，如今，她同兒子羅比（盧卡斯·赫奇斯 Lucas Hedges飾）過著相依為命的生活。一晃眼幾個月過去了，案件仍然沒有告破預兆，而警方似乎早已經將注意力從案子上轉移了開來。

一個憤怒的母親，懟天懟地懟人，只是內心裡放不下那一個毒害了自己女兒的罪犯，她也只是一個母親，一個偉大的母親。

8、我，花樣女王 I, Tonya

導演: 克雷格·吉勒斯佩

編劇: 斯蒂芬·羅傑斯

主演: 瑪格特·羅比 / 塞巴斯蒂安·斯坦 / 艾莉森·珍妮 / 凱特琳·卡弗 / 麥肯娜·格瑞絲 / 鮑比·坎納瓦爾 / 博亞娜·諾瓦科維奇 / 朱麗安妮·尼科爾森 / 凱薩琳·戴爾 / 保羅·沃爾特·豪澤 / 約書亞·米克爾 / 埃文·喬治·沃拉澤里斯 / 卡拉·曼泰拉 / 傑森·戴維斯 / 凱莉·弗雷澤 / 安東尼·雷諾茲 / 傑森·麥克唐納 / 邁爾斯·穆森登

類型: 劇情 / 喜劇 / 傳記 / 運動

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-09-08(多倫多電影節) / 2017-12-08(美國)

片長: 120分鍾

又名: 冰之驕女(港) / 老娘叫譚雅(台) / 我，冰上女王 / 我，塔尼婭 / 我，托尼亞 / 我是坦雅 / 我是托尼婭

托尼亞（瑪歌特·羅比 Margot Robbie 飾）成長在一個破碎的家庭之中，和母親（阿麗森·詹尼 Allison Janney 飾）過著相依為命的日子。托尼亞的母親是一個冷若冰霜而又獨斷專行的女人，她在年僅3歲的托尼亞身上看到了她成為一名花滑運動員的潛力，就這樣，小小的女孩被送往了由戴安（朱麗安妮·尼科爾森 Julianne Nicholson 飾）執教的花滑隊里，開始了訓練。

一個冷落冰霜又獨斷專行的母親，因為看到女兒的滑冰潛力，從小送她去訓練花樣滑冰。棍棒教育下的女兒和獨斷的母親之間的相愛相殺故事。根據花樣滑冰運動員南茜·克里根的真實故事改編而成。

9、佛羅里達樂園

導演: 肖恩·貝克

編劇: 肖恩·貝克 / 克里斯·貝格齊

主演: 布魯克琳·普林斯 / 布麗婭·維納特 / 威廉·達福 / 克里斯托弗·里維拉 / 梅拉·穆德 / 瓦萊麗亞·科托 / 喬希·奧利沃 / 艾登·馬利克 / 愛德華·帕根 / 卡賴伯·蘭德里·瓊斯 / 克里斯托·尼科爾·沃茨 / 桑迪·凱恩 / 吉姆·R·科曼 / 安德魯·羅馬諾/ 卡羅麗娜·格拉波瓦 / 特里·艾倫·瓊斯 / 卡倫·卡拉古利安 / 鄒時擎 / 祖普·卡塔納 / 梅肯·布萊爾 / 卡爾·布拉德菲爾德

類型: 劇情 / 兒童

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-05-22(戛納電影節) / 2017-10-06(美國)

片長: 111分鍾

又名: 歡迎光臨奇幻城堡(台) / 歡迎光臨夢幻樂園(港) / 迪士尼的夏天 / 佛羅里達公租樂事 / 佛羅里達廉租房 / 佛羅里達項目 / 佛羅里達計劃 / 佛羅里達工程 / 佛羅里達貧民區

影片講述了一個早熟的六歲女孩Moonee和她的朋友們的故事，Moonee和她的年輕媽媽Halley住在奧蘭多一個廉價的社區 汽車 旅館里，過著艱難的生活，在暑假裡，Moonee和她的朋友們展開了一系列冒險。

未婚先孕獨自撫養孩子的年輕媽媽，可能過得沒有很體面，但是卻在盡力維護孩子內心的純潔和快樂。母愛的公式是通用的。

10、伯德小姐

導演: 格蕾塔·葛韋格

編劇: 格蕾塔·葛韋格

主演: 西爾莎·羅南 / 勞里·梅特卡夫 / 崔西·萊茨 / 盧卡斯·赫奇斯 / 蒂莫西·柴勒梅德 / 比妮·費爾德斯坦 / 羅伊絲·史密斯 / 斯蒂芬·亨德森 / 奧德婭·拉什 / 喬丹·羅德里格斯 / 凱瑟琳·紐頓 / 約翰·卡爾納 / 傑克·麥克道曼 / 勞拉·馬蘭洛 / 安迪·巴克利 / 丹尼爾·祖瓦圖 / 克里森·克拉克 / 丹妮爾·麥克唐納 / 鮑勃·斯蒂芬森 / 路易莎·李 / 倫敦·托爾 / 本·康尼斯伯格 / 維克托·沃爾夫

類型: 劇情 / 家庭

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-09-01(特柳賴德電影節) / 2017-11-03(美國)

片長: 93分鍾

又名: 淑女鳥(台) / 不得鳥小姐(港) / 大鳥萌妹(豆友譯名) / 伯德夫人 / 柏德小姐 / 飛鳥小姐 / 小仙鳥 / 青春鳥

女孩克里斯汀（西爾莎·羅南 Saoirse Ronan 飾）跟隨著家人來到了位於加州的一間教會學校開始了她的高中生涯，雖然心中有百般的不願意，但克里斯汀尚且沒有足夠的力量來反抗家人和生活的安排。在學校里，克里斯汀最好的朋友是朱麗（比妮·費爾德斯坦 Beanie Feldstein 飾），三觀相近的兩人無話不談。

染著一頭紅發的克里斯汀，更喜歡別人叫她Lady Bird，正值青春期，叛逆熱血，跟母親關系尤其緊張，大小爭執不斷。像杯直接上頭的烈酒，這就是青春期了。

⑸ 《關於我媽的一切》：劇本改編的韓國電影，創作有點投機取巧，電影好看嗎

電影很好看。觀影過程很有代入感，很多場景都非常熟悉，是不是天下母親都一個樣，太愛為子女操心了。這部電影的定位很准確，就是要來賺你的眼淚的，母女情+絕症+扶弟魔+阿爾茲海默症+不倫之戀，所有最能催淚的題材都讓一部電影集齊了，勢必要對觀眾的經歷做一個全方位察姿無死角打擊。

大城市人很多，是會孤獨，難道每個孤獨的人都要去破壞別人的家庭嗎？女兒說媽媽管著他，她不喜歡專業，不喜歡工作，可是她完全沒有採用任何努力去改變什麼，我不明白她有什麼資格怪家長。片子披著親情的外衣，為了沖突而沖突，前期人物思想轉變太過生硬，後期煽情就很尷尬。

每個人都會經歷生老病死，而這世間最讓人難以割捨的便是親情。《關於我媽的一切》雖然是一部不盡完美地翻拍電影，但它卻抓住了原著的精髓，那就是用最普通的視角去演繹最為讓人難舍的羈絆。珍視與媽媽在一起的每個時光吧！因為這個世界上，媽媽的愛總是那麼無私。

⑹ 母親節必看十大經典電影

母親節必看十大經典電影

母親節，有沒有想過帶媽媽去看去看一次電影，即使媽媽看不見屏幕上的字母，與我們一起看電影，相信會很開心的，那下面是我為大家分享的母親節之十大必看經典電影，希望你喜歡!

一、媽媽再愛我一次

應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚——《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作職員都沒有想到的。或許是由於母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是由於那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是由於它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。

談起《媽媽再愛我一次》中那個經典的“年輕媽媽”角色，楊貴媚曾經回憶說：“當時我才十八九歲，就讓我演為人妻為人母的角色，我根本就不知道應該怎麼辦，幸好有我媽媽在背後當智囊。最後電影拍出來後，我媽媽帶頭感動得直掉眼淚，直誇我體會到當母親的真髓了。”演完《媽媽再愛我一次》後，楊貴媚在內地擁有了極高的支持度——她去打車，司機不肯收錢;她去住店，服務生搶著要幫她買單。至今還有太多的觀眾對她這位“全中國最著名的媽媽”念念不忘。

二、母女情深

本片講述的是一對母女之間一生一世的友誼。原本作為一家之長的丈夫(父親)這個角色，自始至終都是缺失的，僅是開場序曲中的畫外音說了幾句話。

劇本寫得很高明，表現母女倆之間深厚感情，僅僅用了兩個場景，就刻畫得入木三分。女兒剛剛出世的時候，經常過分擔心的媽媽，半夜裡起來還要到嬰兒房看她，總是懷疑她已經停止了呼吸。女兒五六歲的時候，她們倆相依為命，晚上睡覺前，媽媽跑到女兒的房間，問女兒是否想去她的房間一起睡，女兒堅定地搖了搖頭，然後問媽媽是否想到她的床上睡，媽媽立即像個小姑娘一樣鑽到了女兒的床上。哦，這個時候，真不知道誰是小孩誰是大人了。劇本很緊湊，接著就往下演女兒成年以後的最重要的一件事情：出嫁。開場就是一段不太愉快的對話，媽媽由於不喜歡未來的女婿而拒絕參加婚禮。兩個人都有著固執的性格，相互較著勁實在心裡始終是深愛著對方。

我們都是普普通通的凡人，不可能做到完美無缺。影片中的每個人都多多少少有些缺陷，女兒為了報復丈夫的冷漠，和別人的丈夫(這個人由於妻子有題目，好幾年沒有與妻子同房)在酒店開房間。媽媽年逾五十，身邊還有不少追求者，她與宇航員的鄰居發生關系之後，可以像個小女孩一樣對女兒喊道性是多麼美妙的事情。不要說譴責，我們甚至能夠十分理解他們的一舉一動。人活著能讓自己快樂，而不是傷害別人，不是很好嗎?無論生活在什麼樣的出境下，他們總是很樂觀，可以大笑著面對現實。當他們意識到對方對於自己而言，十分重要的時候，他們敢於表達自己，讓對方知道自己的感覺。所以，Lets have a talk!人與人之間的交流是多麼地重要。就在一次又一次的誤解、矛盾、摩擦中，我們一次又一次地理解、了解、原諒對方，這就是愛的真諦。

女兒成家之後，生了三個孩子，她在家當全職太太照顧著三個孩子，當她最後得惡性腫瘤，留在人世的時間所剩未幾的時候，心裡唯一掛念的是，該怎麼向自己的孩子們解釋自己的離去。在心理康復的party上，她是唯逐一個身患絕症的媽媽，可是心理卻要比其他任何媽媽健全。女兒已經成為了一個偉大的母親。

世上還有誰比一個平凡的母親更偉大呢?喝著一瓶啤酒，看完了83年的奧斯卡最佳影片《母女情深》(Terms ofEndearment)，不知道是不是酒精的左右，看到最後，平淡的結局讓我流淚。

類似Driving MissDaisy般慢慢悠悠的調調，講述著被重復太多次的母女感情。沒有大場面，沒有震撼音效，母女的感情，在影片中歲月的慢慢流逝中，激發出你心底的`真情。多久沒有好好和母親聊聊了?你還記得她嗎?記得你小時那曾年輕的她嗎?相比現在的快餐片，我寧可花上三個小時來看這種情節漫長的感情片。由於，我以為，漫長的歲月，留到最後的，只有真感情。

三、漂亮媽媽

一個勇往直前不屈不撓的堅強精神。面對困境，從沒放棄的母親!

孫周的故事講得不動聲色，鞏俐的表演也不見斧鑿之痕，中國電影許久不見的平和自然平淡地如行雲流水。有紀錄電影"現實漸近線"的朴實，摒棄張藝謀電影《秋菊打官司》、《一個都不能少》中超乎現實的張揚幽默，原生態的東西挖掘得比較深入。

下崗女工孫麗英(鞏俐扮演)離婚後與七歲的聾啞兒子相依為命。她夢想兒子能進正常孩子的學校，雪窖冰天的大街小巷裡，她帶著兒子蹬著三輪車一邊送報一邊教兒子發音。兒子將5000多元的助聽器摔壞了，丈夫拒付這筆錢，她只好為了這天文數字晝夜奔波。在地下通道賣書被沒收，由於她的朴實善良已不為世所容。

後來丈夫死了，後來她遇見一小學男老師，這段萌芽狀態的好感留給我們想像的空間。最後她買了助聽器，與兒子(或許還有那位老師)掙扎著、希望著樸素的倫理親情，非口號的表述方式，很易引起觀眾的認同。

《漂亮媽媽》不是一出悲劇，盡管它也煽情。在片中如孫麗英用煮熟的蝦來告訴兒子死亡的殘酷和兒子在天橋上對母親大聲念出那首貫串全劇的童謠這幾個片斷中，

編者的匠心清楚可辨，但感動我的不是靠影像編織出來的廉價悲情，而是這些被提煉過的生活背後很多人都會有的相同遭遇：生存的壓力和生命的韌性。

四、我的父親母親

母親少女時代的愛情，可以說是一代人的愛情方式。一顰一笑，一抬手一回眸，鬢角飄飛的一絲亂發，對父親的無窮凝望。純美有些壯烈。這是獻給母親節的最好禮物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地帶的牧場。湛藍的天空下金黃的白樺林。父親和母親的故事就在這樣一個單純的場景中展開。

張藝謀為我們講述了一個純凈的故事，這純凈來自於人物的氣質、故事的線索、環境的簡化以及表現手法的樸素無痕。從母親招娣美麗純真的眼神，特別是父親那齊嶄的蓋分頭和年輕的淳樸而喜氣的笑臉上，我們看到了那個年代的人物風采近乎完美的還原。

章子怡飾演的招娣不僅是村裡的美人，還是一個善良手巧的賢惠女子，一個情感豐富的姑娘。對讀書人和文化的仰慕，生發了她對新來的教書先生的敬意和暗戀。

母親挎著籃子在樹林中邊跑邊遠望著這是影片中讓人難忘的一組鏡頭，我們從最初就感受到了來自內心的震顫。懷著忐忑的心情和模糊的美夢，暗安閑路邊久久期待著的，並不只是招娣，可能也是張藝謀或者我們：每一個曾經戀愛的人。

田野和白樺林是那樣美，似乎俄羅斯展覽畫派筆下的風景，這唯美情調的場景是影片國際性的元素;而音樂在這畫面之外加入了又一國際元素，由電聲音色襯出的宛若《泰坦尼克號》中羅斯主題的招娣主題這種奇異的聯系在影片開始時家中的牆上已有暗示三寶引用它的部分動機作了一次成功的東方變奏，抒懷哀怨的管子可以媲美蘇格蘭風笛的悠長傾訴。

捧著蘭花瓷碗的手，還會織布和擔水，招娣的性格之美已然從中顯現出來。我們不由跟隨她的心跳，在一次次張望和惶亂中，重歷初戀的冒險與甜蜜。當先生終於出現在院子前，這個期待已久的晴朗的中午，招娣懷著無比喜悅慢慢走出家門的時刻，那一見傾心、將許終身的眼神已令我眼花，頓時擊中了我的心。忽然間我淚流滿面。

這樣的審美體驗是異乎平常的。我說不清為什麼會在這時如此感動既非悲傷也無劇情高潮的渲染。此前我們認同於她的視角，此刻卻轉為小學老師的視角而面對招娣姑娘純美的形象。她的美如此光輝，如此珍貴，喚起了我們心底深深的舊夢。

再後來，是母親愛的等待和守望，那是傷痛無望與希望交織的日子，所有愛情絕唱共同的詠嘆。

五、關於我母親的一切

單身母親瑪努埃拉和兒子埃斯特班生活在馬德里。埃斯特班從未見過自己的父親，甚至連他叫什麼也不知道。在埃斯特班17歲生日的那天，瑪努埃拉帶他去看烏瑪▪羅霍主演的經典戲劇《慾望號街車》。埃斯特班被烏瑪▪羅霍的演技所感動，散場後為了得到她的簽名而拚命追趕。但這時不幸發生了，一場意外的車禍奪走了埃斯特班年輕的生命。為了滿足兒子最後的願望，瑪努埃拉前往巴塞羅那，去尋找埃斯特班的父親。從一個故人阿格拉多處得知，埃斯特班的父親洛拉已經成為身著女裝的變性人，在染上愛滋病後，已經杳無音信。

通過阿格拉多，瑪努埃拉熟悉了羅薩修女。然而羅薩修女已經懷上了洛拉的孩子，並且從洛拉那裡感染了艾滋病病毒。在羅薩懷孕期間，瑪努埃拉一直留在她身邊護理她，直至羅薩因難產死去為止。瑪努埃拉為羅薩的兒子起名為埃斯特班。即將去世的洛拉出現了，瑪努埃拉將羅薩的兒子抱給他看，並且告訴了他關於他們死去的兒子埃斯特班的事情。最後，一件奇跡似乎發生了，剛剛出生的埃斯特班天生下來就具有對艾滋病病毒的免疫力，而幸運地生存下去。

瑪努埃拉為了達成兒子的心願，也為了找到孩子的父親，那個不知所終沉痾纏身的“男人”，來到了巴塞羅那，碰到了數個女人，每個女人都有獨特的故事，每個女人都在情感的沼澤中沉湎，不知歸路，迷茫的心情傳染著每個人。直到瑪努埃拉的出現，故事總算出現了轉機。

《慾望號街車》作為其中的經典道具，出現了數次之多。難道慾望對於人類來說真的不可抗拒?每個人都有慾望，有人在慾望中沉淪，有人在不斷追求慾望，卻忽視了身邊的真情和親情，直到最後發現所有的慾望成為了泡影，生存的困境不在於物質的匱乏，更在於精神的貧窮。瑪努埃拉和羅薩都懷了洛拉的孩子，他們都堅持要生下孩子，由於她們尊重生命，她們要活得有尊嚴，她們勇敢的面對了自己的感情，勇敢的保衛了高尚的親情，甚至在死亡眼前都無所畏懼。她們堅強的活著，由於天使般的孩子時刻在注視她們，一個生命從無到有都拜她們所賜!

人生本來就是一場戲劇，她們不願由於一個不負責任的男人而退出，她們可能剛開始還怨恨那個男人，可是時間會使人忘記一些事情，包括怨恨。影片最後的結局是暖和的，盡管死神已經帶走了那些可憐的人。

六、法內情三部曲

《法外情》講述是一名低級老年妓女劉慧蘭(葉德嫻)被污衊殺害一名年輕富商，此案一出，律師無人肯為妓女申冤，惟有剛出校門的青年律師劉志鵬(劉德華)願伸張正義，他苦心搜集資料，在法庭上依靠大量證據和出色的辯護令案情真相大白，但就在即將結案一刻，有人卻宣稱被告妓女與他原本是母子關系....。。即便本日看來，本片亦能賺人眼淚，震撼人心，一如幾十年前的經典影片《神女》，葉德嫻扮演的妓女也和阮玲玉一樣，為了兒子肯犧牲一切，即便賴以謀生的臉被弄花亦無怨無悔，母愛之偉大顯露無疑。兒子律師對此固然一無所知，卻鐵肩擔道義，挑戰權貴為窮人打官司，尤其片末他在法庭上對社會貧富不均導致人與人不能同等的有力控訴，當能讓觀眾產生震撼共鳴!

《法內情》的故事框架大體未變，但增加了母子情深的情節，吳思遠原作中律師兒子到最後亦不知被告妓女竟是自己母親，母子終是異路!

《法內情》卻對此做了重大修改，兒子不僅早已得知真相，更在法庭坦言與被告關系，盡管引起嘩然，但法內依然有情，冤情依舊大白!如此一來，影片戲味更濃，劇力更激，更輕易賺取觀眾眼淚!

麥當雄見此，居然又拍了《法內情大結局》!講述劉律師因救母親，不惜妨礙司法公正，被革職。他之後倍受白眼，更被誣陷殺人，啷鐺入獄。於是便換成母親四處奔走，終極為救兒子受傷離世。無可否認，大講母子情的兩集《法內情》比吳思遠的《法外情》恐怕更感人些，但同樣無可否認的是，《法外情》跳脫情感之外，依然有對社會不同等現象和金錢畸形價值觀的揭露拷問，現實氣力更強!

人間真的有一種情，無私卻是最偉大的，往往我們總是忽略了，回頭才知，傷害原來是那麼的深。

真的很感動，當我看到《法內情》的最後，華與他母親擁抱在一起時，淚流滿面!

七、黑暗中的舞者

冰島歌後比約克在電影里扮演一位從捷克來美國為子治病的母親薩瑪，其子所患的是家族遺傳的眼疾，視力由逐步惡化到終極失明。薩瑪自己的視力也非常弱了，為了能夠正常的工作她只好背熟視力檢測表以對付醫生的檢查。

然而命運對她過於殘酷，她失明了。一直友好的鄰居警察彼爾，偷了她為兒子看病攢下的錢。薩瑪去拿回自己的錢。在爭奪中，她殺死了他。在法庭上，她不肯為自己的行為辯解，被判了死刑。又由於不願意用兒子的手術費請律師，失去了減刑的機會。

我不知道，過去的童話家安徒生筆下的那個賣火柴的小女孩從聖誕街頭到天堂有多遠但我從影片《黑暗中的舞者》中知道，從塞爾瑪單人死囚女牢到絞刑台場，一共有107步，人們把這107步叫做通向天國的小路。

執行絞刑這一天，六男一女總共七個獄警押解一個塞爾瑪。這一天，塞爾瑪沒有咽下最後一頓專備的食品，她以淚水洗面。為了小兒子吉恩，她一點都不想死，她害怕自巳小小的兒子成為一個孤兒。她確是一個睜眼的瞎子，但她確實摸索著庇護孩子，關愛生活，尋找光明。

在執刑的時候，塞爾瑪唱完了自巳的倒數第二首歌，自巳的生命輓歌。女獄警拌攙塞爾瑪出了死囚室，一步，三步，五步，九步，二十七步，六十三步，九十九步，一零七步，塞爾瑪終於站到了絞刑台上。卻不能支撐癱倒下去了。塞爾瑪痛哭著嘶聲叫啜。

我幻想著：塞爾瑪經過107步進入的天堂，是不是可能如同安徒生童話世界裡，那一個賣火柴小女孩，到達那個暖和光明的地方。

八、九香

坐在開往城裡的車上，農村老太太九香的思緒回到了幾十年前：一天，雪暴壓塌了她家的草房，她從廢墟里救出了五個年幼的孩子，沒有多久磚窯倒塌，九香的丈夫被奪走了生命。

萬分悲痛的九香獨自挑起生活的重擔。她丈夫生前的好友關振良給了九香一家很多的幫助，他真心實意的提出和九香共同承擔疾苦，九香也為之感動，但為了不讓孩子受丁點委屈，她沒有答應關的求婚。

從此，九香的日子更加難熬了。小女兒在看人殺豬時不幸被撞成折骨，九香把自己的血輸在她的身上。為了活命，九香忍痛將兒子天星賣給飯庄老闆，但終極無法忍受骨肉之痛，又退了錢把兒子領了回來。

九香含辛茹苦地供養五個孩子讀書，孩子們一個個爭氣地考上了大學。隨著孩子們的一個個成家立業，九香老了，小山村的草房裡只剩下孤寂的她。為了五個孩子，她錯過了老關的愛，並患了絕症。臨終前，五個孩子趕到她身邊，九香把自己年輕時的照片分別送給孩子們一張。依照她的心願，孩子們護送母親返回生養他們的小山村。

是否還記得那首感人肺腑的《懂你》：把愛全給了我把世界給了我，從此不知你心中苦與樂 這首歌正是電影《九香》中的插曲。

母愛這一人世間最崇高最偉大的感情足以讓一切在她眼前潸然淚下。

銀幕中的母親形象，依舊是很平凡，或是很傑出，可能目不識丁，可能知識淵博，但每個母親都是那樣無私，那樣寬容的愛著他的孩子。母親在藝術中的概念與生活中的概念實在是一樣的，她們是愛和犧牲的代名詞，即使在另一個空間，仍會把不滅的愛灑向我們。

九、兩個人的芭蕾

電影拍的很美很美：天、雪花、古鎮、西塘、閣樓、長巷、穿著紅衣服扎著紅頭繩的女兒的芭蕾、年老的媽媽在追光燈下沉醉的舞蹈……

數不清的讓人感動的美麗畫面，展現了中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮。這部電影就是一首詩，一首讓人始終流著淚讀完的甜蜜的詩!

“誰家的姑娘喲，都有兩朵彩雲喲，我家的那一朵，你看得清喲，掛在山坡上的，是外家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清喲……”這是片中反復出現得一段民歌，旋律優美感傷，給全片營造了一種唯美的意境。

十、心火

說的也是一個有關母親的故事，任性的小女孩遇見美麗的家庭女教師，沒想到就是自己的生身母親。小女孩被寵壞了，母親專心靈撫慰她，教導她，固然我不太明白那個“停頓時間”的意義，但是每當那個時間來臨的時候，整個房間彌漫著熒光屏上悠悠的昏黃燭光，竟給人如墜夢境的感覺。

母親和女兒之間的聯系，點點滴滴的庇護和關愛，並不顯眼，也不張揚，她抱著她，就像抱著最珍貴的寶物;她救她，也義無反顧，就算會死去也固執的朝她的方向奔去。電影看了太久，實在場景早已模糊，唯一記得的就是蘇菲瑪索臉上淡淡的光，淡淡的憂傷，籠罩著身旁的小女孩，靜謐並且如此和諧。

結局是大團圓的，幸福也彌補了曾經的殘缺。馬車離開被白雪覆蓋的冰冷城堡，下一站會是暖和的家園。

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⑺ 這是什麼片子

日本母子電影《熟母の誘惑》系列