短片能有多好看這部電影告訴你

❶ 只有不到14分鍾的法國短片《調音師》，具有很高評價的原因是什麼

因為這部短片的劇情很精彩，懸疑感非常強烈，所以獲得了大家的認可。

❷ 好看評分高的短片有哪些

短片是相對一般電影而言的一個片種，互聯網電影資料庫將短片的長度上限設為45分鍾。由於長度有限，短片要講好一個故事頗有難度。在過去的2017年，出現了不少優秀的短片，下面鹿豹座平台小編盤點了十部高評分的短片，與大家一起分享。

校合唱團的秘密

豆瓣評分：8.8

導演：克里斯托弗迪克

編劇：克里斯托弗迪克/貝克斯哈維/克里斯汀阿佐拉

主演：索菲婭紹莫希/多爾卡海斯/多爾卡加斯帕法維/波芭拉卡拉迪/彼得布雷揚

短評：對這些合唱團孩子來說，功與名無意義，參與才是有意義。

失物招領

豆瓣評分：8.5

導演：戴夫穆林斯

編劇：戴夫穆林斯

主演：傑克布賴特

短評：原創與想像力是皮克斯的靈魂，又一個短片比長片好看系列。尋找心底失落的地方，用救贖彌補自己的錯誤。

銀翼殺手：2022黑暗浩劫

豆瓣評分：8.3

導演：渡邊信一郎

編劇：渡邊信一郎

主演：喬萬傑克遜/露西克里斯蒂安/布萊森鮑格斯/愛德華詹姆斯奧莫斯

短評：突入電廠亂斗，電磁沖擊大停電，短小精幹歷史事件回顧，不錯.

就這樣，我們把金魚放入了泳池

豆瓣評分：8.2

導演：長久允

編劇：長久允

主演：湯川雛/松山莉奈/菊地玲那/西本馬玲/山中崇

短評：即使是虛無的青春也很可愛，高速公路哪裡也去不了，在小鎮里肆無忌憚地長大就很好。

心跳無限次

豆瓣評分：8.2

導演：Beth David / Esteban Bravo

編劇：Beth David / Esteban Bravo

主演：Nicholas J. Ainsworth / Kelly Donohue

短評：愛一個人的心，怎麼能藏得住呢。

異形：契約-番外：十字路口

豆瓣評分：8.0

導演：雷德利斯科特

編劇：雷德利斯科特

主演：邁克爾法斯賓德/勞米拉佩斯

短評：番外開新篇，只有頭的法鯊如何卷土重來。

時間代碼

豆瓣評分：7.8

導演：胡安喬希門尼斯佩納

編劇：胡安喬希門尼斯佩納/佩雷阿爾迪彌勒

主演：Lali Ayguad / Pep Domenech /吉爾維森特/ Nicolas Ricchini

短評：當保安不如跳舞，用這個方式相處，沒人覺得孤獨。

金凱瑞：我需要色彩

豆瓣評分：8.7

導演：大衛L布斯

編劇：Nicole C. Conrad

主演：金凱瑞

短評：月亮上的男人，面具下的怪傑，走出楚門的世界，你比常人更需要色彩。

盲眼女孩

豆瓣評分：7.9

導演：西奧多尤西弗

編劇：西奧多尤西弗/ Georgi Gospodinov

主演：卡羅利娜達韋納

短評：看電影的人是用當下的活著來證明自己不在當下。

環葯房自行車賽

豆瓣評分：7.7

導演：傑克西曼斯基

編劇：穆雷米勒

主演：安迪薩姆伯格/奧蘭多布魯姆/弗萊迪海默/喬巴克/戴維德迪格斯

短評：非常真實，令人震撼的體育紀實節目。

以上就是鹿豹座小編為大家介紹的十部評分較高的短片，時長雖短，但內容強大，值得一看。

❸ 推薦好看的短片

《電話亭》La Cabina(1972，西班牙，35分鍾，彩色)
導演：安東尼奧·梅爾塞羅
 國家/地區：西班牙
 類型：短片/ 喜劇/ 恐怖
 片長：35 min
 對白語言：西班牙語
 IMDb評分：8.3/10 ( 727票 )
本片是西班牙著名電視電影導演安東尼奧.梅塞羅1972年為西班牙電影三台拍攝的一部電視電影，安東尼奧.梅塞羅的作品大家可能很少能看到，因為他的作品基本上都是西班牙本國的電視電影，從來沒有在海外發行過。值得一提的還有本片的編劇除了梅塞羅之外，還有當時還是年青電影人的何塞·路易·加奇，當時剛從電影學院畢業的他作為副手與梅塞羅共同編導了本片而嶄露頭角，成為西班牙導演新星，後來他在1982年導演的作品《重新開始》獲得了奧斯卡最佳外語片獎。
本片以超現實和象徵主義的手法描述了一個離奇的故事，主角只是一個不知名的中年男子。電話亭----一個在任何城市都很常見的東西，卻能夠殺人不見血，你能相信嗎？
一個炎熱的中午，地點是在一個普通的住宅小區里，操場上空無一人，太陽火辣辣得曬著地面。一輛電信工程車開了進來，下來四個人，抬下一個普通的單人電話亭，然後把它安裝在操場的中央，工程車緩緩離開，過了一會，一個中年男子急匆匆走來，向單元樓走去，忽然看到了新裝的電話亭，一絲微笑浮現在他臉上，於是走進電話亭，開始撥電話，這時候電話亭的門漸漸關閉……打了很久可悔寬能是沒人接，於是他放下電話，正欲離開，推門，門卻沒開！他還沒覺得意外，以為只是門鎖的小問題，於是用手小心地搖著門柄，可還是沒開，試了很久，他有點急了，環顧四周一個人也沒有，大家都在休息，沒辦法，他只好坐下來等有人經過，試了很多辦法，甚至想破門而出，可是那厚厚的鋼化玻璃很堅固一點反應也沒有……太陽透過玻璃直射到他的身上，亭子裡面又悶又熱，他已經滿頭大汗了……
人終於多了起來，大家都圍在這個電話亭周圍，嘻笑著，交頭接耳議論著，好像在笑一個人居然會被小小的電話亭給關了起來。裡面的他已經熱得不行了，他用力用手拍著玻璃，用手勢比劃著求大家誰能幫幫他，一個壯漢走過來，使勁用手拉著外面的門把手，可門依然紋絲不動，突然「咔嚓」一聲，把手斷了，壯漢摔了個四腳朝天，圍觀的人群鬨堂大笑，可裡面的他卻有點絕望了。這時圍觀的人越碧胡亮聚越多，兩個警察撥開人群走進來，見此情景，他們拿來了一把電鋸，打算從頂部鋸開鋼架，這時裡面的他已經困在裡面快4個小時了，毒辣的陽光和悶熱已經使他精疲力竭，汗流浹背了，他快徹底絕望了...過了一會兒，那輛工程車又開來了，他見有車來，似乎又看到了一絲希望，於是掙扎著爬起來敲打著玻璃比劃著，車上下來那四個人，見此情景，一句話也不說，擰開固定在地上的鏍絲，把他和電話亭一起抬到車上開走了，一路上他以為是去生產電話亭的原廠就可以救他出來了，可車子卻駛向了城外，在郊區顛簸的山路上行進著，他的心也跟著驚恐起來，感覺路線不對了，這時，一輛一模一樣的工程車從後面趕上來，並排行駛著，他突然驚見那對面的車上也裝著一個一模一樣的血紅色電話亭，裡面赫然也是一人，兩眼如死人般絕望無光，汗流滿面衣衫不整，和自己一樣！他已經感到事情不妙了……這時車子終於開進了一個巨大的鋼鐵熔造廠，他環顧四周，赫然發現兩邊的地上擺滿了一個個同樣的電話亭，每個電話亭裡面都關著一個和自己一樣的人！有的奄奄一息，有的已經自殺而死，有的甚至已經成了一堆白骨！！！
第二天中午，太陽依舊火辣，操場上依然空無一人，一輛工程車開來，下來四個人，在操場的中央又裝上一個新的電話亭。太陽依舊照在血紅的電話亭上，它矗立在那裡，依然張開著血盆大嘴，等待著下一個犧牲品……
本片著力表現工業化城市中人與人之間的冷漠和殘酷，以象徵化的黑色電影語言淋漓盡致地展現了現代化城市中人與人之間關系的冷酷和漠不關心，獨特的手法和創意令人回味做迅。本片被很多電影人評為70年代西班牙最優秀的電影短片之一。2002年，美國好萊塢根據其劇本又改編拍攝了一部《電話亭驚魂》，講一個男人被迫在一個電話亭里接殺手電筒話要他做什麼就照做不然就殺了他的懸念片，可惜只能是照貓畫虎，完全失去了原版的思想深度和內含。

❹ 最適合周末觀看的短篇電影

周末最適合觀看的電影短篇，絕對震撼到你，下面這5部電影是我為大家推薦的：

1. 《蒼蠅一分鍾的生命》(2008)

《蒼蠅一分鍾的生命》是德國2008年出品的一部無對白動畫短片，短片的導演是Michael Reichert，時長只有三分鍾。講述的是一隻蒼蠅從出生到死亡的一分鍾生命歷程。這部電影幽默而誇張，有趣又深刻、音效甚至很有「憤怒的鳥」的范兒。

短片的一開始是一片薄霧未散的清晨，四周一片寂靜。一隻蒼蠅正從蟲卵中破殼而出，他顯得異常的快樂又愉悅，但它很快就被頭頂上顯示的倒計時器嚇壞了，正當他納悶那是什麼東西時，另一隻飛過身旁的蒼蠅頭上的時間剛好走完，啪的一聲，死的乾乾脆脆。這只小蒼蠅荒亂而不知所措，生命只有一分鍾，一分鍾馬上就要過完了，該做些什麼呢?一張剛死去的前輩曾用過的清單飄到了它的手上，上面清清楚楚的列出了一分鍾之內它應該做到的事情。許許多多，不一而足。

當這只小蒼蠅拿起這份遺願清單的時候，我就想起電影《遺願清單》了，那是一部由好萊塢老戲骨傑克尼克爾森和摩根·弗里曼共同主演的電影。電影講述的是兩個身患絕症的老頭在生命的最後關頭開始實現夢想的故事，他們在生命的最後日子裡，將所有想做的事情列到一張單子之上。每當做好一件便將其劃去。這兩位老人做了很多瘋狂而不敢相信的事情，甚至家人都無法理解。但他們自己卻異常興奮，彷彿這才為自己活過。

《蒼蠅一分鍾的生命》作為一個短片，無疑整個故事的設定更為直接，蒼蠅生來便只有一分鍾，他拿著那一份遺願清單(夢想清單)忙忙碌碌而充充實實，每完成(事實上他沒有完整的完成過，只能算是經歷)一件事情也將其劃掉，就像那兩個老頭一樣。可是清單上的事情太多了，他怎麼樣努力也無法完全做完，當時間越來越少，這種蒼蠅越來越失望和焦慮，這時，一滴樹脂掉下來，正好澆到這只將死的蒼蠅身上，他變成了一粒琥珀，他在生命最後一刻因為這層關系，死後作為一顆琥珀被人發現而變得出名，最後又有人為他拍了一部電影，這只蒼蠅自出生到死後，終於實現了自身所有的價值。

老實說，我很為這個故事打動，正如看《遺願清單》這部電影一樣，但想到這只蒼蠅整個的一分鍾生命都在不停的奔波和躲避危險，為了做完那些讓自己生命豐滿而有意義起來的事情而不斷的跌跌撞撞焦慮不堪。當然生命應該如何度過，每個人有每個人自己的答案，有人追逐生命的廣度和高度，有人也願意閑雲野鶴悠悠然的度過每一天。只是對於這部短片中的蒼蠅來說，我只想問一句，那些清單上的夢想，真的是你自己的嗎?

不過我相信，蒼蠅在整部短片最後的一個願望————「拍電影」 一定是導演自己投射進去的。而」拍電影」也一定是導演的夢想清單里他非常確定也最為重要的一個。

2. 《無翼鳥》(2006)

《無翼鳥》是美國School of Visual Arts(美國紐約視覺藝術學院)學生Dony Permedi於2006年的畢業作品，英文名為《kiwi》。本片為無聲動畫，僅僅只有三分鍾，但卻給人極大的震撼。而片中最後小鳥的一滴淚和結尾時同字幕打出時背景響應的一聲劇烈的碰撞，都讓人有種撞擊心靈的觸動，並且久久無法忘懷。

《無翼鳥》講述的是一個極其簡單的故事，畢竟也只有三分鍾，講述的內容也只能被限制在這以內。短片開始的時候，是一隻長相醜陋的小鳥在艱難的用繩子拖著什麼東西，這只鳥兒有著長長的喙，棕褐色的羽毛襯上一雙黑豆般的小眼睛，可憐可愛，而它最大的特點是沒有翅膀，它的全身光光滑滑的，如同異類。由此，這決定著，它只能痴痴的仰望天空，飛翔是遙不可及的夢想。

上個世紀90年代的台灣，有一個著名的搖滾歌手叫趙傳，他有兩首歌，一首叫做《我很醜可是我很溫柔》，另一首叫做《我是一隻小小鳥》，用這兩首歌來形容《無翼鳥》中的這只鳥兒，是再恰當不過了。這只沒有翅膀的小鳥造型異常的醜陋，但它有著極其堅定的飛翔夢想和溫柔的心靈。趙傳他唱「我是一隻小小小小鳥，想要飛呀飛卻飛不高……」，悲情的是，這只鳥兒不是飛不高，而是不能飛，無法飛，它被上天剝奪了飛翔的權利，作為一隻鳥，它連翅膀都沒有，這是多麼可笑和悲哀。

但是它卻從未放棄做夢，他日復一日的，用他長長的喙和瘦弱的爪子將一顆顆粗壯的樹釘到懸崖上，最後它留戀的看一看天空，縱身一躍，跳下懸崖，這時，整個短片的鏡頭旋轉90度，垂直而下的小鳥頓時像是飛翔在天空之中，釘在懸崖上的那一顆顆樹像是一片稀疏的森林，懸崖里漫無邊際的霧氣也像是天空里的雲朵一樣。這自毀似地自欺欺人的一次飛翔，是多麼的令人折服啊，而他卻為此又付出了萬劫不復的代價。

小鳥在盡情「飛翔」中終於落下了淚，是為了這終生夢想的實現，還是為了這最後一刻對夢想和天空的眷戀，是為了自己生而不完整的命運，又或者是為了自己一直以來為這飛翔的假象付出的努力。或許都有吧，百感交集，令人心碎。

假如一生，只能有一次飛翔，也要盡全力去實現。

3. 《精神分裂症》(2008)

一部短片就是一部濃縮的電影，其往往靠一個天才的想像和非凡的創意，或者一些精彩的點綴，又或者一些意外的結局來取勝。法國短片一向精彩，如同他的電影一樣，總是閃現著一些奇異的妙思。短片《91公分之外》又名為《精神分裂症》，是08年戛納電影節上柯達短片電影獎的獲得者。

這部短片時長13分鍾，講述了一個極其荒誕而又意猶未盡的故事。說是意猶未盡，重要體現在這部短片有著一個非凡的創意設定。假如一個人在時空的四維維度里，有著屬於自己的一個坐標，那麼人因為某些原因脫離了自己的坐標，與原先的自己不在同一個位置之上會怎麼樣呢。短片講述了一個白領因為隕石撞擊而偏離了自己91公分，從此他打電話、出門、調電視台、洗手、看窗外……都需要與自己所看到的一切事物保持91公分的距離，這樣才能觸碰到電話、桌椅、電視機、水龍頭等等一切事物。

這是一個很有趣的設定，但對於故事裡的人來說，卻異常恐慌。因為他的所有行為必須偏離肉眼中的實際91公分。他看心理醫生，但他卻完全不相信他的話。於是他等待隕石的另一次來襲，希望精神能被砸回原位。但第二次被砸後，他不僅只是偏離91公分，又向下沉降了75公分，直到最後他的精神完全脫離肉體，漂浮在宇宙中的隕石之間。變成了實實在在的精神分裂症。

這是一部主角完全自說自話自怨自艾的短片，說它是在用超現實的手法去直面精神分裂症的世界，講述他的那些奇談怪想也可，說它是在表明一個人的精神在慢慢的從身體里抽離出來，先是偏離91公分，後又下沉75公分，數字無意義，重要的還是表明這種精神離開現實以及自我生活重心的直觀展示。相信一個人在現實生活中，總有那麼一些時刻，會感到精神被抽空，現實無重心，而這始終都是來源於復雜的交際，枯燥而程式化的工作，壓抑又無趣生活，這些，在這部短片中均有些微的展示。

那麼，某些時候。你偏離了自己多少公分呢?

片中最後男主獨白的那句話很有意思，「他們不告訴你有多瘋，只告訴你，你迷失了自我，情緒失控，頭腦有問題。」以及那句最後反復重復的「我在這里，我在這里。」也給人一些需要思考的空間。

不管如何，總而言之。擁有自我回歸自我是一個很重要的事情。

4. 《雇傭人生》(2008)

之前看過一句話，是，在一個地方當爺的人，在某個時刻某個地方也同樣當著孫子，這是一句戲謔又蘊含著某種道理的一句話。當看完短片《雇傭人生》，也許你就會產生一種這樣的感覺，想著往往那些看起來上等的人，也許在另外的時刻也曾做著低聲下氣的事，這是定律。但顯而顯見，《雇傭人生》它所講述的東西的深度，遠遠不是這樣一句話所能概括的。

《雇傭人生》是一部時長不到七分鍾的阿根廷短片，09年出品的時候便收獲許多大獎，比如2009年ANIMA-科多巴國際動畫電影節評委會大獎、2009年安納西國際動畫節電影節國際影評人費比西獎、2009年利爾達拉美電影節最佳短片獎等。也就是在那時候，這部短片開始在網上瘋狂流傳，開始被號稱榮獲102部的短片神作。至於是不是到底獲了102個獎，我們不得而知。但《雇傭人生》的優秀，多少個獎來衡量都不為過。

這是一部探討社會與人際人性之間關系的短片，也是一則帶著一些空前實驗性質的故事，就好比探討人性的科幻小說《美麗新世界》一樣。影片講述的是在一個高度發達的`機械流程化的社會里，每一個人都有一個屬於自己的位置。短片通過展現一個禿頭的中年男人的平常生活，來描繪這個病態而冰冷的社會。他起床，他洗漱，他整理衣服，面無表情，冰冷呆滯。而那些為這個中年人充當桌子，台燈，托手，衣架。無一不是由活生生人來提供，他們毫無怨言，冰冷而呆滯的坐著自己的本份。看到這里，也許我們會覺得這是一個當爺的人上人。

可隨著這個中年人出門，走路，去上班，我們發現不僅僅是圍繞我們的主角，這一路上所有的工具都是由人來擔當。而短片的最後，禿頂的中年人像孫子一樣趴到了辦公室的地上，任來來往往的人在他身上擦拭鞋子。原來他也只是一個工具。

人人都是工具，你可以僱傭別人也將被別人僱傭。在這社會的大棋局裡，每一個人都能自己的位置，做一顆棋子。

《雇傭人生》是一部無對白甚至無配樂的短片，但它卻蘊含深刻，存在著多種解讀，你可以從中看到絕望，原來社會往深處去看也不過如此荒謬;你可以看到平等;這也確實是一個無剝削的社會，甚至可以說是一個我為人人，人人為我的大同社會。但從被程式化流水線化的所有人的面目上來看，《雇傭人生》確有一種反烏托邦的意味。

有人說，《雇傭人生》里的人們身體的困陷只是表面想像，心靈的不自由才是痛苦的根源。克服生活的程式化，追求心靈的自由，也許是導演最想傳達的觀點。這我很贊同。

《雇傭人生》雖小，卻藏有大思考。

5. 《像素入侵》(2010)

這是一部2011年法國昂西動畫節短片大獎得主的短片，導演和編劇都是一個叫做Patrick Jean的法國人，不過作為一部由法國人製作的短片，卻描述了一個像素人物入侵紐約城故事。你說，這會不會引起國際爭端、民族糾紛呢?

當然這只是個玩笑，答案也當然是否定的。不要事事都那麼認真，那不好玩。

事實上，這個短片在出品之後，就受到了美國方面的喜歡和關注，並且已經購買了其改編的版權。貌似關於《像素入侵》改編的動畫長片《像素》也早已確立項目，計劃於2015年上映，屆時值得期待。帕特里克·讓將繼續作為電影的編劇，而導演是導演過哈利波特系列部分作品的克里斯·哥倫布。

《像素入侵》是一部很好玩的短片，趣味十足，影片的妙想天開的讓人叫絕。短片是從一部被丟棄在垃圾桶旁邊的電視機開始的，然後我看到的是俄羅斯方塊、吃豆人、太空入侵者等游戲主角們紛紛破「屏」而出。這群過時了的80年代經典紅白機游戲主角的目的顯然是「復仇」。這回遭殃的又是紐約，計程車被打成方塊，地鐵讓吃豆人大快朵頤，大廈被俄羅斯方塊一層層消滅，布魯克林大橋橋墩也難不過打磚塊的襲擊，大金剛爬上了帝國大廈樓頂……最終整個地球都被「像素化」!霸天虎們沒有做到的事，八比特像素小人做到了。

看這個短片，我感受到的是滿滿的一顆童心，也想起小時候曾迷戀過的那些像素游戲，想起那時候玩小霸王游戲機的點點滴滴。但可從未想過像素游戲居然還能這么玩，他們也居然藏著如此大的陰謀。哈哈哈。

❺ 《如果有一天我將會離開你》曝「異鄉的我們」特輯，短片中有何亮點

《如果有一天我將會離開你》曝“異鄉的我們”特輯，短片中有許多看點，講述了成年人的不容易、不被需要的痛苦。電影主要講的是一群國人到日本打工的影片，大叔在地鐵上被其他阿姨痛斥，盡管大叔很委屈，但是也不敢吭聲，生病了也只能一個人默默去醫院。在街角被打，旁邊的人漠視走開。出現難題之時，沒有任何人會選擇幫忙。畢竟人生地不熟，原以為在異國他鄉會過得比較幸福，結果到了之後，又遭遇了很多痛苦的事情，後來他們學會了抱團取暖，困難的生活似乎變得好了起來，讓我們來具體了解一下吧！

總之，希望每個人都能夠在工作崗位發光發亮。不要去想太過消沉的事情，要懂得感恩，也要多交朋友，彼此溫暖。