好看苦情電影內地

『壹』 能幫我找一部特別苦情的電影嗎

《錯愛》
《錯愛》是一部在宣傳上面號稱「愛情和驚悚」的電影。但是看過之後我始終不明白為什麼大家要把它歸結為驚悚類型的的電影呢？說實話，拋開驚悚這個「噱頭」，我還是喜歡非常《錯愛》的。當然也不是說《錯愛》裡面沒有恐怖，我在電影裡面所看到的恐怖，源自於愛情倫理道德所帶來的壓力。相對於電影票房驚悚的考慮，我更關注於電影話題更廣泛的愛情討論。

電影所敘述的愛情故事結局凄慘婉轉。「 你會為你所愛的人做傻事嗎？」影片開頭部分聰明的用一個不懂愛情的小孩來說醒了愛情的夢中人們，原來愛到深處的人都會為各自所愛的人做傻事。以前聽阿信撕心裂肺的唱《死了都要愛》的時候我就開始在想，難道死了還能繼續愛嗎？終於，我在《錯愛》裡面找到了答案，死了也能愛。恩明說他對芳婷的愛源自於他的幻覺，而芳婷的愛則是在她死了都依然沒有放棄，她說是為了等待恩明親口給她一個回答。最後她等到了，恩明的一切幻覺消失後就赤裸裸的面對已經長滿蟲子的芳婷屍體，伴隨著最後消失了的包括生命，三個人愛情中人的生命。結局不能不讓人唏噓，原來生命不能承受愛情太過糾纏之重之痛。

應該說電影的某些懸念設置還是不錯的。看到一半的時候我就在猜測，「鬼」一定是陸慧了。但是一部好的電影好的地方就是不能讓看客們在結局沒出來之前就猜到了關於電影的種種劇情脈絡。這一點《錯愛》做到了。因為我猜錯了，「鬼」原來是芳婷。

按照恐怖片的邏輯評判說法，好的恐怖懸疑影片會讓人從頭到尾都在享受那驚魂和猜測的感覺。無疑，這一點《錯愛》沒有做到。導演只是用特效音樂，迅速切換和不同角度陰暗對比的鏡頭營造一種偶爾的恐怖效果，當我們用愛情溫馨的感覺欣賞電影時，恐怖感便一點一點消失了。這不能不說是給以驚悚為主打的《錯愛》扇了一個耳光。另外，假如仔細欣賞起來還是能感覺得到電影的某些牽強劇情。從這些我們能感受得到導演試圖在用驚悚作為幌子，無力的掩飾一份三角戀愛情。從這個角度看，《錯愛》的宣傳失誤了。它更應該以愛情為主打，《錯愛》的愛情戲更加能感動影迷的心。

在電影中，值得期待的是愛情的道德討論。關於三角戀，我們看的很多很多，《錯愛》則是另一種三角戀。恩明和芳婷在陸慧還沒有離開的時候，就開始了一場以性為開始的愛，這也使他們的愛陷入了一場聲討中，導致恩明自責，芳婷內疚。我們應該能看到，一切錯誤的大部分原因源自於陸慧的多疑。女人多疑，尤其是婚後的女人（暫且把同居的陸慧看做已婚女人）。但是我們也能原諒陸慧，一個絕症下的人心態難以揣摩，生命已經不能保證，身邊的小小幸福當然要牢牢抓住。雖然她有些極端。但是當生命有希望時，陸慧選擇了向恩明坦白，她殺了芳婷。這也導致恩明進一步的自責，於是他選擇了自殺，用他的包容攬下所有錯誤。原來要想不錯愛，那麼要在心中存有一個信念，男女的邂逅並不全是為了愛情，有時只是簡單的遇見而已。

『貳』 求一些好看的都市情感類或都市苦情劇，不要給我來些什麼偶像劇，鄙人已經過了看偶像劇的年齡了！

《男人幫》：30集連續劇。顧小白（孫紅雷 飾），是的，這個和真實世界中的顧小白也干著一份相差無幾的工作——自由撰稿人——的男人，遊走於現實和藝術世界的兩端，顧之於愛情的理念自由、奔放甚至有些放盪不羈。他從花叢中無聲穿過，從不染著一絲香氣；羅書全（黃磊 飾）是顧小白的好哥們，可無論從工作到脾氣兩人都沒有半點相似之處，羅的思維過於理性，對於愛情則分外謹慎。顧和羅互相為對方的愛情出謀劃策，卻總是陷入被動和混亂之中。任職於公關公司客戶總監的左永邦（汪俊 飾）財貌雙全，他自認金錢可以拴住女人，結果發現也有金錢所無法綁定的東西。
逐情男女，各自徒勞奔波……

《不再讓你孤單》：電影。找到相愛的人，便可以不再孤單。
來北京掘金的港女李佩如（舒淇 飾）在光棍節的晚上，邂逅身為警察的方鎮東（劉燁 飾）。李佩如頂著巨大的生活壓力，希望用青春為家人換來衣食無憂的生活，被妻子拋棄的方鎮東帶著有人際交往障礙的弟弟方鎮聰（田亮 飾）一起生活。也許是寂寞氣質的吸引，抑或是命中註定，兩人彼此吸引，日漸親近。佩如生意起步需要投資，加之鎮聰要結婚，方鎮東毫不猶豫的賣掉自己的祖屋，可是佩如卻由於生意不順忽然失蹤。此時鎮東查出患有腦血管性失憶症，而且很快丟掉了工作，鎮東一家的生活霎時陷入了窘境。回到香港的佩如發現自己始終不能忘記鎮東，於是返回北京，在幾經波折後找到鎮東，卻發現鎮東此時身患重症。這一次，佩如沒有退縮，她選擇與自己的愛人相互陪伴……

『叄』 十大好看苦情電視劇。

1、《木棉花的春天》

2006年，謝祖武和董璇主演民國愛情劇《木棉花的春天》，這部劇講述了以林秋菊一生為主要線索，在上世紀三十年代一對痴情小兒女在木棉樹下定情，一場與愛情有關的家族復仇拉開了序幕。

劇中演員的外形與角色的特點特別服帖，每個主演都著重於人物的性格刻畫，將自己的角色詮釋得淋漓盡致，特別是謝祖武將主角的個性刻畫得入木三分，用堅韌對抗陰謀，使故事更顯張力。

2、《順娘》

2007年，馬雅舒和劉愷威主演民國情感劇《順娘》，這部劇講述了出身名門的陳順英，卻生來便帶有被人認為是不祥的斷掌。為了改變斷掌帶給自己的命運，幾經悲歡離合，最終撥雲見日，獲得了屬於自己的幸福的故事。

但是此番重拍經典，雲南姑娘馬雅舒的表現亦不俗，飆淚本領有過之而無不及。馬雅舒對經典人物順娘的全新演繹作出重大貢獻，演起哭戲來毫不含糊，是在角色上大放異彩。

3、《換子成龍》

2007年，杜淳和劉愷威主演年代情感劇《換子成龍》，這部劇講述了因一個女人換子而引發的糾纏在兩個家族和六個年輕人之間的愛與恨、樂與悲的故事。

這部劇被稱為「瓊瑤式愛情劇」，作為主角的馬雅舒的表現受到觀眾的一致認可，在劇中，她成功飾演了一位大家閨秀，精湛的表演成功地詮釋了人物，可以說這部劇的成功離不開她的表演。

4、《娘妻》

2009年，張玉嬿和劉愷威主演民國愛情劇《娘妻》，這部劇講述了以林秋菊一生為主要線索，講述了她民國至當代長達七十餘年的個人情感經歷與時代變遷。

劇中以林秋菊的一生經歷為主線的情感劇，在堅持陳朱煌導演一貫的「煽情「特點的同時，加入了女主角自強不息艱苦創業的戲份，她以令人難以想像的韌勁和不屈不撓的鬥志鼓舞著自己和周圍的人，用女人柔弱的肩膀撐起了一片天。

5、《天涯赤子心》

2010年，馮紹峰和寇世勛主演勵志親情劇《天涯赤子心》，這部劇講述了兩個孩子漂洋過海、歷盡千辛萬苦，到內地尋找親生父親的過程中發生的一系列故事 。

以往苦情戲的不同在於，在傳統苦情戲元素的基礎上有所創新，從不同的角度來詮釋人間真情和赤子之心，用孩子的視角觀察成人的世界，用孩子的純真來感動大人，這部劇雖然延續著苦情戲的煽情、催淚風，但還是有不少的勵志精神在裡面，也讓觀眾還能領悟到人生的真諦。

『肆』 有90年代類似《媽媽再愛我一次>>和《豆花女》之類的苦情催淚電影嗎請推薦兩部，我只要中國的哦 謝謝啦

1. 《櫻桃》
   
   《櫻桃》是一部歌頌母愛的偉大的農村題材電影，講述了大山深處一位智力有障礙的美麗女子渴望孩子、撫養孩子、保護孩子的感人故事。之所以選擇農村題材，是因為農村相對於城市生活更加質朴，更接近人類生存的本質；之所以選擇一位智力有障礙的母親，是因為智障人士的行為既有社會性的，又能無所顧忌的展示人類所固有的天性。由於主人公「櫻桃」是個「傻子」，所以她對孩子的渴望，有了孩子以後對孩子疼愛、保護，對孩子的付出等等很大程度上都是出於一個母親的本能；更由於「櫻桃」是個「傻子」，她作為人的朦朧意識促使了她的許多人性化的行為，雖然由於她的智力殘疾，這些行為往往適得其反，也就為她和她的孩子以後的沖突埋下了伏筆，也註定了整部電影的悲劇色彩。
   
   2.——《兩個人的芭蕾》強推啊啊啊 啊！！！！超級好看~~~是一次文學鑒賞課上老師放給我們看的，大家都哭了....國產的，倪萍演的，相當好看！相當悲情！
   故事發生在有獨特的中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮。這里自古就有男丁出門闖盪經商、務工的習俗。到北方務工的德貴娶回一個女人作媳婦，人們習慣地稱她為德貴家的。
   德貴家的，天生麗質，勤勞、好強、樂觀，可偏不隨人意，三十多歲也生不出個娃，在好友金梅的勸說下，抱養個女孩——仙仙。她像當地人的媳婦一樣，在堂屋地上置一口大缸，注滿清水，遙祝丈夫平安。可是不幸降臨了，德貴在外務工時摔死了……悲痛之中，德貴家的用大錘砸碎了大缸，缸水漫了一地……
   為照養仙仙，德貴家的辭去工作，干起了既掃街、收水費、衛生費，又糊紙盒、裝訂書本的活……
   清早，當德貴家的背著仙仙來到小巷掃街，卻發現人們已經自掃門前了。孟奶奶告訴她，抱養的仙仙不吉，有邪氣，勸她送回去。德貴家的認為丈夫的死與仙仙沒關系，孩子是無辜的，既然抱養了決不反悔。但是鄉親們還是說，掃街可以，不許德貴家的娘倆邁進他們的門檻，圖的是在外務工親人的太平。
   歲月流轉，德貴家的恪守承諾，從不進鄰里的家門。自己沒有奶水，就把白面留給仙仙吃，自己吃紅薯鹹菜，為此，還和金梅發生矛盾。金梅一氣之下要把孩子還給孤兒院，被德貴家的一把奪回來。日子雖說過得艱苦，德貴家的覺得過得樂和，她有個心願，希望仙仙能像仙女一樣跳腳尖舞(芭蕾舞)。但是由於德貴家的一直把孩子背在背上外出幹活，不讓下地，所以仙仙長到四歲還不會走路。醫生說，這是受驚嚇造成的，也許得靠刺激才能解決。
   於是德貴家的天天在仙仙面前跳自己編的舞蹈，以「啟發」孩子。有時重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子嚇哭了，仍「刺激」不了仙仙走路。德貴家的灰心了。一天，她從外面進家，不慎摔得頭破血流，仙仙一見，突然從椅子上跳下來，搖搖晃晃地跑到媽媽身邊……母女倆躺在地上，開心地笑起來。從此，德貴家的掃街時，仙仙就伴著媽媽的歌聲，跳起自編的仙女舞。
   仙仙始終認為自己是媽媽生的，當聽到流言蜚語，回家問媽媽時，德貴家的毅然告訴女兒抱養的實情。仙仙被感動了，高喊著你們說吧，我和我媽都不怕你們說，德貴家的就是我媽……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替媽媽掃街。母女愈加情深。
   省舞蹈學校來招生，仙仙用跟媽媽學來的舞蹈和那首老歌打動、感染了老師，德貴家的用她的質朴、執著征服了老師，也贏得鄰里們的尊敬。仙仙放假回來時，家家戶戶搬出床板、門板、八仙桌，擺在小巷裡，讓她在上面跳自己從未見過的芭蕾舞，欣賞著……
   德貴家的看到女兒從省城跳到了南京、北京，雖然離得越來越遠，心卻越跳越近，情不自禁地跳起曾經教給女兒的仙女舞。雖然舞姿笨拙，但在女兒的眼裡她比仙女跳的還要美，因為媽媽始終伴著自己在跳。
   
   3.《再見螢火蟲》又叫螢火蟲之墓——宮崎駿的作品
   是動畫片電影啦~~~~那天晚上我們都睡了聽到我們宿舍有人在哭，其實她是在用P4看這個電影。畫面還不錯，很感人呢！
   
   戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱，但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後節子在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久誠田也去世了。 黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。

   
   

不知是否滿意，符合你的要求，但是這三個片子真的很好看，希望有時間可以去看一下

『伍』 求推薦幾個苦情傷感的電影，類似那些年，同桌的你，這種的

從從那年

『陸』 求推薦一些苦情的電影

夏日大作戰，不僅這個電影，安妮海瑟威的電影都不錯，我看了很多，例如穿普達拉的女王，愛情與靈葯，和其他的電影，超棒，超喜歡她

『柒』 《媽媽再愛我一次》：一段悲情之旅背後，彌漫母愛偉大的文化意蘊

30年前，一部台灣家庭倫理悲劇片在內地上映，引起空前轟動。觀影人數超過2億，票房超1億，在當時票價1元、2元的電影市場來說，創造了票房奇跡。這部電影就是《媽媽再愛我一次》， 這是一部典型的苦情戲，賺足了觀眾的眼淚，據說當時電影院門前手絹暢銷。

這部電影劇情並不復雜，留學歸國的精神病醫生林志強剛到一家精神病院，偶然發現一名病人竟是他失蹤18年的親生母親黃秋霞，之後則以倒敘方式講述林志強小時候和母親的往事，最後林志強通過一首歌喚醒了母親的記憶，母子二人相擁而泣。

電影製作成本很低，畫面也不算精良，在台灣沒有取得什麼成績，上映幾天就下片了， 但能在內地引發大眾觀影熱潮，一定是觸碰到了觀眾深層次的文化心理和 情感 ，引發了集體認同。

下面我將從 中國傳統文化中的集體共識 、 超級音樂符號 、 時代背景下「哭泣閾值」與心理需求 3個方面，來解析《媽媽再愛我一次》這部苦情戲為何收割大眾眼淚。

中國傳統文化博大精深、源遠流長，儒家文化是中華民族文化的核心。儒家文化倡導仁愛和忠孝，揚善抑惡，對母愛同樣充滿褒獎和贊揚，既有「孟母三遷」「三娘教子」的故事，又有「慈母手中線，遊子身上衣」的詩句。

苦情戲是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦難為題材創作的戲劇影視。關鍵詞是「破碎」和「苦難」，這就與中國傳統文化對「圓滿」「美好」的追求產生了沖突。 苦情戲之所以苦情，也在於它打破了傳統文化中那些令人嚮往的東西，由此引發觀眾悲天憫人的同情心。

①母愛意味著無私奉獻、不求回報

原始人類是母系 社會 ，而我國古代也有女媧造人的故事，都是強調母親對於家族、血緣的重要作用，對母親有尊敬和欽佩的 情感 ，認為母愛是偉大、無私的，這是一種集體共識。

《媽媽再愛我一次》充分滲透了「母愛」這個 情感 主題攔宏，才能引發群體強烈共鳴。 片中秋霞對小強的愛足夠無私忘我，她為了保住腹中的小強，選擇離開林國榮回到鄉下，生下孩子後獨自撫養其長大，對林母拿錢收買的行為嗤之以鼻。

小強發燒病危，她充滿自責並從家門口一路磕頭跪拜到王爺廟，滿頭都是血和汗，祈求王爺保佑小強平安。 殷切之情，難以言表，而心誠則靈，小強終於脫離生命危險，這也隱喻著：母愛的力量，可感天動地。

②悲天憫人的情懷和與人為善的氣度

中國傳統文化信奉「善有善報，惡有惡報」的道德信條，所以當「好人」遭遇不幸，「壞人」得逞或逍遙度日時，人們就會產生憤懣之心，對「好人」同情和悲痛的感受就會愈加強烈。

影片中有一處平行蒙太奇令人印象深刻：當秋霞在鄉下痛苦產子之時，林家在歡快地舉行婚禮。 兩個事件穿插表現，鏡頭刻畫出一個堅強偉大的母愛形象，引發觀眾對秋霞的同情，也對林家的自私自利有了感同身受的體驗。

後來秋霞把小強送回林家，以滿足林家續香火的期望，卻不得不獨自承受思念之苦，在爭搶小強時又摔下樓梯成了瘋婦， 越發加重了影片的悲劇色彩，使劇情變得無比苦情，對觀眾來說，哭或許成了最有效的宣洩。

③團圓和相聚是中國人誠摯的信仰

無論是春節團聚還是中秋節吃月餅，都反映出中國人注重親情、喜歡團圓不願分離的性格特質。古代男耕女織的生產方式，影響了中國人看重父母雙全的家庭觀念；一個人的家庭是否幸福美滿，也被當作成功與否的標准。

秋霞與小強被迫分離，雙方遭受巨大打擊，母子相聚本理所當然，但在影片中卻成了一件艱難的事。 自古別離多愁苦，更別說是母子分離，每個觀眾都是「父母」或「孩子」的身份，對這種切膚之痛都會有深刻的體驗。

而小強出生就沒有父親關愛，在傳統觀念看來，這是不完整的家庭，孩子成了最可憐的角色。 客觀說，父親和母親承擔著兩種不同的教養責任，任何一方的缺席，都是難以彌補和釋懷的遺憾。

影片的主題曲叫《世上只有媽媽好》，這首歌有多火呢？不知道你小時候有沒有和我一樣，沒記滲運清電影名，還以為就叫《世上只有媽媽好》。事實上，這首歌幾乎就是從這里火起來的，火遍了大江南北。

①《世上只有媽媽好》——深入人心易傳播的超級音樂符號

語言是先於文字出現的，是最古老的交流方式。在神經系統的刺激簡喊冊反射機制裡面，人對語音的記憶、識別和轉換，都遠遠高於文字，而且文字本身也需要轉換成語音才能被人接收。電影是用鏡頭講故事，是一個個畫面，屬於視覺領域。

想一下那些耳熟能詳的廣告語就會發現，它們都有一個特點，就是朗朗上口易於傳播。 《世上只有媽媽好》是一個超級音樂符號，只要聽到這首歌，就會想到這部電影。而當時的中國互聯網還處於 探索 階段，信息傳播遠沒有現在發達，影片主要靠口碑傳播，《世上只有媽媽好》成了助力影片傳播的重要力量。

歌曲是抒發情緒的一種重要方式，可以承載 情感 ，能輕易觸碰到人最細微的神經末梢，也是重要的文化載體，一首首歌就是一個個光陰的故事，容易跨越時空流傳。 《世上只有媽媽好》的歌詞簡單通俗：世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽的懷抱，幸福享不了；世上只有媽媽好，沒媽的孩子像根草，離開媽媽的懷抱，幸福哪裡找？

分析歌詞會發現，歌詞很絕對：「世上只有媽媽好」，絕對且不含糊的話容易被記住；歌詞類比生動形象：有媽的孩子像「寶」，沒媽的孩子像「草」，都是熟悉的事物，容易理解；「寶」和「草」還形成強烈的對比，把有媽和沒媽的狀態描寫得入木三分。

一首歌成了母親和兒子的「信物」，不管是表達快樂還是悲傷，這首歌一響起，就把觀眾代入了演員的世界中。 而影片中，兒子正是通過唱這首歌喚醒了母親的記憶，也體現了這首歌承載的母愛力量之重。

②歌曲烘託了影片的氣氛，使觀眾達到極致的情緒體驗

配樂不但能夠推動劇情發展，刻畫人物形象，還能升華影片主旨，讓影片達到超出預期的效果。

《世上只有媽媽好》婉轉動聽，也比較煽情，每一次出現都讓觀眾忍不住想要掉眼淚，再加上演員動情的表演，極易讓人產生深度共鳴。

歌曲貫穿整部影片，從小強第一次學到唱給媽媽聽，到分別後想念著母親而唱歌，每一次出現表達的 情感 意義都不一樣，讓觀眾的情緒隨著歌曲內涵變化而起伏不定，從而沉浸到影片人物的悲慘遭遇中。

比如小強和母親玩耍的場景，雖然平常普通，卻是每一個母親與孩子都會有的親密互動，這時候配樂就讓觀眾聯想到自己和母親或孩子的回憶，產生溫馨之感。而當小強和母親分離後，配樂就盡顯世事變遷的蒼涼之感，讓觀眾悲從中來。

影片促成了歌曲《世上只有媽媽好》的廣泛傳播，《世上只有媽媽好》也同樣成就了影片。

《媽媽再愛我一次》於1988年在台灣上映，沒有得到台灣觀眾的重視，兩年後在內地上映，卻創造了票房奇跡。如果把這個現象歸結為運氣，顯然過於簡單，而影片的時代和文化背景，可能是更關鍵的原因。

上世紀80年代末期，是內地的商業片高峰時期，也是港台電影的黃金時期。台灣的動作片並不發達，但悲情片很流行，台灣的編劇和導演也很擅長講悲情故事， 而這種敘事方式恰恰符合中國人重視家庭倫理的心態，觀影體驗也就更深。

80年代末有許多經典喜劇片和動作片，例如《英雄本色》《監獄風雲》《僵屍先生》等等。看了太多類似的電影，觀眾急需新的類型電影調劑一下口味， 《媽媽再愛我一次》橫空出世，剛好滿足了觀眾的心理需求。

就好像我們長時間看同樣類型的片子，難免會產生「審美疲勞」，久而久之也就缺乏興趣了，這時候找一部不同風格的電影看，更能獲得心理滿足。 80年代末期喜劇、動作片的流行，降低了觀眾的「哭泣閾值」，《媽媽再愛我一次》這樣的苦情戲便能較容易戳中觀眾的淚腺， 如果苦情戲早已長時間流行，那麼大眾的「哭泣閾值」也就會增高。

美學大師朱光潛在著作《悲劇心理學》中說，悲劇是一種藝術形式，而欣賞悲劇是一種審美活動。 苦情戲也類似，通過哭泣可以獲得心理滿足感和心理快感，還有一種堅守善良和美好的崇高感。

人本來就是情緒動物，擁有七情六慾正常不過，單一的情緒體驗過於單調，生活難免缺少情味。 影視藝術給人提供了一個宣洩情緒和表達感情的出口，這個出口安全、可控，《媽媽再愛我一次》正是這樣一個滿足大眾需要的情緒出口。

《媽媽再愛我一次》是一部現象級的苦情戲，影片的成功和時代背景、大眾需求息息相關，也與高度契合的配樂分不開，但更重要的，是觸碰到了更深層次的文化心理和集體共識， 母愛這個文化符號，凝結了深厚的 情感 和記憶，代表了無私奉獻、寸草春暉的價值觀。

電影並不算完美，某些情節和觀念也被人詬病。但對我們來說， 被影片深深感動的同時，能體會到母親的不易和深沉的愛，讓我們多一些問候和陪伴，並且更加珍視和家人的每一次團聚，這也就足夠了。

『捌』 求一些好看的苦情電影， 知道的告訴下，給分的

《媽媽再愛我一次》 《歲月神偷》
其實不一定要老片 和孩子看的話親情，教育意義才是重點 強烈推薦：《當幸福來敲門》