現在中國拍的電影越來越不好看了

㈠ 現在的國產電影究竟是進步了還是衰落了

我認為肯定是進步的，這個的熒幕塊數不斷的增長，中國票房總數僅次於北美地區，越來越多的人將電影融入生活 ，電影市場也開始洗牌，越來越多的優秀電影呈現在我們的面前，

劣幣被逐漸的驅逐於市場之外，觀眾對於優良的影片越來越會去為其買單甚至於三刷四刷，這一切的一切都是中國電影市場想良好發展的趨勢。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功為這個科幻影片市場填補了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初見端倪給國漫注入了一針強心劑。

2020年的春節檔也是各位大神紛紛過招，希望中國電影越來越好，中國電影未來可期！

在中國電影商業化的宏偉進程里，數不盡的角色歡鬧登台，又悄無聲息地黯然退下。

紛紛擾擾的爭辯世粗與質疑，浮浮沉沉的聲名與權力，一切都掩匿在歷史前進的大浪里。

20年的中國電影，滿是喧嘩與騷動，誰又知曉，我們最終何去何從？

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大江東去，浪淘盡

大國崛起的身影下，每個人都是一副雄心勃勃的樣子。

任何一場文化盛世的來臨，都緊隨罩叢著當地經濟的騰飛。

而電影，作為這一百年來最具代表性的文化載體，其興盛與否，必然成為人們矚目的焦點。

美國在一戰後的經濟繁榮，使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代；

義大利在二戰後的快速復甦，為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動；而法國、德國經濟上的接連崛起，則陸續掀起了法國新浪潮和德國新電影運動；

戈達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場

80年代亞洲涌現四小龍，中國香港、中國台灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。

中國內地，自改革開放以來，經濟飛速發展，同時也帶來了電影業的復甦。

而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。

進入21世紀以來，中國內地電影市場以不可物返櫻思議的速度急劇擴張。華語電影的中心，正式從香港地區轉移至內地，中國電影大步走向世界。

㈡ 為什麼陳凱歌的電影越來越不好看了

是因為有一條傳言：《霸王別姬》這部作品不是陳凱歌拍的，他只是一個掛名導演，實際上是他父親的傑作，這樣的言論一直流傳到今天。

然而一直沒有真正的證實，剛開始的時候，人們並不太在意，直至一系列的陳凱歌的迷惑行為，人們更加懷疑這部經典作品到底是不是他拍的。

2005年電影《無極》的出現，當時陳凱歌揚言：十年內沒有人看懂無極這部電影！如今，17年過去了，一些專業影評人依舊感覺這部電影比較空洞，不太明白主題究竟在講什麼。

還有一點就是，從《霸王別姬》到《無極》，大家感覺這兩部電影天差地別，一個天上，一個地下，網友們紛紛調侃水平不至於下降到這個地步，所以開始懷疑王別姬究竟是不是陳凱歌的作品。

人物評價

陳凱歌是中國第五代導演的代表人物之一，也是一位有很深文學素養和思想深度的電影詩人。他善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響，展現人的復雜性，同時，針砭不合理的非人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與嚮往。

他以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力，表達強烈的人文意識和美學追求，並調動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。

㈢ 為什麼國產電影整體質量在下降

我不這么看這個問題，我認為國產電影近幾年是在穩步提升的。

首先，爛片每個國家都有，好萊塢也有。只是我們能看到的國外影片少只又少，中影集團也罷，字幕組也好，他們本身就會對電影先篩選一次，選擇他們認為好的電影才會引進或者加字幕，亦如《純潔心靈》這樣的片子，如果國外也有字幕組，肯定也不會翻譯的吧？

其次，國內每年拍的片子里，能上院線的也是少之又少，大部分都轉網路播放了。三大平台上的電影，你們看過多少，反正我是很少看，網路播放的主流還是國產劇集和綜藝。

摒棄了這一大部分後，那些過審上院線的電影，其實來說總體還是向好的。那些做電影的大V很多都說，之前每年的優秀前十選擇需要點時間，因為真的是沒什麼優質的，只能在筷子裡面找竹竿，而爛片前十倒是輕松搞定。最近幾年，優質影片越來越多，倒是爛片需要斟酌考慮了！

其實這之中有著很多原因

你要說爛片，不只是國內有，國外也有！

我覺得從來都是爛片多餘好片的，但是為什麼很少有人聽說國外的爛片，那是我們從來沒有去關注過，而那些比較出名的片都是一些大導演拍的，雖然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不會太差，畢竟能傳到我們耳朵的肯定有他過人之處。

而國產電影肯定也是爛片居多的，而且我們還身處在這個環境中，有可能你隨便上個視頻平台上去想看一下電影，很可能就會看到這些片子，其實現在拍一部電影的成本可以說是比較低的了，只要是有點資本的人都可以投資去拍電影然後圈一波錢。

但是為什麼越來越多的人覺得國產電影的質量甚至不如前幾年的了？

中國現在熱門電影偏向於流量級，其實也有優秀電影，只是評分在線，但是播放量不在線，觀眾更傾向於流量明星，所以很多一般的電影層出不窮。

1.演員片酬高，作品粗製濫造

而且最近幾年演員的片酬都能抵得上拍電影的成本了，如此高昂的片酬換來的用是什麼？一大堆天雷滾滾的爛片雷劇，五毛錢的特效，粗製濫造的畫面，所以很多人覺得現在拍的電影電視根本比不上20年前拍的，尤其是近幾年，良心劇幾乎都要滅絕了，只要出現，那就是現象級作品。

2 . 缺少一股苛求完美的態度

國內的片子不好看，是因為缺了那麼一股勁兒，大家都覺得差不多、馬馬虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品質的態度。

在幾乎每一個環節上，國產電影都缺少那麼一股苛求完美的態度，不光是導演和編劇，演員就更是如此。

演技這個東西，尤其需要磨練。但在現在燥熱的追星環境里，演技再差也不影響小鮮肉們大紅大紫成為巨星，動輒千萬片酬和出場費。反正總有人買帳，自然不會有人潛下心來追求完美。

3.還有國內環境所導致的

因為大環境原因，有些類型的電影電視又不能拍，所以也是為什麼很多翻拍的改的一塌糊塗。

但是真的沒有好電影嗎？

其實不然，我們也許該把目光放在那些真正在做電影的電影人身上，有實力的導演沒有嗎？有演技的演員沒有嗎？有能力寫好故事的編劇沒有嗎？不，這些都有，所以如果你覺得國產電影有太多的爛片，那就別去關注那些，多看看其他優秀導演的作品。

故事情節不引人入勝，意境遐猶。製作效果固格形式化。與自然有分嶺。烘托氛圍影響場面喧染得不具體生動。製作成本費用昂貴，演員陣容實力頗有講究。因此質量不高，台詞敘述課本化等這些因素的制約，有一定的關聯，下降也順理成章不以為然了。

國產電影質量不是一直在提升嗎？戰狼，哪吒，大聖歸來，紅海行動，葉問，等等，這不都是在提升嗎？

也不能說是國產電影整體質量下降了，而是因為人們的審美發生了很大的變化，就想以前的明星都更注重自己演技的培養，但是在現在這種看臉的時代，現在的明星幾乎都是在自己臉上的保養下足了功夫，而去淡化了演技這個東西的存在，久而久之電影內容中缺失的感覺也就越來越明顯了。

資本在作祟，資本眼裡只容得下一萬，容不下萬一

沒有啊。最近出的一步電影。《天啟大爆炸》感覺挺好啊。大片感十足 特效這些都挺好 我們不說他是寫 歷史 還是寫啥 拋開這些來說話

並沒有啊，2019年的國產電影都有這超高的影評和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》《少年的你》。列舉的一部分無一不讓人印象深刻的，漫威系列的電影已經達到一定高度，但是在國內愛國主義情懷不斷提高的情況下，國產電影將會更加深入人心，讓國人接受度提高，完全可以說是國產更得中國觀眾的喜歡，那怎麼會是質量下降呢。相信在不平凡的2020年，國產電影一定會創造不平凡。

首先中國電影並沒有越來越差

中國電影在市場化時期的競爭亂象是必然的，同時也有政策因素的鉗制，這些東西需要進一步推進市場步伐去沉澱，去嘗試，可以說這幾年爛片爆發其實也是市場前期逐利亂象的必然

關於這個我在另一個回答里剛說過

所謂爛片時代，單單中國有這個現象嗎？ - 夢羽靈泉的回答

去年中國出現了第一部具有突出藝術價值的3d動畫長片，出現了第一部真正意義上的本格推理片，出現了第一部偽記錄式警匪偵破片，我覺得這三部片子無論是意義，還是水平，都是中國電影工業在「爛片」的糞堆里開出的花朵，而上面那個回答中我也說了中國觀眾群的現狀，或許年輕或許容易被忽悠，但是這個族群對文化產品的訴求確實是空前的，因此，鄙視無必要，優越感無意義，不要把產業亂象的責任甩鍋給觀眾，那是本末倒置。

中國演員和歐美演員的差距在於產業規模帶來的專業性，也就是，職業特徵和經驗積累，就比較二次元聲音工作者，中國是明星去配音，日本是配音當明星，這基本就是對工作和產業的完全相反的心態所決定的，中國沒有成熟的工業流水線，只能把繁榮寄託於表面化的造星運動，而不是正常邏輯下的「靠更優秀的工作能力」本身而成為明星

本質上這還是和上面一項相通的原因，中國需要完善的，成體系的影視 娛樂 圈

國產電影近幾年的成品量是井噴式的，網路大電影的發展更是不容小覷。這些大量涌現的電影，質量參差不一，稀釋了精品量。而且傳播方式的便利使得看電影變得稀鬆平常，關於電影的評價也不再是專業影評人說了算。

另外，網路電影借已經爆紅的Ip，再開人物篇，或者只是拿這個外殼重新再起一個故事。像《仙書奇譚》、《新方世玉前傳之**》、《火雲邪神之**》、聊齋系列、盜墓系列等等等。這種借熱度分羹的操作無疑是資本最愛。電影還需要考慮產業，提到產業就不得不說到市場。有人買單，就有人拍。

就像大學擴招，它提高大學文化水平輸出率，卻不能保證人才輸出。這無形中上演了劣幣驅逐良幣的情景，讓我們不得不懷念那個滿是大師的時代。

盡管如此，這幾年出的《我不是葯神》、《哪吒》不乏群眾自來水式的認可。精品還在，只是劣質太多，顯得越發珍貴。

㈣ 為什麼現在的影視劇越來越不好看了呢

大家好，我是小洋，比海更為廣闊的胸懷。

不是影視劇不好看了，而是我們的 社會 進步了

現在有不少人覺得，以前的很多影視劇都比現在的好看。有些人就說了，這個是你自己的錯覺吧！但這個是事實，現在的影視劇大多都讓觀眾提不起興趣。這個是為什麼呢！

不可否認的是，伴隨著 科技 和時代的進步，影視劇也有了質的飛躍，各種畫面更高清了，各種特效也更好看了，讓人的視覺體驗也更好了。更精彩、更逼真、更好看，似乎看著高大上的樣子。

但是並沒有得到觀眾的認可，總感覺少了點什麼，哪裡不對勁。這又是為什麼呢！我總結了一下，有以下兩點。

第一，由於香港影視的末落，讓我們感覺到缺少咯一些經典的鏡頭。

在我們小時候所能看到的基本上就是香港的電影，以林正英系列的僵屍和周潤發系列賭神電影最為經典，在這我就不一一列表了，也造成了我們喜歡的一系列的明星。有太多的回憶。讓人不經意的就想起來。

記得小時候看完僵屍電影，經常用它來模仿，怎麼樣做法才能看見鬼，怎麼樣才能鬼話連遍的去跟鬼交流。自己是又害怕，又想看。所以這些經典已經深入到了我們的生活當中，成為生活的一部份了。

香港影視劇的末落那是一個不爭的事實。而香港影視又洽洽是中國影視劇的經典，難以忘懷的經典，而這些經典又是無法超越的。香港一系的巨星，都在慢慢老去的時候，又無法形成一個替補。所以它形成了一個真空，從此再也無法重現。讓我們覺得看影視劇的時候，總是覺得少了一些什麼，有什麼不一樣。

第二，時代的進步，讓我們的生活豐富多彩，

時代不一樣啦，我們所追求的也不一樣啦。還記得以前，剛剛有彩電的時候，我們村裡就只有一家人買了彩電，然後全村人都去家看那個《還珠格格》，不例外的我也是期中的一員。每天晚上准時到位，那個場面也真的是火爆。因為那個年代你也沒有更好的東西去打發時間，看電視就成了當時最好的 娛樂 方式。

那麼我們再看看現在，各種各樣的 娛樂 方式。去KTV啦、喝酒啦、打 游戲 啦、玩手機啦，等等，慢慢的就覺得影視也沒那麼好看了。

特別是現在智能手機的興起，還有各種短視頻的興起，走到哪裡都是低頭族，形成了一種機不離身。回到家裡一坐下，第一個拿起來的不是搖控器，而是手機。網路世界無比的強大。

總結以上兩點，是影視劇越來越不好看的原因，一，是現在沒有形成以前的那種明星陣容，二，是時代的進步，讓我們選擇的方式多了。為什麼越紅的明星，他的介錢就越高，越紅的明星對一部影片來說，它流量也就越大，帶來的的往往是更高的收視率和人流。所以影視劇的關建還是明星的陣容。

欣賞水平高了

可能是整個大環境環境引起的。

第一，創作分配的不合理。在前台的人就是明星演員，在分配時得到的比較多。投資方得的也比較多，但是人家承擔了風險呀。幕後的編劇啊，還有導演呀，得了就相對少一些。這就打擊了創作。

第二，現在能創造效益的都是流量明星。所謂流量明星，就是你們完全是看臉把他捧紅的。那相對而言，比起那些演技派就演的不是那麼好了。

第三，由於抖音，西瓜等視頻平台的創作者水平的越來越高，快餐文化盛行。看比較長的電視劇的需求也就不是那麼強烈了。好的創作者也有可能轉移了他們的陣地。

其實還是有好看的影視劇的，但是現在的影視劇呈現一個奇特的現象：能講好故事的影視劇沒有匹配的資金導致在畫面的呈現上會有瑕疵，而擁有巨額資金投資的影視劇卻因為種種圈錢因素的存在而沒有把心思放在講好故事上。這種亂象，導致有錢做宣傳抬高知名度的影視劇往往會讓人大失所望。

或許是閱歷增長，或許是閱片量略有提升，已經很久沒看國產電視劇了，美劇看得也越來越少，依然保持著每周看兩三部電影的習慣，只是，對如今越來越同質化的影視劇，也越來越沒興趣了。

所以，才懷念那些經典的、值得回味的老劇、老電影。

誰還記得《老友記》？

前陣子，《老友記》（又稱《六人行》）六位主演再次重逢，看起來，幾位女演員還是風姿綽約，除了看起來始終表現得很憂郁的大衛·修蒙，大家都略顯老態了。

第一次看《老友記》還是初中，那時候，依然是電視台如日中天的年代，所謂「美劇」的概念，基本上還是《電腦娃娃》、《成長的煩惱》一類的家庭生活喜劇。不過，隨著盜版灰產業的發展，港產片以錄像帶、碟片為載體，充斥各類城市的大街小巷。

雖然同為情景喜劇，雖然都有現場觀眾的笑聲與鼓掌聲，但與更加包羅萬象、尺度也算不上很大的《成長的煩惱》相比，屎尿屁式美式幽默與獨立青年男女之間的曖昧友情，才是《老友記》最讓人印象深刻的地方。

就像SHE歌里唱的，朋友之上，戀人未滿。《老友記》最大的特點就是，在輕松愉快的氛圍之下，年輕人之間對工作、生活、感情都是直觀而有趣的表現。所以，它可以輕易俘獲全世界的中青年觀眾，因為它講得就是我們的所思所想，被當時的年輕人喜歡和追捧。

這里，當然要提一句《愛情公寓》，這部與《老友記》「最像」的作品，在「本土化」和「博取眾長」方面，《愛情公寓》青出於藍，但也不過如此，留下的只有情懷而已。

畢竟，以美式文化為主的「普世價值觀」，在越來越自信的中國年輕人面前，已經越來越「不值錢」了。

正所謂，時代造英雄。《老友記》「出生」於美國文化自信最巔峰的時代，因此，它表現出的自豪感和自信心溢於言表。

如今，歐美在意識形態上大搞「政治正確」，在影視劇的製作上，也變得不那麼自信了，開玩笑的邊界越來越「清晰」，稍有超越就犯忌，啥都只能淺嘗輒止。因此，那部重返自信的《老友記》，只能存在於那個時代，是很難成功被復制的。

因為作為觀眾的你成長了。

因為人長大了有了自己的審美能力，和價值觀，高質量的電視劇一直都有，不過電視台只放熱的好不好無所謂，以前的電視劇已經成為了情懷。

主要問題有三個：1、演員，現在很多演員整的是漂亮，可是演起戲來要麼浮誇，要麼面癱

2、劇本：這是最重要的一點，沒有好的劇本，其他的都是浮雲。但是在中國，大家都重視導演，把錢也都花在了請打牌演員的上面，沒有更多的時間和金錢在劇本上做考究。劇本沒有創新，一味在出醜賣俗上搞創作，寫的東西完全沒有深度

3、導演，電視劇的導演太把自己當回事了，完全忘了在電視劇市場，最重要的是編劇。同樣是導演鄭曉龍，為什麼甄嬛傳好看，編輯部的故事不好看。都說演員演的不好，坑爹啊，那都是什麼劇本啊？再好的演員也演不好，還演得那麼浮誇。還專門請著名導演來拍，也不先看看自己家的劇本。

明明影視劇百花齊放，我們卻總是覺得還不夠好看，讓自己心潮澎湃，難以忘懷的電視劇或者電影就那麼幾個，為什麼？

㈤ 國內為什麼好電影越來越少，電影藝術真的沒落了嗎

國內的好電影越來越少這也是因為現在很多資本意識到電影所帶來的暴力有多大，所以當資本進入到電影行業當中，也讓電影藝術越來越沒落。本身電影是應該搞創作的，但是現在很多電影人並不想要去創作更多好的作品，還是希望自己創造出來的電影能夠獲得很好的利益，所以就會選擇擁有著粉絲基底的明星藝人來保障自己的票房，所以這些投資方包括導演都是為了賺錢，根本不是考慮讓電影藝術怎樣進行有效發展。所以如果任由這樣的情況發展下去的話，也許在未來的某一天電影藝術會逐漸的沒落下去。

最後小編也希望整個電影行業能夠沉澱一下，來在未來也能夠讓大家看到更好的影視作品。

㈥ 為什麼中國的電影不好看了

實際上電影還是與時俱進的進步了。包括它的產量和質量。

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但是這是社會發展的結果。只是他的觀感好了。

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相比以前有很多好的電影，那種真實質朴的形象越來越少了。說白了，他只是迎合了現在年輕人的口味。

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說白了，以前是整體年齡段的人的市場，現在是基本上是年輕人的市場。歸根結底世界是年輕人的。

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希望能採納關注。

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㈦ 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

1

如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

2

邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

3

不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論