周星馳新電影喜劇之王好看嗎

① 新喜劇之王好看嗎

《新喜劇之王》是由周星馳執導的喜劇電影，由王寶侍或強、鄂靖文、張全蛋主演，說實話肯定是鄭判不如前作《喜劇之王》的，有炒冷飯的嫌疑，笑點也比較少，也是主要講述了龍套演員的辛酸經歷，為了生活而努力喊談改的故事，還是算好看的。

② 對於《新喜劇之王》的觀後感如何

《新喜劇之王》觀後感——無獨有偶，原來我們都是劇中人！

相信很多人都看了《新喜劇之王》，真的是相當的受期待，很多的人都去電影院一睹為快，而我也是跟潮流去看了一下！

原來周星馳電影每一個人物都散發著迷人的氣息，看完星爺的電影，真的是慢慢體會，就會發現其中的酸甜苦辣，為夢想而放棄一切，看似 搞笑 ，卻引發了我們的深度思考！

是啊，看完《新喜劇之王》，不得不說原來我們都是劇中人，誰也逃不掉，星爺對生命的熱情、理想的執念和底層質感令人深深感動，希望大家去看看這很勵志的電影！

我給《新喜劇之王》打4分，原因如下：

1.名不符實

電影名字和內容不相符。我很喜歡看周星馳演的電影，但不喜歡看他導的電影，因為他一直在想復制自己的模式，很明顯，對經典的復制就是對經典的否定。

2.實不符名

星爺的名氣很大，人們自然對有他參與的電影期望很大，但好演員不一定是好導演，因為時機和能力不一樣。

3.審美疲勞

星爺想表現小人物的奮斗，這個主題很好；但好東西也需要有新構思來表現啊。反復套路以前的情節，肯定難以再博得觀眾的認可——當然，星爺也許只是想教育教育大家不要放棄奮斗而已。

4.大勢已變

無厘頭的春天已經過去， 社會 的發展需要更加前瞻的意識。比如吳京在《流浪地球》中的微轉型就做得很好。

吳京不再是以武打明星的方式出現，而是順應當今的大主題——人類生存，演繹了一位無私的英雄、一位大愛的父親——這個平台他找得很好。

5.物極必反

星爺的錢已經重達十噸，他痴迷於表演幾乎已經不在乎贏利——這點在如夢身上就有表現。

但痴迷在應該的時代會大放異彩，反之則變成了固執。固執不一定會錯，但不思考則一定會錯。

看《新喜劇之王》，並不是奔著情懷去的，大家都知道星爺是個工作狂，對待電影的態度，而且近期還有一個關於他的小視頻說他是片場暴君，《飛馳人生》《瘋狂的外星人》《新喜劇之王》我都看了，而且首映當天，瘋狂的外星人上了榜一，好多人都說瘋狂的外星人不錯，我看完卻覺得這可能是寧浩作品質量比較低的一個，跟心花路放比差遠了，新喜劇之王首映雖然是榜三，但是看完真的能感到星爺的良苦用心，不放過任何一個細節，伏筆也下的很好，內容的 搞笑 和現實的殘酷輝映，笑點與淚點交織，據說，看懂人都哭了

在網上好多人一開始都說欠星爺一張電影票，看星爺的電影就是情懷，看完就說，周星馳跌下神壇，口碑平平，覺得一般，大失所望，我就特別無語，麻煩你仔細看看好嗎，使勁粉，又無情黑，我們看的是他導演的電影，不是看他主演的電影，總拿周星馳的演技和其他人的演技做比較，我也不是說王寶強，鄂博演得不好，是風格不一樣，你讓王寶強演出周星馳的效果，那是模仿，你失望的原因是，你期待看到的周星馳，可沒想到是王寶強，沒找到星爺的一點影子，這不是鬧呢嗎？還有說星爺炒冷飯，你覺得他需要炒嗎？他任何作品的出現都會有引發一陣熱議，他的地位就在那，我純粹個人觀點，不喜勿噴

還沒有看 挺期待

無里頭 搞笑 ，不錯

③ 怎麼評價電影《喜劇之王》

怎麼評價電影《喜劇之王》？

其實電影《喜劇之王》周星馳拍出來的時候，他以為拍的是悲劇，但是沒想到，大家都覺得他是喜劇，關於這一點周星馳在接受采訪的時候，也已經承認。

《喜劇之王》這部電影除了刻畫尹天仇和柳飄飄的愛情之外，還有關於尹天仇的夢想這樣一條主線，對於這樣一部自傳體的電影，星爺在表現一個小人物在未成名時，奮斗的彷徨和堅持，可是下足了功夫。

尹天仇因為表演欲過於強烈，在片場被導演和李娟罵了一頓並趕了出來，在回家的路上又被場務辱罵了一頓，並把他的盒飯扔給了狗，面對這樣的羞辱，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，被星爺表演的無比貼切。

片中反復出現的 《演員的自我修養》 這本書，起到了很好的揭示人物心理成長過程的作用，這本書的作者是斯坦尼斯拉夫斯基，他的表演體系被人們稱為體驗派，他要求演員「在舞台上，在角色的生活環境中和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作」，但每一次理論和現實都形成極大的反差，烘托出了尹天仇，對當時的藝術情況存在著模糊認識。

這部影片 小人得志 是一大特色，尹天仇憑借著對藝術的熱情和崇尚，終於找到了自己的位置，並發揮了重要的作用，最終也有了自己的觀眾，迎來了天亮。

這部電影不乏幽默，但幽默里也包含著心酸，心酸的幽默又帶給人以激勵，面對現實，小人物如果想要成就夢想，必須要有一顆純凈追求理想的心和執著的信仰，還要有一股打不死的力量，正確找到適合自己的位置，不要盲目的激情和純粹的單純，面對人生，保留最基本的勇氣才是根本。

您好，我是苦瓜，一您好，我是苦瓜，一個專注於影視分享的自媒體人，很高興可以回答您這個問題！

《喜劇之王》，給人感覺的更像是一部勵志電影，描述了同是生活在 社會 底層的兩位主演在為生活奮斗，為自己的夢想前進，這部電影還刻畫了尹天仇和柳飄飄的愛情，下面說說我對這部電影的看法！

一、劇情勵志，傳遞正能量

影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮斗歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默 搞笑 ，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活 情感 。

本局主要講述了尹天仇想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。

尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員，身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

整部電影可以說充滿了喜劇效果,但細細品味,又有些悲劇元素.很勵志，傳遞了正能量，如主人公尹天仇一樣,我們每個人都有自己的夢想,可以肯定的是,在追求實現夢想的道路上會充滿各種挫折困難,別人的嘲笑,

半途中的放棄或是其他什麼原因,我們是否還會堅定信念,也許我們身份卑微,但我們內心一定要強大.無論怎樣,都不要放棄自己的理想,我想說,只要堅持,我們的夢想就實現一半了,無論最後的結果怎樣,我們都不會後悔的,至少我們曾經努力過,我想這就足夠了.

二、經典台詞

1、恭喜你，你一定會成為一個出色的舞女。謝謝，你也一定會成為一個非常出色的死跑龍套的。

2、看前面漆黑一片，什麼也看不到，也不是啊，天亮後會很美的

3、實際要比想像，復雜的多的

4、其實我是一名演員

5、群眾演員就不是人嗎

6、你看前面是黑暗，但是只要你堅持，就可以看見黎明了

7、我只是想要個機會……

我最喜歡的一句就是「其實我是一個演員」。了解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鑽研，為了成為一名優秀的演員他付出的努力。

這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作為一個片場演員被肯定的「標志」。

在這里，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關系的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。

可能就是因為這些，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，才會產生了強烈的共鳴。

三、愛情真摯，感動人心

一個難以糊口的跑龍套的，一個出賣肉體的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於 社會 最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。尹天仇教柳飄飄演戲擁抱時有一瞬間的鏡頭很獨特，柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。

其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著極強的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

然而被大家樂道的一句「我養你啊」，一度成為了女孩們心中的愛情聖言，如果男孩子能說一句這樣的話，女孩一定會很開心。在電影中確實是這樣的，尹天仇知道柳飄飄是坐台小姐，但他真的愛上了柳飄飄，他也願意為愛犧牲一切，我養你，其實就是，我會照顧你一生。

這種愛情讓星爺拿捏的非常突出，賺足了觀眾的眼淚。愛情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一個很認真的人，對待戲是如此，對待感情也是真摯，同時又能看出，他並不平凡，敢跟舞女在一起，已經沖破了世俗的枷鎖。

你好：我是影視製片靜心，很欣慰回答你提的這道問題。看了《喜劇之王》對我的印象很深，對周星馳也有了更深的了解。

周星馳以喜劇電影為主，喜歡看。喜氣洋洋、喜聞樂見。在這個年代，人們的生活壓力大，大家都希望輕松愉快，心情好了，壓力少了，狀態就好，創造力就越強。這是喜劇的魅力，也是人們喜歡喜劇的原因。

說起國產喜劇非周星馳莫屬。周星馳是我們心中的喜劇男神，只要有他的電影 就一定歡樂，無厘頭的喜劇風格，活靈活現的小人物形象讓人忍俊不禁。

《喜劇之王》是根據星爺自己的龍套生涯改編的故事，小龍套尹天仇執著追求表演夢想，為了混飯吃，給張柏芝扮演的妓女柳飄飄教授如何演好初戀少女，兩人一起相戀的故事。話說張柏芝真的超驚艷，周星馳眼光真不錯。

以上是對《喜劇之王》的影片評價，僅屬個人觀點。如有更多影評，歡迎留言評論，多學習，多總結。謝謝!

喜劇之王,其實是描寫老周的演戲之路和感情之路,首先說一下老周的戲劇表演之路,可謂一波三折,可他有一種不屈不饒的精神,或許是對夢想的執著,或許是不甘,街坊福利會的無人捧場,這也正是一個人創業的低谷時期,但是他有不服輸的精神,這就夠了,不論做什麼事難道不就是要有一顆不服輸的精神嗎？所以後來戲劇觀看的人真是人山人海,其次,曲折的感情之路,一個人成長不就是要經歷感情的方方面面和事業的起起落落才能一步一步的成長起來嗎？這部電影大概就是啟示我們這些吧

怎麼評價電影《喜劇之王》？

《喜劇之王》，一個跑龍套的小演員的自我修養，這也是周星馳自己的心路歷程！

周星馳沒成名之前就是一個跑龍套的，如《天龍八部》，《香城浪子》。還有周潤發版本的《武狀元蘇乞兒》，這部劇後來被周星馳翻拍，成為了他的代表作之一！

也就是因為他這些年的龍套生涯，才讓他深有體會，在《喜劇之王》當中真情奉獻，說這部劇是為他量身定做的血淚奮斗史也不為過！

這部劇不止是星爺的寫照，何嘗不是我們所有人的寫照，誰又沒有落魄過，誰一開始就能成功，只要懷揣夢想，並為之奮斗，早晚有一天會如同星爺一樣，成為《喜劇之王》！

星爺的電影《喜劇之王》那是沒話說的，這部戲上映於1999年，由 周星馳、吳孟達、張柏芝 等人主演的愛情喜劇片。

在劇中星爺辦演一個什麼都不是跑龍套，非常悲吹。記得有一場戲被吳孟達罵得狗血淋頭， 你連吃這個合飯的資格都沒有，你就是一坨屎 。再看看星爺這表情，也沒誰能演得這么到位了，可知星爺的演技多好。

這部電影也許是記錄了星爺的演藝生崖吧！他從一個無名的跑龍套小演，一路走過來的艱辛和苦楚沒有誰能夠了解。那就只能通這演技來告訴大家。

星爺和吳孟達兩人真的是天作之合，天生的搭檔。看過他的每一部戲中基本上都有合作，在《喜劇之王》中他們的合作更是沒話說，從來就沒有讓我們望失忘過。

這部戲中另外的一個經典那就是星爺和張柏芝的戲了，一個跑龍套的星爺愛上了做舞女的張柏芝。兩人之間的對話真的是感人落淚，這一段就是星爺跟張柏芝表白的一段話，星爺: 不去班行不行

張柏芝: 不去上班你養我嗎？

星爺: 我養你啊！

直到了現在這句段話已經成為經典。

不可否認的是，99年的時候我才10歲不到那時看這部電影的時候只覺得 搞笑 、好玩。直到長大了才台看岀其中的含義，劇中星爺的一句「我養你啊！」不但是感動了張柏芝，我也感動的落淚了。

經典的人物、經典的台詞、經典的電影造就了經典的《喜劇之王》。

堅持自己的夢想，努力就會有收獲。愛情也是一樣，事業與愛情不可兼得，那是因為個人的自私而已…不想付出繼續，其他都是借口。 @濁世清影

這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

《喜劇之王》是周星馳一部笑中有淚，淚中更顯堅毅的一部喜劇電影，更似為他本人的一部發奮史。臨時演員尹天仇過著窮困潦倒的生活，然而他從來沒有放棄過電影藝術，在看似無聊的生活過程中始終執著地追求，並用行動感染著身邊每一個人，終於有一天獲得賞識得到獲演男主角的機會。然而在名譽與愛情之間的權衡下終於選擇了後者。從窮困潦倒的一個臨時演員尹天仇身上，我們看到的盡是一種力求上進不斷進取的精神，同時與坐台小姐柳飄飄之間的愛情故事也深為之感動。故事的結局依然是皆大歡喜，然而通過這部電影我們也更為全面的了解到周星馳的電影思想，同時也更堅定了對周星馳電影的期望。電影里扮演柳飄飄的張柏芝第一次投身大熒幕便令人眼前一亮，從此她的演藝生涯得到了堅實的奠定。

你問的是《新喜劇之王》還是舊的？舊喜劇之王已是老生常談，我不願多說，今天聊一聊《新喜劇之王》吧！

其實我也不太理解為什麼這部電影被黑的這么慘，不說有多好，起碼及格分是有的。

劇情方面走的其實是老港片的路子，看得出來周星馳很迷茫， 在嘗試回到自己很多年前的創作思路，也就是把一個小人物扔到一個最悲慘的環境中去折騰他，壓榨他身上的笑點，同時壓榨小人物的血淚。

在我看來的話，這個嘗試不怎麼成功，在當前大陸這種市場環境中，整個氣場很難找到那種整個劇里的人都很神經的港片味，但是及格分是可以的，一百分滿分60分吧。

至於被黑這么慘，我覺得上映的時間沒把控好，肯定有某方勢力在瘋狂干中國電影，而且這方勢力……有可能來自好萊塢。

④ 有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡，你怎麼看

《新喜劇之王》勉強看完了，感覺這部電影，毀在女演員，不再周星馳！就是自帶喜劇形象的王寶強也無法拯救這部電影。

女主不僅丑，而且沒演技，只知道「情緒」個人經歷來表現來表演，看不出演技，而且故事也勉勉強強，能看下去真的是很不簡單了！

看過之後其實感受並不是太好。或許對周星馳以往的作品評價太高了，突然看了一部不怎麼樣的劇情，突然就接受不了了！有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡了！是很多人都在說，而不是有的人。

個人認為不能因為一部不怎麼樣的作品就來否定一個人。星爺到底有沒有江郎才盡不能因為一部作品差了點來判定。

不過，《新喜劇之王》確實是不太理想，讓很多的粉絲都很失望。到底有沒有炒冷飯？就是因為《新喜劇之王》跟上一步《喜劇之王》有相似的劇情你就認為它是重復的？沒有新意？在炒冷飯嗎？

原因你真的看懂了嗎？

周星馳可能更適合當演員，但是不適合做導演！如果《新喜劇之王》周星馳來演，周星馳還年輕，那麼，《新喜劇喜劇之王》口碑不會這么低谷。

如夢女主角，一直在跑龍套，做群演，但是還是像是傻子一樣，認為努力就可以實現自己的演員夢！這部《新喜劇之王》做到了！圓滿的結局，女主如夢通過努力成為明星！也圓了《喜劇之王》沒有的結局，圓滿了上一部的一個遺憾。

看樣子是在說如夢的故事，其實，何嘗不是周星馳通過角色來表達自己內心呢？

周星馳在出道之前也吃過不少苦，受人排擠，同樣的機遇，別人總是比自己幸運。

周星馳當年與好友梁朝偉一起報考《TVB演員訓練班》一樣，帥氣的梁朝偉第一次就被錄用，而周星馳則被現實淘汰。

據說，曾經有人對他說過，宇宙毀滅，他也不可能成功。《新喜劇之王》電影里如夢被導演說的台詞剛好也有這句話。其實是恰好就是在說自己（周星馳），周星馳把如夢醜化一個「天真」「蠢笨」的人物形象，通過努力後實現自己夢想，與其說，最後如夢的成功也是周星馳內心的想法。或許，這樣的結局太圓滿了，已經是脫離了大眾視線。

這部電影它不光沒有周星馳演，還沒有李力持導 《新喜劇之王》所面臨的問題是 他有一顆金子般的心和一個陶瓷一般的殼 這顆金子般的心來自於周星馳這幾十年摸爬滾打中對演員二字的執著。

沒有對比就沒有傷害，周星馳的作品確實是一部比一部差，只怪當初太好了，所以，後來差一點，別人就無法接受了！確實《新喜劇之王》沒有第一部《喜劇之王》讓人討喜。

不過，作品好不好，並不能影響星爺在粉絲心目中的地位，作品歸作品，才華歸才華，周星馳只是想給故事一個圓滿答案，所以「炒冷飯」真的是算不上！

《新喜劇之王》雖然和《喜劇之王》同樣是個龍套的故事，但是一個是個95年左右香港石澳村的龍套，一個是2018年南方小鎮的一個龍套，同樣的小人物的故事，在不同的 社會 環境下，展現的是不同的 社會 場景和不同的當時的成功價值觀。在《新喜劇之王》我印象很深刻的是如夢在追求自己當演員，更確切的說是追求自己當女主角，為了養活自己，去送外賣，這個可是現在自由職業，相對來說時間最自由的職業了，但也是一個很辛苦的職業，做多做少自己說了算，但是人也不可能一輩子送外賣，所以當龍套是主業。

生存靠送外賣， 娛樂 靠跳廣場舞，這個也是在片子中一個重點場景，不需要收費，心情還能很好的調節，這個是星爺在觀察大陸很多人的工作和生活狀態得出的幾點小結吧。

我想幾十年過後，想起2018年三四線城市小老百姓最辛苦的工作和最紅的 娛樂 活動，必然會想起送外賣和廣場舞。如果那時候再拍一部《新新喜劇之王》，如果還是拍龍套，會是怎樣的一個場景呢，就跟做紀錄片似的，似乎也是很有趣的。

龍套我認為一部電影中不可缺少的道具，缺了龍套，電影也不會完整；我們自己又何嘗不是龍套呢，能真正所謂的成功，非富即貴，又有幾個呢。

電影除了好看，既新且鮮之外，去皮剔肉，很多故事都是同樣的結構，不同的時期不同的背景不同的追求不同的表達方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。

群眾總是呼叫著欠星爺一張電影票，呼籲星爺拍新的電影出來想要回憶。當星爺拍了回憶出來了，他們又在說炒冷飯江郎材盡～以前一對夫婦有一天出去 旅遊 ，妻子著毛驢，丈夫騎著毛驢，路上的人們指責丈夫不照顧女人，自私的騎著毛驢。夫婦聽了，換成女人騎著毛驢，丈夫牽著毛驢，又走了一段路，路人又指責女人自私驕傲全程自己騎著，讓丈夫全程辛苦的走著。夫婦聽了這些風言風語又換成兩個人騎著毛驢繼續旅程。旅途有人看到，又指責他們兩個人成年人全程壓著毛驢，也不知道輪流換著騎，對動物很殘忍……夫婦感覺到無語，接下來的旅程夫婦二人牽著毛驢行走，繼續他們的旅程。可是還是有旅途的人說這對夫婦：你門看這對奇葩，明明有坐騎卻不騎，還全程兩個人雙腳徒步旅行。夫婦二人沉默了，後來不愛出去 旅遊 了。鄉里鄉親問他們，賺了那麼多錢為什麼不出去 旅遊 呢？騎著你們的毛驢出去走走啊～

說實話，翻拍已經是大忌，情懷更多時候會是一柄雙刃劍，現在觀眾眼光已經無比挑剔，並且更加理性，但是也有一些敷衍，不願把時間浪費在已經了解的事物中，因為這些敷衍中也摻雜一些自以為是，以為已經看透，實則相距甚遠，在認知中摻雜著一些倔強，因為這一代觀影人是從很多道理說教中過來，有時候很想追求熱血與激情，放縱與自由，因此對於此類摻雜一些人生 探索 理想哲理的電影，會有一定的不契合，倘若是我，在新年時刻，在電影院，我也願意選擇那些能讓人哈哈大笑而了之，而不願意選擇這種深邃的需要去思考更深含義的電影，但是若我自己獨處，安靜下來時，我可能會選擇這部新喜劇之王。在此也希望星爺能夠堅持拍更多的好片。

仁者見仁智者見智，一千人眼裡就有一千個哈姆雷特，「喜劇」是最難表達一種藝術。能稱得上喜劇大師的真沒幾個。當下人都比較浮躁，喜歡快餐式的東西，大多數喜劇電影看完之後，過了一段時間就會忘，很難留下印記，但周星馳的電影基本上每一部都有想看第二遍的慾望，這是其他電影不能比擬的。可能我個人覺得這個 社會 年輕人為生活打拚，周星馳讓我們看到小人物對待生活的態度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始終。《新喜劇之王》我個人覺得還是很好看的，也沒有網上說的那麼不堪。在周星馳這個年紀，能保持童心的很少見，不忘初心周星馳！

「周星馳式喜劇」外衣包裹勵志故事，外衣雖經典，但人物塑造過於「臉譜化」，內在故事缺乏感染力，最終導致《新喜劇之王》票房不佳，導演周星馳也陷入「能演不會導」的輿論風波中。

觀看《新喜劇之王》的三類觀眾內心OS：

1、觀看過周星馳電影的普通觀眾

久仰喜劇天才周星馳大名，再一次觀看大腕的喜劇作品，定能開開心心進影院，樂樂呵呵回家去。沒曾想「尬演」看不懂，感動點太低。

2、周星馳鐵桿粉絲

星爺電影包含了青春與夢想，給星爺補回拖欠的電影票！王寶強裝扮犀利、張全蛋演技爆表！雖然主演存在感低，劇情俗套，但也算值回票價。

3、沒看過周星馳電影的人(極少數)

這……這什麼什麼啊？！

判斷周星馳是否「江郎才盡」可以換個方式思考：

如果此電影不是周星馳導演，即使將完全相同的電影投入到電影院，那麼所有觀眾內心OS都將是：

這……這什麼什麼啊？！

其實我覺得並不是炒冷飯，而是現在的人對不再新鮮的事物，感到厭煩了，不想看了。

舉個例子，比如鄧麗君的經典老歌《甜蜜蜜》，若說知名度和傳唱度，不說第一吧，前十肯定排的上，但拉到現在的背景下。換個名字，換個歌手，什麼，這么慢節奏的歌，真是垃圾，我們要聽rap，freestyle！

看吧，不是星爺不行，而是觀影的環境變了。

而人們最大的樂趣就在於人雲亦雲，其實星爺講的是一個好故事，裡面的情節和表達也沒問題。問題在於，大家不再欣賞這些說教式的情節和台詞，要的是新意，突如其來的梗和互動。

時間是很美好的，似乎是和二十年前一樣的劇情，可是，觀眾不一樣了。

所以，我覺得星爺還是要拿出新的東西來，不要守舊，要像早期一樣。拿出不一樣的，大家沒見過的喜劇形式來。

希望周星星還是那個周星星。

寫在前面的話：不管其他人說什麼，未來還會發生什麼，我都衷心祝願星爺安好。因為那些年看過的關於周星馳的電影，是我一生任何時候回憶起來都會覺得值得和感動的事。

（一）

怎麼說呢，我很贊同有一個回答區里一位朋友的話：或許是大家對星爺期望太高了，曾經創造了無數經典，而在新時代做出符合時代整體態勢的電影作品自然會被大眾拿來和他之前的經典作品進行對比，然後得出「經典很難超越」、「星爺江郎才盡」這樣的言論。

說實話，星爺近幾年指導的電影作品的思想性的確大不如從前，個人花了一下午時間整體瀏覽了星爺早年的大部分作品（只作為導演和參與導演執導的作品），包括早年的經典作品《喜劇之王》、《功夫》、《食神》、《國產凌凌漆》等和近幾年飽受正義的《美人魚》、《西遊降魔篇》，還有最新上映的被「炒冷飯」圍攻的《新喜劇之王》等，稍微思索了一下，對大家所說的「炒冷飯」和「江郎才盡」做出一些我的認識。

第一點、江郎才盡

與其說是江郎才盡，倒不如換個說法——經典難以超越。很多人可能要笑了，這根本不是一個意思，前一個偏貶義，後一個是偏褒義。甚者，可以說代表了網友的兩個完全對立的認識陣營。但是我們仔細想一想，這兩句話其實在本質上有很大的相似之處。並不是為周星馳開脫找借口，而是整體而言做出一個理性的認識。

相信我們很多人，零一後、零零後、九零後，甚至八零後七零後都曾無數次聽過周星馳的大名。也幾乎都能說出幾個像《功夫》《大話西遊》《喜劇之王》這樣經典的作品。周星馳三個字，可以說是陪伴了我們很多人的青春（作為九零後的我，星爺可以說代表了我穿著布鞋過家家在黑白電視機前看他的作品的大半個童年歲月）。這樣一個代表著很多人青春回憶激勵著很多人成長的一個人，他所面臨的第一個也是我們領悟最深的一個問題，就是年齡。對，「星爺」。

之前人們稱呼他，大多數時候被會叫「周星馳」，現在相信更多人願意叫他「星爺」。這兩個字，不帶著任何一點浮誇的意思，它真的包含了我們太多太多言說不盡的 情感 。有對他的感恩，喜劇之王不知道教會了多少人關於愛與夢想的人生哲理；有對他的尊重，那些經典作品陪伴了我們最美好的只有大頭電視和過家家的青春歲月；有對他的願望，願時光溫柔一點，讓星爺頭發的銀絲少一點。但是，在包含了我們很多 情感 的同時，我們也不能躲避一個問題，那就是星爺老了後，作品質量不佳（這里先用不佳來表示意思，下文第二點有對質量不佳的個人理解）。我們不難發現，很多導演、作家、編劇等等都有巔峰期多產期也都有低谷期少產期，這是人之常情。很多時候好的文章都是情之所起，大筆一揮一個經典就誕生了。即使被奉上神壇的國際大導演張藝謀也拍出了《古今大戰秦俑情》這樣口碑很低的作品。

人不是機器，不能因為他曾經創造了經典而那他以後老了的某一部作品來比較奚落，這是不人道的。我們要做的，只是記住他曾經創造了經典，他曾經給過你面對你愛的那個人說出「我養你」的沖動，他也給過你不斷「努力奮斗」的鼓勵，他現在還在努力還沒有放棄。而不是拿他年輕的他和老年的他做對比這樣的話（或許周星馳不拍美人魚等電影真的放棄演藝養老了，人們還會說他銷聲匿跡老了就怕了這樣的話，真可悲)。

在這里我想替星爺說一句話吧，不論公道不公道，只是站在一個57歲馬上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年歲月的老人的立場上，這句話是：他畢竟帶給了我們那麼多做人的道理，我們作為晚輩，理應尊重，至少不應該詆毀。無論他現在的作品如何，至少他盡力了，他從沒說過誰欠他一張電影票，也從沒說過自己消費別人的情懷，他只是喜歡演戲喜歡拍戲罷了。老了演不動了，拍電影繼續完成自己「努力、奮斗」的夢，這是一個熱愛電影的人天經地義且為人尊敬的事。那些說撈錢的，我真的不知道說什麼好。只許你上班工作發年終獎掙錢，別人拍電影掙錢就低俗了？就「老了還撈錢了」？那這么說，你最好老了一分錢沒有，低保退休金一點不給你，這樣你就平衡了〔微笑〕。

從《美人魚》到《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》再到《新喜劇之王》，近幾年星爺拾起了導演的工作。但是從口碑來看，大家似乎並不覺得有很深的思想性。但是我們能看出來，除了《新喜劇之王》，星爺這幾年一直在做「奇幻」——美人魚的童話，西遊降妖伏魔，都是奇幻類型。個人想了想，得出兩個認識。

一是西遊情懷，從大話西遊到大聖娶親，我們不難看出星爺真的很喜歡西遊題材，也真的很早付諸實踐了（盡管不是作為導演）。這幾年來的西遊題材應該是對曾經夢想的一種實踐。第二點就是「童話」。這里不是指美人魚的童話故事，而是指一直童話主題和氛圍。《美人魚》很典型是童話故事，結合了人類對環境的破壞稍作整改，整體還是童話框架；《西遊降魔》和《西遊伏妖》的主題有人說是對西遊記的解構（承接著大話西遊系列），但是個人覺得，還是童話框架，或是想表達關於真善美的故事。玄奘降妖用的兒歌三百首、降妖師與和尚的絕美「禁忌之戀」、猴妖大鬧天宮只為了不滿情緒等等劇情，看起來有點「胡鬧」，但我卻看見了一種類似於「歸真」的 情感 表達。那觸動我的，很像《無名之輩》中眼鏡哭著說的那句「你要殺我抓我進大牢老子認，但你為什麼要耍老子，為什麼要奪走老子的尊嚴。」帶給我的感覺。讓我感覺到一種很深的「歸真」的 情感 。或許是星爺對人生有了更深的理解。我們都知道，人到了一定年齡，會「返璞歸真」。老小孩老小孩，說的就是這個意思。在看過悲歡離合世事滄桑後，穿過迷霧，就達到了一種明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句話的意思，「走的路越多，越喜歡宅著；見的人越多，越喜歡孩子。」直到《喜劇之王》，我更確定了這種 情感 。

（二）

我們知道這部電影女主角是一個叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾經看過一個喜劇節目叫《笑傲江湖》，里邊她就演過很多作品。如果你看過這個節目看過鄂靖文的表演，你就能發現，她真的和星爺很像。她在舞台上那種拼的程度，真的完全不把「形象好壞」、「戲份多少」放在眼裡。各種猙獰表情、往臉上潑水、學狗滿地爬叫、不停被打被踹等，一點都沒有什麼架子，更沒有什麼女生的柔弱。為了真實性和節目效果她是真的拼。宋丹丹當時非常任何認可她，還收了她做徒弟。我當時對她印象非常深，只是後來她很早淘汰了。後來見她，就是在《新喜劇之王》。但這一次，她成了女主角。

星爺或許是覺得，曾經的他和鄂靖文很像吧。那種為了演戲什麼都不顧的熱情和忠心，是鄂靖文獨有的閃光點。而且《喜劇之王》里就有一句台詞，當時當紅女影星（莫文蔚飾演）正好看上了尹天仇（星爺飾演），然後就說了一句「無論如何，我要用新人。」這就是尹天仇的轉折點。而《新喜劇之王》也用了一個不知名的新人鄂靖文，再加上保持了「小人物努力奮斗」的主題，某種程度上算是一種致敬經典吧。

所以綜合來看，《新喜劇之王》都符合了「歸真」這一點。或許是來給自己的青春做一個紀念吧，「努力，奮斗」了一生的星爺，可能自己不能拍電影了，但是還是想把這種單純的直白的卻能帶給人沖勁的話語說給你們聽。所以就執導了這部《新喜劇之王》。個人覺得，所謂「新」，不如說是「歸真」，是讓大家找回曾經年少時看過《喜劇之王》後收獲的那些關於愛與夢想、努力奮斗的回憶和感覺，找回人生中那些「純真的」東西。不忘初心，忠於夢想，珍重愛情，努力奮斗。

最後，祝星爺安好。

說星爺江郎才盡的人，估計都是對星爺的電影期望超級高，星爺電影多數都是經典，然而超越經典實非易事，所以才會讓人覺得星爺沒有什麼突破！

其實，舉個簡單的例子，你的收入每個月都有突破嗎？是不是每年都會上一個台階呢？基本很難！

星爺電影主題這么好，講述小人物的奮斗精神，在當今這個唯利是圖的 社會 ，實在難得！

不想看星爺電影的，你就去看你的馬震鞭子戲、宮斗濫交戲、手撕鬼子戲、高中生約炮割腕戲、穿越回唐宋元明清戲、跑來跑去撕逼戲，沒人攔著你！

不管是不是才盡了，但肯定一點都是為了錢！不明白現在的人都怎麼了，以前張學友正火時都沒被捧的這么高，以前劉德華也沒被這么贊譽，以前周星馳的電影也沒被吹捧的成喜劇之王現在這都被大家吹成神話了靠，只要新聞一引導大家就跟風真是太可怕了。就像劉德華人品真有新聞說的那麼好嗎？未必吧，去年演唱會因嗓子有炎症唱不了歌了，那就應該發現嗓子不行了第十四場演唱會就沒必要開始，搞得很多人不遠千里浪費人力物力來看他，而唱不了做為天王當場就應該自掏腰包返還歌迷門票錢，天王不會差這點錢吧對不對？據說現在歌迷門票錢還沒返呢。哭是在演戲博得同情以免失去人氣，是一種手段我們應該看對事件後處理的態度，所以不要盲目跟風了，中國明星都被慣壞了，給的都是負面影響

⑤ 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

怎麼評價星爺的《新喜劇之王》？

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

電影《新喜劇之王》

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

⑥ 你對周星馳的電影《新喜劇之王》怎麼看呢覺得怎麼樣

我當時在電影院我看第一遍《新喜劇之王王》時，整個過程比較平和，有笑也有淚，節奏也比較緊湊，整體思路也非常清晰，總體來說還是讓我明白了很多道理的，看的值得！我在星爺的《新喜劇之王》里再一次找到了我自己，因為我就是一個社會底層的小人物。

也有一點點不足

美中不足的是其中個別演員面部表情和他的語言表達感覺不協調，畢竟是新人的原因吧，還有中間如夢在下雨的路上行駛摔倒，從轎車下來一個人，說了句話，難道在拍電影，感覺融入劇情比較牽強，富二代李洋和如夢那一段「我養你啊」感覺李洋形象上面要差一點，這幾個點導致了這部片子整體沒有達到我的預期，畢竟我對你老人家(星爺)的期待必須是夜空中最亮的那顆星！

⑦ 怎麼評價喜劇之王2

《喜劇之王2》網路網盤高清資源免費在線觀看

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提取碼: jpki

該片講述了當了十幾年的龍套的小鎮大齡女青年如夢努力追逐演員夢想的故事。