為什麼日本武士電影這么好看

A. 《最後的武士》歷史背景是什麼所傳達的精神值得我們去學習嗎

《最後的武士》是一部好萊塢電影，但其中關於的日本文化描述的並不怎麼准確，歷史背景是1877年日本的西南戰爭，也是日本近代以來爆發規模最大的內戰。主角的原型也能夠找到，是日本明治維新的三傑之一，而電影中也有很多虛構的畫面，存在著藝術加工的成分。在那個年代，遠程武器的攻擊力以及命中率並沒有達到很高的效果，因此主要還是肉搏戰。

武士在一開始就擁有著非常高的地位，也接受了很多普通人無法理解的教育，這種武士精神一直植根於武術的心中，這也讓日本的封建統治更加穩固。但當統治階層的地位不在時，人民的思想也在不斷的開化，全國都在進行相應的改革和西化，傳統的武士精神以及文化就嚴重的阻礙了國家的發展。隨著敵我勢力的懸殊，武士階層逐漸退出歷史舞台，而傳統文化也逐漸被拋棄。

B. 為什麼日本動漫、電視劇、電影都很好看

1.首先日本貼近東方文化，很適合東方人，
2.在者日本二戰後，無法發展軍事，使得大量資金，精力投入到經濟文化建設上
3.大量創新，引人入勝的劇情抓住人物內心
4.島國先進的體制，使得沒有競爭力的作品很快淘汰，完整的產業鏈形成良性循環
以上純屬個人意見，純手打，望採納

C. 日本人生題材的電影那麼多，為何《七武士》能被評選為日本電影第一

《七武士》這部電影是黑澤明的重要的代表作之一，我認為他能有如此高的評價是因為這部電影無論作為故事篇的深度上，還是作為動作片的拍攝手法上，都做到了登峰造極。

首先，影片著重要講武士道精神、講武士，並為此設計出了山賊的火槍。電影中的時間節點，正是浪人逐漸沒落的這么一段時期。最終雖然武士們幫助村民戰勝了山賊，可是村民在沒有了山賊的威脅之後武士也就不再重要了，他們的工作終究要失去意義。他們看似戰勝了「火槍」，其實他們已經早已被「火槍」淘汰了。這樣的講故事的模式，著實是一個深入淺出的好的模板。

第二，這部片子很好的講述了大家心中的武士道精神。幾個武士本沒有必要為了村民而送命，但是為了對得起「鄉親們的白米飯」，他們毅然的去守護村民。有趣的是，導演對村民的刻畫也很細致。從「以為武士們是山賊而不敢迎接」到「看到被抓回來山賊而痛打落水狗」，村民的目光短淺，很好的襯托出來了七武士們的高尚。（這里對村民的刻畫，使我想起了姜文的電影《鬼子來了》）還有一點值得注意的是，關於七個武士和一些重要角色的塑造，並沒有進行過多的敘述，但是都能突出的表現出每個人的鮮明性格特點。

最後，是導演高超的動作片拍攝手法。這部電影是黑澤明「多機位拍攝手法」試水之作並且最終獲得成功，通過大量的遠近景和全景的轉換，營造出了動作戲的緊張刺激感覺。同時，因為多機位的多角度，使其剪輯後的呈現也更加寫實。而這個剪輯的功力和拍攝的功力，放到現在也不是隨便哪個導演可以輕易玩得轉的。

前陣子剛剛重溫了這部片子，除了驚嘆於片中的打鬥場面，更十分佩服黑澤明老爺子講故事的深度。這部片子在中國的豆瓣上也同樣是一部高分佳作，推薦大家看一看。

D. 有哪些關於日本武士的電影可以推薦呢

推薦一部2010年由日本著名cult導演三池崇史執導的《十三刺客》，這部電影翻拍自1963年由工藤榮一執導的同名電影，情節並不算復雜，講述了在日本江戶時代後期，新左衛門召集了包括倉永左平太、三橋軍次郎在內的13名刺客，設伏刺殺暴虐的明石藩主齊昭的故事。

盡管本片被三池崇史處理得更具幾分cult味道，但影片結尾卻發人深省：在金戈鐵馬踏過這片土地過後，是屍橫遍野，血流成河的景象，僅存的九十郎站在如死寂一般的天空之下，彷彿看不到任何未來……

在此，筆者就不做過多劇透了，感興趣的朋友，可以把本片找來一看。

E. 黑澤明的<七武士>有什麼好看之處

···是黑澤明最著名的電影，但不應該說是最成功的電影，不過還是很牛逼··因為我覺得黑澤的其他很多電影都太厲害了···

我認為 人物塑造方面是很犀利的，你看完這部電影，當然你要認真的看，對其中的人物你都會有很深的印象。像相對於這個方面，很多電影在人物多了的情況下，對人物的刻畫就會淡了。尤其是在對武士和農民的對比上，十分的精妙，把農民階級的自私性和武士階級的忠貞的特點都淋漓盡致的展現了出來。
還有，把故事很好的表現了出來。雖然不是什麼很新穎的題材，但在3個多小時的電影中，劇情是很緊湊的，不會讓人哈欠連連··
這部電影在我看來，真的很經典···

F. 好看的日本武士電影

1962年日本拍攝的電影《切腹》。這部電影的場景布局，都有著非常嚴謹的儀式感，尤其是在風中對決得場面，極具東方美學的意境，堪稱教科書級別的經典，畫面的構圖一直表現出一種勻稱美，利用黑白畫面，完美的詮釋了什麼叫做靜態美學，包括後來張藝謀拍的《英雄》，很明顯就是借鑒了這一部電影。

電影的故事講述了日本在德川幕府統治的後期，因為諸侯之間很少發生戰爭，這時候的武士就不再具備太大的價值，因此很多武士都被解僱了，被解僱的武士只能四處流浪，被稱之為浪人，殘酷的現實使得他們經常跑到諸侯貴族家，期待諸侯能感動這種武士道精神，能夠收留他們，給他們一份工作，可是到了後來，諸侯貴族已經不需要招攬這么多的武士，於是只能用錢把他們給打發走，慢慢的切腹就成為了當時浪人武士一種敲詐手段。

話說，有一個叫千千岩的流浪武士，他來到貴族諸侯井伊家，請求在前院切腹自殺，實際上呢，是想藉此機會想要一筆錢，但是井伊家的人卻發現千千岩的刀竟然是竹子做的，連豆腐都劃不開，他們看透了千千岩的心思，於是就將計就計，讓他切腹自盡，以此來震懾其他前來敲詐的浪人，千千岩對此始料未及，請求切腹的日子暫緩兩天，之後呢，一定會回來履行承諾，但是井伊家卻要求千千岩必須當場切腹自盡。

一般來說，切腹只是一種形式，大多數的情況下都是還沒開始切，助手就會揮刀把頭給砍了，這樣就不會痛苦，但是這一次他們要求千千岩一定要用竹刀把自己的肚子給痛開，然後畫一個十字，完了助手才會砍去他的頭，結束他的痛苦。千千言無奈，用竹刀用力數次，才捅入自己的腹內，在他極度痛苦之際，請求站在身後的武士砍去他的頭，可是那名武士卻說你還沒有畫十字呢，千千岩最後在極度痛苦中咬舌自盡，不過即使這樣，井伊家的人還是說，他這樣死的很沒面子。

幾個月後，一個叫做津雲半的武士來到井伊家，和千千岩一樣，請求在前院切腹自殺，不過在這個之前他希望能把自己的故事給講完，原來津雲半曾經也是很有名氣的武士，後來主人的家族沒落，朋友切腹自殺，把孩子託付給他照顧，這個孩子就是千千岩，後來津雲半的女兒嫁給了千千岩，兩年之後，他們生下了一個孩子，可是不久後，妻兒得了重病，為了治病，家裡當完了所有的東西，千千岩的佩刀也被拿去當掉了，為了保持武士的象徵，他才做了竹刀，放到刀鞘里。

面對病重的親女，千千岩束手無策，只能來到井伊家，准備用切腹的方法要一筆錢，為妻兒治病，可是沒想到井伊家竟然咄咄相逼，逼他用竹刀切腹自殺，千千岩死後幾天，妻女們也相繼都死了，傷心欲絕的津雲半才來到了井伊家，曾經他也堅信武士道，但是後來發現，武士道只是裝飾品，他救不了親人，也養活不了自己，就連自己的女婿也被一幫高淡武士道的人給逼死了，他對井伊家的人喝斥道，說武士也是人，不能活在空氣中，如今的武士精神只是表面的虛飾，只是武士內心的一個虛假情節，只是你們用來裝點門面的東西，井伊家的武士聽了後很生氣，就上前圍住了津雲辦，武藝高強的津雲半很快就砍倒了幾個家臣，可終究因為寡不敵眾被打倒在地，臨死前津雲半把井伊家世代供奉的先祖盔甲摔在地上，所謂的武士道，就像這七零八落的盔甲一樣散落在地。

G. 日本電影為什麼這么好看

上面說什麼小資啊文藝青年啊什麼都是扯淡，變形金剛是不是典型爆米花商業片一樣有八點幾的高分，我個人認為豆瓣打分基本是靠譜的，但是要分影片類型，比如恐怖驚悚類打分很低一般六分左右已經比較好看了，打到八分的都是幾十年前的老片子雖然評價高但是橋段已經被後人用爛現在已經不好看了，動作片槍戰片之類打分也不高基本上七分就很值得一看了理由同上，文藝片的確在豆瓣受歡迎打分偏高，這類片子要八分以上的才有的看，最離譜的是一些十分小眾的片子，由於大多數人跟不不會去看去看的都是粉絲所以打分的都是五星四星導致得分高的離譜，這類片子的特點就是評分人數少一般只有幾百人，對這種類型的片子打分就沒有參考價值了

H. 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。