香港電影金像獎不好看

❶ 八九十年代的香港電影怎麼那麼好看你怎麼看

在近幾年之中，香港的電影一直都處於一個尷尬的地位，真的不如80、90年代的好看了，每次都抱著期望看，每次都抱著失望結束。在這兩年除了在今年香港金像獎的最佳影片提名中，《紅海行動》基本是一部徹頭徹尾的內地電影，其他的就只有《無雙》算是實至名歸。實際上，香港金像獎這種「無片可提、濫竽充數」的窘境，已經持續了快20年了。

而在那個年代的周潤發，周星馳，劉德華、張敏、王祖賢等等，都是拼演技的，而現在的香港片有什麼？演技沒有，全靠特效嗎？在眾多人看來，真的是太難看了。當然，也有人說，是因為80、90年代的演技和大咖們太多了，導致現在的無論是誰演繹，都不再有那種濃郁的香港味兒。再加上，現在社會的發展，很多演員已經不是再靠演技吃飯了~

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❷ 第31屆香港電影金像獎的相關爭議

更自信的香港影人？更保守的金像獎？
內地影評人魏君子身在香港感受了本屆頒獎禮的氣氛：「現場除內地影人外，香港影人幾乎全程說粵語，不再像前幾年那樣特別顧及台下內地嘉賓感受。原因不說自明，CEPA合拍近九年，香港影人已經從最初的彷徨，到現在的穩守，講到底，與其一味迎合求變，妄圖接內地觀眾的地氣，不如利用內地資金，拍自己最擅長的類型、題材，用專業經驗開拓新市場。」
香港影評人列孚也有同感：「現場到的電影人是近年來最多的一次，我感覺香港電影近兩年有一些復甦的跡象，有一些賣座電影，口碑也不錯，給了行業一些信心，所以出席的人也踴躍一點，氣氛也好一點。」
身為「老闆」的於冬更是更真切感受到這種香港導演的自信：「像許鞍華這么藝術堅持的導演商業上能成功、《龍門飛甲》、《竊聽》系列能取得票房成功，是能極大的提升自信的，他們找到一個方法和內地融合。麥庄和我合作了幾部戲後這么成功，給他們帶來了內地市場，多少人追著給錢拍戲，這批導演非常活躍，手裡都有7、8個項目，內地各種投資人老闆都追著買單。」
內地電影學者索亞斌則認為頒獎結果總體沒有大的意外，但有小的失望：「雖說《桃姐》的確是不錯的電影，但它以創紀錄的方式囊括了最重要的幾個獎項，從一定程度上顯示了現在香港電影人的保守心態，越來越強調這是一個香港特別行政區的電影節，要把獎留在香港的感覺。反而台灣的金馬獎會青睞一些低成本的文藝片，比如內地出產的片子可能我們原來都沒注意過，通過金馬獎反而為大家所熟悉，比如《玩酷青春》、《到阜陽六百里》等，形成和內地評獎的有效互補。香港金像獎越來越傾向本地製作，對內地觀眾的吸引力和公信力也在減弱。」
《桃姐》到底該不該拿那麼多獎？
內地電影學者索亞斌對《桃姐》以創紀錄的方式囊括重要獎項表達了擔憂，香港影評人列孚亦不同意給《桃姐》那麼多獎，但對港人的心態表示理解：「《桃姐》獲得5個大獎，我的感覺是有點香港電影人對香港電影復甦的境況很珍惜，對《桃姐》不僅是評價很高，而且票房不俗，於是產生了比較偏向的心理吧，盡管我個人不太同意它拿那麼多獎，但從良好願景來說也是可以接受吧。」
作為行業的一員，列孚也擁有一張香港金像獎的選票，他將「最佳影片」投給了《奪命金》，「最佳男主角」投給劉青雲，「最佳劇本」投給《竊聽風雲2》，葉德嫻的女主角是跑不掉的，「最佳導演」投給了姜文。
索亞斌對葉德嫻得最佳女主表示毫無疑義：「但劉德華就一定演得比葛優、姜文好嗎？這是值得商榷的。」
索亞斌認為《桃姐》之所以如此受認可源於香港電影人的心態——對香港身份的堅守，「從近幾年來看，最優秀的香港影人都已經北上了，就連聲稱要堅守本土的杜琪峰也沒有堅持住，拍了一些迎合大華語市場的商業電影，許鞍華是特別難能可貴的體現了對香港本土電影的堅守，許鞍華可能是整個中國電影屆心態最平和最淡定的導演，她曾經進軍過內地，但發現超出她的掌握後又退回到香港，以香港一地她所熟悉的人和事為題材。非常難能可貴的是她超越了香港的本地特色，即使是對香港生活不熟的內地觀眾也能從《桃姐》中看到很多普世性的東西，內地觀眾接受起來不會有太大難度，不像《打擂台》之類的電影內地觀眾看起來會比較莫名其妙，有一定隔膜。」
《讓子彈飛》到底冤不冤？
姜文帶著同聲傳譯耳機，在台下安靜地坐了一整晚，誰也不敢揣測他的心情——13項提名只得一個最佳服裝造型獎，而且獲獎的還是香港美術指導、服裝造型界的祖師爺張叔平。《讓子彈飛》讓姜文在香港電影導演協會、香港電影評論學會上拿獎拿到手軟，13項提名大有橫掃金像獎之勢，最終卻只落得個黯然收場。
連在《桃姐》中有份出演的詹瑞文也忍不住在微博上為姜文喊冤：「姜文+《讓子彈飛》是我在2011年看過最厲害、精彩和牛逼的電影，在昨晚的香港電影金像獎頒獎中，什麼獎也拿不到，令我感到極大的沮喪。沮喪是「標准」在哪？如果獎項只是種商業和政治的游戲，那香港在玩什麼？」
索亞斌認為藝術沒有絕對的標准，誰拿獎都無可厚非，「但本來我覺得《讓子彈飛》會獲得一些獎項，比如最佳男演員之類，因為我覺得它的好看在很大程度上是因為他拍的比較像香港電影，姜文借鑒了很多香港電影的商業元素，他倆的表演風格其實是在向周潤發靠，這種既有生活真實，又有誇張游戲感的風格是內地的斯坦尼體系培訓出來的演員不一樣的，但很有種鮮活的感染力。整個電影的快節奏、喜劇元素的穿插是和香港過去電影帶跟我們的感覺很像的。我以為會獲得普通觀眾和電影人的認可，現在看來還是心態上更保守了一些。」
身為香港人，列孚認為《讓子彈飛》的劣勢在於文化的理解上：「這屆的競爭對手都蠻強的，《讓子彈飛》略處於下風也屬正常，也不能說香港電影人對大陸電影人有什麼看法，不是生活在大陸的人也許不太能了解《讓子彈飛》這種地道的大陸文化題材，又帶點魔幻色彩的風格，對普通行業人士來說，可能不是那麼容易看得懂。而評論界本身對電影會比一般行業人士的人有更多的解讀、挖得更深一點，所以才會把獎給姜文。」
列孚認為，相比之下，《那些年，我們一起追的女孩》作為具有台灣文化特色的電影，之所以在香港的認可度高，跟香港台灣電影界多年來的密切交流有很大關系。而內地和香港的交流和融合尚需時日。
合拍片已上軌道
在金像獎提名榜單中大熱的幾部電影，除《奪命金》外，均為合拍片，連看似地道港片的《桃姐》也不例外。《龍門飛甲》勇奪5億票房，3D效果有目共睹；《竊聽風雲2》票房口碑雙豐收，CEPA(內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排)實施距今已9年，合拍片終於不再是題材單調、風格夾生、台詞雷人的代名詞，慢慢走上一條內地資金、香港故事、兩地視野的正軌……
博納影業總裁於冬用「非常熟練」、「專業」、「和內地融合」來形容如今的合拍片，「很多導演和製片人都有了穩定的投資方和發行通道。」
列孚認為經過這么多年的磨合，從《桃姐》到《春嬌與志明》可以看出，香港影人把大陸市場的狀況和創作實施情況進行結合已經有一些經驗。「於冬的博納影業、王長田的光線這樣的電影公司對香港電影的了解比國內的電影人了解會更多，跟香港電影導演和編劇彼此比較熟悉，溝通也比較多，形成比較和諧互動。」
索亞斌則從內地創作的缺失的角度反正合拍片在內地電影市場上的重要位置和價值——「內地創作在商業和藝術上都沒跟上，內地電影人基本上沒有像許鞍華這么淡定的人，跟許鞍華一個級數的導演，比如第五代，都去拍商業片了。有的人做得比較好就走上了不歸路，比如張藝謀，有的人雖然不太成功也在不停的嘗試。有人曾做過數據的調查，除了屈指可數的幾個導演(馮小剛(微博)、張藝謀、陳凱歌、姜文，還算上寧浩(微博)、陸川(微博)吧)外，絕大多數的賣座華語電影基本都是香港導演拍的，香港影人利用比較發達的商業電影經驗整合適應內地的情況，而我們內地影人在商業電影創作上的確缺乏經驗，很多人努力的方向不太對，十年前第六代導演其實是有機會跟陳凱歌、張藝謀站在一個起跑線上的，但他們不屑，錯過了機會。中國商業電影出現斷檔，於是被香港電影人補上了。全世界范圍內能拍3D武俠的可能也就徐克一個人，這是多年的經驗積累起來的，稍稍委屈一些的是警匪片，因為在內地受到的審查的約束太多。」
評獎規則不太可能變化
金像獎的評獎規則也常成為被質疑的對象，《桃姐》連獲四獎、《讓子彈飛》被完全忽略、劉青雲有可能因為兩片入圍、選票分散而錯失影帝……這些都與金像獎的評獎機制不無關系——和三大國際電影節及金馬獎不同的是，金像獎參考的是奧斯卡的行業全民投票制，根據導演協會會長爾冬升的說法，有一千個選民。
詹瑞文在力挺《讓子彈飛》後繼續發微博炮轟金像獎評獎機制：「張叔平是好的，肯定，我說的是劇本、導演、演員……我不是想說拿到獎的有問題，都是被動的，我說是怎麼樣的評審機制會出到這個結果，支持香港電影不應等於以「喜歡」、「支持」、「鼓勵」作為成就的標准！」
爾冬升在2013香港導演會春茗上坦承內部有研討過要不要改一下，「因為確實會存在人情票，比如你朋友多，大家都投給你，我們也研討過要不要像四大影展。但電影不是靠商討，爭論是沒有意義的，會有段時間維持民選。我們的規矩是可以拉票的，但當然不能買票。」
列孚認為金像獎評獎機制短期內改變的可能性不大，「前段時間香港電影發展局主席蘇澤光建議把金像獎評選內容擴大變成兩岸三地金像獎，很多行內的人態度很鮮明地表示反對。」
索亞斌亦認為調整的可能性不大，「因為純粹的香港電影在一段時期內其實是不會消失的，很多年輕的導演剛出道都會傾向於拍本土電影，比如今年得獎的《大藍湖》，只不過內地不會給予太多關注，我覺得香港人對自我身份的認同感是越來越強的，在這個大的文化背景下，金像獎要尊重香港當地人的文化范圍。」

❸ 為什麼鞏俐，周董都討厭金馬獎

鞏俐怒轟金馬獎業余不公正
（蘇三/統籌千一/資料搜集）挨罵技術哪家強？鞏俐怒指金馬獎！今年金馬獎已塵埃落定，鞏俐帶著《歸來》信心滿滿首次參加金馬，卻以1票之差與影後差身而過，之後鞏俐經紀人轉達鞏俐聲明，指金馬獎是一個「不專業的電影節」，「而且一個不公正的電影節，會讓所有藝術人員瞧不起他們。」一時間，輿論嘩然。
台灣金馬獎與香港金像獎和大陸金雞獎並稱華語三大獎，是華語電影圈最長壽的獎項，在挨罵的問題上，它們也是「年年有今日，歲歲有今朝」。歷年來，金馬獎被罵的理由也很多，有的是因為意見不合，有的是意氣之爭，還有的理由可能是你連做夢都想不到的。
——理由1：評選標准看不懂
2008年第45屆 周傑倫炮轟金馬獎：為什麼影展就是要看不懂的片子？
事件起因：
2005年周傑倫演出《頭文字D》，隨即拿下金馬獎最佳新演員，之後他自導自演《不能說的秘密》雖獲金馬獎電影原創歌曲、年度傑出台灣影片，但卻被冠「商業片」，與影展無緣。後來周董主演的《功夫灌籃》也沒能得獎。接連的失意讓周董對金馬產生了不滿。
事件還原：
2008年，周傑倫在《刺陵》記者會上猛批金馬獎評審：「評審要有省思，有武打、功夫又具文藝的電影，應該比純粹的藝術片更值得給獎。」他還說，「為什麼很多影展就是要看不懂的片子？」不過當記者告訴他，商業片《功夫》曾獲得金馬獎「最佳劇情片」，周董回說：「那屆的評審很屌。」
面對周董的大放厥詞，金馬獎執委會秘書長胡幼鳳回應道：「我們尊重評審的專業。」
2009年第46屆 李安胞弟質疑得獎名單：看不懂章法
事件起因：
由李安弟弟李崗擔任製片人的影片《陽陽》獲得了6項金馬獎提名，結果全軍覆沒。影片的女主角張榕容作為4位影後提名者中惟一台灣演員，最後卻輸給了大熱門李冰冰。
事件還原：
李崗事後以「看不懂章法」對金馬獎獲獎名單表示了不滿，尤其是獲得最佳音效的紀錄片《音樂人生》，他提出質疑：「紀錄片有什麼音效？大陸電影越來愈蓬勃，這次沒拿到獎，以後更沒機會。」同時，他還對獲得最多大獎的台灣文藝片《不能沒有你》也頗為不滿。
李崗的哥哥李安對此回應道，入圍本屆金馬獎的諸多影片中，他只看了《陽陽》，「我覺得形態上比較吃虧，我喜歡這部電影，這代導演培養演員演技很到位。」至於胞弟有不滿的情緒，一貫心態平和的他也予以了安慰，「每個人都有他的八字、每部片也有它的八字，得不得獎都要看老天爺的安排。」
——理由2：沒有拿獎不高興
2009年第46屆 張涵予：不滿入圍男配角
事件起因：
周迅、李冰冰都因為電影《風聲》入圍金馬女主角，張涵予在《風聲》中也有出色表現，最後卻只憑借《李米的猜想》入圍男配角。
事件還原：
張涵予在采訪中表示，不知道怎麼回事，原本還想寄希望於《風聲》可以入圍男主角，自己沒有入圍可能是因為評審的口味與自己不匹配。
2010年第47屆 馮小剛微博炮轟金馬：《唐山大地震》是犧牲品
事件起因：
原本憑借《唐山大地震》獲最佳女主角提名的徐帆呼聲頗高，與張艾嘉票數不相上下，最後卻輸給了呂麗萍。《唐山大地震》鎩羽而歸，一獎未得。
事件還原：
馮小剛在微博上炮轟金馬獎：「《唐山大地震》大賣已鑄成今天的結果，賣了6.6億最終還把獎給你？恨你還來不及呢，她是路線斗爭犧牲品。」
對此，金馬獎給予的回應則是：佔多數的台灣評委們並不喜歡該片，甚至認為它的感情表達猛烈，有過火之嫌，因而迅速被排除在考慮范圍之外。
——理由3：為朋友打抱不平
2010年第47屆 范冰冰：完全相信經紀人人品，金馬獎小題大做！
事件起因：
范冰冰經紀人穆曉光在代表她出席金馬獎時，被組委會指責：順手牽羊，帶走酒店的電吹風，被追債到機場。這件事自然引發了范冰冰的不滿。
事件還原：
金馬當晚，穆曉光入住原本為王學圻准備的酒店套房，並付了1.5萬新台幣房費。次日退房時，穆曉光十分喜歡酒店的吹風機，因為入住房間有3000元消費額度，他帶走了這台吹風機。結果沒想到，金馬組委會追到了機場去要這台吹風機，「這3000元消費額度是我們提供給金馬頒獎人的，頒獎人沒來，穆先生就無法享受。」這可氣壞了穆曉光，他甚至放話，「以後旗下藝人再也不會出席金馬獎！」
對此，范冰冰表示：完全相信經紀人的人品，金馬獎這樣有點太小題大做。對這一屆的評審結果范冰冰說：「可能出來的效果就是讓大家嘩然，他們也做到了……可能是物以類聚吧，這個獎項應該是公正的，能夠真正地到愛電影人的心裏面去，如果不是這樣，就沒意思了。」最後范冰冰還充滿嘲諷地表示，今年她給工作室的年終獎將發給員工每人一台最貴的吹風機。
2011年第48屆 藍正龍質疑最佳攝影獎：這不準嘛
事件起因：
藍正龍在金馬獎上頒發最佳攝影師獎，本希望自己熟悉的攝影師能得獎，但最後是由內地攝影師趙非獲獎
事件還原：
藍正龍在台上發獎時竟然一邊臭著臉一邊搖晃身體說，「這不準嘛。」此舉不僅讓得獎者尷尬，也讓他被罵得很慘。
之後，藍正龍在微博上道歉: 「想了一夜，我除了在金馬典禮上向領獎人道歉外，在這我要再次向趙非老師道歉。」
——理由4：環節出錯亂彈琴
2012年第49屆 成龍經紀人：金馬獎要求嘉賓拖時間，很無禮
事件起因：
這年金馬頒獎的過程像天氣般冷冷清清，甚至出現「提前結束」的奇特現象，比2011年提早近15分鍾。主持人曾寶儀，「這是從來沒有過的主持考驗」；而頒獎人成龍與李冰冰上台前被要求拖時間。
事件還原：
成龍在與李冰冰頒發最佳女主角獎時，成龍說：「主辦單位在我上台前要我想辦法延長時間，因為前面頒獎太快，本來還要我唱歌。」李冰冰則說：「以前大家是肚子很餓，今年好冷，我們還是快頒吧。」一語雙關的表示典禮氣氛乏味。成龍的經紀人Emma在臉書發文：「原本被要求最好控制在45秒內，卻在臨上台前要求講長一點……不論孰優孰劣，上台前4分鍾要求嘉賓修改原來的講稿，這是很無禮的要求。」
——理由5：永恆的地域之爭
2013年第50屆香港媒體：為香港藝人抱不平
事件起因：
雖然華語三大獎中，只有金馬獎「沒有地域限制」，但是近年來，由於台灣電影發展遠不及香港和大陸，導致台灣電影圈地方保護主義逐漸抬頭。2013年，這一屆金馬獎最佳導演和影帝這種大獎都是落在「台灣幫」手上，讓很多滿懷希望跑來參加金馬獎的香港電影人深感失落。
事件還原：
本屆金馬獎結束後，許多出席金馬獎頒獎典禮的港星，紛紛搭機回到香港，沒想到入圍男主角的梁家輝，一出關看到媒體，開口就說，「香港輸慘了，有什麼好拍的！」而另一位角逐影帝的張家輝則表示，「每個地方的標准都不同，也許評審不太了解香港電影。

❹ 請問金像獎、金雞獎、金馬獎這三個獎那個獎的分量重為什麼

從區域級別來看金雞獎份量最重，從藝術級別來看，三個獎項同級別。
金雞是在中國大陸地區的電影最高獎項。
金象是在中國香港地區的電影最高獎項。
金馬是在中國台灣地區的電影最高獎項。
當然，其不同地方的作品可以送到其他地方參加獎項的評選，可同時獲得獎項。

中國電影金雞獎由中國電影家協會和中國文聯聯合主辦，創辦於1981年。因當年屬中國農歷雞年，故取名中國電影金雞獎。金雞獎由電影界的專家組成評獎委員會，並由專家投票產生獎項，因此又被稱為「專家獎」。金雞獎獎杯為銅制鍍金的金雞。中國電影金雞獎是中國大陸電影界最權威和最專業的電影獎。大陸的金雞獎與百花獎、華表獎並稱中國電影三大獎。中國電影金雞獎與香港電影金像獎、台灣電影金馬獎並稱華語電影最高成就三大獎。

香港電影金像獎（Hong Kong Film Awards）是香港及大中華電影界最重要的獎項之一，與台灣電影金馬獎和中國電影金雞獎並稱為華語電影最高成就三大獎。香港電影金像獎創立於1982年，當時正值香港電影新浪潮蓬勃發展之時，香港電影金像獎的設立主要是為鼓勵香港電影人所主辦，鼓舞香港電影人的創作精神，從而讓香港電影能夠涌現更多佳片。香港電影金像獎並不接受所有的華語片參加競選，競選基本要求是一部華語片裡面的香港電影人至少要達到6位才可參加，以符合港片元素的資格，這些條件是為了保護香港本土電影發展設立的門檻。

台灣電影金馬獎（Golden Horse Award）是中國台灣地區主辦的電影獎項，創辦於1962年，在華語圈中它歷史最為悠久，與香港電影金像獎和大陸的中國電影金雞獎並稱華語電影最高成就三大獎，也是三大獎中唯一不設地域限制、評選對象面向所有華語電影和華語影人的獎項。原由台灣「行政院新聞局」主辦，後由台灣電影事業發展基金會贊助。