1. 漢尼拔先看電影還是電視劇
我建議你先看美劇，如果看了電影四部系類，你再看美劇漢尼拔，會發現除了演技外，沒有什麼可以震撼人心，電影是針對人性的，電影可以先看少年漢尼拔，紅龍，沉默的羔羊，漢尼拔，這樣才能劇情有聯系
2. 如何評價漢尼拔這部美劇
個人認為劇版《漢尼拔》是更重於原著的，描繪出一些電影中沒有提及的角色和情節，甚至在原著基礎上原創和很多優秀的情節，其中最為突出的就是原著中的反派梅森·韋傑的妹妹瑪格特·韋傑在沒有電影版參考的情況下演繹的如此精彩。但是因為種種原因，劇版也有很多原著情節沒有涉及的，比如《沉默的羔羊》和《少年漢尼拔》的情節。
3. 覺得美劇漢尼拔和電影漢尼拔哪個更好,如何評價兩者
怎麼說呢！美劇是演技的精湛，而電影是針對人性的真實，而針對人性這類的外國作品，總是很不錯，好比黑暗騎士里的小丑和小丑劇里的小丑，就是這樣的對比，希斯萊傑，是把小丑的心理活動，在劇情里一個個表現出來，小丑劇里的小丑，是把心理活動，用演技表現出來，比如警察還沒追過來，他在樓梯跳舞。我是覺得電影漢尼拔不錯，從少年到漢尼拔，四部，在特效成功的年代裡，我更喜歡人性的片，讓我看了，有收獲，世界的真實，人性可怕，怎麼去克制。
4. 漢尼拔好看嗎
漢尼拔.萊克特博士無疑是個令人著迷的角色。
如果說他在《沉默的羔羊》裡面還是配角的話，那麼在《漢尼拔》裡面已經成為中心，超越了史達琳，成為一顆巨星。當然，博士本人肯定是不屑於這樣的稱呼的。
作者托馬斯.哈里斯曾經說過，其實他一直不敢動筆寫《漢尼拔》，恐怕自己的心靈被扭曲。博士的精神力量如此之強大，連作者本身都駕馭不了。
我看《漢尼拔》小說的時間要遠早於看電影，和看《達芬奇密碼》是一樣的。和大多數情況一樣，從精彩與享受的角度來說，小說勝於電影。《達芬奇密碼》的電影是毫無變化地重復著原著，而《漢尼拔》更糟糕，電影與原著的主旨完全背離，很久之後才偶然知道原因。
原著中，漢尼拔博士始終在探尋著史達琳的內心，並且幻想著妹妹米莎的靈魂能在史達琳的地方落地、重生。
而史達琳，出於探員的職責，為了追捕漢尼拔博士，也沿著他的喜好與品位一路追蹤，如同獵犬僅憑著嗅覺前進。但在追捕博士的同時，又無法容忍他被惡棍梅森折磨。（梅森想拿博士活生生地喂豬。）這就像她小時候一樣，忍受不了待宰的羔羊的哀叫，深夜騎著瞎眼的馬逃離了叔叔的農場。就是這種心靈的烙印，讓史達琳在《沉默的羔羊》裡面不畏生死，苦苦追查並成功找到了變態殺人狂「野牛比爾」，為的就是要從兇犯手中救出被折磨的受害人。同樣的原因，讓史達琳從梅森手裡救出了正被折磨的漢尼拔博士。多少年，羔羊的哀鳴，始終在她內心回響，也煎熬著她。
博士看得出這些，「史達琳和一切有知覺的生物一樣，從幼時建立起模式，憑借它的框架來理解以後的見聞。」
而博士本人，也同樣因為幼年的遭遇，從心靈上已經不是普通意義上的「人」了。「在精神病學界，對萊克特博士是否應該被看做人尚無一致的意見。他長期以來就被他在精神病學上的同行們（其中有些害怕他在業務刊物上那枝辛辣的筆）看做某種跟人類完全不同的東西。為了方便，他們就叫他『惡魔』。」
當史達琳被無恥的警界與政客一再作踐和拋棄之後，在自己還未清楚察覺之前，轉變了，為了營救博士，打死了警察，射穿了警徽，擺脫了內心的桎梏。
博士醫治了重傷的史達琳。比肉體的治療更深入的是，博士解開了史達琳心中的一個結，她對父親的愛與恨。並且，對於另外一個陰影，那個一直垂涎於她，又不停地禍害她的督察長助理克倫德勒，給了他一個最適合不過的結局。博士邀請史達琳，按照博士的方式，文雅地、自然地、極其有品位地，吃了他。
史達琳則用自己回報了博士。那是心甘情願的，毫無保留的。
史達琳豁然痊癒了，博士同樣如此。他們互相拯救，互相治癒。「他已經好幾個月沒有夢見米莎了。」
他們兩個成為了情人，非常幸福。
而在電影中，史達琳自始至終都是一名忠誠的探員，即便是在麻醉尚未完全退去的眩暈和趔趄當中，還掙扎著抓起一柄餐刀，向博士進攻。博士在搏鬥中占據著優勢，卻發現手腕已經被這位出色的女特工用手銬銬住。最後的結局是，史達琳高舉雙手，等來了前來救援的特種部隊。而博士，砍開了手銬，弄傷了手臂，纏著綳帶逃上了飛機。
影片完全沒有表現男女兩位主角之間的心靈交流，和他們的互相探索、熟悉、靠近。他們的心結為何如此地痛苦，又是如何被打開？這恰恰是原著的主線，也是最吸引人的地方。沒有了這些，片子里的恐怖場面全都成了噱頭，毫無意義。如果有人把這部電影稱為「恐怖片」，那是正常的，因為片子完全背棄了原著的主旨。
安東尼.霍普金斯和朱莉安.摩爾的表演是出色的，但電影編劇違背了原著中兩個主人公的本意。
最近才知道，電影之所以這樣改編，是恐怕漢尼拔博士過於被觀眾追捧。畢竟他是個罪犯。 據說這也是經過了作者 托馬斯.哈里斯 本人的同意。
5. 如何評價美劇《漢尼拔》
談起這部劇就不得不跟電影作一番對比。相較於電影而言，美劇漢尼拔更偏向於對小說的一種總結和補充，著重描寫了漢尼拔與Will Graham之間的故事：作為一個隱藏很深的高智商罪犯，漢尼拔是如何被Will抓獲的。 所以這也導致了電影和電視劇的主角表演風格完全不一樣。 首部電影（沉默的羔羊）裡面漢尼拔一出場就是關押在重罪監獄的連環變態殺人兇手，過往的犯罪經歷稱得上是」傳說「，人們對他有著恐懼和未知，所以霍普金斯的表演著重表現漢尼拔的食人」魔「形象，以至於漢尼拔的微笑都會讓人不寒而慄。
6. 如何評價電影《少年漢尼拔/漢尼拔崛起》
首先，劇情上的平淡。該片的編劇是托馬斯·哈里斯，這位神奇的人物一手創建了漢尼拔的恐怖世界，從《沉默的羔羊》開始，到其後傳《漢尼拔》再到前傳《紅龍》以及這部《少年漢尼拔》，全部由這位心裡大師先著成原著再改編成劇本。雖然有了大師的手筆，但故事的背景已經限定了大師的發揮。畢竟這部影片的主要任務是介紹漢尼拔怎樣從一個天真的少年變成那位心思縝密、學識淵博卻又心理變態的恐怖食人惡魔，所以作者不得不用大量的段落來描繪故事的背景，漢尼拔生活的動盪以及出現的各路人等。於是我們看見了漢尼拔家庭慘遭戰火的蹂躪，看見了二戰時的大環境，看見了漢尼拔成為食人醫生的原因——他的妹妹被幾位飢餓的士兵所吞噬，當然也看見了漢尼拔的復仇。這樣的故事設定沒有缺陷，但也沒有了出彩之處。它完美的解釋了漢尼拔的成長過程但也使整個故事流於平常。在之前的幾部作品中我們看到了漢尼拔的剝人麵皮，精巧無比的開顱手術，當然也有令人無法忍受的人腦宴，雖然血腥無比但我們依然驚嘆於編劇的構思奇巧。但這些在本片中卻通通消失不見了，取而代之的是無數遍地重復低成本恐怖電影。故事的劇情也是如此，那些令人意想不到的情節陷阱被老套的復仇情節所取代，漢尼拔系列的中大量的心理暗示幾乎成為了此系列異於其他恐怖片的標志，還記得《沉默的羔羊》中克萊斯前去探望漢尼拔的場景么？一位警察一位罪犯，一位審問一位回答，一位牢內一位牢外，但幾次交手之後反而是漢尼拔的心理暗示牢牢地控制住了克萊斯，兩人的角色迅速地發生了變化，可在《少年漢尼拔》中這些都盪然無存。其實也不能怪編劇，畢竟當時漢尼拔還是個懵懂少年，若是此時他就如此恐怖那反而不合邏輯。
但編劇對鞏俐所飾演的紫夫人這個角色的處理就實在是令人發指了。紫夫人是漢尼拔叔叔的遺孀，其全家都在廣島原子彈爆炸中喪生，她帶來的日本文化讓漢尼拔著迷。無疑日本的武士道精神和紫夫人講述的嗜血故事讓少年漢尼拔對暴力殺戮有了進一步的心理認同。同時鞏俐對少年漢尼拔日本劍術的訓練，也成為了漢尼拔身手敏捷的原因。於是東方式的神秘和日本文化中對殺戮和求義的崇拜成為了漢尼拔變態的另一個非常重要的原因。故事到這里紫夫人本還可以有大量的發揮空間，但可惜的是編劇至此截然而止，在隨後的劇情中紫夫人再也沒有什麼大的作為，就是在漢尼拔殺人的間隙出來跑跑龍套，之前所謂的漢尼拔重要精神導師純粹淪為噱頭。通關全片，紫夫人唯一的作用就是帶來了日本文化，其他時間通通成為花瓶，讓漢尼拔「自學成才」，我不得不說編劇有著一個夢幻般的開局，但卻很庸俗的收尾。
其次，表演上的平淡。這次的人物設置迥然於前作，前作中漢尼拔是邪惡的一方，無數的人在他的變態行為下死無人形。而這次的設定卻使觀眾的同情灌注到了漢尼拔這邊，而吃了漢尼拔妹妹的幾位軍人卻成了邪惡的代表。於是又一次臉譜化的表演開始了，先說反方，幾位演員的表演都很到位，對於各自所飾演的人物都有著各自理解，但不壞並不代表出色，恰恰就是因為表演的不壞才使人感覺過於平淡，沒有亮點。安東尼霍普金斯能夠因為這個角色名留青史就是因為他的革新，給我們了一個前所未聞的變態殺手，而此片中的幾位反角沒有任何的出彩之處。再說正角，不論是鞏俐還是加斯帕德·尤利爾都表演的非常賣力，可以看出兩位演員在各自的角色上還是下了一番功夫的，尤其是加斯帕德·尤利爾，他力求能夠表現出漢尼拔的兇狠和殘忍。但沒有了令人嘆為觀止的心裡操控以及對於大局的冷靜控制，他最終也不過是一個普通的殺手。鞏俐就更慘了，可以說編劇所賦予這個角色的發揮空間基本為零，鞏俐力圖試自己不要淪為花瓶，不論是與偵探的交鋒還是與漢尼拔的交流鞏俐都嘗試著與眾不同，但可惜的是她的努力最終還是淹沒在劇情的平庸里。
第三，道具以及場景設置的平淡。先不談《午夜凶鈴》裡面意想不到的場景安排(有幾個人一開始覺得電視機會是貞子使用的重要道具？)也不談《電鋸驚魂》裡面豎鋸老爺子所創造出來的各種各樣你最恐怖的噩夢里也不會出現的場景，僅就前幾部漢尼拔來說，不論是關漢尼拔的地牢、廢舊的倉庫都被導演處理的「別有風味」，但這次僅僅有醫學院的存屍池還湊合讓我嗅出了一點味道，其他的場景都平淡無奇。道具上被無數變態殺手所無數次唾棄的槍頻頻出現，雖然年輕的漢尼拔一槍也沒有開過，但這也絕對可以傷到鐵桿粉絲的心。變態殺手的強悍之處就是在於他們對於各式各樣稀奇古怪的工具的喜愛，大名鼎鼎漢尼拔大夫那次不都是用他的手術刀一點一點地震撼你的神經？而這回年輕的漢尼拔什麼時候都是手槍一掏便打完收工，恐怕這就不是疏忽可以解釋的了。
每年都有無數的影片在印證那句話，一部好的電影永遠需要一個好的故事來架構，不然縱使演員再出色技術再嫻熟也是沒有用處的。平淡二字徹底的毀了這部電影的架構，埋沒了兩位優秀的演員，浪費了一個好的題材，很明顯編劇和導演被故事的設定束縛住了手腳，真是漢尼拔尚幼無以重責。而前傳作品其實和續集一樣，都需要編劇對劇本進行創新，反而從一定程度上來說前傳可以給編劇的發揮空間更大，畢竟沒有了哪么嚴格的人物設定限制，但近幾年來的幾部前傳電影都令人失望，看來在前傳風潮興起之後電影人還是有很長的路要走。（新浪娛樂評價）
7. 覺得美劇漢尼拔和電影漢尼拔哪個更好，如何評價兩者
美劇對漢尼拔和威爾間的情感塑造更深刻。電影漢尼拔對漢尼拔和史達林的個人塑造更飽滿。如果你更喜歡原著，可以看電影，如果你對基情和逼格更感興趣，可以選擇美劇，如果想對漢尼拔這個主題所表達的精神了解更透徹，可以兩個都看。