舞台劇和電影哪個好看

『壹』 《驢得水》話劇和電影哪個更好看

首先先說一下這兩個版本的區別，然後在總結這兩個版本
電影與話劇的區別：
一、演員數量對比（電影演員：12位；話劇演員：9位，電影贏）
話劇全場一共有九位角色，張一曼（女老師）、裴魁山、周鐵男、孫恆海（校長）、孫佳（校長女兒）、鐵匠、鐵匠老婆、特派員、羅斯（美國慈善家）；電影里的角色更豐富一些，在原有基礎上增加了三個角色，特派員秘書、特派員司機、警長。另外，話劇里的鐵匠在電影里變為了銅匠。
二、角色對比（電影與話劇的不同點，各有不同，但感覺整體的角色塑造電影更勝一籌）
張一曼（女主加最火的角色，就放第一個了）：
1、張一曼與裴魁山單獨在外面的那一段，電影裡面是他倆一起剝大蒜准備晚餐，然後來了場「大蒜雪」；話劇裡面變成了他倆因為怕被特派員發現了一起在撕賬本，就來了場「賬本雪」，相比之下電影的大蒜雪更浪漫一些。
2、鐵匠扮完「驢得水老師「後與張一曼道別那一段，話劇版是張一曼給了他一支鋼筆，分別的時候，鐵匠還抱著張一曼說能不能再教一招，這時候張一曼教了鐵匠咬耳朵的」技能「，也呼應了後來鐵匠老婆的那個包袱「人耳朵又不是用來吃的你咬它做什麼」，但電影版的沒有這一點，與後面這個包袱沒有形成互動，沒有鋪墊好；而電影版張一曼給銅匠了一縷自己的卷發，這鋪墊了後面剪頭發的故事，這比給鋼筆的戲劇性更強，要是能加上咬耳朵那個，電影的連貫性就更強了，這一段里，話劇與電影各有千秋。
3、大家一起罵張一曼那一段，電影版比話劇版情節更豐富一些，除了裴魁山、周鐵男他們罵的那一段，張一曼自己打自己那一段以外，還多了一個銅匠讓校長把張一曼的頭發剪掉，校長把張一曼剪成了短發，裴魁山去喊他們來一起開會，看見張一曼的時候一臉驚訝，張一曼突然跑去自己照鏡子，然後看著幾乎沒有頭發的自己痛哭的躲到桌子裡面不願出來見人，這個鋪墊更能說的過去張一曼最後為什麼瘋了（瘋的還有一個原因是差點被警長給強奸了，喊周鐵男救她，周鐵男也不敢），比話劇版的內容更詳實，在這一段的處理上電影比話劇好。
4、被校長支開單獨待著的那一段，電影版是被校長喊去做校服了，不管遇到什麼都不出來，結果校長被綁了也沒有出去看他；而話劇是校長喊她站教室裡面不管怎麼樣都不說話。其實設置的效果都差不多，話劇是為了舞台表演才設計的在教室裡面，電影由於存在空間感所以可以單獨設計一個密閉的環境，這一段的改編比較適合從話劇改編成電影，手法上有所改變了，但本身所要達到的效果沒有改變。

『貳』 話劇與電影作的差別在哪裡

電影的出現對話劇藝術的沖擊絕對是彗星撞地球式的，但正如老話所說：禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。經過這一次沖擊並繼續生存下來的話劇事實上比以前有了質的飛越——話劇開始重新審視自己存在的意義。我來列一下電影出現以後話劇的發展歷程：電影大約出現於1895年左右。而話劇在19世紀末到現在涌現了：象徵主義、表現主義、未來主義、超現實主義、存在主義、現實主義、荒誕派戲劇等等流派這裡面有很多名字我們都很眼熟，因為這是工業革命帶來的文化巨大改變的一個縮影，但事實上，文藝復興在16世紀就已經完成了，在我看來如果那時候話劇開始反思自己的話至少存在主義和現實主義會早出現很多。

『叄』 在線等~~~求一部同名電影與話劇的對比，關於藝術方面的。

連續看了《暗戀桃花源》的電影版和話劇版之後，感覺電影版和話劇版在敘事、人物、情緒表達方面沒有太大的差異，要說兩個版本的區別，主要是話劇與電影這兩門藝術之間的區別。
打剛記事開始到現在，我不記得有哪部話劇曾在我腦子里留下過印象，也許我壓根就沒看過話劇。不過，在看過《暗戀桃花源》話劇之後，我想我今後一定會更多地關注話劇的。盡管我所看的話劇版只是該劇公演時的現場錄像，但我仍能感受到現場的氣氛，這種氣氛是通過演員的表演傳達給觀眾的。話劇演員通過動作、姿態、對話、獨白的表演，和觀眾形成了面對面的直觀的交流，讓觀眾的現場感油然而生。而且，演員與觀眾之間的交流並不是單向的，他們的情感傳遞是互相的。據說阿爾·帕西諾曾經在演出一部話劇的時候，他在觀眾席中找到了一雙眼睛，這雙眼睛充滿了哀愁和一種特殊的平靜，好像可以把他吸進去一樣，阿爾·帕西諾很清楚，這是在給他角色的肯定，於是賣力的演出，結果發現，那雙眼睛是屬於一條導盲犬的。這個故事雖然結尾很搞笑，卻說明了觀眾的情緒對於演員表演的重要性。在看話劇版《暗戀桃花源》時，我聽到觀眾因演員的精彩表演而爆發出的陣陣掌聲，那是引發里情感共鳴的掌聲，也是對表演的肯定和鼓勵，這種演員和觀眾之間情感的交流和互動，恰恰是電影無法做到的。
有人說，比起電影，話劇處於更高的層次。這說法雖然不一定對，但是從演員表演的角度來說，話劇的要求顯然更高。電影有豐富的鏡頭語言、表現手法也更多樣，演員表演上的不足可以有其它的形式來彌補。相比起來，話劇表演僅限於舞台，大部分信息的傳達需要通過演員的表演來完成，觀眾的情緒也完全是靠演員的表演來調動，如果演員表演的不好、不到位，那麼這部話劇就完全失敗了。而且，在話劇表演中，演員是不可以NG的，也就是說對演員而言，話劇更難演。
雖然電影版《暗戀桃花源》其故事情節、角色設計完全和話劇一模一樣，但是電影版並不是簡單地在記錄話劇，因為電影有著自己豐富的電影語言。一般來說，話劇的空間是封閉的，就像一個畫框，固定的舞台方位和舞台規模決定了觀眾眼睛所能看到的一切。而電影的空間是開放的，通過攝像機鏡頭，觀眾可以從不同的角度、不同的局部來觀看，不僅僅是正面的舞台，觀眾席、後台和整個劇院，發生故事的整個空間都進入了觀眾的視線。電影可以實現時空的自由轉換，蒙太奇剪輯可以實現話劇所不能實現的東西。導演通過鏡頭語言來表達自己的意圖，而電影鏡頭帶有強制性，觀眾別無選擇，只能接受導演通過鏡頭語言傳遞給他們的信息。從這個意義說，雖然電影的空間更加開放，但是觀眾的思維卻受到了鏡頭的限制，同時被導演所引導。雖然話劇的空間是封閉的，但是觀眾可以自由選擇舞台上的一切。
我原以為舞台劇一定是時空統一的，而在「暗戀」故事裡，「上海公園」和「台北醫院」兩個不同時間、不同空間的場景同時出現在了舞台上，並且緊密地聯系在了一起。但總的說來，電影的時空轉換更加自由，這是話劇所不能的。
《暗戀桃花源》里的兩個故事「暗戀」和「桃花源」本身都是話劇，因此，在話劇版里，因為表現形式的一致性，觀眾更容易沉浸在戲中戲情節之中。而在電影版里，鏡頭的不斷切換，則消解了觀眾的感情投入。
相比起來我比較喜歡話劇版，也許是應為它的藝術形式更純粹吧。

『肆』 電影，電視劇，話劇，誰的逼格更高

話劇，真心是一般的人不敢挑戰。包括有的演技不錯的演員都不敢輕易挑戰話劇！

話劇藝術具有如下幾個基本特點：

舞台性
古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

直觀性
話劇首先是通過演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。

綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。

對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。