美國好看的心靈雞湯電影

A. 《夏洛特煩惱》深層次的寓意你知道嗎

《夏洛特煩惱》剛上映時，我還以為這部電影是部外國人拍的電影，也一直以為夏洛特是一個姓氏，是一個姓夏洛特的人的煩惱，後來看了才明白是怎麼回事。電影里穿插了很多歌曲《那些花兒》《曾經的你》《一次就好》《相約98》《星晴》《人在旅途》，也是頭一次在電影里聽到這首人在旅途，再結合電影的感覺，心裡深有感觸。關注公，眾號「影視新縱向」了解更多影視資訊。人生不過白駒過隙，匆匆幾十年一晃而過，回首過往，只想如歌中所述，從來不怨命運之錯，不怕旅途多坎坷，向著那夢中的地方去，錯了我也不悔過，人生本來苦惱已多，再多一次又如何。是瀟灑的，同樣也是惆悵的。這些歌曲，構造出來的主角的生活是日新月異的，從最初小有名氣，到登上春晚舞台，成為大牌歌手，成立大型歌唱類選秀節目，最終當聽到台灣來的歌手用同樣的作曲演唱了星晴之後，主角壓抑在內心中抄襲或別人的經典曲目來，為自己所用，這種掙扎和矛盾終於爆發了。現實中，主角是一個徹頭徹尾的屌絲，徹頭徹尾的loser，一開始坐著別人的瑪莎拉蒂在婚禮現場的門前轉了一圈又一圈，就是為了讓昔日的同學覺得自己現在混得多牛逼，混的多好，害怕別人瞧不起自己，害怕自己在別人面前丟面子，也正是如此，更顯得主角的微不足道的面子和自尊是多麼的少，現實中主角是多麼的失敗。

這還不夠，後面夏洛的老婆闖入婚禮現場，進步拆穿了夏洛的「租來」的自尊，衣服是租的，份子錢是老婆辛辛苦苦登三輪車掙的，幾年來沒掙過一分錢，活在自己將來某一天成名的夢里，活在其他成名歌手的影子里。影片中在還未進入夢境的那些片段，全部都在告訴觀眾一個事實，一個活在夢里卻在現實中無所事事，幻想著自己成名，卻又不怎麼努力的loser的事實。

B. 好看的國外電影推薦

如下：

1、《肖申克的救贖》

主要講述了銀行家安迪因被誤判為槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，他不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事。

簡評：這是一部沒有得過任何重量級獎項的電影，卻被不少影迷奉為最高的傑作。它就像是一壇深埋在地窖的老酒，隨著時光的流逝，越發醇香。它不僅僅是一部有心靈雞湯的電影，而且還是一部講述人生的好電影，更是闡述人如何心存希望，在絕境中逆轉人生，最後獲得成功的積極向上的人生理念。給身處逆境的人無盡的勇氣和力量。盡早擺脫困境，走向光明。

C. 有什麼電影是能給人帶來感動，屬於心靈雞湯類型的呢

這是治癒系電影。比如《海洋之歌》、《大魚海棠》（不爛尾就更好了）
《我與狗狗的十個約定》《導盲犬小Q》

D. 推薦幾部經典外國電影

1.《肖申克的救贖》

《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。

電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。

E. 心靈雞湯 電影

簡體中文名: 木蘭花

編劇: Paul Thomas Anderson
導演: Paul Thomas Anderson
主演: Julianne Moore / Philip Baker Hall / Tom Cruise

上映年度: 1999
語言: 英語
官方網站: http://www.magnoliamovie.com/
製片國家/地區: 美國
又名: 心靈角落

imdb鏈接: tt0175880

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劇情簡介 · · · · · ·
吉米·蓋特主持王牌電視節目《兒童世界》已達33年之久，節目嘉賓斯坦利-斯派克還有三天就能打破一項由神童唐尼-史密斯30年前創下的一項紀錄。斯派克深知他不過是娛樂大眾的一件道具，而曾經紅極一時的唐尼的處境更令人堪憂，他現在一家電器店工作。
吉米此時也有自己的煩惱，他被診斷患有癌症，活不到兩個月。吉米剛過20歲的女兒克勞迪對鄰居男子的迷戀攪得家庭生活不再和諧，母親羅絲對女兒及丈夫不無憂慮。孤獨的警官科林因一起噪音擾民糾紛來到吉米家，當第一眼瞧見克勞迪起，科林便陷入了一場痛苦至極的單戀中。克勞迪對父親有一種發自內心的憎恨，女兒成了吉米最大的一塊心病。這一天，吉米准備將自己不久於人世的消息告訴愛女……
同樣位於南加州某山莊的另一家庭里，男主人帕特里奇爵士正躺在病床上，他也深知自己時日無多。老人的病床前站著其年輕的妻子琳達及護理醫生菲爾-柏馬，這兩人的心情各不相同。琳達的心裡不無悔意，當初她是為了老爵士的錢財嫁給他的，在老人病入膏肓之際，她發覺自己已愛上他。柏馬則肩負著把離家出走多年的愛子弗蘭克-邁基帶到老人病榻前的重任。一場父子糾紛使得邁基再也沒踏進過這個家門。求得兒子的諒解成了老人最後一個心願。
邁基已成為著名的電視主持人，他的裝扮給人一種頹廢的感覺，對繼母的成見使他開始憎恨世上所有女人...

放牛班的春天
一部溫情感人的影片，音樂純美，男童聲合唱，聲如天籟。

孩子們純真的眼神，湖水般明澈。

一個世人眼中的「失敗的音樂家，失業的學監」，卻有著不為人知的「施教之樂」。

再復雜的孩子本質上都是單純的，因為他們率性，因為他們偏執，因為他們把問題想得過於簡單，更因為他們僅僅就是孩子。所以包容與理解的力量，遠勝於責罵與痛斥。「在他的眼神里，我讀到了被諒解的快樂，第一次讀到了感激。」對這句台詞感觸很深，那樣的一個時刻，對於雙方該都是終身難忘的。想起以前看過的一個片子里的一句話，尊重孩子的一個基本要求就是永遠不要把他們當作孩子。

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
製片: 雅克-貝漢
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂

「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

在今年奧斯卡最佳影片的競爭中，《陽光小美女》力壓《93號航班》《追夢女郎》等熱門，以黑馬姿態闖入了最終提名，並且已經奪得了美國製片人工會和演員工會的最佳影片獎，可謂勢頭正猛。該片從里到外都與去年的奧斯卡最佳影片《撞車》有著異曲同工之妙。首先，它們都是低成本獨立製作，導演此前都曾默默無聞，憑藉此片一飛沖天；其次，內容都是探討美國社會的深刻問題，前者揭露種族矛盾，後者嘲諷社會價值觀；最重要的是，它們都超越了以往同類型影片的藝術表現力，令人回味和思考。

中產階級家庭危機
好萊塢反映社會問題或現實矛盾的劇情片中，家庭題材是一個重要組成部分。如果說前幾年備受好評的《美國美人》像一把利劍，撕破的是中產階級家庭的頹廢和道德的絕望，那麼《陽光小美女》則更像一碗心靈雞湯，在嘲諷現實的同時也並未放棄希望。它講述了一個簡單的道理：只要有家人的愛，成功固然很好，失敗也不是毀滅，你仍然可以繼續努力開心地生活下去。實際上是在說，我們應該如何定義成功與失敗的意義。
胡弗一家住在美國新墨西哥州。男主人理查德滿腦子理想主義，致力於將他的「九步成功計劃」出版推廣，但屢屢受挫；妻子謝瑞肩負全家經濟重擔，又要維系家庭和睦，心力交瘁；理查德的父親是個老嬉皮，崇尚享樂和虛無主義，因吸毒被趕出養老院，酷愛色情雜志，後悔年輕時沒與更多女人上床，粗話連篇；兒子德維尼自閉，已有9個月沒說話，迷戀尼采並立誓沉默，直到他進入飛行學校；謝瑞的弟弟弗蘭克，自稱美國最好的研究普魯斯特的學者，卻被競爭對手搶走了研究基金，最後因丑聞丟了工作——因為他愛上了自己的男學生然後被甩，於是割腕自殺（當然未遂）；全家最無憂無慮的，當屬7歲的小女兒奧利弗，她藍眼睛上罩著一副大眼鏡，肚皮圓胖，沉迷選美比賽，與祖父秘密排練准備參加「陽光小姐」 兒童選美比賽。於是，在理查德帶動下，全家一起鑽進一輛搖搖欲墜的70年代黃色大眾汽車開往加州。三天的旅途，無數故事發生，矛盾沖突爆發，一家人的人生不曾改變，看待人生的方式卻有了微妙變化……
影片的名字里雖然有「陽光」，但故事其實並不陽光，人物之間充滿痛苦和掙扎，也包含了若干敏感話題及元素，比如老人吸毒、同性戀、色情雜志、脫衣舞等等，充滿反主流文化精神和戲謔感。結尾更是顛覆了美國傳統家庭喜劇的大團圓結局，使得影片帶有了諷刺和嘲弄現實的深刻意味。原以為最後，一家人的命運能夠峰迴路轉，可最終父親的宏偉計劃推銷失敗，差點破產；兒子發現自己是色盲，連飛行的邊都沒沾著就被拋出了夢想；奧利弗也沒有贏得選美比賽，因為她的舞蹈內容少兒不宜；爺爺因為吸毒過量死在了醫院，一家子沒有一個贏家，通通都是失敗者。
如此荒謬不堪的家庭生活景貌，在喜劇、鬧劇、悲劇和情節劇間變換展現。導演沒有美化家庭的混亂本質，這種客觀、成熟也許得自他們18年的婚姻經驗。但是無論家庭成員各自面臨怎樣的痛苦和問題，最終都以不同方式表達了對彼此的愛和支持。另一層面的危機感是如今美國中產階級家庭面對的普遍問題。他們承擔的壓力比以往更大，盡管生活看上去富裕，但各種保險、稅收、子女教育費用仍然令他們處於經濟災難邊緣。影片中時常可見普通家庭的捉襟見肘，比如理查德負擔不起全家去加州的機票而不得不開老破車前往便是一例。

折射功利價值觀
影片最出彩的情節設置恰恰因這輛破車引起。先是離合器壞掉，眾人不得不盡力推車待其發動後再依次狂奔跳進車（就是海報上的畫面）；然後喇叭也像人一樣發瘋，狂響不止，引來警察追趕。本來旅途是和解家庭矛盾的絕佳途徑，但是伴隨旅途消失的是溫情脈脈的社會面紗，美國社會文化中自私、勢利的一面暴露在了陽光之下。醫生護士的冷酷；選美評委的世俗、不近人情；小女孩個個濃妝艷抹，如同一個模子里刻出來的芭比娃娃，站在台上只會假笑，都是功利現實的折射，美國通俗文化中被弱化和美化的階層意識彰顯出來。普通人以離經叛道方式反抗權威、偽善和冰冷的規范，例如祖父吸毒、酷愛色情和粗口的形象，成為對好萊塢電影中道貌岸然受人尊敬的老人的褻瀆和反叛。爺爺幫奧利弗編排的所謂秘密武器，直到影片結尾才大白真相，原來是一段從黃色錄像模仿而來的脫衣舞。全家人大鬧選美舞台，成為對象徵正統的「選美」及麻木浮華的大眾文化的反抗和蔑視。
影片在去年初的聖丹斯電影節大放異彩，首映後觀眾起立鼓掌，媒體一片好評，20世紀福克斯旗下的獨立製片公司福克斯探照燈以1050萬美元購得影片全球發行權，創造了聖丹斯電影節有史以來最高交易記錄。這是夫妻檔導演瓦萊麗·法瑞斯和喬納森·達頓的首部劇情片——盡管他們已是久負盛名的音樂和廣告導演。兩人花五年時間才籌到資金投入製作，其中艱辛不言而喻。
48歲的瓦萊麗·法瑞斯和49歲的喬納森·達頓上個世紀80年代在加州大學洛杉磯分校學習電影時相遇，合作執導無數音樂電視，包括著名流行歌星珍妮·傑克遜和綠洲樂隊的作品。他們獲過9項MTV音樂大獎和兩個格萊美獎，是當今最好的音樂電視導演。後來二人結婚，成為一個「導演實體」，彼此平衡，性別互補。
本片也是編劇邁克爾·阿爾特的處女作。《斷臂山》的製片公司——焦點公司買下此片，但想要好萊塢一線演員，並要在加拿大拍攝（為了省錢），還提出要修改故事內容，導演堅決抗爭，雙方不歡而散。沮喪中，導演之一的喬納森甚至都說過「忘了電影吧」這樣的話。2005年初，製片人馬克·特萊布從焦點公司手中買回版權，並自己投資800萬美元。影片得以於2005年夏天開拍，僅用了30天就大功告成。從去年7月在美國上映以來，票房和口碑持續走高，至今仍在美國各大院線上映。如果從投入產出看，《陽光小美女》在今年獲最佳影片提名的電影中也是最賺錢的一部，投資800萬美元，票房收入接近6000萬（截止到2007年2月5日）。如果加上電視轉播、DVD銷售和錄像帶租賃等其他收入，利潤翻了好幾番，不遜於2002年的熱門電影《我盛大的希臘婚禮》，該片是美國有史以來票房最成功的低成本獨立電影，投資500萬，票房高達2.4億美元。
本片中主要演員的精彩表演是使影片人物可信的原因之一。六位主演中有三位奧斯卡提名演員，扮演祖父的阿蘭·阿爾金，扮演理查德的格雷格·金尼爾和扮演謝瑞的托尼·考萊蒂，扮相嚴肅並滑稽的喜劇明星史蒂夫·卡瑞爾在拍攝此片後變得炙手可熱。扮演奧利弗的10歲少女阿比蓋爾·布萊斯琳還獲得了今年奧斯卡最佳女配角提名，成為該獎項年齡最小的提名者。
《陽光小美女》有嬉笑怒罵的市井氣。它對好萊塢主流商業片宣揚的價值觀的嘲諷，使得它脫離了追求電影商品性質的層次，向藝術更靠近了一步。因為它敢於接近現實，而且運用了藝術的手段來表現現實。影片給人最大的啟示是：誰若能把敏感的社會問題拍成善意嘲諷的喜劇，誰就有可能引起廣泛共鳴。